Jad Fair and Daniel Johnston : It's Spooky

ARTIST / Jad Fair and Daniel Johnston
TITLE / It's Spooky
LABEL / fifty skidillion watts / jagjaguwar
DATE / 1989 / 2001

2409。1/2 Japanese（参考）のJad FairとDaniel Johnston（参考）の競演。今から見たら稀代のヘタウマ奇想ミュージシャンの夢のタッグマッチ。ちなみにJad Fairは1954年生まれ。Johnstonは61年生まれ。ジャケはjagjaguwarでの復刻仕様を掲載していますが、そこで眼鏡置きJad Fairが来ているTシャツはDaniel Johnstonデザインで"Hi, How Are You"のジャケを飾ったかの有名なキモイやつ。もともとはJad Fairの例のレーベル50,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000 wattsからリリースされたセルフタイトル。1993年にpaperhouseというレーベルから一度リイシューされ、その後jagjaguwarからリ・リイシューされるにあたりさらにボートラをぶち込んで全部で31曲という大ボリュームとなった。M9ではThe Beatlesの'Tomorrow Never Knows'をサイケ感と手抜き感満載でカバーするなど刺激的な1枚となっている。そのほかにもPaul McCartney単体作曲の'Hands Of Love'なんかもラインナップ。ボートラには、Burt Bacharach作曲の1965年のヒット曲'What the World Needs Now Is Love' 、あるいは同時代バンドの Butthole Surfersの曲なんかを自分たち流にやってのけるものだから、そのような音楽史に身を投じていない限り、勘違いして彼らの魔法に騙されてしまうことだろう。騙される、というのは、彼らのメイキング・ミュージックの流儀が、それはそれでとても美しいものを秘めているということだけど。そのたまらないがちゃがちゃ感。ローファイの極限のジャンクの極限といった感じか。その中にたまに現前する異常事態なほどキャッチーな旋律たち。あまりにも見事で、彼らのやり口はアティチュード込みで多くの作家の心に突き刺さったに違いない。まるで名曲となるはずのデモを大安売りしているようなパンクスタイル。今ではただのごみカルト音楽になるのだろうか。なんとスプーキーな。聴かなくても聴いても、今では何ら感慨深くないだろうけど、いつかまたこの手の音楽の順番が回ってきたら。

Manishevitz : City Life

ARTIST / Manishevitz
TITLE / City Life
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2003

1609。以前紹介した盤"Grammar Bell And The All Fall Down"。3rd。本作で一応現在までにjagjaguwarからリリースされているManishevitzの盤すべてを手に入れたことになる。やっぱりバンド形式みたいで、本作の布陣を紹介すると、Joe Adamik(ドラム、キーボード)、Adam Busch(ギター、ボーカル)、Ryan Hembrey(ベース)、Nate Lepine(サックス、フルート)、Fred Longerg-Holm(チェロ、コルネット)、Via Nuon(ギター)という感じ。それぞれが自分たちの領域でしっかりと活動している印象をもつ面々が集まっていますね。シカゴ系愛され、とでも名づけるべき集合率です。個人的に感動した2ndの"Rollover"と同じ布陣だといえます。正式メンバなのかわかりませんが。これにサポートが加わると。プロデはMichael Krassner。Krassnerさんも結構仕事してますよね。本作はjagjaguwarの記念すべきカタ番50にあたり(jag50)、レーベルとしてもManishevitzに思い入れがあるのではないかと疑いたくなります。関係ないのかもしれませんが。ジャケも良く見ますよね。さて、内容ですけれども、直感的に素敵歌モノと感じられるものではなく、M1などを聴くと、なんとなく歌モノBrian Enoを想起しました。てかどうも、本作の前にリリースされたepである"Private Lines"はRoxy Musicの曲を取り扱っているようで、遠からずの影響関係にあるのかもしれません。ボーカルが素っ頓狂な高音使いで、曲もアップテンポなものが入り混じり、全体的に明るく、親しみ易い印象を受けます。Sea ＆ Cakeをかなり崩した感じとでも言いますか。奇怪なポップスが演出されているといえるでしょう。これはこれで評価すべき内容を秘めていると思います。一応全体的には2ndの延長を感じさせる静謐さも兼ね備えていますし、個人的には満足できるクオリティに仕上がっているといえます。4thではjagjaguwarを離れてしまい、myspaceで聴く限りでは結構変貌を遂げている印象を受けますが、とりあえずそちらも手に入れ次第レビューしようと思います。個人的な好みとしてはもう少しシリアスであって欲しいけれども、いい盤だと思いますね。

Drunk : Tableside Manners

ARTIST / Drunk
TITLE / Tableside Manners
LABEL /jagjaguwar
DATE / 2000

1574。以前レビューした盤"A Derby Spiritual"。スロウというけだるさを付着させていると個人的には感じていたDrunkですが、この4thではそれはもはや過去の話といわんばかりにきびきびしている。M1のイントロからしてちょっとびっくりしてしまうでしょう。しかしそうなったらそうなったでRick Alversonによるボーカルが異質に響いてしまう印象も出てくるわけで。甘すぎるんですね。とはいえ全体的に枯れた処理がなされていますが、音響的にもメリハリがあって軽やかに磨きだされている。過去作は過去でスローコアなるものの形式美に沿った充実があったが、本作ではそこから見事な昇華を見せているのではないでしょうか。全体的に音響系の作品群を経過していることをはっきりと匂わせている。Alversonの曲書きとしての能力も際立つ結果となっているように思う。斬新さはないがアップデートはされているといえるのではないでしょうか。M4なんかはかつてのDrunkらしい伝統的とさえいえるスタイルによる楽曲であるけれども、構成はかつてに比べてはるかにオルタナティブになっているように思います。かなりいい曲も多いし、適切に文脈化されていれば非常に重要なバンドとして名前を残せたであろうに。現在Alversonが従事するSpokane(参考：１)がもう少し成功すれば、遥かにこちらのバンドがよかったということが際立つのではないか。残念なバンドである。にしてもわれわれにとって00年代の盤というのは常に先進性を背負っていたわけだが、本作などはもはや9年近く前になるという事実に絶望してしまうね。駄目ですね、もう。

Patrick Phelan : Songs Of Patrick Phelan

ARTIST / Patrick Phelan
TITLE / Songs Of Patrick Phelan
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2000

1488。myspace。1stです。jagjaguwarにSouthというバンドがあるらしいのですが、そのメンバの1人です。イギリスのSouthではないです。基本的に弾き語りで処理するSSWですが、Drunk(参考：１)のメンバであるJ.T. Yost(ピアノ)とVia Nuon(ヴァイオリン)とかがちょこちょこっと参加しています。聴いているとすぐにわかります。この爪弾き感、声の重ね具合、Elliott Smith・・・？(あるいはギターの澄んだ音などを鑑みるとSea ＆ Cakeか？)しかし同じことをしてもしょうがないので、ほとんど違うといえば違いますが。どうも爪弾きギターも反復を多様しており、それほどメロディックにつむぐ気がないようなんですね。そこがもどかしい。お、Elliott展開クルーと期待するとすわっと逃げてしまう。ともすればいらいらする。なんでそこで展開せえへんねん、と。しかしこのようにいらいらするのは個人的な問題なのであってPatrickさんには何のもんだいもありません。本作は非常に僕の枯渇した歌モノゲージをチャージしてくれるに十全な内容を持っています。正直言ってかなりいいです。聴けば聴くほど中途半端なElliott Smithに思えてきますけど。音の澄み方をあわせると結構新しいようにも思います。こういう盤を聴くとまだまだ世の中捨てたもんでなーだなーと思えてくるのですよ。で、最近この手の歌モノな喜びを与えてくれるのはいまや共同オフィスのjagjaguwarとsecretly canadianなんですよね。あー。2ndはもう少し派手みたいですね。欲しいですね。

Manishevitz : Grammar Bell And The All Fall Down

ARTIST / Manishevitz
TITLE / Grammar Bell And The All Fall Down
LABEL / jagjaguwar
DATE / 1999

1468。以前紹介した盤"Rollover"。本作は1stです。2ndを聴いて久しぶりにいい盤に出会ったと感激し、2008年の上半期ベストにも選出したManishevitz。彼らはもともとその根拠地をヴァージニアにおいていて、本作はそこで制作されたのですが、僕が感動した2ndはシカゴにおいて愛されぶりを発揮して制作されており、かなり性質が異なるようです。本作はAdam Busche(ボーカル、ギター)とVia Nuon(リードギター)という中心メンバに加え、Bryan Hoffa(ベース)とTrue Love AlwaysというギタポバンドのMatt Datesman(ドラム)が参加して制作されています。ゆえに2ndほど込み入ったサウンドメイキングはなされていないように感じる。あれと比べるとプリミティブとさえいえる構成かもしれない。それは言いすぎか。やはり2ndが強烈過ぎて、本作をちょろっと聴いていると、ぬー結構普通かも、と思ってしまう。もちろん曲はそれぞれ軽味があって、1stにしてはかなり醸成しているわけで、よい曲書きがいる証拠なわけですけども。2007年の4thではcatbird recordsというところからのリリースで、myspace聴く限りでは趣も変わっていますので、ここは3rdを早々に手に入れてもう少しManishevitzに迫ってみたいと思います。おそらく将来に、「本作はManishevitzのヴァージニア時代のもので」云々と語られることになると考えています。いいSSWは愛されなわけですけど、現在の僕にとっても、何者にも変えがたい存在なわけです。

Drunk : A Derby Spiritual

ARTIST / Drunk
TITLE / A Derby Spiritual
LABEL / jagjaguwar
DATE / 1996

1453。jagjaguwarの最初期リリースですね。カタ番はjag02です。多分Drunkの1st。メンバは現Spokane(参考：１)のメンバーRick Alverson(ボーカル)、Bevel(参考：１)ことVia Nuon(ギター)、J.T. Yost (アコーディオン)、Russell Cook (ドラム)。うら悲しいです。それ以上いえないです。初期のjagjaguwarのイメージとでもいおうか。昔も僕はいわゆるサッド・コアと呼ばれるものを偏愛したのですが(名前忘れたけどあれとかあれとか)。しかしながら、もはや音楽にまでけだるさを求めると生きていけないのでありますから、今ではもはやノンなのでございますです。本作はドラムこそ浅めですけれども、アコーディオンやらが作り出す絶妙な通低音が見事に曲を低くドラマチックにしている。M4なんてかなりよいです。メロウさが半端じゃないです。今ではなかなかはやらなかくなった感じもありますが、このようなスタイルに今でも(おそらく)真摯に取り組むdrag cityなどのレーベルもあります。90年代の一側面でもあるわけですけど。破壊後に来る荒涼としいた焼け野原で、とりあえず音を出そう、昔を思い出そう、今の悲しさを声に出そう。そういう背景だった気がするんです。決して悲しさだけではないですが、どうしてもうら悲しさが先行してる気がする。てか聴かせる曲多いなおい。本気やんか。名作作ろうとしてるやんか。しかも成功してるやんか。いい盤じゃないか。買ってもいいと思うよ。

Alex Delivery : Star Destroyer

ARTIST / Alex Delivery
TITLE / Star Destroyer
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2007

1391。myspace。ニューヨークはブルックリンを拠点に活動する5人組バンド。なんだかんだいってもブルックリンはいろんなタマを持っている街ですね。本作はデビュー作かそこらへんの盤ですが、レーベル側のあおりかたが半端じゃないです。FaustないしCanをArthur Russellと混ぜた感じだそうです。Terry RileyやDead C（参考：１）にも言及してる。つまりはクラウトにディスコりながら飛沫的ミニマルをノイズるバンド、ということで了解できるそうです。嘘付け。全然違いますよ。てか最終的には「Alex Delivery does not sound like anything you've heard before.」といってますからね。まあそれも怪しいところですが。たしかに聴いているとところどころに、偉大なる先達に関する言及を沿わせることもできるかもしれない箇所はあります。ああ、この部分に関していってるのかしらんらん、という。やや大仰なサウンドメイキングで、がちゃつきが目立つ上に、リバーブ演出が個人的に嫌いな感じです。困ったちゃんです。しかしこのように感じてしまうのもハードルを飛べないほどアップしてるからです。僕には戦略ミスに感じます。しかしごって若手（だろう）やのに、ここまで壮大に音を作り上げ、自分たちを演出しようとしているところは世界中の若手たちが見習わなければならないと思います。大物になりそうな風格があります。最終的にはどれだけ洗練されていくかなのでしょう。jagjaguwarは本当にたくみに点を押えている感じです。3rdあたりの盤は名作になるのではないか。Albini録音とかでオーダー。

Simon Joyner : Lost With The Lights On

ARTIST / Simon Joyner
TITLE / Lost With The Lights On
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2004

1359。以前紹介した盤"The Lousy Dance"。通算9枚目のフルということですからそのキャリアをうかがわせる。先にあげたレビューではほとんど知りもしないのにDylanに言及しましたが、jagjaguwarのコメントを見ると、しっかりPost-Dylanと書かれていました。スタイルの類似性に依拠する言説でしかないのでしょうが、否定できるものでもないので何とでもいっていいのでしょう。"The Lousy Dance"ではほとんどtruckstopの特権とでもいえるシカゴのミュージシャンシップが全力で発揮されていましたが、本作ではそのようなことはないでしょう。今はなきJohn PeelがSimon Joynerを偏愛していたらしいのですが、その実力を遺憾なく発揮し、魅力的なボーカルとトラディッショナルなフォーク/カントリースタイルをオルタナティブに提示しながらクオリティの高い1枚を作っています。歌われる内容も、情景を携えた牧歌性を持っているように感じられる。スロウモウな曲が多いので受容者の体調如何ではやや疲れるかもしれないが(てかねちっこくて疲れました)、細部にまで気配りが行き届いた演奏と歌ですので、かなり十全な聴にも耐えることでしょう。よい盤ですね。刺激が少ないので30代あたりでじわじわと聴きたくなりそうです。

Manishevitz : Rollover

ARTIST / Manishevitz
TITLE / Rollover
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2000

1339。myspace。Adam Buschという人によるプロジェクトだがバンド形式である。そしてバックを勤めるシカゴミュージシャンの名前を考えると、愛され作家であることは間違いない。かつてはJim O'Rourke、そして最近ではMatt Marqueがそれにあたる。Jeb Bishop(トロンボーン)、Ernst Long(トラペット)、Joe Ferguson(パーカッション)、Nate Lepine(フルート)、Ryan Hembrey(ベース)、Wil Hendricks(ピアノ)、Amy Domingues(チェロ)といったdrag ciryやthrill jockey系の盤でよく見かける面子、Michael Krassner(ギター、ピアノ、参考：１)、Fred Lonberg Holm(チェロ)といったこの盤でもよく言及されるtrackstop系の人たち、あるいはレーベルメイトのVia Nuon(ベース、参考：１)など。そして愛され作家に共通するのは、それだけ素晴らしい才能があるということ。ManishevitzことAdam Buschは僕の求める素敵歌モノの基準に達している。管楽器、弦楽器が演出するのはO'RourkeがVan Dyke Parksから着想を得たという「アメリカーナ」の心である。僕が本作を評価するときに、"Eureka"的なるものに惹かれているということは否めないかもしれないが、それを抜きにしても贅沢に音色を散りばめて旋律を作り上げている本作の価値が下がるということはない。M5でのrepriseの使い方も洒落ていて注意を引く。1枚をトータルで聴かせようという心意気が見える。M8なんてかなり意識的に本来的な構成を崩しているのは明確である。にやにやしてしまう。表題曲がインストなのもにやにやしてしまう。もう少しアップテンポな曲があってもいいかなぁと思うけれども全体としてはやっぱれ愛されである。おそらく2ndであり、他の盤も聴いてみたいという欲望に駆られるので名盤認定は避けるが、下半期のベストにおそらく入るだろう。ありがとうございます。

Minus Story : No Rest For Ghosts

ARTIST / Minus Story
TITLE / No Rest For Ghosts
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2005

1307。myspace。myspaceで確認したしたところ、メンバは現在7人いるようだが本作では Andy Byers、Brian Phillips、Jordan Geiger、Mark Sanders、Nick Christusという5人がパフォーマーとしてクレジットされている。旋律がRadioheadを想起させる。あるいはボーカルの声の返り方がときに似ているのかもしれない。しかし音はかなり素朴であり、アメリカ的という陳腐な言葉を充てたくなる。そして全体的に緩やかにガチャついており、コーラスパートも含めてDanielson Familyがふっと頭をよぎるが、こちらのほうがはるかに丁寧に作っている(Danielsonが丁寧でないというのではなく、ベクトルが違うという話)。なかなか面白い盤である。各楽器の調和の取り方、そして旋律の憂い、全体的なバンドの癖。他にも聴きたいと思わせる魅力がある。2001年に自主制作の盤をリリースし、フルではこの盤が4作目となるようだ。もちろん凡庸な曲もある。3拍子なきもち良さがフォーキーなテクスチャに乗る。日本でもう少し紹介されてもよいと思うバンドである。jagjaguwarの層の厚さを感じさせてくれますね。良盤。

Wilderness : S/T

ARTIST / Wilderness
TITLE / S/T
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2005

1306。myspace。Will Goode、Brian Gossman、James Johnson、Colin McCannという4ピース体制。けばけばしいジャケットなので、ジャケとjagjaguwarというレーベルの傾向をあわせて考えるとサイケデリック暴力サウンドを期待してしまうが、聴けばそのような性向を持っていない作品であることがわかる。決して凡庸ではないが、それほど斬新でもないバウンドサウンド。ボーカルはやや投げやりでぶっきらぼう、棒のように平板に延ばされた語尾が特徴的。多分歌が下手なんだろうなぁと思うが、カリスマ性はありそうである。ドラムはニューウェーブ期のテクスチャをもったボリューム感があり、ギターはU2ほどではないにせよ全編で広がりを持っている。全体を通してクリーンだが決して軟弱ではない音を作っている印象。てか僕が言葉をいかほど費やしても、決してこの盤の良さを引き出すことはできないと思う。この盤はどこに対して先鋭にアピールするのだろうか。色々な音楽をちょこちょこと聞きかじってきた身としてはたと考えさせられる。決して誰も耳をふさぐような類のものではない。ドラマチックであり、オリジナリティもないわけではない。そんな盤に出会ったとき、腐りかけた耳は何の反応もしてくれない。悲しい限りである。たとえそれがこのような良盤であっても。

Richard Youngs : River Through Howling Sky

ARTIST / Richard Youngs
TITLE / River Through Howling Sky
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2003

1275。myspace。てか注意して欲しいのですが、myspaceにもファンサイトと公式の2種類があります。今回はファンサイト。挙げてもいいのか微妙だが。さて、これまで何度か取り上げてきたvhfの中核、jagjaguwarの異端児Richard Yooungsのソロ作。ソロを取り上げるのは以外にも初めて。いつも聞いているvhfでの音はキラキラとした電子のガラス片なので、本作のようにだるだるギターをかき鳴らして気の向いたときにだれだれとボーカルを乗せるスタイルは初めてです。もしかするとjagjaguwarではこのスタイルで勝負しているのかもしれない。思い起こさせる作家はJandek(参考：１)ですね。そうです、先の記事でも触れていますがRichard YoungsはJandekのバックもつとめているのですね。類似性があっても不思議ではない。こちらのほうが男前の声を持っていますが。とはいえ、僕としてはvhfラインのキラキラサウンドのほうが好みですねぇ。Jandekもそうですが、これでは表面的なレベルで音楽を聴いているときにダウナーな気分になってしまう。しかしJandekの消化高まる今(ほんまか？)、その後継者候補としてRichard Youngsに注意しておくことは別に間違ってはいませんので。

Spokane : Measurement

ARTIST / Spokane
TITLE / Measurement
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2003

1262。myspace。メンバーはCourtney Bowlesという人に、Bevel(参考：１)ことVia NuonともDrunkというユニットを組むRick Alverson、そしてkrankyトップのLabradfordにも在籍するRobert Donnを加えた3人組。Bevelのときもそうでしたが、jagjaguwarの一側面であるスローな歌モノ弱フォーク仕様音響意識充填済み。そういう意味ではkrankyとも共通点があるのかもしれない。アコギな全体がたよたよと展開している。この手のものは輪郭がぼやけた顔ほどその細部を意識させないものはない、ということを意識させる。ピクトリアルとストレートが対決するという写真史的展開を持ち出すならば、僕は個人的趣味としてストレートを選ぶわけだが、それは音楽に望む態度も共鳴することが多い。つまり、この盤はピクトリアル的実践なのだ。マイケル・フリードのメディウム・スペシフィシティというものを持ち出すことは時代遅れ(再評価されるべき点もある)なのは百も承知だが、僕は感覚的にフォーマリストに共感する部分もあるから、この盤がピクトリアル的であると考えることはうまくはない。これもあれも結局、すべての概念の根底には図像があるという現在の美学界会長に言わせれば誤った前提なのである。僕もそう思わないことはない。結局人間は類似や比喩によって物事を語りたがる。「～のようだ」「～と類似している」という陳述は現在の学問状況の要とも言うべきものだ。それが誤った前提に立っているとすればどうだ。・・・とまあそういうわけ。ちなみにこの盤のミックスを担当しているのは、このブログでも何度か触れている気がするBrian Paulsonです。そんあ感じです。

Parts & Labor : Stay Afraid

ARTIST / Parts & Labor
TITLE / Stay Afraid
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2006

1085。なんか今まで聴いてきたjagjaguwarと雰囲気が違う。むちゃくちゃに(しかしきちんと拍を守って)ドラムをたたきまくってギターはノイズをまとわらせているという意味ではOneidaに似ていなくもないけれども、のせるメロディーがやたら陽気である。パンクの陽気さ、メインストリームの明るさ、とでもいおうか。存在論的な憂いも感じられないし、陰鬱さの自己演出も発露していない。Parts ＆ LaborはBattlesのTyondai Braxtonとスプリット盤をだしたこともあるというニューヨークの3人組であり、その陽気さは表層的なニューヨークを背負っている、といえなくもないのかもしれない。ともかく勢いがすごい。早弾きという観点から見ても、精力の有り余っている若者ならばすぐにひきつけられてしまう勢いがある。なんとなく日本で一時代を気づいたメロコア的な印象も喚起するが、ノイズまみれっぷりがあれらの健全さとは全く異なる。日本で受ける作風だろう、これは。結構騙されて買ってみても良いかもしれない。ナンバーガールがメロコアやってBPMを少々早くしましたといった雰囲気、これでよいか。僕としては、メロの解消過剰さにそれほど好奇心をかきたてられる内容ではなかったけれども、少しずつ変化しながらjagjaguwarでリリースを続けて欲しいと思うバンドです。

Nad Navillus : Iron Night

ARTIST / Nad Navillus
TITLE / Iron Night
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2002

1051。Songs : Ohiaのサポートとしてギターを担当していたDan Sullivanがはじめたソロ・プロジェクト。secretly canadianとjagjaguwarは兄弟レーベルなので、このリリースがjagjaguwarからでたというのは何の意外性もない。タイトルがいかしますね。鉄といえばAlbiniですけれども、この盤は彼のElectrical Audio Recordingで録音されています。ShellacでAlbini自身が演者の場合に録音をサポートしているRob Bochnikらが手がけているわけです。なので音の耳触りは非常に良い。中心に据えられる爪弾きギターによって、引き合いに出されるGastr Del Solなどの名前。もちろん音楽性は異なるのだが、レビュワーたちが述べたい親和性というものを読み取ることは不可能ではない。素敵さという点では珍しくjagjauwarにおいて、買ってよかったと思わせる良盤です。多分本人もある程度はGAstr Del Solを意識していないはずはないでしょう。なんか、どんどん聞き入ってしまう。しっとりと聞かせるのかと思いきやいきなりプラグ性がかなり高まってドラム打ちつけ出すあたりも、その曲のよしあしはともかく、好感が持てる。ときに混入するストリングの埃っぽさが鼻につくけれども、この盤は聞く価値があるように思われる。Oneidaしかり、jagjaguwarのこういう宝探しっぽさはかなり中毒性がある。つい手を出してしまう。

Oneida : Steel Rod EP

ARTIST / Oneida
TITLE / Steel Rod EP
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2000

しつこいくらいOneida(参考：１２３)。EPですが一応この盤で4枚目になります。同じ作家を何枚も取り上げることが珍しいことなので、僕がなんとなくOneidaに魅かれていること、そして市場に出回りやすく入手しやすい、などなどの要因がありそうです。これまで挙げた盤よりも前にさかのぼり2000年です。デビューがいつなのか分かりませんが、この盤から時期的にそれほど離れてはいないでしょう。初めにかった盤"Each One Teach One"の印象が強すぎるために、この盤など構成からOneidaを感得することができませんでした。あの狂ったように短いフレーズを反復し続けるという強力なプレイによって印象付けられた僕が、この盤のM3のようにスローでボーカルも聞き取りやすく、しっかりしたコーラスまで入っている曲を聴くと、もっとほら、急いで急いで、といいたくなります。続くM4では結構はっちゃけますけれども、まだそれ以前の構成に縛られている雰囲気がある。ちゃんとしている、というべきか、下手にちゃんとしているというべきか。そしてM5の18分にも及ぶこの盤で唯一の大曲M5も期待を持たせましたが明確な方向付けとちょっとした安定感によって18分も聴く前に飽きてしまいそうです。期待しているものとの齟齬が強く出ているともいえるかもしれませんから、こちらの盤のほうを好むしともいると思いますが、裏を返せば、いろいろと探求していくOneidaの意志というものが僕をひきつけているともいえそうです。8割の確率でよいカードを引けないjagjagjuwarですが、個人的にOneidaは代表選手となってしまいそうです。マスターはAlan Douches。

Black Mountain : S/T

ARTIST / Black Mountain
TITLE / S/T
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2005

じつはjagjaguwarはsecretly canadianと同じオフィスで運営されているらしく、仲良しレーベルのようだ、今もそうかはしらないけれども、確かにどちらのレーベルもUSインディーにおいて独自のアプローチをしている気がする、変り種のラインナップとともに、歌ものを取り揃えているという点も注目される、そんなjagjaguwarの歌もの部門(そのようなものがあるかは知らんが)の一角をになうのがこのBlack Mountainである、といってもSSWタイプではなくバンドである、しかも結構どかどかしているために、しっとり歌い上げるという歌ものという語感は正しくないのかもしれない、1stであるが、Steve McBeanを中心にJerk With Bomb、Pink Mountaintopsといつバンドが結成されており、それらの活動を踏まえると6枚目の盤となる、これらのバンドは彼らのホームページで同列として扱われているのでこのように考えてもよいだろう、女性も混じった無骨なバンドであり、ソリッドさに対する意識がなく、Albiniが扱うバンドとは録りかたの違いが顕著に感じられるけれども、ときどき見せるドラムのざくざく感は近いように思われる、少しアッパーな志向性もありがなら、ロック・プロパーな(それがどのようなものかは適当に察して欲しいが)音楽性であり、このブログで紹介する盤と比較した場合に面白くないといえば面白くない、しかしそれは概念に基づくものであって、曲の構成などにBlack Mountain流が見られないというわけではない、しかし最近思うのだが、この手の音楽の対象とする層はどこになるのだろうか、子どもには渋すぎるし、若者にはファッショナブルでない、大人には若すぎる、難しい問題だ

Oneida : Secret Wars

ARTIST / Oneida
TITLE / Secret Wars
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2003

Oneidaはこのブログでは２枚目になる、イギリスからはrough tradeがリリースするなかなり注目を集めている通称サイケデリック・ロックですが、今回もワンフレーズが混沌的でありかつ反復し続けるという基本構造は保たれており、ちょっと困ります、本当に衝動という言葉が良く似合うそんな勢いと確かなカロリー、ドラミングの器用さなども加味するとあと２０年早ければ歴史に残っただろうといおうそのぎらぎらした新しい波の様相、何所までもライブバンドという名前に相応しい気がする、家で聞くようなぬくぬくとしたものではないね、マスタリングには最近やたらと名前を見るAlan Douchesが行っている、彼の仕事はDavid Grubbs、Mice Parade、DFA、Her Space Holiday、Sufjan Stevensというように売れっ子は全部俺んとこもってこいといわんばかりの仕事ぶりです、まあN.YのWest West Side Musicというのがその周辺で活動する音楽家たちの代表的な場所ということなのかもしれない、最近の若手バンドの躍進というのはどうも懐疑的な僕なのですが、Oneidaはオリジナリティを確保しながら自分達のモードを確立している点で高く評価したいです、激しいですがよい盤です

Oneida : Each One Teach One

ARTIST / Oneida
TITLE / Each One Teach One
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2002

今年の9月にrough tradeから新譜を出しましたOneidaの二枚組み、もともとはversion city recordsというところが500枚限定で出したレコードらしい、まあjagjaguwarにはあまり期待していないのだが、Richard　Youngへの触手の伸ばし方から見る目のよさには一目置いている、そしてこのOneidaという通称サイケデリック・ロックバンドは話題のLiarsとスプリット盤を出すなど精力的な活動が見られる、というか久しぶりにあまり聴いたことのない類の盤である、項がパンク的なテクスチャを備えながらほぼ変奏せずに反復される、しかも15分近くにわたって永遠大きな変化もなく繰り返される、これは演奏者的に悦が与えられるのだろうか、しかし二枚目のM2などは構造は同じながらもギターのリフレインと喘ぎ、ドラムのニヒルな踊りに快感を覚える、にしてもバリエーションがなさすぎでいやになって手元狂いそうやけどな、新しい聴覚体験を与えてくれました、今もこんなのでしょうか

Parker Paul : Wingfoot

ARTIST / Parker Paul
TITLE / Wingfoot
LABEL / jagjaguwar
DATE / 2001

さて君はシンガーソングライター、ギターで行くか、それとも鍵盤でいくか、というところですよね、もうジャケが物語る全イメージ、まったくずれることのないイメージ、そうこれはまさに一人のウタ歌いの盤です、ありうる標準的な構成、適度に乾いたストリングスや控え目はパーカッション、おじさんのやや下手な歌が全面に浮かび上がり、間を埋めるようにギターがチョンチョンチョンと、困ったことにこの手の盤は別に何か言葉を添える必要はない、歌とはまさにかくあるべきであるし、音響とか変拍子とかテクスチャにアイデアを求める必要はない、違和感なくはナラティブと精神をドライブする個性を帯びていることが伝わればいい、というかそれが主眼でしょう、もちろん声が一種のテクスチャの役割を荷う場合もあるがこの盤はその種のナラティブとオサラバしているわけではない、世間にはテクステャとナラティブを両立させるという化け物じみた盤もあるが、それはいわゆる名盤といわれるものとなり多くのバリアント複製を生成することになる、しかし別に歌モノは自己完結していていい、後は好みの問題でしょう、だから聴かなきゃわからない、どうでしょう一枚