簗田裕之 : ラストバイブルＩＩＩ サウンドトラック

ARTIST / 簗田裕之
TITLE / ラストバイブルIII サウンドトラック
LABEL / supersweep
DATE / 2011

2432。以前紹介した関連盤"女神転生外伝ラストバイブルＩＩ　サウンドトラック"。アトラスの名作アルバムを復刻するという当時の謎プロジェクトゲームミュージックディスカバリーシリーズの1枚。帯の文句いわく、「シリーズ最高傑作と誉れ高い、スーパーファミコン版サウンドトラック」「初ＣＤ化となるオリジナル・SFC音源を実機から収録！」とのこと。女神転生外伝は本家のナンバリングその他と違って当時のドラクエなどと同じ俯瞰型2DフィールドタイプのＲＰＧということで、探索型がややWizからの系譜をひっぱる大人な香りがする一方で、外伝はUIがお子様でもとっっくみやすくなっておりと、IとIIがゲームボーイでリリースされたということで、お子様にきちんと届くまさに誉れ高い傑作RPGです。ええ。いうまでもなく。とはいえ、SFCで最新作を出されると、ゲームボーイしか許されていなかった僕には手の届かないものでして、1995年にタイトルがリリースされても未プレイのまま現在に至ります。てかその時代ゆえに、かなり不遇な1作だったといえるでしょう。同年にリリースされたその他タイトルには、クロノトリガー、ドラゴンクエスト6、聖剣伝説3、ロマンシングサガ3、テイルズオブファンタジア、フロントミッション、タクティクスオウガ、スーパードンキーコング2、メタルマックスリターンズ、エストポリス伝記2、天地創造、、、、と音楽も含めてSFCの頂点を諸作がそろっていたわけですから。これは相手が悪すぎた。ただ、一応プレイ動画は大学生のころ通しで見たことがあり、噛み応えのあるストーリーでラストバイブル節が効いた仕上がりだった（と記憶している）。音楽にしてもそうで、前作に続き簗田さん作曲のプログレ展開な楽曲はブシ感満載で、ラストバイブルの世界に華を添えている。前作のフレーズを隠しこませるなどの遊び心もあり、音楽を聴くだけでラストバイブルとわかる仕上がりはさすがでしょう。GBからSFCへ。ゲーム音楽の創造の根源である制限から解き放たれ、サンプリングによる音色の追加も可能になり、8音同時にならすことができるということで、ハードコアなチップチューンを楽しむことはできなくなっています。それゆえ、今聴くと、ただの安っぽいシンセ音楽に聞こえてしまうこともあるかもしれません。そこは、作曲家が向き合ってきたシリーズの世界感への理解でカバーするといったところでしょうか。外伝シリーズは本作で最後、女神転生もソシャゲへと展開をはじめ、もうしばらくしたら、ポケモンGOのような実世界とのリンクを果たすことでしょう。ファンもきっとそれを望んでいるに違いない。とはいえ、据え置き機その他でも力を入れて展開してほしいものです。外伝ＩＶ、待ってる人もいるでしょう。いないか。

簗田裕之 / 光永巌 : 女神転生外伝ラストバイブルＩＩ サウンドトラック

ARTIST / 簗田裕之 / 光永巌
TITLE / 女神転生外伝ラストバイブルＩＩ　サウンドトラック
LABEL / supersweep
DATE / 2010

2310。しばらくニコニコ動画に上がっていましたが、音源化に当たってか、視聴できなくなっていました。以前書いた参考記事はこちら。ゲーム自体の発売は1993年11月19日。もちろんながら、初CD化です。我が家は、ゲームボーイしか許されなかった家庭だったゆえに、当時の斬新過ぎる3和音電子音楽の名曲群が脳内に注ぎ込まれることで、今の趣味趣向が出来上がったと信じています。ゲームデザインはアトラス。メガテンシリーズとして、現在でもまずまずコアなファンを得ている女神転生の、その名のとおり外伝的な位置づけです。メガテンはそもそもWiz式の3Dマップですが、ラストバイブルシリーズは、ドラクエ方式の2D見下ろしマップでした。そのほか仲魔システムなどは踏襲し、またその重くて陰鬱な世界感が、しっかりと子どもたちを教育してくれます。世界には夢も希望もない、と。それはさておき、本作のサウンドデザインをしたのは、シリーズ全てを手がけた簗田裕之と、このIIのみにクレジットされている光永巌。光永さんはぐぐるとあがた森魚関係で、名前が出てくるけど、同姓同名かは不明。それどころか、簗田裕之さん自体も、ラストバイブル・シリーズ以外で、クレジットがしっかりと掘り出されるのはGBの数作に過ぎない。なんとも悲しい話ではないか。ここまで厚みのあるサウンドメイキングと叙情的なメロディセンス、そして構成。戦闘や乗り物や街など、それぞれのイベントシーンはプレイヤーの滞在時間によって基本的にはループになるわけだけど、それぞれに短くでもイントロを付与したり、展開を持たせるなど、本当に細かい心配りがある。GBだぜこれ。特に白眉は、M21の「ガイア」だろう。この構成と、ギターソロを再現した旋律性。プログレである。そしてここから流れていく「エンディング」。涙なくしては聴くことが出来ない。本シリーズに関わったあと、この不出世の作曲がどのような展開をしたのかはほぼ明らかになっていない。ゲーム音楽に関わり続けていれば、同時代から今に至るまで残っている幾人かのJゲーム音楽家と肩を並べることができたと思う。ゲーム音楽という特殊な世界において、再評価などはなんら意味もないだろうけど、その枠組みを超えたところで眺めれば、本作の素晴らしさは十全に記憶されるべきだろう。ちなみに、同様の感想から本作は音源化されている。supersweepというレーベルによる試みは本作を含む『ゲーム・ミュージック ディスカバリー』というシリーズで結実した。同レーベルはおそらく現在にいたるまで、求められるゲーム音楽を音源化し続けている。その成果はいつかきっと世界的に身を結ぶ日がくるだろう。ちなみに残念ながらラストバイブルIのサントラは品切れ。早めに買わないとこういうことになる。リイシューがあるのかは謎だが、この種の盤の性質上、あまり望みは高くない。デジタルでは手に入るだろうけど。にしても、メーカーの試みは評価するけど、もうちょっと作曲家別クレジットや、関連情報などつけといて欲しいところです。

伊藤賢治 : Romancing SaGa - Minstrel Song - Original Soundtrack

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / Romancing SaGa - Minstrel Song - Original Soundtrack
LABEL / universal music / square enix
DATE / 2005

1740。以前紹介したサガシリーズはこちら。オリジナルはこちら。ハードをPS2としてシリーズ2作目。アンサガ以降、実質リメイクしか作られていないサガシリーズ。本作は、システムを含めて大幅に改変され、その抜本的な仕組みつくりとやりこめる要素の拡大によって、「駄作しかないリメイク」という常識を塗り替えたタイトルとなった（と思われる）。僕自身、ハードを持っていないから、やったことはないのですが、プレイ動画は見たことがある。ドット愛好家にとっては殺意しか覚えないポリゴン仕様と、どう考えても無用な（しかし無駄に豪華な声優陣をそろえた）フルボイスに多少げんなりしつつも、自分でやったら面白いのかもしれないと多少なりとも思ったりしました。所有している友人の評価も高かったように思う。さて、そのようなある種のビッグタイトルを彩る音楽はといえば、オリジナルが1枚で収まったにもかかわらず、本作は多数の新曲を含む4枚組。テーマソングはCMでもおなじみ山崎まさよしの「メヌエット」。イトケン好きにとっては歓喜せざるを得ない内容になっている。ただしかし、多勢を締める肯定的な意見に対し、モダニストである僕は、本作がいかにしょうもないかということを主張せざるをえない。音源にオーケストラもふんだんに取り入れて、PS2ならではの、ゲーム音楽を超えたゲーム音楽＝ただのBGMという図式をしっかりと満たしている。オリジナルにおける、音源の制限を乗り越えた創造性は、自由自在な、それゆえ、創意工夫の乏しいアレンジによって瓦解している。ちなみにそのアレンジをつとめたのは関戸剛。聖剣伝説４ではイトケンらとともに作曲も行った方です（参考）。バンドも組んでおり、ギターを担当しているとか。そのためか、アレンジではやたらとギターが唸っています。なかには、しかしイトケンの純粋な力量（つまりゲーム音楽から離れるという意味で）をオーケストレーションとともに提示している「死への招待状 - The Battle with Death -」なるトラック（ちなみに、これは本作に否定的な人々の多くが認める曲のよう）もあるように思う。しかしそれにしても、われわれはもっと素晴らしきゲーム音楽とは何かを考えなくてはならないのではないか。そして、実はこのような提言が、当該のゲーム自体をやったことのない糞みたいな僕が言ってしまうということに、自分自身、糞の匂いのする反吐を垂れまくっているということを付記しておきます。結局は、思い入れが大事だ、ということ。

浜渦正志 : Unlimited SaGa Original Soundtrack

ARTIST / 浜渦正志
TITLE / Unlimited Saga Original Soundtrack
LABEL / degicube / square enix
DATE / 2003 / 2009

1665。以前紹介した盤"SaGa Frontier II Original Soundtrack "。がっちりとした音楽教育的背景のもと、進化を続けるハードに対応する形でリアルサウンドを追求しているかのように見える浜渦さん。そのモダニズム的制限から離れた手法は、もはやゲーム音楽としての魅力に欠けるのかもしれませんが、その作曲能力の高さから、新たな可能性を模索しているかのようにも思えます。もはや、ゲームも映画もアニメも、何でもかんでも、ある種のBGMとは、通称サウンドトラックとしての等しさを獲得しているのかもしれない。というのも、本作は、スクウェア初のオールストリーミング作品ということで、生演奏が多用されているわけです。音質など、もはや普通に聞いてもハードに限定されたものではない。ゲーム音楽としては、残念ながら、というべきか。さて、本作はサガシリーズとして初のPS2作品であり、全作のサガフロ2に続いて、浜渦さんが担当することになりました。リメイクを除いたオリジナルタイトルとしてはサガシリーズ最新作となります。ハードがPS2ということもあって、僕はもはやまったく概要さえつかめない域にいるわけですけれども、説明を見る限り、ゲームシステムなども一新されているようです。本作以降続編が出ていないところを見ると、あまり評判は良くなかったのかもしれません。しかし音楽は素晴らしかったのでしょう。サントラの評価はかなり高く、僕自身も、この音楽を聴きながらゲームをプレイしたいと心から思います。ゲームをしていない身で言うのは、憚られますが、本作はかなりの傑作であり、浜渦さんの才能を見事に見せ付けてくれます。残念ながら単体では2010年現在、廃盤になっているようなので、僕は20周年サガボックスによって本作の音源を手に入れました。（というか、あのボックスの存在意義の数少ないひとつが本作を収録しているということだったと思います）。最近のスクウェア・エニックスは何かごたごたしているらしく、浜渦さんもその渦中にいたのかどうか知りませんが、2010年になって退社したそうです。最後に手がけたのはFF13でした。天下のタイトルであるFFを手がけたことで、今後も安泰と独立する決心がついたのか、それとも会社の展望か何かに嫌気がさしたのかわかりませんが、どうか自分の道を見誤らず、自分を過信せず、作曲活動を続けてもらいたいと思います。ドラマ音楽など、いかがでしょうか。

伊藤賢治 : Romancing Sa・Ga 3 Original Sound Version

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / Romancing Sa・Ga 3 Original Sound Version
LABEL / ntt出版/square enix
DATE / 1995 / 2009

1660。これまで紹介したSAGAシリーズサントラ（12345）。いわゆる「ロマサガ」シリーズ三部作の最後。SFCにおけるサガシリーズのラストでもあります。名作です。1995年に発売され、130万本を売り上げました。ということは、ちょっとした最近のジェイポップアルバムなんかより、多くの人が本作の音楽に触れているといってよいでしょう。イトケンさんも、本作ではよりバラエティのある曲を試しており（それがその後の迷走へとつながる序章になっているといえなくもないけれども）、その絶妙なバランスによって本作は傑作となっているように思う。全3枚にわたるボリュームで展開する楽曲は、そのどれもにシーンをしっかりと彩る強い力が備わっている。まさにSFCゲーム音楽の真髄を味わうことができるのではないだろうか。エレキギターを取り込んで、何とかSFCの音の次元を超えようとするその意気込みも、絶妙な前のめり感覚があるわけだ。イトケン先生は、本作以降、あまりにもゲーム音楽を超えようとチャレンジしすぎたために、なんだかよくわからない境地に達してしまいました。それを残念と呼ぶべきか、それとも、ゲーム音楽の進化と捉えるべきなのか、それは後世の子どもたちが決めてくれることでしょう。なにはともあれ名作です。

伊藤賢治 : Romancing Sa・Ga 2 Original Sound Version

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / Romancing Sa・Ga 2 Original Sound Version
LABEL / ntt出版/square enix
DATE / 1995/2009

1657。さてロマサガ２。これほど熱狂的なファンを獲得したゲームも稀だったと思います。ともすれば、バランスが狂っているとさえいえる難易度を持っていますが、その狂い方が絶妙で、計算では生み出せないものとなっています。本当かどうかわかりませんが。GBの所有しか許されなかった僕ですが、SFCのいくつかの名作RPGは友達のM岡君の家でやらしてもらっていました。学校が終わり、食事時までM岡君の家で長編RPGをやっていたわけです。M岡君はアドヴァイスをくれる役で、おそらくぜんぜん面白くなかったと思いますが、彼がいなければ現在の僕が存在しないといっても過言ではないのでとても感謝しています。それはさておき、１９９３年に発表された本作が、現在でもさまざまなシーンで人気を集めている理由の一翼を担っているのが、音楽の良さだと思われます。本作のように、思い出補正が働いている場合、音楽自体の価値を評価するのはきわめて難しい。じっと耳を凝らすと、SFCソフト特有の軽薄な音色が気になってくるかもしれません。しかしイトケンが乗りに乗っているために、その軽薄さもあるいは許せるのかもしれない。この寛大さはおそらく思い出補正だろう。とはいえ、優れた映画音楽のように、音楽を聴けばそのシーンが浮かぶこの音楽集は、サントラとして傑作といわざるをえない。見事だ。「戦闘」というRPGの構成要素のうちでもかなり大きい部分を占めるシーンを演出する「戦闘曲」も本作ではブシ全開である。特にM23とM27を聴いてみればいい。ロマサガ２といえば、初見でのボスの強さである。当時の小学生に対策をするなどという頭が回るわけもない。何度も挑戦しなければならないという熱さ、そしてさらには、シナリオを帯びる世代を超えた戦いの熱さがにじみ出る曲に仕上がっている。素晴らしい。見事な疾走感覚。泣けるよ。M21M25では植松氏によるサガシリーズの通低音を聴くこともできる。この曲がゲームのどこで探してみるのもよいだろう。ゲームとしては、もっともリメイクが望まれる一方で、もっともリメイクするには憚れる傑作なのだ。

光田康典 : Xenogears Original Soundtrack

ARTIST / 光田康典
TITLE / Xenogears Original Soundtrack
LABEL / 1998 / 2005
DATE / digicube / square enix

1652。以前紹介した盤"Chrono Trigger Orchestra Extra Soundtrack "。日本のゲーム音楽業界にいるブシを持った天才と思われる。クロトリがデビュー作というのだから。1995年にスクウェアに入社し、1998年にはフリーになってしまったので、シリーズとして参加したゲームが少なく、またメジャータイトルも初期に集中するので、なかなか一般に日の目を見ないのが実情なのかもしれない。なぜならば、ゲーム音楽の受容は、サントラの流通よりも、ゲームそれ自体の流通が重要だから。それゆえに、彼の評価もある種の偏りを見せるは仕方のないことかもしれない。そして光田といえば、クロノシリーズが至上なわけだが、『ゼノギアス』がその流れにあたるのは言うまでもない。本来ならば『クロノトリガー２』を開発するはずだったチームが製作したのが『ゼノギアス』であることはよく知られている。それゆえに光田が本作を手がけたのも自然な流れだといえる。そして1998年に発表された『ゼノギアス』は光田がスクウェアの専業作家として音楽を手がけた最後の作品となった。エキゾチックなものへの憧れ、そして擬似とはいえオーケストレーションをうまく使いこなす光田の作曲能力は、ハードをPSに移すことによって獲得された音源のヴァージョンアップ（個人的にはゲーム音楽がそのモダニズムを発揮するのはSFCまでだと考えるが）にも見事に対応している。相変わらず、音色は多くも浅薄なPSの音だがそれはそれとして作曲能力の高さがそれをカバーしているといえるだろう。ゲーム自体を未プレイということで、思い出補正がまったく働かないところを勘案しても、素晴らしい出来だといえるだろう。光田ブシがしっかり出ていることはわかるし、非常に耳になじむ。世間的な評価も高い。ゲーム自体の評価も高いのでやってみたいところである。2枚組み。ちなみに翌年に発表されたPSソフト『クロノクロス』によって光田の天才性は頂点に達した。

伊藤賢治 : SaGa Frontier Original Soundtrack

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / SaGa Frontier Original Soundtrack
LABEL / digicube / square enix
DATE / 1997 / 2006

1640。ロマンシングからフロンティアへ。ハードがSFCからPSに変わったこともあって、シリーズ名も変わった本作。ゲームとしては、美しいグラデーションに加え、同一の世界に存在する7人の主人公から1人を選ぶことで異なるシナリオを楽しむことができるようになった。個人的にプレイしたのはT260G編だけなので、それほど思い入れはないゲームですが、サガシリーズのなかでも人気の高いタイトルとなっています。その理由は、妙なキャッチーさにあるように思います。なんとなくサガ独特の空気感が現代風に洗練されてしまった印象もあります。ゲームの感想はともかくとして、音楽はどうでしょうか。イトケンがライナーノーツで言っているようサガフロ無印の音楽テーマは「いかに自分の音楽の多面性を表現できるか」だったようで、それゆえにイトケンの目標としては「この曲はイトケンっぽくない」「本当に全曲１人で作ったの？」と思ってもらえるようにすることだったようで。確かにバラエティにとんだ主人公に合わせてテーマ曲を設定し、それぞれのラスボス戦闘にも個別の楽曲を用意するということをやってのけている。個人的にはイトケンの目論見は成功している思う。ただそれゆえに、本作はひとつの世界観をつむぐにはあまりに散漫で分裂症気味になっているのは間違いない。引き出しの多さを見せたいならイトケン１人でやる意味があったのかもなぞである。イトケンに何を期待するかといえば、イトケンっぽさ以外でしかないから。それは決して画一的なことを期待しているのではなくて、イトケンのブシが響いたバラエティが望まれているのである。本作では時に素っ頓狂なまでに作家性が聞こえない曲があったりする。世界観の「ポサ」に擦り寄り過ぎている印象さえ受ける(ゲーム音楽という性格上、ナラティブや世界観に擦り寄ることは絶対的条件だが)。イトケンの音楽はどこに行ってしまったのか。もちろんさまざまな条件に引っ張られない戦闘曲などは秀逸な構成で、イトケンのそこの深さを見せ付けられる。見事な旋律と展開。しかし、盤全体として、なによりもサガフロ無印というひとつの世界を彩る音楽として、本作が優れているかどうかといえば、答えはノーだと思う。サガフロ2で見せた世浜渦さんがやってのけたのは本作に対する明確なアンチだった。いくつかの旋律を何パターンにもアレンジして聴かせたサガフロ2の音楽は偏執病的でありながら、強烈なひとつの世界観を演出していた。この感想は決して思い入れの問題ではない。いつかゲーム音楽史があまれるときに、編纂者によって間違いなく同様のコメントが添えられるだろう。

伊藤賢治 / 関戸剛 / 祖堅正慶: 聖剣伝説4 Original Soundtrack - Sanctuary -

ARTIST / 伊藤賢治 / 関戸剛 / 祖堅正慶
TITLE / 聖剣伝説4　Original Soundtrack - Sanctuary -
LABEL / square enix
DATE / 2006

1607。ナンバリングシリーズとしてはSFCからPSを飛ばして一気にPS2に移行した聖剣伝説。僕はPS2は触れたこともないので、当然やっていません。ゲームとしては糞みそに言われており、ゲームはおまけで音楽がメインとまでいわれる始末。たしかに周囲から噂も聞きませんでした。聖剣伝説好きとしては悲しい限りです本作で大きな話題となったのは、世界の坂本龍一ことあほあほブラザーがメインテーマを書き下ろしたということですね。サントラでもdisk1のM1ではっきりと世界観(って何？)を提示している。いい旋律を惜しげもなく提供していると感じました。さて、問題は、残りですね。本来は伊藤賢治単独で書き上げられるはずが、膨らみあがる過程のなかで助っ人が招致されたというしだい。てかメインテーマを掻っ攫われたのは悔しかったでしょうね。それはさておき、4枚組です。すごいボリュームです。ブックレットのインタビューは興味深い。祖堅さんはいらっしゃいませんでしたが、メインのイトケン、そして「ストラウドや敵側のダークサイドな曲」をギター系サウンドが得意の関戸さんが担当したようです。インタビューには、ゲーム音楽の制作手法についても興味深い内容がありました。野田博郷という人が座談会に参加しているのですが、彼はマニピュレーターとして実機用に曲を仕上げる作業を行っているそうで、ミンサガのときもイトケンとタッグを組んだという。なるほど。あと、過去の聖剣からのナンバーもアレンジされて組み込まれており、それらはもちろんイトケン、菊田、下村陽子が手がけたものです。さて、個人的な好みからいえば、サントラもいまいちだと思いました。ハードが進化するだけで、音色もここまで広がるのかと思います。しかしその自由度が首を絞めているというか。まあこれは好みの問題でしょうけど。特にギター系の音色はなかなかダサくて鳥肌が立ちます。イトケンによるM12とかダサすぎて引いてしまいます。彼のブシは全開なんですけどね。ロマサガっぽくて。ゲーム自体をやってないからか、思い出補正も働かず、あまり引っかかっていかないということもあるでしょうが、うーん。 菊田裕樹の偉大なる成果などと並べるならば、僕は菊田さんを選択するかもしれませんね。もはや聖剣はイトケンが手がけたFF外伝としての位置づけにはないはずだから、菊田さんで行けばよかったと思うのですけどね。その辺は難しいところです。4枚組みということで聴きこみが足りない部分もあるでしょうから、今後評価が変わるかもしれませんが、今のところは、まあ傑作タグは付けずに置きましょうか。やっぱりゲーム音楽はSFCまで、ギリでPS無印ということを念頭において置いたほうがいいようです。

池上正 / 井上淳 / 安藤浩和 : Kirby Ultra Super Deluxe Original Sound Track

ARTIST / 池上正　/ 井上淳　/　安藤浩和
TITLE / Kirby Ultra Super Deluxe Original Sound Track
LABEL /HAL Laboratory / Nintendo
DATE / 2009

1606。非売品。クラブニンテンドーにてポイント交換により入手できます。本当は何とかポイント貯めて交換しようと思ったんですが、それほど魅力的なソフトがあるわけでもないので、結局オークションで買いました。知識不足なので、不確かですが、カービィシリーズのなかで盤としてリリースされたのは初めてではないでしょうか。いや知りませんよ。DSのゲーム内容としては、SFCのソフト『星のカービィ スーパーデラックス』のリメイクということらしい。まあゲームはどうせよくできてるだろうから、いいでしょう。さて、盤としての本作は、残念ながら書誌データがほとんど付されていないために、どの曲を誰が作ったのかわからず、少々不満があります。たとえ共同作業としてもねえ。ここにスクエ二との決定的な差異がある。＜作家＞としてのゲーム音楽家への敬意が足りないとでも言いますか。まあ、良し悪しもあるけどね。全36曲であり、ラスト3曲がボートラで、それらは編曲者がはっきりと明記されています。M34の「ステージメドレー/アコースティックver.」は池上正、M35の「ボスバトルメドレー/エレクトロニックver.」は石川淳、そしてM36の「銀河にねがぎを：スタッフロール/オーケストラver.」は安藤浩和によるもの。一応カービィといえば初代からの石川さんを主軸に、安藤さんも池上さんも絡んでいるそうです。ゲーム音楽を考える上で興味深いのは簡単な解説でなされている安藤さんの発言である。以下引用すると、「「打ち込み」のオーケストラ曲では、「打ち込みならではの要素」をまず考え、本物を目指さないように作ることにしています。でないと本物に勝てるわけがありませんから」。そして安藤さんは彼が手がけたメドレーM36から「ニセモノならではの良さ」を感じ取るようわれわれに要請する。「ニセモノ」とはなかなかネガティブな言葉であるが、しかしそこにゲーム音楽の本質があるというのは僕も共通して持つ見解です。もっといえば、何かをすでにある音色やらを模倣する必要さえないと個人的には思っています。まあ模倣により、方向性が出るのはたしかなんですが。何度もいうように、ゲーム音楽とは、制限された状況のなかで制作するというきわめて不透明なメディアに枠ズけられた音楽(だったはず)なのであり、そこに僕なんかは興奮してしまうわけです。本作もDSという機種の限界に適度に枠付けられたよさがあります。構成能力が星々のようにきらめいている。素晴らしい演出機能を持ちながら、それ自体音楽として成立する、という曖昧な言い方で許されるならば、本作にはまさにそれがあると思います。まあダサい部分も多々ありますけど、それはご愛嬌ということで。特にメドレーは、なかなか閉口してしまうかもしれない。

下村陽子 : 聖剣伝説 Legend of Mana - Original Soundtrack

ARTIST / 下村陽子
TITLE / 聖剣伝説 Legend of Mana - Original Soundtrack
LABEL / squaresoft
DATE / 1999

1568。2枚組み。ゲーム音楽の名盤を紹介するシリーズ。今回は現在はフリーとなっています下村陽子さんですね。これまで聖剣伝説がらみで2作のサントラを紹介しました(参考：１２)。聖剣関係は今の所すべて作曲者が違います。個人的には、ナンバリングがつくメインシリーズしかやったことないので、思い出補正なしで素敵だと思えるのは本作の力でしょうか。現在はメインシリーズよりも外伝的な《~of MANA》シリーズがなじみ深いかもしれませんが、本作『LOM』はその第一作にあたります。ゲームシステムなど結構根本的に変化しているようですね。プレイステーションでした。ゲーム自体はやったことないので置くとしても、実は下村さんもそれほど馴染み深くないのですね。しかし秀逸な音楽を備えた諸作を多く担当しています。『ライブ・ア・ライブ』、『スーパーマリオRPG』、『パラサイト・イヴ』、《キングダムハーツ》シリーズなどなどはこの下村さんが手がけたものなんですね。どれもゲーム音楽愛好家に好まれる諸作です。本作のように先達たちをある程度参照しつつ構成されものもあれば、独自に世界観をゼロから構築する手法も持ち合わせています。このような多様性が下村さんを他のゲーム音楽作曲家たちと区別する要因かもしれません。「え、これも下村陽子なの？」という良い意味での驚きがあります。裏を返せばブシとなる旋律やスタイルを持っていないということにもなりますが。この検証は僕自身が他の作品をもう少し聴き込むことで今後確認したいと思っているしだいです。てか下村さん自身も、本作のライナーに「節操のなさ」を公言していますが。本作も十全に名盤の資格を有しています(世間的にも評価は高い)が、唯一戦闘曲らしき数曲があまり良いできだとは思いませんでした。ボス系の曲でしょうか。これもライナーでヘヴィメタ系とのオーダーを受けたもののそれに対する疎さが愚痴っぽく吐露されていました。向いてないということかもしれません。まあそれを差し引いても本作は名盤だし、下村さんは天才の1人なんだが。

光田康典 : Chrono Trigger Orchestra Extra Soundtrack

ARTIST / 光田康典
TITLE / Chrono Trigger Orchestra Extra Soundtrack
LABEL / square enix
DATE / 2008

1562。本来ならばオリジナルのほうをレビューすべきなのですが、とりあえずこちらで。わざわざこれを聴くために、人生で初めてゲームの予約というものを断行し、どうせならということでDS本体まで購入したわけです。クロトリ自体はSFCでやったことがあります。ゲーム全体としてのクオリティもきわめて高かったわけですけども、光田さんによる音楽がやはり重要なわけですね。クロトリがメイン作曲としてはデビュー作ですから。異常ですよ。まあ、その辺のことはいつかレビューする本編のためにとっておくとして、本作は非売品の予約特典です。それゆえ、収録されている内容も正直物足りないものである。よく言われていることだが、全2曲で、かなり短いのですね。両曲とも亀岡夏海というかたによるオーケストライションが施されたアレンジヴァージョンであり、M1がメインテーマ「クロノ・トリガー」でM2が「予感」~「ガルディア王国千年祭」~「風の憧憬」~「カエルのテーマ」~「エピローグ～親しき仲間へ～」~「遥かなる時の彼方へ」という流れのメドレーとなっている。メインテーマは当然として、メドレーのほうも全ての曲のクオリティが高いわけですが、やっぱりそのそれぞれが堪能できるものではないといいますか。ナラティブがあるように配置されているにも関わらず、心に響かない。結局ただの販促に過ぎないといえばそうなのかもしれない。そもそも僕がゲーム音楽をアレンジするということに共感していないからかもしれない(PLAY! A Video Game Symphonyはいつか見たいと思っているが)。今のゲームはすでに質量への抵抗というものを軽やかに超え、もはやゲーム音楽と呼ぶ形式性を獲得する必要はなくなっているが、SFCくらいまではまだその音の質量性によってゲーム音楽は縛られていた。そしてそこがモダニズム人間の僕には響いたわけである。まあ、おまけにとやかく言っても仕方ないし、全体的な満足度はともかくとして、やっぱり曲がいいからにやにやは加速するわけで。

浜渦正志 : SaGa Frontier II Original Soundtrack

ARTIST / 浜渦正志
TITLE / SaGa Frontier II Original Soundtrack
LABEL / digicube / square enix
DATE / 1999 / 2006

1952。3枚組み。それまでほぼ伊藤賢治が担当していたサガシリーズの音楽がとうとう他者に引き渡されたということで話題になったりならなかったり。その辺の裏事情の内実は分かりませんけれども、グラフィックやシナリオを含めた世界観の構築がそれまでのサガシリーズとかなり異なっていたからかもしれません。本作以降、現在に至るまでリメイクを除くとサガシリーズの新作が発表されていないということを考えると、本作が結構な問題作だったといえるのかもしれない。あ、アンサガとかいうのがあったか。まあそれはいいや。問題作というのは、本作が異様なまっとうさを持っていたからであり、むしろギュスターヴのシナリオなどは涙なくしては見れない内容になっている。いうなれば、らしくないという感じ。僕自身、サガシリーズのなかでプレイしたのは本作が最後となっている。イトケンに比べると、本作で浜渦が見せる手法はまったく異なるものである。本作が異様なのはイベントや各場面ごとの音楽をドラスティックに変えることはせず、まるで変奏曲のように限られた旋律を機軸に据えてそれをアレンジとして提示している点にある。つまり、どこを切り取っても、全体として大体同じ旋律が与えられているのである。鍵盤によって鳴らされるその旋律は、本作の核となっており、限定するという賭けに見事に勝利した神がかり的旋律である。この旋律が着想された時点でこのゲームの音楽が未来永劫の名曲群になることは保証されていたともいえるでしょう。しかし一方で、東京藝大声楽科というあまりにも西洋音楽(というかいわゆるクラシック)を背景にしていそうなバックグラウンドを持つため(実際どのような内容を学んだのかは知らない)に、昨今のフォーマリスティックなゲーム音楽からは乖離する傾向にあるのも事実である。そこにはプログレ的壮大さというよりも、オーケストラ的壮大さが広がる。本作でも要所要所に顕在化するのは久石譲的な感性であり、音であり、展開である。本作は、それゆえゲーム音楽という名目上のカテゴリーに属していながらも、リスナーをそこに限定しない開かれた可能性も秘めているといえる。音色も、生音をかなり反映するようになっている。ゲームは進化し、もはやフォーマリスティックな価値は減退してしまったから、グリーンバーグ的なモダニズム人間にとってはやや残念な気持もあるけれども、本作が見せる完成度はその価値をゼロ化したところで失われるものではない。今でもBGMとして十全な価値を持っているのだ。買え。

菊田裕樹 : 聖剣伝説２ Original Sound Version

ARTIST / 菊田裕樹
TITLE / 聖剣伝説２　Original Sound Version
LABEL / 日本クラウン
DATE / 1993

1497。ゲーム自体も1993年発売。原音サントラは1995年、2006年とリイシューされている模様。今回もSFCです。かなり好きなゲームでしたが、多分２周くらいしかしてません。泣けるゲーム。聖剣伝説無印はFF外伝としてイトケンがまるっと手がけたわけですけれども、SFCに行くにわたり、おそらくFFから独立したタイトルとしての色合いを強めるために作曲家は変更されました。あるいはイトケンがサガシリーズをやっていくことになるからかもしれないが。そこで出てくるのがこの菊田さんです。wikiによれば、この人は関大哲学科卒業後、漫画家を経て、独学で音楽を学び作曲家へという波乱万丈な道を歩んだらしく、スクウェアのほうもそうそうに退社してしまいました。当時トータルコンポーザーとしてスクウェアに残したゲーム音楽は本作、『聖剣伝説3』、『双界儀』となっており、一般に菊田の名前が広がっていない理由かもしれない。退社後はゲームデザイナーをやってみたり、エロゲーの音楽を担当したりと、本当になんというか、ふらふらふらふらしているように感じます。最近ではスクウェア・エニックスのオンラインゲームである『コンチェルト・ゲート』の音楽をイトケンとともに制作したというのが記憶に新しいでしょうか。スクウェアに絡んだ作曲家としての名声は他の人々に比べるとやや下がるかもしれませんが、本作を聴けばその実力は天才的だということがわかるでしょう(ゲーム音楽作る人は天才しかいません)。多分波乱万丈方の生き方が招いた不遇というものがあると思います。それだけ自分の能力に自信があるのかもしれません。それだけでなくこの盤のよさが彼の天才性を証明しているから文句はでまい。もちろん、菊田さんの最高傑作というか、一番有名だと思われるのがこの処女作なわけで、僕自身『聖剣伝説3』を除いて、その後の彼の作品を追っているわけではないので、この期待が幻想であるかもしれないけれども。それらすべてが駄作であったとしても、本作を作ったことにより、彼は天才の名を冠してもいいのだといえる。ゲームソフト自体もwikiによれば150万本売れているわけですから、この音楽は十分ポピュラー音楽として人々の心に刻まれているはずなのです。ゲーム音楽が偉大なポピュラー音楽であることの証左でしょう。独得の調性と、変則的なビート、それらを奇抜に見せない極上の旋律性。泣きながらありがとうといえる名盤でしょうね。ゲーム自体もWiiのVCで配信されているようですので、やってない人はやらないと話しにならないでしょう。マジで傑作。

伊藤賢治 : Romancing Sa・Ga Original Sound Version

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / Romancing Sa・Ga Original Sound Version
LABEL / ntt出版
DATE / 1991

1494。本当はゲームボーイの作品のサントラをばしばし紹介していきたいわけですけど、以前述べたように、そもそもリリースされることが少ないので、そうそうSFCに行かせていただきます。SFCは16ビットにあがったからか何なのか、音色も豊かになり、マイナなソフトでもサントラが積極的に発売されていたようです。あくまでも感覚ですけどね。で、やっぱり最初はロマサガ無印になるわけです。1991年発売。スクウェアのSFCソフトとしてはFF4に続く2作目です。なので本当はFFIVのサントラ紹介したほうがいいかもしれませんね。やはり植草あり、というできですから。でも一応今回はこれまで流れとして弟子のイトケンにスポット当ててますから、彼がSFCに導入されるまではやっておきたかったわけです。イトケンが全体的に手がけたものとしてはゲームボーイの『Sa・Ga 2』(参考：１)『聖剣伝説』(参考：１)に続く3作目です。正直に告白すると、僕はロマサガ無印は当時はもちろん現在に至るまでちょろっとしかやってないのですね。最近ではミンサガというかたちでリメイクされ、結構評判もいいみたいですし、やろうかなと思いますけど。如何せんちょっとやるとわかりますが、シンボルエンカウントの癖に敵の数が半端じゃない。戦闘にさくさく感がないとRPGとしては欠陥ですよね。ナラティブというか、大きなシリーズとしてのサガのよさは存分に発揮され、氷の剣とガラハドをめぐる逸話やラスボスのマサルの強さなどはよく回顧的に語られるのはご存知の通り。まあやってないので、思い出補正というものはありません。しかしのちのSFCにおけるシリーズでも引き継がれるイトケンの節がしっかりとあらわれているという意味では、純粋にいい盤だと思います。先ほど述べたようにゲームボーイに比べると当然音色は広がりも持ってくるわけで、以前述べたゲーム音楽としての純粋性も問題にややかげりが見えると思われるかもしれませんが、そこはゆってもまだまだです。ある種SFCの制限内の広がりしかありません。もちろんやや音の粒が電子音からの乖離を目指して丸くなるというのはあります。本作にかんしてイトケンが語っているように、サンプリングを用いて楽器音を現実のものに近づけるという努力がおこなわれたことからもそれは明らかでしょう。ゆえに、そういう点ではラディカルなゲーム音楽フリークがゲームボーイ音源へと向かう美学は大きく損なわれてるかもしれませんね。いい側面としては、それぞれの曲に展開が増えて、曲に起伏ができたということでしょうか。これはイトケンの場合、その後の有名曲がプログレ的展開を見せるようになる布石でもあります。本作で有名なのはゲーム史上もっともかっこいい下水道の音楽でおなじみのM22'下水道'、イトケンといえばバトルとされるほど人気の高いバトル関係M1'バトル1'M25'バトル2'、特にラスボス戦のM33'決戦!サルーイン!'でしょうか。ゲームボーイのサガ無印から引き継ぐ植草による'涙を拭いてもあります'、取り立ててこれらの曲を抜き出すまでもなく、ダンジョン、フィールド、街、不穏イベント系、せつなイベント系などなど、とどれをとっても統一感のある、しかもロマサガシリーズを通して統一感のある仕上がりになっていまして、すげえなと思うしだいです。天才なんでしょうね。本作も最近リイシューされたので、入手は容易です。名盤。

伊藤賢治 : 聖剣伝説 FF外伝 オリジナル・サウンド・バージョン

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / 聖剣伝説 FF外伝 オリジナル・サウンド・バージョン
LABEL / ntt出版
DATE / 1991

1472。スクウェアより1991年に発売された人気シリーズの第一作。聖剣伝説もGBから始まったわけです。FFにも関わった石井浩一が中心となって制作されたゲームで、FF外伝という位置づけが与えられていましたから、共通する側面も多いです。そしてイトケンが1曲を除いて音楽・効果音をトータルで制作した記念碑的なゲームでもあります。その1曲とは植松によるかの有名なチョコボのテーマですね。もちろん編曲はイトケンですが。常に愁いを帯びたバラードから、節炸裂の戦闘曲まで、全体で完成されたイトケンを堪能することができます。捨て曲などあるはずもないです。本作では未発表曲である街が収録されており、ファンならば絶対に買わなければなんらない1枚となっている。盤データとしては今回レビューするオリジナルはいまや手に入りにくいですが、同時発売の服部隆之によるオーケストラアレンジを施した盤とセットになった「サウンドコレクションズ」が簡単に入手できます。M21の戦闘2からラストのM27伝説よ永遠にへの流れは正直やばすぎます。M26の最後の決戦のイントロなんて節が強すぎて鼻血がでそうです。個人的な思い出としては、何度も繰り返しやったオリジナル、そしてアドバンスをハードごとかりてやった本作の糞リメイクも含めていい思い出です。その後聖剣伝説の音楽はイトケンから離れることになり、菊田裕樹に引き継がれFFの外伝ではない世界観が確立されることになる。この流れは重要です。僕はまだオリジナルシリーズにおいて4をやったことがないですけれども(ps2はやったことがない)、3まではちゃんとやりました。3はあんまり覚えてないけど。このゲームからは自己犠牲のナラティブを学びました。あと、補足として、これからちょいちょいゲームのサントラをレビューする予定ですが、すべて傑作として認定されますのであしからず。

植松伸夫 / 伊藤賢治 / 笹井隆司 / 藤岡千尋 : Sa・Ga全曲集

ARTIST / 植松伸夫 / 伊藤賢治 / 笹井隆司 / 藤岡千尋
TITLE / Sa・Ga全曲集
LABEL / ntt出版
DATE / 1991/2004

1471。2枚組み。disc 1が1(1989)と2(1990)、disc 2が3(1991)の音源を収録しています。制作にあたったのは1と2が植松と伊藤。3が笹井と藤岡です。サガシリーズは言うまでもなくスクウェアの代表的なRPGのタイトルですね。そして本作の歴史性を述べるとすれば、2が実質的にイトケンのデビュー作ということでしょうか。たしか20代前半だったのではないか。その後のサガシリーズは現在のところサガフロ2とアンサガを除いてイトケンが引き継ぎました。植松はもちろんFFを手がけたことで有名です。2人ともゲーム音楽を語る上で抜きでは語れない天才なわけですが、多くの人にとってその名前は顕在化しません。影響力を考えるならば、日本のどんな作曲家よりも影響力が強いでしょう。世界的、といえる日本の音楽家なわけです。イトケンはどうかわかりませんが。さて、ゲーム音楽というものを考えたとき、そのラディカルな特性が際だつのは間違いなく初期ハードのものに限ります。現在では、音色などの制限もほぼ解消されることで、既存の形式、たとえばクラシックなどへと歩み寄るという事態になり、もはやゲーム音楽はゲームに添えられた多種多様な音楽という以上に広範なものになりました。ところがたとえばGBなどにおいては、3和音という制限があり、さらに音色も各メーカーがスペシフィックなものを所有することで俳諧的な美学を備えていたわけです。まさにゲーム音楽という枠内において、それらの音楽は機能していた。それゆえ僕はGBのみを与えられて幸福だったと思うわけです。サガの基盤は間違いなく植松が容易したものです。メインテーマ、涙を拭いて、GBではおなじみのEat The Meatなど、しっかりとその世界観が与えられているといえる。そこに弟子としてイトケンが参入してくる。いまではイトケン節とまで呼ばれるにいたったプログレやメタルに由来するコンポジションは本作ですでにあらわれている。必殺の一撃、死闘の果てに、Never give upといった名曲群はまさに彼にしかつくれないものだと思います。しかし植松も師匠としての手本を示すために、Save the worldなどの名曲を提示している。単純に見えて複雑、単純さゆえにその構成要素のすごさが直観できる。いわゆる思い出補正を抜きにして、聴くべき音楽といえるでしょう。disc 2のラストは植松によるアレンジヴァージョンがシンセな感じで収録されています。僕はGB原音至上主義ですからそれほどひかれませんが。ちなみに僕にとって人生初のRPGが3でした。河津秋敏が関わってないということでサガ信奉者から排除されている3ですけれども、それだけではなく音楽が植松でもイトケンでもなく笹井が中心になっているという点もある種のオーセンシティからのずれとして認識されるのかもしれない。サガフロ2も評価が分かれるところですし(サガフロ2の音楽は変奏曲形式でかなり画期的なのだが)。しかし初期3部作では3が一番ゲームバランスが優れてるんですけどね。ナラティブもしっかりしてるし。音楽もいいんですよ。笹井は『ルドラの秘宝』を手がけたことでも有名です。1と2はそのラディカルさと独特の語り口から(特に1は)語り草になっていて、そこにもやはり大きな魅力があるのですけど。サガのおかげで神殺しが僕のなかで重要な概念となりましたとさ。2004年に再評価の声が高まり、復刊ドットコムの尽力でリイシューされ入手がたやすくなりました。このブログ全体の趣味を根底で支える基礎盤として必修です。

My Tube Vol.8

さてGB名作音楽集も5回目ですね。今回はみんな大好きがんばれゴエモンシリーズより、『さらわれたエビス丸』です。がんばれゴエモンは初代がFCです。本作は同年にSFCで『ゆき姫救出絵巻』が出たのちに発売されてるくらいですからかなりおなじみのシリーズなわけです。発売は1991年。開発元はコナミ。コナミのゲーム音楽といえば、ゲーム自体に音ゲーの有名作品も多く(『ビート・マニア』『ダンス・ダンス・レボリューション』『ポップン・ミュージック』)、シューティングをはじめとして、そのゲーム音楽の良さを賞賛する声が多いみたいです。それゆえに、「コナミサウンド」という通称を持っているわけですね。

さて、本作です。僕のゲーム遍歴からすれば、コナミ系作品をやってること自体があまりないのですが、それでもそこに本作がすぽっと入り込むあたりがヒロイックだなーと思います。これもサントラなどでは出てないですね。手がけたのは「たさかしんじ」さんと「はぎわらよしゆき」さんと十一谷明広さんです。十一谷さんはその後もいろんなハードにおいて音楽を手がけていますが、前の2人はどうも以後露出があまりないようです。ベテランだったのでしょうか。手がけた役割や割合なども不明です。シリーズを通して手がけるという習慣がコナミにはないのかもしれません。そこにスクウェアと比べるとゲーム音楽が後景化する理由があるように思います。最近の重要シリーズ『メタルギアソリッド』では2以降でイギリスの作曲家Harry Gregson-Williamsを起用する戦略をとっていますが。

ゲーム自体が、知っての通り和のテイストを大切にすることが要求されますので、洋楽チックにプログレなどに流れるスクウェア系RPG作品とは異なり、なんともぽい旋律性を持っています。もっとも評価の高いのは動画のコメントを見れば分かりますように、出羽のフィールド曲です。三味線をゲームボーイのサウンドボードで見事に再現しております。他の楽曲群も、統一感を持たせながら、フィールド用のものを中心としてゲーム音楽として素晴らしい到達点にあるといえるでしょう。

と、ここまでかきながら、申し訳ないことに、他のゴエモンシリーズをほとんどやったことがないので、本作の音楽が一番いいのかわからないのですね。ゲームボーイ音源というのはそれだけでかなりプラス要因なわけですけど。

あとサガシリーズでもそうだったんですが(ジュークボックスですね)、音楽に自信があるがゆえにかどうかはわかりませんが、本作には確かサウンド・テスト機能が付いていました。つまりゲームボーイの音楽をそれだけで聞かせたいという製作者側の意図があったわけですね。この機能は他のゲームボーイソフトに標準的なものだったのでしょうか？　そうでなければ、そのような機能の有無で製作者側の音楽にかける本気度を測るのも良いかもしれません。

てかニコニコ動画にもうネタがなさそうです。

My Tube Vol.7

さてGB名作音楽集も4回目ですね。今回はみんな大好き星のカービィです。カービィも初代はGBなんです。発売は1992年。やはりこの頃はGB黄金時代ですね。僕にとってもそうですが。開発元はHAL研究所。通称ハルケンです。

さてゲーム音楽好きの皆さんのことですから、もはや気づいてらっしゃると思いますが、これまで紹介したやつはすべてオリジナル・サントラが発売されていません(多分)。現在ならば結構サントラというものも出やすい状況だと思います。歌手とのタイアップなどもありますし。しかし当時はいくら良くても一部を除いてゲーム音楽は不遇だったわけです(もうすぐ不遇でなかったスクウェア系のをレビューします)。要因もあります。たとえば本作のように曲としての展開が少なく、それらをまとめてもどうしても尺が短くなる場合があるわけです。しかしだからといってそれらが捨て置かれる状況というのが許されていいはずありません。いつかしっかりとアーカイブ化され、公式音源としてオリジナルのまま発売されて欲しいものです。それまでは有志によるまとめが役立ちます。著作権的には？ですが。

ゲームは常に音楽とともにありました。ゲーム音楽はポピュラー音楽としてかなりの有効範囲を備えているはずです。そして懐メロとして回収されるにはあまりに惜しい現在性もあるはずです。僕はGBしか所有を許されなかった家庭環境でしたが、それでも多くの曲がしっかり脳裏に刻まれている上に、今聴いても良くできてると思う曲が多々ある。

このカービィの楽曲群も短いながら良質なアイディアに満ちている。いくつかはその後のカービィにも欠かせない名曲としてアレンジを変えて今の世代にも受け継がれている。このようにシリーズを通して伝承されるというのも多くのゲーム音楽の特性として重要でしょう。カービィの音楽を手がけているのはいうまでもなく石川淳です。すごい旋律を生み出します。オープニング、グリーングリーンズのステージ、デデデのステージなどが有名ですが、当然他の曲も興味深いですね。いうまでもなく音楽が優れていればゲームデザインも優れているのであしからず。

My Tube Vol.6

個人的な電子音楽への源流を探るゲーム音楽特集第3弾です。前回の予告ではスクウェアのあの2人にしようと思っていたけれど、やめました。ラストバイブルにします。Ｉは1992年発売、IIは1993年発売です。物語としては、多種間理解と神殺しでしょうか。作曲者は両作品とも「ヤナダ　ヒロユキ(梁田裕之？)」というかたです。もしかしたらチームで作っていたのかもしれませんが。情報を探しましたが見つかりませんでした。これほどよいゲーム音楽を手がけているにも関わらず、名前がしっかりと刻まれていないというところにゲーム音楽の不遇があるように思います。このように良い音楽を送り出しながらも、EDクレジットでカタカナ表記されて終わってしまうというのはなんとも悲しい状況だったといわざるを得ない。もしかしたら今でも現役で製作に携わっているのでしょうか。メガテン・シリーズのアトラスではなくその下請けであるマルチメディア・インテリジェンス・トランスファーが開発しているというのも、いわゆるゲームクリエイターの後景化につながっているのかもしれない。このあたりは推測ですけれども。個人的にはＩＩの音楽のほうが秀逸であると思いますが、Ｉもその萌芽をしっかりと備えた名曲ぞろいです。ＩのOPを聴けば見事なコンポジションに驚かされることでしょう。ボス戦の曲など唖然としてアゴ外れます。各パートが動き回りなが、見事な主旋律が歌いを演出している。単調に終わらない見事な展開も素晴らしい。FF、サガ、ドラクエと数ある音ゲーたちの中でも決して見過ごすことのできないRPG屈指の名曲群である。このゲームをしているかどうかでその後の音楽的性向は変化するとさえいえるだろう。ゲーム音楽といわれたときに、まず思い出すためにも是非プレイして欲しいです。