Original Silence ‎: The Second Original Silence

ARTIST / Original Silence
TITLE / The Second Original Silence
LABEL / smalltown superjazz
DATE / 2008

2433。以前紹介した盤"The First Original Silence"。メンバーは前作と同じ、Mats Gustafsson、Thurston Moore、Jim O'Rourke、Paal Nilssen-Love、Massimo Pupillo、Terrie Ex。オープニングのカッティングギターから素敵なアフリカンビートをたたき出し、ブリブリとしたベースが走り出す。70年代ニューウェーブを感じさせる展開に乗り込んでいく鳴り物たち。素晴らしい躍動感にほれぼれとします。2005年の9月28日にイタリアはローマのBrancaleoneで録音された熱量がそのまましっかり記録されているんだと思います。2004年にこの世を去ったフリー分野のソプラノサックス奏者Steve Lacyから着想を得たということです。追悼みたいなものでしょうか。ユニット自体は本作以降続いてはいないようですが、一時的な結成とは言え、軽んずるにはもったいない仕上がりになっているといえるでしょう。かまらない緊張感は、割とガチャガチャと鳴らすことでみっちりとした音圧を伴っており、ライブ向けだったと思われます。素敵ですね。このポータブルな時代において、誰が聴くんでしょうか。

Original Silence ‎: The First Original Silence

ARTIST / Original Silence
TITLE / The First Original Silence
LABEL / smalltown superjazz（smalltown supersound）
DATE / 2007

2407。もう10年前ですか。つっても知らないけど。ノルウェーの電子実験系のレーベルsmalltown supersoundが当時調子にのって展開したジャズというにはあまりにもインプロへと崩れている音楽を包み込んだレーベルsmalltown superjazzより、知ってる人には驚きのスーパーグループの登場です。 おなじみのMats Gustafsson（バリトン・サックス、エレクトロニクス）、Thurston Moore（ギター）、Jim O'Rourkeをはじめ、 唯一現地のミュージシャンPaal Nilssen-Love（ドラム、パーカ）、イタリアのバンドZuのメンバーMassimo Pupillo（ベース）、オランダのバンドThe ExのメンバーTerrie HesselsことTerrie Ex（ギター）。ねえ、よだれが垂れます。ポップス市場でも勝負してきたゴリゴリのインプロ集団の夢の競演ですね。音源自体はイタリアはレッジョ・エミリアのTeatro Ariostoで2005年9月30日に行われたコンサートがベースになっています。14分強のM1からぶっちぎりのテンションで緊張感ある演奏を聞かせてくれますが、45分を超えるM2でもその勢いは衰えるどころかますます過剰に爆発していきます。インプロで頻繁に聴かれる間をもって町歩するというタイプというよりPaal Nilssen-Loveがばかばかたたき続けるためにそれに沿って演奏が間断なく続いていく印象。かっこいいです。誰が聴きたいんでしょうか。聴きたい人もいるんでしょうね。たまにライブなんかでこの手の演奏を聴くと燃え立ちますね。いいね。ジャケデザインはもちろんKim Hiorthøy。一応ジャズを冠するレーベルなんだからジャズってことにすればよいのだろうか。

David Grubbs : The Spectrum Between

ARTIST / David Grubbs
TITLE /The Spectrum Between
LABEL / drag city
DATE / 2000

2189。以前紹介した盤"The Coxcomb / Avocado Orange"。Lサイドによるレビューはこちら。いわく「これはO'Rourkeが仕掛けた20世紀第最後の名盤"Eureka"（1999年）に対する応答として、最も早い段階の、そして最も洗練された一枚だと言えるだろう」。なるほど。危ういM1をとおりこしたあとに、つながるM2のアウトでないかそうでないかもわからなくなるポップネスの抜けを提示されてしまうとちょっと、何言ってるか分からなくなるのである。名曲だぜ。 John McEntireによるドラム、 Mats Gustafssonによるサックス、そんな今も維持されているのかどうかわからない、しかしかつては明確にあったブラザー精神ってのもシカゴから新しいアメリカン・ポップスの提示だぜこんにちはってな具合に、O'Rourukeと肩を並べてあるいているような、あるいは、彼の名前を引き合いに出すことが失礼なのではないかと思わせるほどの冬のなべである。五臓六腑にしみるのである。ソロ作としては4枚目ぐらい、フル盤的な扱いとしては"The Ticket"に継ぐ2ndぐらいの位置づけなのだろうか。引き算によって成立するという点において、各楽器のアンサンブルの複雑さが本作における絶妙な細工を演出している。軽やか過ぎる表面とは裏腹に、ぶつからず、決して従来の展開に寄り添わず、それでいてその表面を徹底的に光らせるやり口。Gastr Del Solではまだまだ好き物のものに過ぎなかった音楽が、そこらへんのカフェでかかっていてもなんら違和感のない、強制的に耳に流し込まれても、添え物の珈琲の味と、側にいる人との会話や、木漏れ日ないしはアンバーな間接照明を決して邪魔することのない音楽である。M6ったらないよ。なんだよこれ。この軽快さったらないよ。John McEntireがのりのりだよ。こんな曲をかろやかに演奏されたら。このテンションで日本でライブしてくれないかなぁなんて想ったりするのでした。本当にいまさらで恐縮ですが、名盤です。

Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow ‎: Andre Sider Af Sonic Youth

ARTIST / Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow
TITLE / Andre Sider Af Sonic Youth
LABEL / sonic youth
DATE / 2008

[50-71]。並びをみるだけで、どういう類の盤かが想像できるわけで、それぞれが好きな人たちは買えばよいだろうけど、それ以外の人たちは、買っても何もよい事はないんだろうという１枚です。全１曲。６０分弱の内容です。音源は、2005年7月１日に開催されたデンマークの野外フェスRoskilde Festivalで録音されたもの。この頃のSonic YouthにはO'Rourkeがメンバーとして在籍していて、人脈的にはそのラインであることが良く分かります。さて。導入部分から、抽象的でばたばたとした演奏。このばたばたってのは、決してマイナスの意味ではありません。多分Steve Shelleyのドラムがそのような印象を演出しているのだと思う。おや、Merzbowさんは、ちょっと控えめだなにゃーとしばらく待ってみる。動物をこよなく愛するMerzbowさん。僕も大学時代に数回ライブを見たことがあります。鼓膜がぶっ飛び、その日一日は残響し続けるという強烈なパフォーマンスですが、それがすごく心地よくて麻薬的だったことを覚えています。どでかいスピーカーにもたれかかって、これ絶対耳に悪いなぁと、マックを口に運ぶときのような罪悪感でもって脳みそに音を流し込むわけです。さて、話しがそれましたが、８分を超えたあたりで、Sonic Youthのギターたちが第一波を形成し、そして静かに落ちていきます。いつも、盤ごとにひとつの言語を選択するのがSRシリーズの特徴ですが、本作はデンマークです。で、タイトルの意味は、ある程度推測できるでしょうが、Other Side Of Sonic Youth。メジャーでやってるだけが俺たちじゃない、ということの主張ですね。特にそんな必要はないのですが、この頃からSonic Youthを聴き始めた人たちには、キチンとその側面を強調しておきたかったのかもしれません。アート・スクール出身の人たちが、いつまでも生ぬるい音楽をやってられないということでしょうか。さて。徐々に混ぜ込まれていくMerzbowのラップトップ・ノイズとMats Gustafssonのサックス・ノイズ。神経質でありつつ、マッスな存在感でもって聴衆の耳はがばがばに鳴っていきます。気持ちーなーこれは。とても落ち着きます。嫌なことも、幸せなことも、何もかも全部脳みそから書き出されて、その場所での大気の震えだけが「ザイン」する状況です。で、中盤以降は決してリスナーを現実世界へと引き戻すことなく、音場の中に閉じ込めてくれます。現実逃避にはもってこいです。

Gastr Del Sol : Upgrade ＆ Afterlife

ARTIST / Gastr Del Sol
TITLE / Upgrade ＆ Afterlife
LABEL / drag city
DATE / 1996

[10-71]。以前紹介した盤"Crookt, Crackt, Or Fly"。Lサイドによるレビューはこちら。異様に評判がよいので、買ってみる。最近では流通量が少ないためか、なかなか手に入らない模様。 David GrubbsとJim O'Rourkeの2人を中心に、彼らの友人関係を動員して作られたエッジが立ちまくりの意欲作。他とはスタイルが前衛よりになっているので、本作から入ると他の滑らかな娯楽作を下手すると誤解する可能性があるので注意が必要。本作で召致されているのは、おなじみの面々だ。M1にはKevin Drumm（参考１）、M2ではGünter Müller、M3にはMats Gustafsson、M4にはJohn McEntireとRalf Wehowsky（参考１）（とMüller）、M7にはTony Conrad（参考１）。いかにも、偏ったGastr Del Solの2人らしいチョイスである。それゆえ、本作の音像やアプローチも分かりやすいかと思う。12分を超えるM7はJohn Faheyの作曲。本作は、このドローンやら無調やらによる緊張感に満ちた塊であるにも関わらず、日本のリスナーには驚くほど傑作として認定されている。予感もあるし、緩急もあるし、何よりも、壮大である。ラストのFaheyの曲でのカントリー的落ち着きが、構成を卓抜にしているし、本作をぐっと地上へとおろす役目を果たしている。なるほど、本作は当時としては、ちょっと遅さもあるけれども、研ぎ澄まされたすぎた鋭角であり、それでいて、リスナーの頭をぎりぎりまでネジ巻きすることもなく、適度な具合にアヴァンギャルドなのかもしれない。それでも、なぜこれほどまでに強く推奨されているのかは不明である。僕としてはやっぱり1stのほうが、ポップスとしてキチンと構築されていると思うわけ。だからといって、本作が、決して僕個人の感想としてひどいわけはあるわけもなく、魂の声と呼応するには適切ななり方をしている。本作をひとつの達成と見るか、瓦解への序章と見るかはそれぞれだろう。僕は後者だと思っている。今、O'RourkeとGrubbsの関係がどういう感じなのか、今後2人が同じステージに立つことはあるのか。僕たちがGastr Del Solを賞賛し続ける限り、その可能性の火は消えないだろう。多くの人間は知らないだろうけど、ばら撒かれることなくひっそりと、彼らの音楽は、音楽を愛する若者たちの核心を桃のようにそぎ落とし続けるだろう。ちなみに、ジャケ写はスイスの現代アート作家Roman Signerによる。

David Grubbs & Mats Gustafsson : Apertura

ARTIST / David Grubbs & Mats Gustafsson
TITLE / Apertura
LABEL / blue chopstick
DATE / 1999

1717。以前紹介した盤"Off-Road"。録音はBundy K. Brown。永遠に鳴り続けるドローン作品。以上。終わり。GrubbsのハーモニウムにGustafssonのフルートフォンやらサックスやらが追随し、音が重なっていく。以上。終わり。M1は40分弱、M2は25分強。その間、われわれは平坦でつんとした音を聴き続けなければならない。以上。終わり。うなされるんじゃないか。以上。終わり。子どもが寝ているときに聴いたなら、病気になると思います。以上。終わり。聴いたら分かる。聴かなければ良かったと思うのが、一般ピーポーの正常な反応。以上。終わり。個人的には、耳あたりが良い。安心する。脳内からアルファ波が出る。落ち着く。善を成したくなる。世界をめちゃくちゃにして、それを正常化するという善を。

John Corbett ＆ Heavy Friends : I'm Sick About My Hat

ARTIST / John Corbett ＆ Heaby Frinds
TITLE / I'm Sick About My Hat
LABEL / atavistic
DATE / 1999

アコースティック・ギターを駆使するJohn Corbettさんによる作品、Heavy Frindsと呼ばれる彼の取り巻きにはDavid Grubbs、Mats Gustafsson、シカゴ関連の盤やStereolabの盤によく登場するトランペッターのJeb Bishop、フリージャズ界隈では名の通ったドラマーHamid Drake、Lake Of Dracula の盤にも参加していたチェリストFredrick Lonberg-Holmなどです、atavisticはシリーズとして積極的にフリー・ジャズの盤を紹介しておりその一環として発表されたものでしょう、M1など要所要所に挟まれる1 OF 1という一連の不穏なアコギによる楽曲はJandekに通じるものを感じますけれども、周りの人間の重たい悪ふざけによりサンプリングを多用したあげくに何だか形容し難いサウンドを作り上げています、すぐにでも構造が瓦解しそうな危うい綱渡りのか細さ、そしてメンバの誰かが歌っているのかレコードやらなんやらから音源を撮ってきているのかわからない不可解なボーカル、どれをとっても不可解な作品となっている、M8などで見せるまともな演奏もどこまで本気でどこまでなめてるのかわからない、多分冗談なんだろう、つなぎにつないだりのダダイスティックな作品です、自分が天才だと思う人は買ってください、すべてはそこからでしょう

V.A : Where We're At

ARTIST / V.A
TITLE / Where We're At
LABEL / smalltown supersound
DATE / 2004

Hiorthøyデザインのスリーブです、時期的にも古くはなく価格も安く設定されていたらしく、それまでのリリースからとこのコンピのあとに用意されていたものから集めた正真正銘のレーベルサンプラーです、ということで別に面白いコンピではありません、Kim Hiorthøy、Jaga Jazzist、話題になったMats Gustafsson(参考1)とSonic Youth With Friendsのユニットあたりが著名です、少なくとも90年から名門r＆sから数々の盤をリリースするMental OverdriveがM1を飾るわけです、Jaga JazzistのMartin HorntvethがリミックスするOst ＆ KjexのM5、Sir DupermannのM6や彼がメンバとして参加するToyのM4、Jaga JazzistのLars HorntvethがM7、ラストは日本人作家ということでにわかに話題になったYuichiro Fujimotoです、見事な小品が集まっておりSonic Youthらのは完全に浮いていますがいわゆるノイズやフリージャズ系を一挙にになわされたといった感じでしょうか、あとは非常に北欧のメランコリーに満ちているといえるだろう、個人的にMartin Horntvethのリミックスが変なファンクネスを持っておりこれもある種浮いていて好きだな

David Grubbs ＆ Mats Gustafsson : Off-Road

ARTIST / David Grubbs ＆ Mats Gustafsson
TITLE / Off-Road
LABEL / blue chopsticks（drag city）
DATE / 2003

Don Cherry（なるほど）の曲名からとられたThe Thingというトリオをrune grammofonやsmalltown supersounds関係者と構成するGustafssonさんはsmalltownからのSonic Youthとの共演したライブ録音でも記憶に新しいですが、なによりもJim O'Rourke、Thurston MooreとともにDiskaholics Anonymous Trioの人ですよね、連綿とつながる人々の環を意外とうまくつなげている人であると言えるでしょう、Grubbsさん自身によるレーベルから二人の緊張感に溢れるプレイ、一曲目の狂い咲くサックス家と思えば中盤で見せるGastr Del Solライクなギターピッキング、コンピュータとシンセとがなんとも回顧的なサウンドを作り出している、実際O'Rourkeの電子作品の繊細さには負けるかもしれないが、それでも二人が作り出す切れてないですよサウンドはなかなか素敵な作品だと思います、できれば2000年になる前にやって欲しかったところではあるが、Bastroのときものべたが、Grubbsをどう評価するかの一端を荷う盤