Clifford Brown / Max Roach : S/T

ARTIST / Clifford Brown / Max Roach
TITLE / S/T
LABEL / emarcy
DATE / 1955

2295。Lサイドによるレビューはこちら。名盤探訪。グラミーにも殿堂入りし、聴くべき100枚系の常連でもある本作。メンバーはClifford Brown(トランペット)、Max Roach(ドラム)、Harold Land(テナーサックス)、Richie Powell(ピアノ)、George Morrow(ベース)。このうち、CliffordとBud Powellの弟Richieは、同乗した自動車で1956年に事故死した。その悲劇的な、幕切れも本作の名盤具合を強くしている向きもあるだろう。Clifford Brownのメロウな旋律を高らかに吹き上げるセンスを中核にすえながら、それぞれのプレイヤーが渾然一体となり、うきうきしてくる演奏を披露している。ビバップが華やかな時代である。まだまだコード感のなかでそれぞれがアドリブの可能性を追求することができただろう。手法の安定とともに、伸びやかに、ドヤ感を廃したスタイルとして構築され、遊びなのかで完成された全体が見事だと感じられる。熱い。攻めてくる。それほどジャズに通じていない僕が形容するとすれば、『ルパン三世　カリオストロの城』における大野雄二バンドの演奏である。華やかで、空気をいっぺんさせ、マンネリを廃したスウィングでもってキャラクターを走らせる。本作で輝くM4'Daahound'などはその典型というか、ほぼ元ネタに近いグルーブがある。その意味で、Max Roacnのビートころがしってのも侮れない。これが僕が子どもの頃から知っている(空気のような、それゆえ意識的に接触していない)ジャズの展開である。遺伝子レベルかのように、たぎる。

Helen Merrill : S/T

ARTIST / Helen Merrill
TITLE / S/T
LABEL / EmArcy
DATE / 1954

2292。ジャズ名盤探訪。一応ボーカルものも押さえておく。顔ジャケのなかでも結構有名な本作を抜くことはできない。まるでこぶしをひねり出しているような眉間具合だが、M1からしっとりとうたう。そして、ミックスの感じが、ここまでボーカルを押し出すねってほど近くで歌っていてびっくりする。ジャズ・ボーカルものってこう仕上げるのがスタンダードなのかな。まるでステージ正面で聞いているような印象。バックバンドのメンバーは、Oscar Pettiford(ベース)、 Jimmy Jones(ピアノ)、Clifford Brown(トランペット)、Barry Galbraith(ギター)、Milton Hinton(ベース)、Osie Johnson(ドラム)、Bob Donaldson(ドラム)という布陣。アレンジはQuincy Jones。へいへいへい！歌声が「ニューヨークのため息」とか言われているらしいが、本当かな。すげえ悪意に満ちた表現な気がするんですが。ため息を肯定的に捉えているのかな。そうこうしているとわりと有名なCole Porter作曲によるM2に。これは完全にLove Psychedelicoの元ネタですね。こんなところに材料があったとはしりませんでした。うたい方と節のつけ方がもうくりそつです。ただ偶然似てしまっただけでしょうか。そのほかはさほど似ていないから、あくまで言いたいだけという。Clifford Brownもいるから、間奏部分もしっとりねっとりと楽しめるけど、若手が聴くにはドレッシーできどってるし、甘ったるいし、古い部類に入るのではないでしょうか。それでもさらに古いクラシックであろうGershwin作曲によるラストM8なんかは、ぐいぐい来るBPMで心地よい疾走感を楽しめるし、好きになれそうです。20代前半の若者たちが集い、そしてその後の彼らの名声が始まるにふさわしい1枚だったようです。ジャズ・ボーカルに興味があればどうぞ。

Art Blakey ‎: A Night At Birdland Vol.2

ARTIST / Art Blakey
TITLE / A Night At Birdland Vol.2
LABEL / blue note
DATE /1957

2097。以前紹介した盤"Vol.1"。冒頭からBlakeyが走り回る戸思いきや、いっきにテンションをあげてClifford Brownが吹き荒れるという感じ。甘さというよりも、グルーブ、そのノリ。超攻撃的な演奏である。ハードバップにありがちな旋律主義的なところはない。スポーティな演奏である。やっぱり、演奏に重きを置くスタイルというのは、あおりあいでなければならない。で、抜くところは抜くと。M2ではLou Donaldsonがあまあまなソロを響かせる。こんなんばっかりでは、体液が濃くなる一方だけど、たまにあると抜きになって煙草が吸いたくなる。しかも3分ぐらいってのが良い。長く聞かせない。俺たちの本領は殴り合いである、といわんばかりである。続くM3はVol.1にも収録されている'Quicksilver'の別テイクで8分もある煽りあいである。額に汗がすごいってな具合。もうBlakeyの「おら、ガキども、走れ走れ！」という背中の押し方に愛を感じてしまう。それに答える若手たちという構図。M4M5はBirdlandの由来でもあるバードことCharlie Parkerの曲。敬意をこめて。そのライブ感もたまらなかったことだろう。当時でたときよりも、さらに曲を追加してコンプリート盤として現在は当時の「ある夜」を余すところなく手に入れることができるようになった。良い時代である。記録する、ということは本当に、価値がある場合がある。そこにロマンがあるし。そこに、僕たちが知らない価値のある現実が、イメージではない現実が残されている。

Art Blakey Quintet ‎: A Night At Birdland Vol.1

ARTIST / Art Blakey Quintet
TITLE / A Night At Birdland Vol.1
LABEL / blue note
DATE / 1957

2095。以前紹介した盤"Moanin'"。Curly Russell（ベース）、Horace Silver（ピアノ）、Clifford Brown（トランペット）、Lou Donaldson（アルト）、そしてリーダーは、もちろんArt Blakey（ドラム）。ニューヨークは、ビルボード。1954年2月21日。そんな「ある日の夜」の熱狂を2枚にコンパイルした1枚目。サンプリングされたジャズクラブのオーナーPee Wee Marquetteによるアナウンスから始まり、Horace作曲による大時代的なラッパの旋律がださめに響く曲からアクセルは全開気味。ハード・バップという典型的な、旋律主義的「古いジャズ」の極みを堪能できると思う。古いなぁという。以前にも書いたけど、王道であればあるほど、そのアトモスフィアは多くのメディアでこすられ倒していて、それが、幾層にも連なり、現代では当時の先進性ではない往年をミにつけてしまうのである。とはいえ、それが本作を駄目にしているなどということではない。その「古さ」が煙たくなってるけれども、純化された演奏へと耳をそばだてることを拒むほどでは、多分、まだ、ない、そう信じておこうじゃないか。本作の重要性は、そのメンバーたちが、その後重要となるらしいジャズバンドへと解き放たれていく点にあるとかないとかいうレビューをamazonの紹介で呼んだ。いわく、BlakeyのThe Jazz Messengers、Horace SilverのQuintet、Clifford BrownのQuintet。へぇ。M4'Quicksilver'におけるBlakeyのむちゃくちゃな太鼓のたたきかたったらないけど、それでも楽しそうだ。すごく。ずっと煽りあいである。決して洗練されているような振る舞いではない。挑発である。かかってこいと。しかしそれが、ひとつのイベントとして洗練されているという。悟空対フリーザをマルチ化したような。毎週のようにやってたのかなぁ、これ。しんど。そして本作では本当のBlakey、ぐいぐいくるBlakeyが前で聴こえる。