Ihan : Iota

ARTIST / Ihan
TITLE / Iota
LABEL / mille plateaux
DATE / 2000

2426。最近滞っています。ＣＤ屋に行っても知らない盤ばかりが並んでいます。僕の時間は、00年代ですっかり止まっているといえるでしょう。物理メディアにはもうアウラは宿っていないのかもしれません。観者が僕の場合、ですが。とはいえ、数か月に１度は昔の感覚を楽しもうとディスクユニオンなんかにいったりもして、お目当ての品があれば買ったりもしています。今でもmille plateauxはまるで雑巾のような使命感でもって救済したりしなかったり。本作は比較的よく流通している1枚です。前提を吹っ飛ばしますが、クリカツ２に名前を並べていて、ジャケの雰囲気からも当時の動向ドンピシャなグリッチ感を放っております。割とリズムもキープ。繊細な音作りです。フランスの作家Yan Arexisによる名義。この人は今でもCober Ordというユニットで活動しているみたいです。そういう意味では、この実績がどの程度彼のキャリアにプラスに働いているのかわからないですけど、とりあえずまだ音楽活動がいくばくかの生命維持に結びついているようで安心できるところです。もちろんもはや趣味でやっているだけなのかもしれませんが。割と有名な同名の仮想通貨Iotaもあるようですし、最近の若者たちもこれを聴いて一儲けしようとすればよいのではないでしょうか。

Rafael Toral : Violence Of Discovery And Calm Of Acceptance

ARTIST / Rafael Toral
TITLE / Violence Of Discovery And Calm Of Acceptance
LABEL / staubgold / touch
DATE / 2000

2422。以前紹介した盤"Wave Field"。ポルトガルはリスボン出身の音響映像作家Rafael Toralさんの5枚目くらい。本作より現在に至るまで、satubgoldからコンスタントなリリースを重ねています。今年で50歳。50歳ですよ。僕たちがかつて素敵な作家たちだなと思った人たちが軒並み高齢化しているわけです。それだけ僕たちも歳をとったということの証左なわけですが。盤が回転し始めてから早速良い音色を出してくれます。17年前の盤ですか。そうですか。もうやってられないですね。ギターをメインとする音響インスタレーションを構築するという古くはRobert Frippがやってるやり口の展開です。全然違ったらごめんなさい。録音されたのは1993年から2000年までの間。そういう意味ではstaubgoldと契約する初手としてのベスト初期音源集とも言えなくない。そのクオリティはJim O'Rourke周辺として、折り紙付きのこんこんちきでしょう。本作でもPhill Niblockに並んで、O'Rourkeに対して特別な謝意が表明されています。ギターは決してかき鳴らすためだけにあるわけでも、つま弾くためにあるわけでもない。サウンド・ジェネレーターとして魅力的な楽器なのかもしれません。本作ではそれぞれのトラックで使われているギターがクレジットされています。ローランドのG-707、フェンダーのJaguar、アイバニーズのSilver BassやRoadster。弦楽器にたいして、同様のアプローチをとる作家たちもエフェクトやらのケーブルを絡ませながら美しい音を出しています。ただこの方向は、少々対外的に熱狂を振りまくことができないベッドルーム・マスターベーション・マシーンのような没頭をイメージさせがちなので、元気な子どもたちがあこがれることはあまりないという、そんな感じ。だいたい素敵な1枚なので、確認程度におひとつどうぞ。

V.A : Staedtizism

ARTIST / V.A
TITLE / Staedtizism
LABEL / ~scape
DATE /2000

2414。以前紹介した盤"Staedtizism 3"。PoleことStefan Betkeさんが主宰し、かつては結構人気があったレーベル~scapeのショーケース的な1枚。このタイトルで3枚ほどリリースがあったはず。同レーベルは知らぬ間に、2010年にクローズしていた模様。10年の間、ミレニアムへの希望をしっかりと提示したという意味で、適度に記憶に残しておいてもよいし、何よりもよい作家がぼろっと並んでいて、今聴いても響きます。このブログで紹介した記念すべき1枚目だったのも~scapeだったわけですし。お寿司。Jan JelinekことGrammの最高に洗練されたダブらいくなダウンビートから始まり、mille plateauxからのリリースも続けたVladislav Delay、r＆sからデビューした古参のSun Electric、ドイツの電子ロックの人気ものTo Rococo Rot（とI-Soundのコラボ）、~scapeの最初期の看板Kit Clayton、主催者Pole、plug researchのトップだったAllen AvanessianらによるユニットTrash Aesthetic、この時点で大御所だったThomas Fehlmann、Jörg BurgerによるThe Modernist（よく知らない）、そしてしめは僕の大好きなBurnt Friedman & The Nu Dub Players（参考）。強そうなメンツです。というか、この時期からしばらくの間、このようなショーケースを参照しながら、各レーベルはもちろん、ぼくたちリスナーも、いろいろと枝葉を手繰りながら、次から次へと出てくる有象無象の作家のなかから、なけなしの金を投資する作家になんとかたどり着こうと必死だったわけですね。レーベルが、最も役に立つ音楽のキュレーターであり、 それ自体がスタンスとして機能していた時代が懐かしい。今やポータルは、AIに従いながらそのおすすめをたどっていくというスタイルが目下なわけで、それはそれで間違いは少ないわけですが。おすすめはやっぱりM1のGramm。Jan Jelinekは圧倒的に斬新だったと思います。

Daryll-Ann ‎: Weeps

ARTIST / Daryll-Ann
TITLE / Weeps
LABEL / excelsior recordings / badnews
DATE / 1996 / 2000

2408。以前紹介した2nd盤"Seaborne West"では熱っぽくDaryll-Annの思い出を語ったけれど、本作を聴いてその印象は何も変わらない。オランダの誰も知らないバンドDaryll-Annの3rd。記事に挙げているジャケは日本盤のもの。badnewsは当時そこそこ国内外のバンドの盤を刷っていた日本のインディレーベル。そのつつましやかな思い出は先のリンク先に書かれているので繰り返しはしない。日本語盤の帯の冒頭に書かれているのは「タヒチ80のメンバーもオールタイム・フェイヴァリットとしてその名前をあげる」だ。そういう時代。そういう言説で音楽を売り込もうとし、それが適度に成功していた時代の産物。ある意味は幸運なバンドだったと思う。結局一切名前を聴くことなく2004年に解散することになるのだが。ただ、音を聴けばわかる。Daryll-AnnはDaryll-Annだということ。本作を日本流通盤として、解説まで丁寧につけてリリースしようとどっかの担当者を思わせる程度にDaryll-Annだということ。そこここに漂う郷愁は、決して上手ではないにも関わらず雰囲気に満ちた身振りと、高音のボーカルによって運ばれ、天啓がなければ作ることができないという極上のメロディを余裕たっぷりに構成し、提示している。今でも各々がソロであったりで活動をしているようだ。彼らの名前が世界的な成功でもって浮上し、Daryll-Annというバンドへと人々の目がさかのぼることを夢想しながら。投げ売りされているので聴いてみるがいいさ。

Ekkehard Ehlers ‎: Betrieb

ARTIST / Ekkehard Ehlers
TITLE / Betrieb
LABEL / mille plateaux
DATE / 2000

2228。以前紹介した盤"A Life Without Fear"。もはや誰のためでもなく、もちろん、ドゥルーズやガタリのためでもなく、自分の意地のために、mille plateauxを収集する。その時代に取り残された感じ。ミレニアムを超えるという意味を問い直す感じ。そのときを多感な一瞬にまぜこぜにした宿命とも言うべきやりかたでもって。クリカツのVol.3に参加し、その後staubgoldへと拠点を移したEkkehard Ehlersの1st。管弦を取り込み、現代音楽を参考にした音作りでもって、電子音楽を構築するという決して新しくないその手法が、もっとずっと評価されていれば、Ekkehard Ehlersを生み出したレーベルとしてmille plateauxの誉れもさらに高まっていただろうが、そのような参照点にはならない。いや、ドイツではあるいは。理論武装によってその音楽をコンセプチュアルに方向付けるというのは、レーベルの名前からも決してニヒトな態度ではないわけで、本作でもミニマリズムに対するものとして、電子音楽がなす複雑な方向性が示されている。多分。ざっと呼んだ限り。多分。クリック音の反復によるグルーブは、本作では、何だかがちゃがちゃした複雑系の印象を生み出し、なるほど確かに複雑だと得心する。だからなんだという話でもあるし、小難しいことを考えられるのは学生時代までだといった具合で、マックポテトを文化として消化せずにただの高カロリーの食料として胃袋にケチャップつけて詰め込んでいる現状において、贅肉を浸透するような音楽ではないのである。でもひとついえることは、音楽は自由だ。好きに鳴らせば好きなように鳴る。聴かなくてもよい。忘れても良い。しかし、確かに存在した。

Q And Not U ‎： No Kill No Beep Beep

ARTIST / Q And Not U
TITLE / No Kill No Beep Beep
LABEL / dischord
DATE / 2000

2224。以前紹介した盤"Different Damage"。祝祭的かつインディー的なジャケット。1stにふさわしいつつましさで持って、次代のdischordを抱えようとしたと勝手に想像するQ And Not U。ポスト・ハードコアの急先鋒として、日本でも広まった彼らの音は純粋にかっこいいです。メンバーは Chris Richards(ギター、ベース、ボーカル)、Harris Klahr(ギター、ボーカル)、John Davis(ドラム、ボーカル)、Mathieu Bourliqu(ベース)の4人。 録音はおなじみのDon ZientaraとIan Mackayeによる2枚看板。1998年に結成、2005年に解散し、3枚のフル盤を残しましたが、彼らがやったことは結局のところ当時のシーンはちょっと華やかに彩っただけで、それで終わってしまった。可能性はとてもあったと思うけれども、音楽シーン全体の混迷の中では、そのキャッチーかつ骨太なやり方は、ちょっと遅すぎたのかもしれない。それでもレーベル運営のやる気をなくしていたIan Mackayeがライブを見て鼓舞したという話もあるようで、彼らがdischordで果した役割ってのはやっぱり大きそうです。当時のほんのひと時は。あるいはdischordが21世紀に乗り込んだという点においては。多分ライブバンドなのだろう。ソリッドなギターと複雑なリズムをこなす部隊、それでいて曲は飽くまでもキャッチーに。そんな夢のようなバンドが追いかけた未来はしかし明るくなかった。残念だ。それでもQ And Not Uと時を同じくして、アメリカ各地では技巧的なインストバンドが爆発的に増えていく。その流れの意味はいつか解明されるだろう。あるいは解明されているのかもしれない。dischord的にも、パンク的にも、世間的にも、重要な1枚です。踊れ。

松尾清憲 : パッション・グローリー

ARTIST / 松尾清憲
TITLE / パッション・グローリー
LABEL / ユニバーサル
DATE / 2000

2210。この異色の1枚に連ねる言葉といえば、当時僕は、まじめに音楽雑誌を読んでいて、その中でも「ストレンジ・デイズ」を愛読していて、それはブリティッシュなんやらとか、プログレの特集とかをメインに組んでいるオールドな読者層を想定していて、そのなかで松尾さんは劇的にプッシュされていたから、とかそんな理由だった。廃刊されていなければ、今でもそうなんじゃないかな。いつだって、無学な人間を駆り立てるのは、センセーショナルなメディアである。ラーメンズの片方に似た風貌を持つ松尾さんは、決してこの時期にぽっと出てきたわけではなかった。wikiによれば、80年に鈴木慶一のプロデで、シネマというバンドでデビューしたという。80年代を適度にもてあそび、いいとも青年隊や鈴木雅之やらに楽曲提供をし、そして何を思ったか21世紀を直前に控えて、ソロで復帰したのである。本作はその2作目である。その時代の機運たるや、もちろんそういう盛り上がりなどに僕たちも適度にもまれて音楽を聴いてきたのであった。メディアの煽り文句を盲信し、なけなしの小遣いを使って新譜を買ったのだから、なんか甘ったるい声で、何だかたるんだ歌詞だなぁと深層心理で思いながらも、何度かは聴かないでは損した気分になる。だから適度に聴いた。今聴いても、決して僕の音楽遍歴のなかでも異色な肌触りとなっているが、英国趣味な、XTCなのかなんなのか、その辺はすごく感じて、懐かしくて、なんだか面白い。泣けるほどは聴いていないから、感傷的にはならないけど。でも結構覚えているっていのは、やっぱり松尾さんの楽曲のセンスだと思うのだ。M4なんかボーカルを帰れば、90年代のドラマの主題歌にだってなれると思う。どこまでもダサいけど、それでも当時はご存知な皆さんにとっては、帰ってきたことは大きかったんだろう。いまさら聴かなくても良いと思うけど、それでも何だか、胸がほわほわするんだな。全6曲22分。

David Grubbs : The Spectrum Between

ARTIST / David Grubbs
TITLE /The Spectrum Between
LABEL / drag city
DATE / 2000

2189。以前紹介した盤"The Coxcomb / Avocado Orange"。Lサイドによるレビューはこちら。いわく「これはO'Rourkeが仕掛けた20世紀第最後の名盤"Eureka"（1999年）に対する応答として、最も早い段階の、そして最も洗練された一枚だと言えるだろう」。なるほど。危ういM1をとおりこしたあとに、つながるM2のアウトでないかそうでないかもわからなくなるポップネスの抜けを提示されてしまうとちょっと、何言ってるか分からなくなるのである。名曲だぜ。 John McEntireによるドラム、 Mats Gustafssonによるサックス、そんな今も維持されているのかどうかわからない、しかしかつては明確にあったブラザー精神ってのもシカゴから新しいアメリカン・ポップスの提示だぜこんにちはってな具合に、O'Rourukeと肩を並べてあるいているような、あるいは、彼の名前を引き合いに出すことが失礼なのではないかと思わせるほどの冬のなべである。五臓六腑にしみるのである。ソロ作としては4枚目ぐらい、フル盤的な扱いとしては"The Ticket"に継ぐ2ndぐらいの位置づけなのだろうか。引き算によって成立するという点において、各楽器のアンサンブルの複雑さが本作における絶妙な細工を演出している。軽やか過ぎる表面とは裏腹に、ぶつからず、決して従来の展開に寄り添わず、それでいてその表面を徹底的に光らせるやり口。Gastr Del Solではまだまだ好き物のものに過ぎなかった音楽が、そこらへんのカフェでかかっていてもなんら違和感のない、強制的に耳に流し込まれても、添え物の珈琲の味と、側にいる人との会話や、木漏れ日ないしはアンバーな間接照明を決して邪魔することのない音楽である。M6ったらないよ。なんだよこれ。この軽快さったらないよ。John McEntireがのりのりだよ。こんな曲をかろやかに演奏されたら。このテンションで日本でライブしてくれないかなぁなんて想ったりするのでした。本当にいまさらで恐縮ですが、名盤です。

中村一義 : ERA

ARTIST / 中村一義
TITLE / ERA
LABEL / EMI
DATE / 2000

2156。以前紹介した盤『太陽』。本作をリリースする前、リリースされたシングルたちは「ジュビリー」に代表されるように祝祭的であった。時代は、電子的アプローチをさらりと作風に取り込むことがもてはやされ、もはやアナログな宅録などははやらなくなり、ハイブリッドで21世紀を志向するような音楽が蔓延する。プロツールスを導入するというポストロというかTortoiseで見られるアプローチを、COILをはじめとしてこぞって、採用し始めた時代である。そこで10年に1人の天才と呼ばれた引きこもりの音楽家も、きちんとその時流に乗っかり、この3rdをつくりあげたのであった。なるほど。タイトルも直球である。『時代』というタイトルがそぐいそうなところをあえて"ERA"とすることにより、彼は次の話を始めた。なんら違和感のない、ソリッドで、多幸感に満ちた、しかし「ゲルニカ」で見せるやや青臭い社会批評も忘れない程度に研ぎ澄まされた音楽。中村一義の明るさは、その混迷のなかでの空元気であり、前提としての暗がりがあったが、ここでは、底抜けである。前提などはない。とにかく突き抜けることができたという感じだ。愚直で、売れたがりな良い曲がそろっている。事実本作は大きく取り上げられ、適切に評価を受け、僕もよく聴いた。『金字塔』とはまた違う、既知として中村一義を敷いた上での衝撃であった。ロック・ミュージック。パンク。素朴さではなく、とにかく挑発的であるという。ゲストにも、岸田繁や細野晴臣やマーシーこと真島昌利といったメジャーどころがぶち込まれている。もはやうじうじと独我論的に世界を引き受けようとする男の姿はない。その後の活動を予感させるような、個人的な好みでいうと、退屈な曲もある。しょうもない曲もある。しかし、それでも、大作を作ろうという意志と、気概と、それを実現した構想力は、なんの疑いももたれないと思う。「日々。祝え！祝え！おぉ祝え！」と歌う中村一義の達成感は誰も否定できない。ここまで大きな風呂敷をたたみあげたわけであるから。先行する90年代音楽を貪欲に自分のなかに封入した力技。まさに21世紀という時代を、日本語ロックの未来を（当時は本当に輝かしきそれが用意されていると疑いようがなかった）、見事に提示したのである。中村一義は『金字塔』だけで、十分革新と達成を成し遂げた作家であったが、それはこの"ERA"によって何の疑いもなく、過剰なまでに補完された。そういう話なのである。「素晴らしい世界だね」という言葉の裏に自虐を隠しながら、やる必要のない隠しトラックを音楽と過去への賛歌に偽装して朽ちていく中村一義。その後、彼の姿を見たものはいない。

Bola ‎: Shapes

ARTIST / Bola
TITLE / Shapes
LABEL / 33（skam）
DATE / 2000/2006

[38-71]。以前紹介した盤"Gnayse"。Bolaによる幻の作品集です。位置づけ的には2ndに当たるんですが、何せ2000年当時は、skamのサブレーベルである33ってとこから、12インチ3枚組みとして限定300枚でリリースされたという極小流通ですから2ndというには間口が狭すぎるという。それが2006年に親元のskamからボートラ3強をくっつけてリイシューされたという次第です。BolaことDarrell Fittonは、決して表だった活動をしているわけではないので、もはや現在のエレクトロニック音楽界隈でどのようにとらえられているのか知りませんが、皆さんご存知のとおり、今でもゴリゴリと活動しているAutechreの兄貴的な存在であり、彼らの別名義Gescom（参考１）というユニットも組んでいます。音は最初からBolaです。美麗で、心に届きやすい旋律を、ビターなコーヒーのような味わいでもって聞かせてくれます。大人の電子世界です。でも、憧れてしまうことを可能にする程度に聴きやすい。Autechreなんかは、もはや難解な部類に入ると思うけれど、Bolaがやっているのは、Bolaらしさを強調した上でのリスナーへの奉仕である。決して聴くものを拒絶しない姿勢が感じられる。それゆえ、超絶寡作でありながら、当時は人気があった。2007年に"Kroungrine"をリリースして以来、2013年現在は沈黙しているので、忘れ去れる前に早いとこ戻ってきて欲しいものです。「Bolaの新譜が出たんだって！」って僕たちが若い世代に伝えられるように。それと、もはややってるのかやってないのかもわからない程度にしか展開していないskamの存在価値を高めることも大事かもしれませんね。にゃー。

The Millennium : Again

ARTIST / The Millennium
TITLE / Again
LABEL / poptones
DATE / 2000

[11-71]。過去盤レビュー。poptonesによるCurt Boettcher周辺の洗い直し作業。そのなかでも、もっとも重要なThe Millenniumの音源集。"Begin"という奇跡としか形容しようがない1枚だけ残してポップスの歴史に名前を刻んだだけに、当時のアウトテイクやデモ音源であっても、その創作の過程が見て取れるという喜びがあるように思う。もちろん本録には適わないのだが、やはり'Prelude'から始まるわけだけど、収録されてない曲なんかもある。M3、M7からM13は入ってないと思う。いわゆる「ソフト・ロック」なる暖かな曲のよさが目立ち、当時として魔術のような遊びは本作ではまだ施されていない。その意味では、多くの周辺バンドと下目で比肩しているかもしれない。The Millenniumのよさっていったら、やっぱり凝りに凝った魔術的な音の構成であり、その前では曲のよさがかすんでしまうと個人的には思う。だって、この盤聴いていても、刺激が足りないもんね。もちろん、曲のよさがベースにあるからその他の装飾が抜群に聴いてくるってのも事実ですが。ラストにはCurt Boettcherのソロコンピ"Misty Mirage"にも収録されていた'Wearing Levis'のThe Millenniumヴァージョンも収録されていて、やっぱりどこか、音源発掘的な要素の強い1枚ですね。"Begin"聴いてないとかいう人は、本当にポップスの芳醇さを取りこぼしているけど、本作を聴いてないからといって大勢に影響はありませんのでご安心を。

V.A : The Warmth Of The Sun - Songs Inspired By The Beach Boys

ARTIST / V.A
TITLE / The Warmth Of The Sun - Songs Inspired By The Beach Boys
LABEL / varèse sarabande
DATE / 2000

[9-71]。過去盤レビュー。タイトルはもちろん1964年のThe Beach Boysによる同名タイトル曲より。19組のサーフ・ポップ集団による夢の競演コンピです。知ってるのはM11のYellow Balloon（参考１）とM12のSagittarius（参考１）だけ。後は知らない。それにしても2000年前後というのは、本当にThe Beach Boys周辺というか、ソフト・ロック周辺というか、その辺が妙な高揚感とともにフューチャーされていたことがわかる。こんな盤がリリースされてるぐらいですもの。正直、周辺も周辺なので、面白くもなんともないけど、中毒になるぐらいカルフォルニアの風的なものに惹かれるならば買ってみても良いし、何か広がりに胸をときめかして探ってみるのも否定はしない。実際に、聞いてみると、Richard Hennなんかは安直ではないし、The Trade WindsやFraternal Order Of The AllなんかはThe Beach Boysの素敵な部分（ある意味で、ナイーブすぎる部分）をよく模倣してる。あとは、ただただ陽気に、元気良く。同時代人たちが、The Beach Boysにどのように感化され、それがどのようにニッチなスタイルだったのかを突きつけられる。フォロワーを負っても何の得策でもないという意味では実は、Frank Zappaと同じ類なのかもしれないと思いつつ、その態度や、その方向性は、きっちり受け継がれて今でも言及されているわけだ。The Beatlesフォロワーってのは、それだけでも存分に魅力的なんだけどね。興味ある人はどうぞ。

Adventures In Stereo ‎: Monomania

ARTIST / Adventures In Stereo
TITLE /Monomania
LABEL / bobsled
DATE / 2000

[6-71]。過去盤レビュー。In Stereoという響きだけで、当時Apples In Stereo（参考１）が好きだった僕は、この謎のユニットにも手を出した。The Beach Boysの日本独自カバー作"Smiling Pets"（1998）にも参加していたので、あながち謎、ということを強調することもないかもしれないけれど、どこのどこから脳みそを概観しても、面白いネットワーク上に位置づけられてもおらず、はてさて、と困り果てた。で、調べてみると、1982から89年までPrimal Scream在籍したJim Beattieがメンバーにいました。でも、当時の僕はPrimal Screamなんかまったく興味なかったしなぁ。やっぱりThe Beach Boys関連というか、遠い遠い憧れ的な因果なのだろうなぁ。そんな彼らの3rdにしておそらくラスト盤。聴いていると、若干のリバーブがかかったなんちゃってウォール・オブ・サウンドを演出しつつ、女性ボーカルでもって、雰囲気The Beach Boysといった感じ。浅いといえば浅いし、60年代の音作りや、単純な構成、そしてそれらをガーリィに味付けして、洗練させているので、その手のオマージュないし、模造品としては普遍的に楽しめるかもしれません。色あせないというか、色あせきってるものをポスト的に楽しむという意味において。興味があれば、TPOにあわせてどうぞ。

The Apples In Stereo : The Discovery Of A World Inside The Moone

ARTIST / The Apples In Stereo
TITLE / The Discovery Of A World Inside The Moone
LABEL / spinART
DATE / 2000

[5-71]。過去盤レビュー。僕のかろやかな思い出の1枚。The beatlesとThe Beach Boysを足して薄めて、ローファイ仕立てに仕立てつつ、パワーで押していくThe Apples In Stereoの4thあたり。当時は、レコ屋のインディーコーナといえば、エレファント6界隈なる言葉が跋扈し、それに惑わされて財布の紐を緩めたものです。懐かしい。その界隈の中でも特に、僕が好きだったのが Robert Schneiderを中心とするThe Apples In Stereoでした。 The Olivia Tremor Control（参考1）とは双璧をなす存在でしたね。今でも現役で活動している伝統あるインディーさんですけど、アンテナを伸ばしてない僕がいうのもアレですが、あんまり名前を聞かないところをみると、一時的にローカルなシーンを築いただけだったわけですね。悲しいですね。でも日本には本当に一時期でも届きました。ええ。本作は、それまでのシンプルな作りからRobert Schneiderが一歩踏み出して作った意欲作とwikiなんかではされています。1stとかは多分いきってレコードで持ってる僕ですが、音像をはっきりと覚えておらず恐縮なのですが、本作ではそれぞれのトラックにシンプルながらアイディアがあり、キャッチーで、とてもよく響く。今聴いてもぐっとくる旋律性とポップネス。構成も楽器の配分もバランスが取れている。中でもM8の'Submarine Dream'は白眉である。今聴いても、名曲の気概を感じる。なんと言ってもギターソロが良い。卓抜ではなく、味である。サイケデリックなサビから雲を払うかのようなソロである。ベースも素敵だし、ドラムもいろいろと林檎的である。シーンに絡めとられたなかで出会うのがふさわしい1枚であり、独立して与えられても、これといった感動はないかもしれないけど、心を広くもち、アプローチしてみるのも良いのではないでしょうか。推奨はしませんが、心を賭して君たちに送ろう。

The Montgolfier Brothers : Seventeen Stars

ARTIST / The Montgolfier Brothers
TITLE / Seventeen Stars
LABEL / poptones
DATE / 2000

[3-71]。過去盤レビュー。Alan McGeeがcreationをぶった切って始めたpoptones。彼が疲れて飽きる2007まで、統一感のあるジャケットで適度にＣＤ屋をにぎわせました。Curt Boettcher周辺の洗い直しをけなげに行ったレーベルとして、個人的には思いで深い。ただ、結局poptonesとはなんだったのか、と問われると、ハテナ、となってしまうのは、結局McGeeが新しいシーンを作り出すことができなかったからであろう。違うのかな。で、それを象徴するかのようなのが、本作。カタ番はmc5001で、poptonesの記念すべき1枚目、と思われる。オリジナルは1999年にvespertineなるレーベルからリリースされているが、間髪入れずに翌年リイシューされた経緯はよく分かりません。wikiによるとアメリカではquarterstickからリリースされたというが、本当だろうか。The Montogolfier BrothersはRoger QuigleyとMark Tranmerによるユニット。アコースティックな響きを強調し、ボーカルも暖色系で、メロディもそこそこ。雰囲気のみが香り立つ、対して良いとも思わない。Stereolabのような旋律を書きそうでいて、荘でもないという。というか、そこまで複雑なことをしようという気概もないようだ。プロモーションによって、圧倒的に売り出さなければ、リスナーには届かないタイプで、結局本作は、Alan MaGeeの寵愛を受けながらも、ムーブメントにゆれることなどなく、投売りされるというつらい現実を小売店に突きつけることになった。ちなみに僕は新品を500円で買ったようだ。2人はそれぞれ現在もソロで活動している模様です。

Curt Boettcher : Misty Mirage

ARTIST / Curt Boettcher
TITLE / Misty Mirage
LABEL / poptones
DATE / 2000

2130。過去盤レビュー。信頼する個人の一人Curt Boettcher。ソフト・ロックをスタジオレベルで、サイケ風味に味付けしながら歌謡性も忘れなかった才人である。The Millenniumはまさに1000年に1度の孤高ブリを発揮し、他の追随を許さなかった。彼が67-69年に残したデモやアウトテイクを集めて突っ込んだコンピが本作。ありていに言えば、ぶっちぎりの未発表音減収。creationを放棄したAlan McGeeが一時期Curt周辺の音源をリイシューしまくった理由をTokyo Rocksで問いただそうと思ったのに、延期になってやんの。どういうことですか。 本作にはCurtのソロ作のほか、 The MillenniumやSagittariusなど彼が関わったプロジェクトによる有名曲も別verで入っていまして、贅沢な気分になります。もちろん本テイクのほうがよりスマートなので、さほど関心がない人はそちらだけはマストってことで。まるでJohn Lennonが崩れたようなリーバイス社のCMソングなんかは、そのらしさの欠如だけでなく、その多才さに驚かされる1曲。インストでも十分に聞かせることができるという力量も垣間見せてくれる。SagittariusでCurtと仕事をし、Brian Wilsonとも仕事をしたことのあるGary Usherは、両者にまったく共通点をないことを指摘しつつ、「行動力、物事を見聞きする能力、生来の素質、天賦の才能といった点でいうと、CurtはBirian Wilsonより遥かに先を行ってた」とコメントしている。Gary Usherなんかには何の力もないのだろうし、音楽形式が似ているからといって、比較をするにはBrian Wilsonは達成しすぎているけれども、そうであってもしかし！、Curt Boetthcerはもっともっと開かれるべきだと高校時代から思ってる。そんなに長く付き合わなくてもいい。とにかく一時期でもよいから、彼に目配せを。そのまま消えていってもおかしくない程度の有名さなんだから。

The Beach Boys : The Best Of The Beach Boys 1970-1986 The Brother Years

ARTIST / The Beach Boys
TITLE / The Best Of The Beach Boys 1970-1986 The Brother Years
LABEL / capitol records
DATE / 2000

2124。The Beach Boysのブラザー時代といえば、2000年まではなかなか手の届かない桃源郷であって、音源も容易に手に入らないけどどうしたもんかと若手ファンたちを悶々とさせたもんどえある。"Sunflower"に"Surf's Up"といった、"Smile"の出来損ないとはいえ、その残滓でも神々しい輝きを保っているということはもれ伝え聴いていたわけで。そして、時代は、僕たちの興味に呼応するかのように2000年に、ブラザー時代の音源がいっきにリイシューされた。そのときのよろこびったらない。それを総括する形で出されたのがこのベスト的なコンピである。本作を聴けば'Pet Sounds'以後、The Beach Boysが瓦解しながらも、きちんと高々とした地平を見渡してたことが分かる、のだろうか。それとも残滓をこそぎながら、機械人形のように白目を剥くBrian Wilsonをしりめに、彼得た除いてはいけない向こう側の世界を貯金を切り崩すように利用していたのだろうか。良い曲が多い。当時の盤は、その詰め合わせであって、1枚としての魅力としてはやや落ちる部分もあるから、このベストを聴いてブラザー時代の開放感を感じればよいのではないだろうか。世界で最も美しい曲である'Surf's Up'も収録されています。それだけでよいかもしれませんね。穏やかに、綺麗に構成された曲だ。Van Dyke Parksがこの上ない仕事をしているように感じる。"Smile"が出されもしないのに、もしリリースされたら、圧倒的に優れた1枚になっていたに違いないという期待感は、本作をはじめとしてそのばら撒かれた異世界の種たちが飛びぬけているからなのだろう。ブラザー時代は、本作のジャケットのように、パンツ1枚の男性が、欲望の象徴である馬にまたがり、夜明けという全ての始まりを感じている時代である。壊れる前に、Brian Wilsonが感じた世界である。とはいえ、大半がご機嫌なサーフ系音楽であるので、その落差にはちょっと落ち込むかもしれない。現実的西海岸の暖かな日差しはまぶしすぎる。

V.A : Liverpool Sound Collage

ARTIST / V.A
TITLE / Liverpool Sound Collage
LABEL / hydra
DATE / 2000

2116。いまだにどういうコンセプトか良く分からないPaul McCartneyプロデュースによるダブっぽいコラージュ作。The Beatlesの音源も使いつつ、Paulがメインとなってリズムをベースに聞かせてくれます。Paulってまじめに美メロ書くだけじゃ飽き足らずに、たまに似合いもせずふざけたりするところがあるから困るよね。ファンとしては。音楽的な挑戦を、どこまでもがらにもなくやろうとするところは、普通賞賛されるか、がんばって欲しいと思うんだけど、Paulがやると、何の根拠もないけど、ださいからやめて、と思っちゃう。何でだろうね。M2とM5にはなぜかSuper Fury Animalsが巻き込まれ、彼らの輝かしき歴史に多少の汚点を残しているように思う。M3はKilling Jokeのメンバーで、その後The Orbの非公式メンバーとして活動し、ダブ人間に脱皮するThe Youthによるもの。はあ。それにしても、この圧倒的な快の欠如はなんだろう。どこかでも似たような経験を良くするんだけどなぁと思って調べてみたら、やっと分かった。本作は、" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "のジャケデザインで知られるらしいPeter Blakeによるテート・リバプール近代美術館での展覧会"For Collage"のために制作されたんだってよ。通りで、快楽も泣ければ、つまんねーわけだわ。それにしても、この盤が出たとき結構、大々的にＣＤ展では並べられていた記憶があるんだけど、皆さん覚えているでしょうか。やっぱりPaul他のネームバリューによるのか、本作の性質を無視して、商業的に売りさばいたのかよく分かりませんが、ここでもイタイケナ学生時代にだまされて掴まされた苦い過去を持つ人間が、性根の腐った大人になっているということを伝えてやりたいものです。買っても何も見えてこない気もするけど、コラージュされてる断片は、リスニング能力があれば、資料的価値があるのかもしれません。お好みでどうぞ。一応ダビーな雰囲気は出てないことはない。

Oranger :The Quiet Vibration Land

ARTIST / Oranger
TITLE / The Quiet Vibration Land
LABEL / amazing grease/poptones
DATE / 2000

2115。過去盤レビュー。creationを倒産させたAlan McGeeが1999年に懲りず設立したpoptones。ジャケのテクスチャを統一し、ソフトロックの遺産を掘り起こすなど、適度なブームを仕掛けて2007年に散っていった。重要なのかどうかつかみかねるけれども、良い盤をうまくリリースしているのは確か。その中で、本作はソフトロックのリイシューなんかではなく、ちゃんと当時活動していたバンドの新譜です。そして、直球のThe Beatles影響圏丸出しぶりに、当時彼らにかぶれていた僕としては、狂気乱舞しながら本作を買ったという次第です。だってM1がいきなり名曲なんだけど、タイトルが'Sorry Paul'だからね。Bメロとサビが強烈にきます。OrangerはMike Drake（ボーカルなど）、Patrick Main（キーボード）、Matt Harris（ベース、ギター）、Jim Lindsay（パーカ）という布陣。全編にわたって偉大すぎるバンドを意識しまくりな演奏スタイルと作風によって、まねっこではすまない魅力をたたえている。当時聞きまくったけど、本当に曲がっぽい。それをオルタナ以降を彷徨う若者として、消化し、キャッチーに仕上げている。Sloanはまだ、もうちょっと色々取り入れてるんだけど、Orangerは潔いね。気持ちが良いわ。こういう曲かけるってのは素直に才能だと思うんだ。アメリカのバンドなんだけどね。一度は解散していたようですが、2012年に再結成ライブをやっているようです。Alan McGeeが目をつけたぐらいだから、だまされてたと思って、見つけたら聴いてみてください。The Beatlesに変な崇拝意識とかがなければ、めちゃくちゃ楽しい1枚で、かなりきけると思います。名曲多い。個人的には傑作認定して聞いて欲しいなぁ。M14'Straight Love'とか、サビへの解消が分裂症気味なお洒落さで、忘れてたから笑みがこぼれたわ。

Sonic Youth : NYC Ghosts & Flowers

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / NYC Ghosts & Flowers
LABEL / geffen records
DATE / 2000

2111。過去盤レビュー。初めて新譜で買ったSonic Youthの1枚。それだけに抜群に思い入れがある。ニューヨーク3部作の1枚目。さらに本作からJim O'Rourkeが参加し、 Wharton Tiersの録音補佐と共同プロデを行っているというのもポイント。まだメンバーではなかったのか、どうなのか。多分友人招致としてRafael ToralもM2でギター弾いてたりする。M1'Free City Ryhmes'の透明すぎるギターのイントロからもうやられちゃうわけだけど、思い入れ補正も加わり、さらにその後のSonic Youthの方向性を規定していると勝手にターニングポイントにまでしっちゃったりしてもう大変です。ジャケはビート世代のWilliam Burroughsによるそうで、歌詞もそこから影響を受けてるとかなんとか。そのあたりはちょっと痛いけど、まあ良いとしよう。Sonic Youthといえばだるんだるんのチューニングされていないギターとそこから生み出されるオリジナルなノイズ名わけですけど、本作ではそれが拡散していくのではなく、響きを確保したまま研ぎ澄まされている。この辺はO'Rourkeの手腕なのではないでしょうか。ブロークン・ワードのようなアプローチも多いけど、ま、その辺は置いとくとしよう。Burroughsってんならしょうがないよ。Kurt Cobainにすでにやられてるんだけどねぇ。ThurstonとKimの離婚により、もはや新譜を聴くことができないのではないかという心配が募りまくってるわけですけど、それならそれでしょうがない。ゆっくりとした速度で、気長に待つ事にしよう。どんなものにも終わりはある。