Astrobotnia ‎: Part 03

ARTIST / Astrobotnia
TITLE / Part 03
LABEL / rephlex
DATE / 2002

2397。以前紹介した盤"Part 01"。てっきり"Part 02"も持ってると思ったら。持ってなかったのかな。と思ったらEPでのリリースでした（のちにデジタルアーカイブ済）。その後デジタルベースで自身のレーベルAP Musikから"Part 00"もリリースされています。Ovuca名義をはじめ、rephlexを中心にもろもろの盤をリリースしたAstrobotniaことAleksi Peräläさん。今ではめっきりbandcampユーザーです。Jim O'Rourkeですら、その形態がエクスペリメンタルなものとはいえ、ほとんど販売数を稼ぐことができない非商業ベースな活動になるでしょうから、どの程度潤っているのかはよくわかりませんが、rephlex時代からの固定ファンがしっかりとフォローしていることを祈るばかりです。本作でも、その独特のランダムに這うようなリズムパーターンに、雰囲気のある上澄み液を旋律化していて、レーベルカラーはしっかりと反映されているように感じます。"Part 01"から踏襲されたジャケットは、直接的には宇宙を、あるいはその響き合うイメージとしての深海を伝えている。きわめてテクノ・ミュージックでいえば、とても伝統的なやり口だ。その中に連なるということは、そこからはみ出ることよりも勇気がいることだと思う。それでもrephelxに所属する作家たちは、それを引き受けて、そこからさらなる変革を探求していたとこが、とてもかっこよかったのだと思う。勉強好きな革命家集団。また何かしら大々的に動き出してくれるとよいのだけれど。

Machine Drum ‎: Urban Biology

ARTIST / Machine Drum
TITLE / Urban Biology
LABEL / merck
DATE / 2002

2384。以前紹介した別名義の関連盤はこちら。Travis StewartさんによるMachine Drumの2nd。今はなきmerckより。2000枚限定のリリースです。どういう経緯か、耳の早い日本市場も反応してp-vineから日本盤もリリースされた模様です。Machine Drum名義も、一度planet-muを経由し、現在はninja tuneに腰を据えてばりばり現役を保っているようで何よりです。本作ではその名にたがわぬ、マシーン・ドラムぶりを発揮し、ヒップホップ由来のグルーブで、チョップ手法にも似たリズムの刻み方をしながら、アトモスフィアは浮遊感のあるやり口を持っていて、成熟した市場のなかでも一流だったのだろうと感じさせてくれます。というか、もちろんこのころはPrefuse 73をトップランナーとして、リズムを粉砕してヒップなグルーブを生み出すってのは、すでに完成した手法ではあったし、もはや時代としても、模倣に模倣をまぶして世界に乱立するインディ・レーベル群たちは、warpという旗頭を目標にするかのようになんの目論見もなくリリースを重ねていたわけで、その結果merckは簡単に解散してしまったわけだ。それらは決してただの模倣というには、あまりにもクオリティが高いものであったのだがアイディアという意味では斬新ではなかった。そういう意味で飽和して拡散していたというかつての誰か指摘は2002年ではすでに遅すぎるわけだ。こんに魅力的な渾身の1作でも、ただのフォロワー、簡単にさよなら、、、といかずに現在まで活動しているMachine Drumって作家のすごみは、数あるフォロワーたちとはそれはそれは格が違うわけで、それはそれは圧倒的に力があったわけだ。2ndである本作では、それが十分に明かされているといえるだろう。良い1枚です。

John Beltran : Americano

ARTIST / John Beltran
TITLE / Americano
LABEL / exceptional
DATE / 2002

2358。以前紹介した盤"Human Engine"。デトロイト的な深い海や宇宙への傾倒をやめ、オーガニックなテンションの元で制作された本作。おそらく前作とかその辺りから、模索が始まったのだと思うが、本作ではその形をしっかりとものにし、テックなやり方のもとでジャズフレイバの漂うクラブサウンドを聞かせてくれる。粒感への意識は期待を裏切らない。ＢＭＰは小気味良い高さを保っている。ラテン風味全開とまでは行かないが、その季節感を感じさせる。あるいはボッサ、ブラジル。なんともご陽気な音だと思う。思慮深さの対極にあるように聞かせているけれども、部屋でも十分に響くのは制作者の力量なのだと思う。Beltranほどこの分野の中で、高い構築性とセンスを披露しながらほぼ知られることなく制作を続けている作家も珍しいと思うけれど、決して発見されることがなかったかといえば言いすぎで、初期作なんかは名盤として比較的高値で流通しているし、最近では新譜が出るたびにニュースサイトで取り上げられているのでアクセスも容易となった。好きな人間が、自分の生活をなげうってでもそのセンスを問うような文化的領域へと突入した音楽シーンが、あと数年でどれだけ底辺に落ち込むかは分からないけれども、商業的な分脈から解放され、自分たちのためだけにのみ鳴らされる音楽がこれからも作られ続けるだろう。他のカルチャとの依存関係で成立する社会音楽も悪くないかもしれないけど、もっと鳴らされるべくして鳴らされた音楽ってのがあっても良いとおもう。

Godspeed You! Black Emperor ‎: Yanqui U.X.O

ARTIST / Godspeed You! Black Emperor
TITLE / Yanqui U.X.O
LABEL / constellation
DATE / 2002

2334。今さらゴッドスピード・ユー！てな具合で、もう10年以上前に日本でも騒がれた1枚を引き出してくるという。本作を持って彼らの1幕は終了しましたが、その後、2012年、そして去年2015年と2幕が始まっている感じもあるけれども、拡散しきったこの時代で熱狂を生むことに成功しているのかどうかは定かでない。カナダはモントリオール出身のバンドで、スローコアなどといわれて、一聴して荘厳な印象によるアゲ方が、中心を失った若者たちに刺さったフシもある。音響とはまた違い、しっかりとアゲていくスタイル。個人的にはさほどのめりこむことはなかったスタイルである。なので、廃れている、という言い方には語弊があるかもしれないから注意しましょう。好きな人はまだきっといるに違いないから。当時のメンバーはAidan Girt(ドラム)、Bruce Cawdron(ドラム)、David Bryant(ギター)、Efrim Menuck(ギター)、Mauro Pezzente(ベース)、Norsola Johnson(チェロ)、Roger Tellier-Craig(ヴァイオリン)、Thierry Amar(ベース)といった感じ。とにかく多い。レコーディングは我らがSteve Albini先生。この時代、とにもかくにも、われわれは90年代の残り香を少しでも手繰るようにAlbini先生の仕事を追いかけ、その音楽的アイデンティティを確定しようとしていたわけだ。それは嘘だ。日本を中心に(する必要は皆無だが)、西のMogwai,
東のGodspeed You!という悲しげな尖がりを有意味にするほどリスナーは優しくなかった。いくら政治的な揶揄でもってメジャーを批判したって、結局は音楽で勝負できるかどうかである。若手に刺さるには、ほんの少しの時代と、雰囲気と、さりげなく思いを強くする情報があればよいのである。00年代、スローコア、Albini、その他もろもろ。そしてGYBEを好んでいた若手たちは、今や、おそらく、やれ桃色クローバーZや、やれでんぱ組INCやらにその気分の一致を見出すのであろう。歳を取るとはそういうことだ(何かを想定して述べているわけでは決してないのであしからず)。M3ではRob Mazurek(トランペット)をはじめ、ジャズ系の音色を足してさらに気分を高めてくれる。まるで自分が歴史の中心に居るかのような気分になれることだろう。しかしその歴史は、輝かしき状況を周囲に配置することによってのみ泥の勇者として成立する崇高さである。まったく気分じゃない。ちなみに、評判の高いのは前作の"Lift Your Skinny Fists like Antennas to Heaven"みたいなので、勉強家の方はそちらをどうぞ。

Andreas Tilliander ‎: Elit

ARTIST / Andreas Tilliander
TITLE / Elit
LABEL / mille plateaux
DATE / 2002

2243。まごうことなきクリカツ・プロデューサーによろる2nd。クリック！クリック！。でもちりちりせずに跳ねたヒップホップビートで構成されているので、ミニマリスティックにならずやんちゃな若さが伝わってくる。音の粒感はさすがに選ばれた人間によるチョイスといったところか。2000年に、Mokira名義でrastr-notonよりデビューしたTillianderさんはスウェーデン出身。ご当地のグラミーもとっているらしいので、結構すごい人なのだと思われる。Mokira名義でもmille plateauxからリリースあり。現在は引退して、ストックホルムにて、スタジオ技術者として裏方作業にせいを出しているということです。たしかに、会ったのかなかったのか分からないクリカツ・ムーブメントに登場した人たちが、確固たる自信を持って主張できるとすれば、ひとつひとつの音への意識だろうし、繊細な粒感なんだろう。その感性たるや、この上なく神経質だと思います。細かい。本作ではM3でしっとりとしたJay-Jay Johansonのボーカルをフューチャーしたり、M6でFu Doggによるロウなラップをフューチャーしたりと、すでに裏方的な色気を見せている。なるほどなぁ。Fu Doggへの合わせ方ってのは難しそうだけど。それにしても、俺はいつまでmille plateauxの盤の回収とレビューを続けるのだろうか。

Radian ‎: Rec.Extern

ARTIST / Radian
TITLE / Rec.Extern
LABEL / thrill jockey
DATE / 2002

2239。以前紹介した盤"Juxtaposition"。John Norman(ベース)、Martin Brandlmayr(ドラム、コンピューター)、Stefan Németh(シンセ、コンピュータ)の3人からなるRadianの2nd。本作からthrill jockeyに移籍。録音とミックスをJohn McEntireが担当。同年に徳間から日本盤もリリースされていて、当時のシカゴ界隈の盛り上がりを感じさせます。どっかの俯瞰写真をジャケに採用し、その硬質で無機質な音楽を表彰する。緊張感のある音を鳴らす。ギターレスという意味において、数十年続くポップスとは異なる音を鳴らすことが出来る。それでもドラムとベースといったリズムパートが音の粒のひとつとしてきちんと前景化し、いわゆるポストロ的方向性を確保している。ただ電子の配色が強いために、演奏というニュアンスは低い。かなり細かく音を鳴らして、密度は高いけれども、静かである。良質なベッドルーム電子の特徴でもある。うっせえよダボが糞して寝ろという怒号の出番はない。彼らはシカゴ産のバンドではなく、ウィーン産である。その連綿と続く旧大陸のエクスペリメンタル電子のレベルの高さを舐めてはいけない一方で、彼らにジャンクな手ほどきを期待してもいけない。そんなどうでも良いことを感じさせる洗練された1枚である。聴かなくても良い。2009年に4thを出して以来、Radian自体は沈黙していますが、メンバーはそれぞれアヴァンな土壌で活動しているもようです。

David Grubbs ‎: Act Five Scene One

ARTIST / David Grubbs
TITLE / Act Five Scene One
LABEL / blue chopstick(drag city)
DATE / 2002

2218。全4曲。それぞれおよそ15分。全てあわせて60分。Grubbsの好きな実験音楽を紹介しがちな趣味レーベルblue chopstickは現在でも昨日していて、ゆっくりとであるが、確実にGrubbsは音楽人生を捨てることなく歩いている。それだけで十分である。彼の現在の興味、彼が示している音像、そしてその受容、その影響、それらがどのように最先端をいっているのか、熱烈ではあるが、後追いでゆっくりと応援しているリスナーとしては、とても興味があります。きっと、多分、10年後に、2014年のGrubbsに追いつく？追いつかない？そんな怠惰なリスニングスタイル。楽しみは多いほうが良い。本作は、GrubbsがニューヨークのソーホーにあるらしいHarvestworks Digital Media Arts Centerなる場所で試みられたプログラムとして作られたのだとか。エクスペリメンタルであらざるを得ない状況ではあるけれど、そして実際的に、電子的なたゆたいがあるものの、Grubbs流のギターフレーズを聴けたりなんかもするから、ファンとしては損した気分なんかにはなりません。ドラムにはGrubbsの諸作に参加している仲良しのDan Brown、そしてバイオリンにはその筋では大先輩のTony Conradさんが参加している。その点で、何だかまだまだニューヨークのアンダーグラウンドってのは、大御所が消えることなく、その場所を確保しているのだなあと。おそらく何かしらのコンセプトのもと録音されたのだろうけど、キャプションがなければ何も分からないというこのていたらく。感じろと。語性に全てを従わせるのではないと。想像力よ。そしてそこから導かれる自由な瞬きよ。エクスペリメンタルな響きと風景へと瓦解する(ポスト)ロックってこんな感じです。

Keith Rowe / Oren Ambarchi / Sachiko M / Otomo Yoshihide / Robbie Avenaim : Thumb

ARTIST / Keith Rowe / Oren Ambarchi / Sachiko M / Otomo Yoshihide / Robbie Avenaim
TITLE / Thumb
LABEL / grob
DATE / 2002

2208。前衛を守り続けたAMMのKeith Roweを筆頭に、集まりに集まったいわばおなじみの面々。30分ちょい一本勝負。オーストラリアの実験音楽家Oren AmbarchiとRobbie Avenaimのほか、我らがあまちゃんオーケストラのSachiko MとOtomo Yoshihideです。2013年の年末、大友さん指揮で、国民的といってもまだまだ嘘にならない唯一のテレビ番組「紅白歌合戦」が幕を開けたとき、前衛とポップネスの紙一重の邂逅にちんこやらなにやらがいきり立ったのは僕だけではないでしょう。俺たちは、こんなことぐらい出来るんだぜ、売れようと思えば売れるんだぜってな具合に、あまちゃんの音楽を飾り続けた男女の源流は、もちろんアヴァンで、エクスペリで、インプロでってな具合なわけで。わお、あまちゃんの2人が参加してるし、なんだかかわいらしい親指のジャケット、なんだか楽しげな1枚じゃん、という時系列がめちゃくちゃな誤解を抱えて、皆さんにプレゼントしたくなる1枚です。もちろんAMMのジャケでもおなじみのポップネスを偽装していたKeith Roweがかいた親指であるわけで、何も楽しげでも何でもない。そんなおなじみ感ににやにやしながら、21世紀を迎えてもぶれずにちりちりと緊張感を演出するこのかたがたに、やっぱりにやにやして、ああ音楽って本当に自由だなあ、と感慨にふけるのであった。こんなに日たくさんの人が集まってるのに、パルス音がただただ静寂を演出する。それまでに結構なキャリアを重ねた仙人とその周辺といった人たちによる、なんだか本当によくわからない到達点。睡眠のお供にどうぞ。

Squarepusher ‎: Do You Know Squarepusher

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Do You Know Squarepusher
LABEL / warp
DATE / 2002

2205。以前紹介した盤"Go Plastic"。あれ、俺これもってたっけなな1枚。でもレビューはまだ。こういうのが多くなってくるともう脳みそは本当に末期だと思う。勘弁してほしい。2枚組。1枚目は7曲入り。ラストにJoy Divisionの'Love Will Tear Us Apart'のカバーを収録するという面白い試みもある。その後、バンドを組んで何がしたいのかよくわからなくなる展開に含みを持たしている。2枚目は"Alive In Japan. Recorded July 2001"と題された60分を超えるライブ音源。どうも同年のフジロックの音源である模様。トータルで考えると、なかなかボリュームがある1枚である。ドリルン・ベースなる言葉の徘徊により、Aphex Twinとともに踊れないダンスを提示し続けたSquarepusherさんですが、本作ではデジタル環境を導入することで、全作の雰囲気を崩さずに、それでも崩してしまってとにかく短い模索を続けているという感じ。この模索は鬼のように大切で、本作の次にリリースされる"Ultravisitor"の土台となるわけです。アブストラクトなSquarepuserさんの仕事ってのは個人的には期待していないので本作も、さほど長く聞き続けたいという欲望はありませんけれども、本作によって自分を世界へと問い直したのだと考えたいところ。キャリアのなかの踏み台としては重要な1枚なのだと思う。迷いに迷いまくっている方向性、もちろん迷ってないのかもしれないけれど、その過程で試されたライブ音源の封入も面白いっちゃ面白いし、何よりも斜め上な選曲をしつつも、決して原曲の雰囲気を壊さないJoy Divisionのカバーも、何がしたいのか分からないながらも何か、ほほえましいのである。何度も言うが、物語は、この次の1枚が重要なのである。"Ultravisitor"。とりあえずこれまでリリースされたSquarepusherのフル盤は全てレビューしたということでよろしく。ちなみに2014年のTomのお仕事は高速ロボットを引き連れてのバンドです。あららららら。

Sonic Youth ＋ I.C.P ＋ The Ex : In The Fishtank

ARTIST / Sonic Youth ＋ I.C.P ＋ The Ex
TITLE /In The Fishtank
LABEL / konkurrent
DATE / 2002

2203。地味に集めている[In The Fishtank]シリーズの9作目。盤屋で見るたびにもってたっけかな、もってなかったかなというような無駄な時間を繰り広げることがあった。無駄な時間である。いつものコンセプトどおり、Sonic Youthがツアーでオランダに訪れたときに録音された本作には、Tortoiseとも本シリーズでコラボしたアムステルダムを拠点とするThe EXからLuc Ex（ベース）と Terrie Ex（ギター）、そしてフルクサスに影響を受け1967年に結成されたオランダジャズのベテランI.C.PよりAb Baars（サックス、クラリネット）、Wolter Wierbos（トロンボーン）、Han Bannink（ドラム）が参加しています。いずれもSonic Youthの面々の希望があったのだろう。この頃のSonic Youthといえば、1999年に"Goodbye 20th Century"により明確に現代音楽への愛を明確に打ち出すとともに、それに沿ってかそらずかJim O'Rourkeとの仕事が始まった。本作でもO'Rourkeはエレクトロニクス関係によって静寂と緊張がきりきりと展開されるインプロビゼーションに花を添えている。決して引き合いに出されることは多くないけれども、僕はSonic Youthが本作で見せるような仕事が結構好きで、ご当地の、世界的に見れば結構コアなグループと仕事する感じも好きだ。日本で言えば、たとえばそれはボアダムズとかになるのだろうか。全編とにかく21世紀とは思えない冷たい熱量によって、過去を引きずりまくっている展開であって、その素敵な具合が、われわれの日々というものの本当を照らし出してくれる。これがもっとも簡素で、スピーディな、仕事である。ちなみに本作にKim Gordonは参加していません。

DJ Rolando : Vibrations

ARTIST / DJ Rolando
TITLE / Vibrations
LABEL / underground resistance
DATE / 2002

2201。以前紹介した盤"The Aztec Mystic Mix"。2005年に更なる進化を求めてURから去ったDJ Rolando。彼が残した貴重なミックス盤。URからは2作目。贅沢なほど詰め込まれたURの音源のほかにも、Drexciya、Will ThomasによるThe Martinan、Mark Taylor、Mike BanksによるRemote、James PenningtonによるSuburban KnightとDark Energy、Marc FloydによるChaos、Gerald MitchellによるThe Deaconといった地下の同胞たちによる怒りを乗せた電子のうねりが円盤のなかに渦巻くように封入される。破綻し、廃墟都市化したデトロイト。彼らの力はおそらく、届かなかった。もちろん、彼らの冷たい胎動が、街を活性化させるようなものでは決してなかったろうけれども、デトロイトから世界へと放たれた音楽にはそれなりの、人によっては人生を大変魅力的にする程度の力があったのだ。デトロイトという名前を冠されるまでに成熟したその電子のグルーブが、廃墟のなかを彷徨い、苦しみながら生活をする人たちを躍らせることが、出来ているのか。わかない。いつの間にかリイシューされて、入手もたやすくなった本作も、また手に入りにくい状況になるかもしれない。悲しい物語、というべきか。1時間を越える本作は、ラストに向けて、URのたぎりまくった'Final Frontier'でチルへと向かう。。。。そんな偽装。そんなことは許さんとばかりのコズミック拡散によって、精神は最後の最後まで、最後の最後まであきらめない。われわれは踊りをやめることは許されない。チルなんてないのだ。常に運動し続ける。胎動は、ダンスし、とにもかくにも、われわれは何かを見つめるのだ。何度でもよみがえるさ。デトロイトだって。

七尾旅人 : Heavenly Punk Adagio

ARTIST / 七尾旅人
TITLE / Heavenly Punk Adagio
LABEL / sony
DATE /2002

2179。以前紹介した盤『雨に撃たえば...!disc 2』。論理的な帰結ではなく、とりあえず、才気ばしった贅沢感を示すために2枚組にしてみましたな2nd。そのおかげで、印象はぼやけて、どういう盤だったのかよくわからなくなってしまいました。個人的に。disc1の「エンゼル・コール」が大曲だなぁということで、盤全体への期待も大きかったのは事実だし、市場の反応も悪くないご様子。とにかく壮大です。大きい。尺がつかめないほどにでかい。今はこじんまりと、お髭をつけてギター弾き語りでなよなよとやっている旅人さんですけど、夢は大きくっていう時代があったわけです。10年以上前の話。全体的に楽器の音が瓦解する程度に、音圧が高められているので、もはやごちゃごちゃして、擬似シューゲイズされているようでもある。その中で、とりあえず何を歌っているのかわからないボーカル。雰囲気、とにかくブースとされた雰囲気、雰囲気、雰囲気。雰囲気の洪水。嵐。その前にたち、歌詞カードを道標に、とにかく立ち向かってみるけど、特に何か得るものがあるかというとうーんという。垂れ流しておくには、ちょっと陰鬱だし、踊れないし、好きな子とおしゃべりも出来ない程度に気になるし。ただ長く長くループしていると、それぞれの曲の個性がようやく分かりかけてくる。うんうん、Aちゃんはこんなよいところがあるね、Bさんはこんなところが魅力的だね、という。悲しい。悲しすぎる日々を増長してくれる程度にセンシティブで、とげとげしい。針が。刺さる。抜ける。でも気にならない。雰囲気。結局、雰囲気。哲学も、芸術も、雰囲気。自然も、人間関係も、雰囲気。ただひとつ、自分の思考だけは、確かな強度を背負って、やわらかなものとは違い、世界と接合しようとする点で、雰囲気ではないのである。雰囲気の音楽は、空港のために書かれた音楽だけで十分である。それ以外はいらないのだ。

（1） : 我慢の祭り

ARTIST /（1）
TITLE / 我慢の祭り
LABEL / utopia records
DATE / 2002

2138。今から11年前にリリースされた傑作、といってよいだろうか。多分よいだろう。これほどまで、革新と歌心と作家性に触れている1枚はない、といってよいだろうか。多分よいだろう。僕が、だらだらと大学浪人をしているまっただなか、一足先に大学へと進学し、時間と優しさをもてあました同年代の音楽家が作り上げた全4曲（隠しトラック1曲を含めると5曲）のＥＰ的な1枚である。便宜上ここでは（1）と表記しているが、本名名義で発表された。タイトルの『我慢の祭り』、そして収録されている全4曲「5月の軍旗」、「最高の塔の歌」、「永遠」、「黄金時代」は、それぞれいうまでもなく、ランボー後期の詩に由来している。詩の本編自体では、直接的な引用が見た限りではない。本作は全編、おそらく日本で、一時的であれ、現在でも抜かれることのない、最高の言葉を選びぬいた独自の構成で編まれた詩である。その本来ならば語用論的にどこまでも青臭いはずの言葉たちが、どういうわけか意味論的に孤高の輝きをもつ。これほど響く日本語で書かれた歌モノを僕は正直知らない。インダストリアルで弦楽的な5分を超える長いイントロから、消失点をはさみ、アメリカーナに影響を受けたであろうアコギ展開へと引き継がれたかと思いきや、残響系ギターへと展開していくという頭がおかしい人間の発想で作られたM1「五月の軍旗」から、本作は異質な空気に満ちている。核心、革新、確信、どの「かくしん」でもよいが、そんな強い意志が聞こえる。たとえば。

「昨日のワルツじゃもう踊れない」といい、「英雄はソナチネ以下」となり、「遅刻した着想を叱る」。そして、「そろそろスーツを脱ごうぜ」という。「ランチはパセリ」になる。「最低もプラチナ以上」になる。「遅刻した理想を叱って、そろそろスーツを脱ごうぜ」という。
何より「いらんよ、音楽は。だって、今日は君と食事をするんだ」。

とてつもない日常と哲学を含むこの一連の言葉たちは、今でも鮮烈に刻まれる。欲望と冷静は、常に共存する。主観的であり俯瞰的である。チンパンジーがハムレットを書くことができるという可能性をさらに加速しても、僕はこの形而下的かつ形而上的な日本語を書くことができないだろう。僕は掛け値のない才能を突きつけられたわけだ。なるほど。

その全てを1つ1つ説明するにはちょっと時間がたりない。
「最高の塔の歌」も「永遠」も何度聴いたかわからないほど聴いた。それは後日説明しよう。

ただ本作の白眉、あるいは、僕たちの真理を常に鳴らしている1曲はやはり、M4の「黄金時代」である。この名曲たろうとし過ぎている名曲は、名曲として名曲である。困ったことに。
 それは、「冗談ばかりのBBC」から始まる僕たちの物語だ。このプライベートすぎる言葉への共感は、音楽家の強烈な思想から始まり、僕に届く。

「黄金に光る僕らの昔の声は、今の僕らをスルーして明日の僕らを映した。時代を後ろ前にもう一度着て、我慢の祭りを終わらして」。
「いこう。2週目の理想へ。いっせいに全部取り戻そう」。
そして。「黄金に光る僕らの今の声は、笑いと怒りブルースさ」。

僕たちは死ぬまでその関係のなかで、生きていくのだろう。僕たちは、変化し続けているのかもしれない。しかし、言葉のなかに決して忘れてはいけない思想は保存されている。僕たちにとって、それは「笑いと怒りのブルース」なのだと思う。また10年後くらいにきちんと書き直す予定。

to be contine...d。

V.A : Clicks & Cuts 3

ARTIST / V.A
TITLE / Clicks & Cuts 3
LABEL / mille plateaux
DATE / 2002

[60-71]。Lサイドによるレビューはこちら。以前紹介したシリーズ"Clicks ＆ Cuts 2"。届かない愛。届けたい愛。寝ることがもったいないくらい、感情がひりひりとする。失望され、心が痛む。そんな感じ。さて、なんだかmille plateauxの盤をレビューするたびにレーベルが現在どういう状況にあるかを報告している気がします。いったんクローズし、その後色々な経緯があって、2010年に再出発したわけだが、キチンとリリースが重ねられているのかは不明。わからん。もう全部わからん。"Clicks ＆ Cuts"は同レーベルが一時的であれ、電子音楽界でシーンを形成する、かもしれないレベルにまで名を広めた重要、なのかもしれないシリーズです。その3作目。2枚組み。メンツは、現在何をやってるのかよくわからん人たちのほうが多い並び。でも当時は輝いてました。多分。それでは超絶駆け足で適当に並べてみましょう。Snd（参考１）、Frank Bretschneider（参考１）、mp系のAndreas Tilliander、 Frank EltingとStephan LiebのデュオによるMRI³、Bizz Circuits（参考１）、Geeez 'N' Gosh（参考１）、Alva Noto（参考１）、ドイツ系テクノプロデューサRobert BabiczによるRob Acid、Johan FotmeijerによるClaudia Bonarelli、なんかよく分からないBoris Polonski、DAT Politics（参考１）、Benjamin Wynnによるneo ouija・merck系のLuomo、Vladislav Delayでrastr-noton系のAntonelli Electr、force-ink系のMikael Stavöstrand、David Nicholas BrownとJames Stephen Taylorによるstudio !k7系のSwayzak、fälltなどからリリースのあるDavid DonohoeとDonnacha Costello（参考１）の共作 、 Christian Nikolaus ConradとMarcus Weiserによるmp系ユニットRechenzentrum、noise factoryからリリースのあるRobin Judge、Antye GreieによるAGF、mpやkrankyからリリースのあるTim Hecker、Ekkehard Ehlers（参考１）、Franz PomasslによるPomassl 。もういいかな。もはや適当に注釈つけてるけど、本質的でもなんでもない。つまり、これほどまでに拡散し、特に目立つことなく消えていったユニットや音楽家たちがたくさんいるのだということ。しかし、時代の要請はシーンを浮かれさせ、適度な流通でもって僕の耳に届いた作家たちもいくらかはいるということ。それで終わりである。本作がリリースされた10年以上の年月がたった。21世紀の浮わついた日々ってのは、安定的な平和（と表面上、たいそうな人間が供述している）によって、平坦な日常化しているかのかもしれない。そこには、ドゥルーズにいかれてレーベルをスタートさせ、それでもって多少なりとも影響的な身振りを発揮するような人々はいなくなってしまった。ポピュラー音楽は、過渡期は通り過ぎて、何がなんだか分からない鳴り物に成り下がってしまったのかもしれない。それでもなお、音楽は鳴り続けている。かすかな希望を、笑いと怒りのブルースに変えて。それで良いのかはわからないけれど、鳴ってるんだから。事実として。とりあえずは、それで、僕はまだ安心している。

Doormouse ‎: Broken

ARTIST / Doormouse
TITLE / Broken
LABEL / planet mu
DATE / 2002

[51-71]。そうそうこんな感じ。00年代のプラミューってのは、ドリルン・ベースなるスタイルでもって聴衆をアジテートしてたものです。高速で。そうとにかく心拍数を圧倒的に追い越すやり方で。迫りくる状況をさらに早送りすることで。暴力的って言葉がとても似合うし、ヘッドバンキングするにも、早すぎてつかめないっていう。それはMike ParadinasからRichard D.Jammesへと広がった（確か）手法であり、その根元であるplanet muに所属する作家たちがそのフォロワーでないなんてことはありえないわけである。そう、00年代初めは、プラミューってのはまだまだフォロワーの集まりだった。DoormouseことDan Martinは、addict recordsなるレーベルを運営するサンプリング使いで、細やかにカッティングされた音源をとにかくハードコアの流儀にしたがって、とにかく早く早くくっつけて、聴衆を逃げられない形にもって行きます。凶悪です。らしい悪さです。本作は、彼がplanet muに残した唯一の盤なんですが、うそ臭いほどに特異なサンプルを分裂症的に使用し、でも結局は暴力的に解決していきます。むー。正直いって、電子ハードコアってのはあまり好みでもないし、最初は面白がれるんですが、やっぱり徐々に飽きてくるんですね。複雑であるとはいえ、ビートが刻まれるわけで、どうしても身体的に規定されてしまうし、音へと集中されることはない。だから、荒々しく、粗雑といってもよいような音場が構築されるわけです。休息というよりも、スポーツに属するタイプのリスニング経験ですね。サンプリングの使い方に興味がある人がかるーく聴いてみる分には面白いかもしれません。推奨するような1枚ではありません。

Q And Not U ‎: Different Damage

ARTIST / Q And Not U
TITLE / Different Damage
LABEL / dishcord
DATE / 2002

[45-71]。myspace。2nd。ちょっと前までは新進気鋭のdischordの看板バンドでしたが、2005年に解散していたようです。残念です。ごりごりと展開するdischord流ではなく、選抜された音たちを落ち着いてならしている。それでも過不足はない。ボーカルもさわやかで、音楽もさわやかだ。3ピース。メンバーはJohn Davis（ドラム、ボーカル）、
Harris Klahr（ギター、ボーカル、シンセ）、Chistopher Richards（ギター、ベース、ボーカル、シンセ）。もともとはベーシストがもう1人いたらしい。プロデと録音はDon ZientaraとIan Mackaye。いつものように適切にバンドの音を出力している。というか、Ianはこのバンドに21世紀後のdischordを託したといっても良いのではないでしょうか。この軽やかさと、音圧の勢いに頼らないFugazi流の魂であり、筋肉であり、骨であり、ハードコアであった。Pinbackほど華美ではない、Peleほど清廉ではない、その絶妙な中間地点において（俺は正しく星図を描けているかはわからない）、Q And Not Uは当時プッシュされるに値する洗練を獲得していたように思う。かっけー。音はここまで抜き去っても、そして限りなくロウで録音していたとしても、ここまで充実した音場を提示できるという証左だろう。こんなにも冷静に、パンクが、ハードコアができるんだということ。僕たちは、本当に乾いたアティチュードを所有してるはずなんだ。。からからで、感傷もない。冷静で、でもいっつも怒っていて、批判していて、呼びかけていて。でもそれらはなんてことはない大きな感情によって簡単に覆われてしまう。そちらへと違和感なく流れて行く。それで良い、という首肯さえ、だれもしない。思考停止である。湿りきった時代である。そんななかに、短い期間であったが、ハードコアのド本流のなかでこのバンドは、適切にやってのけた。もし自分たちで、音楽をやってみようと思うなら、是非聴いてもらいたいのであった。dischordに新時代を準備したバンドの比較的有名な盤ということで、小規模な運動であったとしても、一応傑作に押しておく。かっけーから聴いとけ。

The Capitol City Dusters : Rock Creek

ARTIST / The Capitol City Dusters
TITLE / Rock Creek
LABEL / dischord
DATE / 2002

[39-71]。21世紀に入っても、自分たちの好きな音楽が捨てられず、そのなかでなんとか音を出し続ける。芽が出なくても、全然省みられなくても。それでもdischordから盤をリリースできたんだから、爪あとを残した、と申し上げたいし、少なくても日本に住む僕のところまで流れ流れてやってきました。そんな2nd。Jesse Quitslund（ベース）、Benjamin Azzara（ドラム）、Alec Bourgeois（ボーカル、ギター）という布陣。Azzaraさんは、touch ＆ go系のバンドThe Delta 72の最初期に絡んでいた模様。Bourgeoisさんは、Severinなるバンドで90年代初頭にかけてdcを駆け抜けていました。イントロこそ無骨で質素でありながら筋の通ったdischord流、というかFugazi流のポスト・ハードコアを展開するのかと予感させましたが、その後はなんてことはない感傷的なメロコア崩れになっていきます。本作で沈黙したってのは、何かしらの理由があるもんです。これでは、更なる山を登れないです。だらっと聞き流す分には好きな音色を鳴らしているんですけどね。dischordの作品としては、プロデや録音などに、レーベル関係者が噛んでおらず、Severinから続く縁故リリースを疑わせます。2003年後に解散し、メンバーはそれぞれの道へ進むわけですが、そんなあとがきなんかはどうでも良いな。dischord的なものをいわゆるポップスとして成立させようとすると、単に崩れていくだけなのである。言い換えれば、dischord的なるものを求めず、21世紀におけるパンクの形態のワンオブゼムとしてとらえればよい。でも、この手の盤をもし聞きたいという女子がいるならば、僕はいとも簡単にSonic Youthをすすめてしまうだろう。そういうものだ。あまりにも無害。

The Residents : Petting Zoo

ARTIST / The Residents
TITLE / Petting Zoo
LABEL / east side digital
DATE / 2002

[4-71]。過去盤レビュー。「ちょっといろんな音楽を聴いてるんだ俺」っていいたい年頃の到来を、誰もが感じたに違いない。そんなとき、Frank Zappa先生や、その他ジャンル音楽なんかがその要望にこたえてくれる。それにはまれば、その墓穴をゆっくりと掘り進めて行くことで、自分の永年のねぐらを確保するわけだ。で、そのときに、とりあえず食指を伸ばす候補のひとつとして君臨するのが、われらが目玉伯爵集団、The Residentsではないか。本作は彼らの30周年記念のベスト盤的なもの。日本盤は初回限定プレスで、950円だった。僕も痛い年頃だったので、「俺はThe ResidentsとFrank Zappaをこよなく愛している」と主張するために手ごろな本作に手を伸ばしたわけだ。で、Zappa先生には心酔したのはご存知のとおり。本作は日本盤なので、解説がついているので、参考までに彼らのすごさを引用しておく。The Residentsは「The Sex Pistolsが'God Save The Queen'を出す1年前、1976年に最初のパンクシングル'Satisfaciton'を出した」グループで、「ミュージック・ビデオのフォームを発明したとされる」。「初期のビデオ5作品は、ニューヨーク近代美術館のコレクションとして永久保存されている」。「1993年、The Residentsはディスカバリー・チャンネルのネイチャー・ショー"Hunters"のために10時間分の音楽を作曲した」などなど。とにかく異様な煽りが並んでいる。The Residentsは60年代末に結成されたらしく、現在はSan Franciscoを拠点に活動しているんだって。その活動の不可解さや、前衛的なアプローチによって、一般的にはほとんど認知されていないでしょうが、好きな人は好きという類。本作が出た当時で30枚以上のアルバムをリリースしている多作家であるが、メンバーの素性なんかはよくわからず、パフォーマンスも、いかがわしい趣味を匂わせるコスチューム・プレイによって、観者に予見をはさむことを許さない。そういう意味では、かなりたくみにプロデュースされた息の長い集団である。で、作風であるが、個人的には魅力を感じない、ってのが正直なところである。1974年の"Meet The Residents"から2002年の"Demons Dance Alone"までのアルバムのなかから、数枚ピックアップして、さらにその中から最大2曲収録しているが、チープな印象が、そのまま悪魔礼賛的な雰囲気を保ったまま、ややインダストリアルに響いた不可解な歌モノへと微妙な変化を遂げている以外は、一貫している。ま、音楽を楽しむというよりも、額縁の外に付されるキャプションを読むように楽しむのが正しいのだと思う。だから、The Residentsの皆さん、これからも、逸話を振りまきながら、燃え尽きてください。初期の有名どころを1、2枚押さえておけばよいというのが個人的な感想です。僕は、当面押さえる予定はないですが。

The Aluminum Group : Happyness

ARTIST / The Aluminum Group
TITLE / Happyness
LABEL / wishing tree records
DATE / 2002

[2-71]。過去盤レビュー。以前紹介した盤"Pedals"。JohnとFrankという名を持つNavin兄弟によるデュオ。Women In Loveというハードコアバンドで、その若手感を楽しみながら、シカゴ派出所でありがちな、綺麗めでシックな装いへと展開する駄目な男たち。Everything but the Girlなんかに影響を受けたとかいう、しっとりとしたアコースティック歌モノとしてはかなり上質で心穏やかにしてくれるから好きな部類にはいる。そんな彼らによる5thは、前作"Pelo"に引き続き、John McEntireを呼び寄せてサウンドメイキングしてる。しかし今回、MacEntireの仕事は、ミックスのみである。シカゴ文脈をどーんと投入して、まったく引っかかりがないように偽装させつつ、着実な演奏部隊を従えたボーカルの戯れは、比較的誰にでも安心して進められる昼下がりの午後を演出する。雲隠れのオレンジに似た忍術で幸せを問うことをに決めた彼らは、ポストモダン・ポップスとして3部作を着想し、本作をその1枚目にすえた。その後、2003年の"More Happyness"、2008年の"Little Happyness"へと続いていく。さすれたまま、まだ聴いてはいないけど。さて、本作では、安定して、良い曲が並ぶ。'Pop'なんかは、その直球なタイトルからしても、彼らの仕事のなかで、素敵な部類に入るできであろう。さて2013年に入った現在、彼らの新譜がリリースされるという情報はまだ入っていない。長き沈黙は、彼らを社会的に簡単に抹殺する程度に、時代は流れていく。さあ、どうだか。

George Harrison : Brainwashed

ARTIST / George Harrison
TITLE / Brainwashed
LABEL / parlophone records
DATE / 2002

2131。以前紹介した盤" All Things Must Pass"。死後1年ほどたってリリースされた11枚目。スタジオ盤としては遺作か。息子のDhani Harrisonも絡ませるあたりが、痛い親の典型。もちろん息子とともに共同プロデをつとまたJeff Lynneもいるし、それゆえサウンドにはJeffっぽい手ほどきが施されている。内容はそれほど鋭敏ではないけど、やっぱり遺作ということで、多少の色眼鏡が入ることによって、なんだか切なく響くんだから不思議だ。亡霊を思い通りの手術によって生き返らせるという豪腕をやってのけたJeffがいなければ本作は成立しなかったろうしDhaniがいなければ、親父の執念を仮構化してプロモーションされることもなかったに違いない。事実は知らないけど。それほど本作は死の香りが、サウンドメイキングにおけるGeorgeの不在によって際立ってくる。恐ろしい1枚である。なんて勝手なことを言ってるけど、やっぱりこれはただのJeffの仕事だと思っちゃうよ。George一流のスライドギターがさしはさまれると、ちょっと浮いて聴こえる、なんてことはないけど、でもちょっと雰囲気が変わってしまう。Georgeらしさが本作のよさをぶち壊すんだ。ファンにはぶち切れられそうだな。何も分かってないから安心してください。癌に苦しめられて、ほがらかに歌うPaulを尻目にさっさとフェードアウトしてしまったGeorgeがThe Beatles内順位で、相対的に幸福だったのか、僕には怖くて問うことはできない。とまれ、本作によって最後の最後まで花道を作ってもらったわけだから悪くない部分もあったのかな。親父としては痛いけど。全部の与件を取っ払えば、本作はかなり良いできであることは、キチンと付記しておく必要があります。あしからず。