Das Damen ‎: Triskaidekaphobe

ARTIST / Das Damen
TITLE / Triskaidekaphobe
LABEL / sst
DATE / 1988

2399。1984年に結成されたバンド。当時のsstらしい音を鳴らす。パンクからグランジへの移行を促すような、ダサさとかっこよさを足してそのまま放出するような。メンバーはAlex TotinoことAlex D. Monday（ギター）、Jim Walters（ギター）、Lyle Hysen（ドラム）、Phill Von TrappことPh. Amadeus Totenhosen（ベース）。前進は80年代初頭のニューヨーク・パンクバンド Misguidedか。AlexとLyleが参加していた模様。デビューEPはThurston Mooreのレーベルecstatic peace!からのリリースで、それを含めると本作で3枚目のリリースとなる。sstからでは2枚目。オルタナティブを準備するのに重要な役割を果たしたsstですが、彼らもそのなかで、端役にするには惜しい音楽をやっていたのだと思う。ニューヨークから飛び火した新しいムーブメントはその後アメリカ全土を巻き込んでダルダルなネルシャツで武装したささくれだった音楽が始まるわけだ。そんなだらついたその後の90年代の売れ筋なメロウを繰り出すかと思いきや、ちょっとメタル風味なソリッドな演奏をインストで聞かせるなど、Das Damenのやってることはまさに過渡期的でかっこよいですよね。絶望的にダサいジャケットもそれはそれで味がある。プロデューサーはこの時代の音楽の灯を確実に演出したWharton Tiers。Sonic Youthとともに、彼の初期の仕事として注目に値するバンドのひとつなのかもしれない。口当たりがマイルドなので、今でも十分さらっと、かつ面白く聴けます。アイディアがある。

Sonic Youth ‎: Goodbye 20th Century

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Goodbye 20th Century
LABEL / sonic youth
DATE / 1999

2254。Kim GordonとThurston Mooreが離婚して、グループも活動停止。こんなことになるなんて。それでもライブなどのブート音源が公式盤でリリースされるなど、まだSonic Youthの名前は失われていない。本作は、解散まで続けられてきたsonic youth recordsのSYRシリーズ4枚目。このシリーズはジャケとをいろんな言語でデザインすることとなっていが、ドストライクなタイトルを冠した本作で選ばれた言語は英語である。そしてさよなら20世紀という趣向。アートスクール出身者にもかかわらず、ポップカルチャーでの成功をものにしたSonic Youthの責務を果すかのように、彼らとその仲間たちが20世紀のアヴァンギャルドと、彼ら自身の接合点を探っている。そういう意味では、ポップスから現代音楽へと関心を滑らせるにはうってつけの1枚だとおもう。2枚組み。1枚目のM1はドイツ人ながら渡米してJohn Cageらとの同時代の思い出を携えたChristian Wolf作曲(1969)による。クレジットを見る限り本人も参加している。M2はそのJohn Cage作曲(1991年)の'Six'でその3テイク目を収録。M3はテープとアコーディオンを駆使する女流作家Pauline OliverosがSonic Youthに書き下ろした1曲(1999)、M4は我らがタージマハル旅行団(参考)よりTakehisa Kosugi作曲(1987)で、これも本人参加。M5のYoko Onoの曲(1961)というにはあまりにも馬鹿らしい12秒足らずの1作は、それにふさわしくGordon-Mooreの娘Cocoちゃんがギャーと叫んでいる。本当にふさわしい。M6はSteve Reichによる。ただ、いわゆるReichライクではない1968年の1曲。これにフルクサスのGeorge Maciunasのムービーが付いているという贅沢仕様。そして2枚目。冒頭からアメリカの音楽理論家兼作曲家の大家James Tenneyのガムラン系パーカッション作品(1971)。M2は１枚目のJohn Cageの'Six'の4度目のテイクを収録。M4もJohn Cageで30分オーバーの大曲(1992)。M3は再び本人とともにChristian Wolffの1曲(1971)で、Christian Marclayも参加している。M5はMaciunasがNam June Paikのために作った曲(1962)。M6はFrans Zappaとも親交をもったロシア系アメリカ人の大家Nicolas Slonimskyによる(1951)。そしてラストは元AMMのCornelius Cardewの緊張感に満ちたセッションをカバー。すごくおなかいっぱいになるわけだ。仲間たちにはJim O'RourukeとWilliam Winantがメンバーらとともに共同プロデ扱いでクレジットされ、多くの曲でパフォーマンスにも参加している。この後、O'RourkeがSonic Youthのメンバーとなるのはご存知の通り。本作はその関心を交差させるという点でも重要な意味を持っているわけだ。John Cageによる曲はいずれも最晩年の曲で、何か意図があって選ばれたのだろう。まさにさよなら20世紀という象徴的な意味なのかもしれない。そんなこんなで、快楽を保証するわけではないけど、ポップスを敷衍するという音楽の聴き方をする場合は、ひとつのメルクマールとなる。ジャケットの裏側には、これまたアメリカの現代音楽家(抽象的な言い方だが)のLou Harrisonの言葉が引用されている。曰く、'Ecerything Comes to an end...even the twentieth century'。よろしく。

Sonic Youth ‎: Hold That Tiger

ARTIST / Sonic Youth
TITLE /Hold That Tiger
LABEL / goofin'
DATE / 1991

[61-71]。シカゴのキャバレー・メトロにて行われたSonic Sisterと題されたライブの音源です。ときは1987年10月14日。熱い時期ですね。同年に"Sister"がリリースされ、いよいよ"Daydream Nation"へって格好なわけです。1998年にCD化されるにあたり、盟友Wharton Tiersがリマスターを施している模様。ジャケにはなぜか元Sonic YouthのドラマーBob Bertと、彼とPussy Gloreを組む Julie Cafritzが映っているらしく、「僕ノ母ハ買物ニ行キマシタ」という謎の1文が施されていて、神秘的です。アンコールではRamonesによる'Loudmouth'、'I Don't Wanna Walk Around With You'、'Today Yr. Love, Tomorrow The World'、'Beat On The Brat'という4曲を演奏するなど、先達への気配りもにくい若さあふれるライブですね。長尺の美ノイズに満ちた曲を観客無視してやるなんてことはせずに、それぞれの曲は最大でも5分とライブサイズです。適度にこもった音響空間がライブ感を強くしています。けだるさよりも、疾走感を強く押し出している。きもっちーお湯やなぁええなぁ、というんではない。頭を揺らし、奇声をあげ、目の前の超絶にかっこよいアクトに身も心も投げ出していくというイメージだろう。2013年現在、中心メンバーの夫婦生活の破綻により、もはや解散してんじゃねーかという状況にあるSonic Youthのライブを見ることはしばらく適わないと思われるだけに、こういうライブ盤の存在は時代時代の節目を見て、きっちりアーカイブされていくと、なかなか面白いと思うわけです。インプロメインの盤とかは別によいからね。それはそれで出せばよいんだけど。本作のように学園祭のようにRamonesに興じるメンバーたちにほほえましさを感じたりできるような、そんな面白いライブ盤がもっともっと公式扱いで発掘されるとよいですね。良盤です。

Sonic Youth ‎: SYR 2

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / SYR 2
LABEL / sonic youth
DATE / 1997

2042。録音はシリーズおなじみのWharton Tiers。全3曲で30分足らず。そのうちM1が18分近くを占めている。シリーズではいろんな言語が使われる決まりだが、本作ではオランダ語。なぜ？そんなの愚問です。ちなみにM1やM2は翌年1998年にリリースされた"A Thousand Leaves"で流用されているという話。インプロというには、なかなかSonic Youthをしてて、ドラムもNeu!見たいに刻み続けられる（というには、結構激しい部分もあるけど）M1で混沌を楽しんで、M2でもまだ中盤まで不穏さを引きずっていて、しかし後半は綺麗に抜けていく。そのあたりの緩急がたまらないSonic感覚である。M3は小品で、Gordonのブロークンワード付き。全体を通して、ボリュームのあるM1で多少なりとも満足を得る程度のものだから、是非にでも手に入れて欲しいとは言わない。正直いってつまんない1枚であるに違いはないわけで。でもジャケは綺麗な藍色か、青緑色かで、とても好きだ。最近では無印良品とかがこの色で服を作ってたりするからよいよね。ポロシャツ持ってるわ。

Sonic Youth ‎: SYR 1

ARTIST / Sonic Youth
TITLE /SYR 1
LABEL / sonic youth
DATE / 1997

2035。録音は盟友Wharton Tiers。SYRシリーズのコンセプトに沿い、どういう意図かは知らないが、ジャケットのスリーブやタイトルなどはフランス語でしたためられている。さて、どうせEPだし、ノイジーなインプロで面白くないものだろうとたかをくくって手を出してなかったが、それがよくなかった。Sonic Youthの人たちは、やっぱり正解を鳴らすようだ。本作では、彼らが自身のレーベルから提示した穏やかでな精神性が結実している。EPながらM1で聴けるそのダルダルのギターの刻みは、もはや麻薬といっても良い響きを持っている。ドラムはジャーマンのように淡々とリズムを刻み、どんどんと高揚していく。旋律は否定されている。Sonic Youthの音が、存分に楽しめる。名曲'Anagrama'、ここにありである。ただし、M1が素晴らしすぎるために、残りの3曲はかなり落ちると相対的に感じてしまうかもしれない。M4なんかが、レーベルの意思に沿っているかもしれない。実験場、そういいたければ呼べばよい。ただ、1曲、冒頭の1曲だけ、聴きなさいと、僕が国王なら国民に告げるだろう。祝祭は始まったばかり。これから、終わることなく、響く祝祭である。

キム ゴ一ドン / DJ オリ一ブ / イクエ モリ ‎: SYR5

ARTIST / キム ゴ一ドン / DJ オリ一ブ / イクエ モリ
TITLE / SYR5
LABEL / sonic youth
DATE / 2000

2029。DJ Olive（参考）、DNAのIkue Mori、Sonic YouthのKim Gordonという3人が集まってがんばりました。アバンギャルドな方向性に堕するかと思ったけれど、意外とオールドなビートをおそらくDJ Oliveが敷いていることにより、特段眉をひそめて暗がりで恥ずかしがりながら聞くような類のものではなくなっている。それでもGordonのうなり、ひねり出すようなポエリーによって、ちんこは縮む一方なのであるが。ちなみに、Ikue Moriさんは来年あたりでおそらく60歳。おいおい、No Waveの当事者ってももはやそんなんかいなー。ぐはぁ。 M10にはCibo Mattoの本田ユカも参加してたりする。日米のおてんば女子会みたいな幹事。そういえば、本作をお眺めるたびに、DJ　Oliveって女だろうなって思ってた。なんとなく。その関係性と、オリーブが背負い込んだイメージのもとで。本作はライナー含めて、、大概日本語が使用されている。ジャケのタイトルなんかもカタカナ。これで知ったんだがsyrシリーズは、それぞれ言語を決めてデザインされているそうで。5作目となるこちらは日本語が選ばれたというわけです。レコーディングはWharton Tiers、ミックスはO'Rourke。いい仕事します。音がきらめいているように感じるよ。

Sonic Youth / Jim O'Rourke : Invito Al Ĉielo

ARTIST / Sonic Youth / Jim O'Rourke
TITLE / Invito Al Ĉielo
LABEL / sonic youth records
DATE / 1998

1872。過去盤レビュー。syrシリーズの3枚目。本作をきっかけにしてSonic YouthとO'Rourkeの蜜月関係が始まる。本作が初めてのコラボ、という触れ込み。2002年の"Murray Street"から公式メンバーとなるO'Rourkeはアメリカーナの提唱者というよりも、インプロの可能性をさぐるオタクとして、ミュージシャンズミュージシャンである。本作はタイトルを見て分かるように（誰がわかるか知らんが）、エスペラント語を使って、インプロの普遍性を提示している、というかそれに頼っているのかもしれない。緊張感あふれるプレイは、見事である。難解な印象が強く、事実旋律やリズムといったものが瓦解しているので、とっつきにくいかもしれないが、脳を刺激するにはもってこいである。思考をさえぎるので、瞑想にももってこいである。とらえられない不可解さが、この手の音楽の魅力だといってよい。ただ、Kimのエスペラントではないペトリーは、時に思考を中断するけれど、英語使いでない限り、楽器ととらえることもできなくもない。録音はWharton Tiers。盟友は丁寧に空間をとらえていると思う。EP扱いで前3局収録だが、尺は55分を超えるお得な1枚である。かなり好きな盤なので、お勧めしたい。

Sonic Youth ‎: The Destroyed Room: B-Sides And Rarities

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / The Destroyed Room: B-Sides And Rarities
LABEL / geffen
DATE / 2006

1859。おそらく契約枚数を消化するために出されたのであろう音源集です。その後Sonic Youthはmadadorと契約し、メジャーからマイナーへと自ら望んで沈んできましたとさ。ジャケとタイトルはもちろんJeff Wallの1978年の処女作に由来。美術が好きなアートスクール上がりのメンバーたち、といかKim Gordon。本作の贅沢トラックはM11の'Diamond Sea'で26分弱。ショートバージョン（といっても20分弱）が"Washing Machine "に収録されている。もっとも古い音源はM3で1994。後はまばらに詰め込まれている感じ。11曲中7曲にO'Rourkeがからんでいることからも分かるように、比較的直近の音源を詰め込んでいるのでした。Sonic Youthが好きな人ならばたんまりと満足できる1枚である。アーティスティックで、優しい。それを突き破る情熱がある。それを覆い隠すインテリジェンスがある。それを食いつぶす粗雑さがある。それを整い挙げるバランスがある。Sonic Youthの何が好きかって、すべてだろう。ギターがロックというものを背負ってしまって以来、その独自の音をへろへろになりながら鳴らしているバンドをほかに知らないともいえる。僕は30代、４０代、５０代その他になったとして、Sonic Youthがどのような位置づけを与えられるかはしらないけれど、僕にとって、ザ・「ロック・バンド」は彼らだけであるし、それを常に現在形でもって、語らないといけないと思っている。

Unsane : Singles 89-92

ARTIST / Unsane
TITLE / Singles 89-92
LABEL / matador
DATE / 1992

1633。以前紹介した盤"Lambhouse"未発表曲を含む当時のシングルベスト。当該の未発表曲はM13でミックスにWharton Tiersが参加しています。Sonic Youthが移籍したmatadorからのリリースというのも興味深い符号と思いませんか。Pete Shore(ベース)、Charlie Ondras(ドラム)、Chris Spencer(ボーカル、ギター)という初期メンバでの音源を楽しむ事ができます。かっけーの一言に尽きます。時代は３ピースであることが、伝説への必要条件とさえ思われていた頃。Unsaneも例外でなく、ハードコアでノイジーな音をぶち鳴らしていました。ドラムはたたきつけ、ボーカルは血反吐をまとい、ベースは地を這い、ギターは抽象的に轟音を鳴らす。その後ドラッグであの世へ旅立つOndrasのドラムをはじめとして、全体の演奏は決してうまいとはいえないかもしれない。しかしそれらは徐々に向上していき、強い意思が響きはじめる。ニューヨークで、すでに成熟した地下音楽の系譜が成立している街で、シアトル(やらシカゴやら)でうごめく３ピースにどのように対抗していくのか。Unsaneは決してメインストリームに取り込まれるような手法で攻めようとしなかったと思うが(ジャケ写がバンド全体を方向付けてしまう)、それでもこの熱量は偉大なるバンドたちと並べて検討されるべきだと僕は思う。なにはともあれかっこいいですよ。M9'Bbloody Boy'のトリップ感覚は本作の白眉。ボートラのM13はそのロングバージョンとなっている。

Dinosaur Jr. : Fossils

ARTIST / Dinosaur Jr.
TITLE / Fossils
LABEL / sst records
DATE / 1991

1613。以前紹介した盤"You're Living All Over Me"。Dinosaur Jr.が再び活動し、今年2009年にまた新譜を出すとかいう話なわけで、すでに20年以上も前に傑作を立て続けにリリースした大御所ですよ。それをいうと現在進行形のSonic Youthはどうなんだという話になりますが、あれは別枠ですからね。さて、このブログではすでにhomesteadとsstというアメリカインディを語る上で絶対はずせない重要レーベルに残されたDinosaur Jr.の初期三部作をレビューしたんですが、本作はその豊潤な時期のシングルをまとめたシングル集です。sst時代の3枚のシングルの寄せ集めといいましょうか。寄せ集めといっても良くないはずがないわけですけども。正確にいえば'Freak Scene'と'Just Like Heaven'と 'Little Fury Things'ですね。で、本作の前半4曲('Little Fury Things'全部と'Freak Scene'の表題曲)はすでに先のフル盤に収録されているものですが、後半4曲('Just Like Heaven'と'Freak Scene'のカップリングである'Keep The Glove ')は未収録曲であり、本作か当該のシングルでしか聴くことができません(今はどうかしりませんよ)。まとまりを持った1枚ではないとはいえ、カロリーがあって、時代を切り開こうとした彼らの荒地な魂を感じることができるわけですから、入門編としてはいい盤だと思います。しかし、もはや先の3部作(特に2nd3rd)が入門編への経由を要求するような脆弱なものではありませんから、この意味では本作は機能しないというのも明らかです。やっぱり時代に触れたい、というそこそこ熱心なファンが買うべき盤なのかもしれませんね。最近レビューを書きながら、自分でもどないやん、と思っていますから、皆さんの困惑顔が目に浮かびます。いい盤であることは確か。"Bug"収録の名曲'Little Fury Things'にはLee Ranaldoがバックコーラスで、またM1-M3とM6の録音はWharton Tiersです。

Dinosaur Jr. : You're Living All Over Me

ARTIST / Dinosaur Jr.
TITLE / You're Living All Over Me
LABEL / sst records
DATE / 1987

1579。myspace。以前紹介した盤"Bug"。で、ようやく傑作といわれる2nd。たしかに評判は聞いていたけれども、これは、すごい、ですね。ロマンティックなカロリーが肉汁然としてあふれ出している。アイディアもある。音もしっかりと90年代を準備している。善玉な過があったとしても、不足がまったくない。Lou Barlow(ベース、ボーカル)、Murph(ドラム)、J Mascis (ギター、ボーカル)という3人を機軸とし、回らないものは何もないということを明かしている。結局のところ、ポップな歪み、ポップなノイズという源泉はすでにDinosaur Jr.において見事に体現されていたということなんでしょう。Nirvanaを待つまでもなかった。そしてM1ではLee Ranaldoがバックボーカルで参加しており、またM1-M4とM10のエンジニアをWharton Tiersが担当していることもあわせて、Sonic Youthとのブラザーフッドを垣間見せてくれる。明らかにSonic YouthよりもDinosaur Jr.のほうが聴き安いし、メロディアスな旋律性も兼ね備えているにも関わらず、Sonic Youthのほうが長期的に愛されているというのはなぜかしら。思うに、メジャーへの迎合が嫌われたか、純粋に革新性が揺らいだか、オリジナリティが拡散したか、などなどの理由によるのだろう。2007年にでた新譜もあんまり評判を聞かないしね。となるとsst時代が結局のところ彼らの頂点になるのかもしれません。決してインディー至上主義ということではないくて。オリメン再結成記念の2005年に行われたオリジナル3部作リイシューに際して、本作収録のM10が削られてしまいました。イギリスのPeter Framptonのカバーらしいのですが、権利関係かなんかに抵触したようですね。総評としましては、個人的に"Bug"のほうが驚きがあったのですが、もしかしたらこちらのほうを先に聴いていたら変わっていたかも知れません。その予断を排除するならば、全体として"Bug"のほうが曲も良いし、まとまりもあったように思います。とはいえ、名盤認定委員会は常に民意を大切にするので、本作も名盤としてよいのではないでしょうか。歴史的意義もありますしね。素晴らしいです。

William Hooker / Lee Ranaldo : The Celestial Answer

ARTIST / William Hooker / Lee Ranaldo
TITLE / The Celestial Answer
LABEL / xeric(table of the eleents)
DATE / 2005

1424。xericはtable of the elementsによってディストリビュートされてます。radiumと同じ下部レーベルと理解してよさそうです。違いがよくわかりませんけど。本作はおなじみの仲良し2人組みによる競演ですね。レコーディングはWharton Tiers(参考：１)。この人もニューヨーク界隈ではおなじみですね。結局この手の人々がコラボするとインプロくフリーっていうのが当たり前のようになっているので、意外性もなにもありません。暴力的だが冷徹である上品なまとまりを聴かせてくれる。サイケデリックなギターの浮遊感に手数の多いドラムの変則マシンガン奏法。滞在と推進が見事に調和しているわけですね。やっぱりこれだよねー、というほどコンポーズされたものから距離をとっていないために、いつものようになんとなくふわあとリスンしている。なんか知らんけどええわぁという。理解できないものへの欲望を掻き立てるのでしょう。結局はこちら側の言葉の欠如何でしょう。しかし本作では緊張感を獲得するほどのゆったりとしたマやギターのうねりがないために、AMMなどとは異なる趣がある。おそらくかなりタイプの違う即興性に基盤があるんではないでしょうか、と適当に言ってみる。個人的には緊張を極限まで持続するタイプも、常に解決し続けるタイプもどちらも好みではありますが。

Glenn Branca : Symphony No.5 - Describing Planes Of An Expanding Hypersphere

ARTIST / Glenn Branca
TITLE / Symphony No.5 - Describing Planes Of An Expanding Hypersphere
LABEL / atavistic
DATE / 1995

1136。70年代、Wharton Tiers(参考：１)らとともにTheoretical Girlsのメンバとしてニューヨークのノーウェーブ・シーンを駆け抜けたGlenn Branca。彼はSonic Youthが結成される前からそのメンバとも通じており、いわばニューヨーク地下世界の生き証人的存在といえるかもしれない。いってもそれほど年代がたっているわけではないので、多くの方々が生き証人としてご存命なわけですが。Glenn Brancaがオリジナルなのは、80年代からそんなささくれ立った伝統ノーな環境のもとで、「交響曲」というものを思考しはじめたところにあります。しかも用いる楽器は、ストリングス関係などではなく(ヴァイオリンはいるみたいだが)、Glenn Brancaにとって馴染み深いギター、ベース、ドラムといったツールでした。それをBrancaが指揮をするわけです。聴いてみるとたしかに、それっぽい音響空間が作り出されているように錯覚します。アンサンブルがどの程度のミルフィーユ性をもって成立しているのかはやや疑問ですけれども、それなりに分厚くギターとベースの弾幕が張られています。彼らはほとんど刻みません。ドラムはその中で唯一小刻みな運動を要請されているようです。全８曲のうち、おそらく中心であろう第5ムーブメントが3曲をしめますが、残りはひとつのトラックにひとつのムーブメントがあてがわれ、合計でむっつのムーブメントによって構成されています。個人的に、たって演奏しているのか座って演奏しているのかが気になりました。面白い盤です。

Sonic Youth : A Thousand Leaves

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / A Thousand Leaves
LABEL / geffen records
DATE / 1998

1046。今更何を、とおっしゃるあなた方は正しい。CDを人から借りることはまあないのですけれども、4年前に知人に聞かせてもらい、良い盤であるということを確認したので、そいつからとりあえず借りてかなり聴いたので、自分で買う機会を失っていました。"Washing Machine"という予感に満ちた良盤に続いてリリースされた本作は、まさに現在のたゆたうSonic Youthの完成形が見られるといってもよいだろう。続くリリースがJim O'Rourkeが参加してのN.Y三部作であるから、その直前にすでにSonic Youthが仙人的境地に到達していたのは明白である。この盤は素晴らしい。乾いた感傷はどこまでも深く、どこまでも沈鬱しているが、パステル色のポップさが残っている。それがジャケに現れる少女の面影において寓意されている。予断なく、かっこいいと思える。この盤で続くステージを彼らが見据えていたのは確実である。M2が名曲に誉れ高い'Sunday'である。しかしこれを取り立てて取り上げる必要がないと思うほど、一貫して新たな哲学を打ち立てたSonic Youth像がさまよっている盤である。初期のSonic Youthに見られる悪賢さは後ろに後退しているから、それを愛好する人々には物足りなく感じるだろうか。しかしSonic Youthほど、自分を保持しながら見事に新しいソファに深々と座りなおした80年90年00年代のバンドはいない。キャリアはゆうに20年を超えるが、今でも新譜が待たれるという事実。もう彼らもいいおっさんおばさんである。しかしその感性は老成したみずみずしさという合一を可能にし、そして今でも１０代２０代の若者たちをまさに同時代的に揺さぶるのである。聴け。名盤認定はもろもろの理由で保留。

V.A : Just Another Asshole

ARTIST / V.A
TITLE / Just Another Asshole
LABEL / just another asshole/atavistic
DATE / 1981/1995

77のトラックがそれぞれ45秒づつ収録されており、83組が参加するという大規模なものである、Just Another Assholeは一応シリーズのファンジンであって、位置づけとしてはこの盤は5作目であるらしい、78年から発表されている同シリーズは限定のハンドメイドによるブックレットから始まり、雑誌の体裁をとったり、Artforumに寄稿のかたちで発表されたりと、様々である、つまりJSSシリーズは一貫してCDのみをリリースしているわけではない、ということだ、参加している８３組というのは多すぎるのは自明で、当然ながら各作家の音源が収録されているのは１分に満たない、これがそのために作られているのか、何かの曲の一部であるのかわからないし、流して聴いていても、誰の曲か誰の語りか、などなどのことは一致しないから正直お手上げである、もう少し文字情報とつき合わせて取り上げるべき盤なのかもしれない、ファンジンを主宰するのはBarbara Essという女性である、彼女とともにThe StaticやTheoretical Girlsのユニットを組んだりしているノーウェーブ界の重鎮Glenn Brancaがこの盤をコンパイルしています、８０年代初期のNYアンダーグランドの風を感じると思えば資料的価値は高いのかもしれない、もう少しゆとりを持った詰め込み方が望ましいが、atavisticがしかるべくしてリイシューしたと考えるべきだろう、とりあえずざっと見て知っている参加者を挙げると、Wharton Tiers、Lee Ranaldo 、Thurston Moore、Phill Niblock 、Kim Gordonなど、というかSonic Youth関係者ばっか。Dan Grahamってあのコンセプチュアル・アートの？　多分数多くの影大物が名前を連ねているのだろうが、またいつか書き直す事にしましょう、すべてにノーを突きつける風を浴びるにはもってこいの１枚、ということにしておく

The Wharton Tiers Ensemble : Twilight Of The Computer Age

ARTIST / The Wharton Tiers Ensemble
TITLE / Twilight Of The Computer Age
LABEL / atavistic
DATE / 1999

「それは単純な概念に落ち着いた...多方面の不合理さだ。どんな公式もない！機械はそれを理解できなかった、どれほど多くの血がそのシステムに通っていようとも。争いは終わった。もちろん進化と素晴らしい普遍的な教育は平均的な人間の知的レベルを最低でもTriple Hawkingへと高めた。この時代のたそがれのなかで、われわれはいつでも望んだときに第三惑星を去り、どこへでも欲する所へ行くのである」というわかるようでわからない宣言文が添えられたこの盤はどうも新しい人間性についての方向性を示しているようだ(triple hawikngってなんだ？)、中心人物となるWharton Tiersは'A Thousand Leaves'におけるプロデなどSonic Youth関係の盤や、Helmetの盤などでよく見る人物である、Swansとも絡んでいたらしい、彼がドラムを中心にギターもやって背骨を形成しているが、その他のメンバーも多くいる、サックス担当が存在するけれどもあとは基本的なバンド・セットで成り立っている、ギターをたくさん採用しているのが特徴的である、すなわちそこから複層的に踏み出されるものこそこの盤の真骨頂となる、とはいえかつてのDon Caballeroのようにギターのエロチックな絡み合いということがなされているわけではない、それゆえというわけではないが、インストにしては全体を縫う糸が継起していないように感じられるかもしれない、つまり大部分のポピュラー音楽においてボーカルがその役割を果たすのだが、インストで勝負するならば各パートが全体として一つのシラー的な「生きた力」によって必然的ある方向性を確保している事が望まれるである、しかしこのアンサンブルで行われるているのはどうも何かしらのボーカル的存在を前提としたバックバンドの演奏であるように感じられる、その意味ではやや現在の状況においては力不足なのかもしれない、atavisticですけれどもリイシューではありませんのであしからず

Ciccone Youth : The Whitey Album

ARTIST / Ciccone Youth
TITLE / The Whitey Album
LABEL / geffen
DATE / 1988

2006年になってSonic Youthの1stと共に再発されました、音楽にはIDMのように構築美でみせる閉じた作品がありますが、この盤のように開かれた作品もある、この場合余剰を楽しむのが楽しいわけですよね、この表現は確かに的を得ていると感じています、マドンナに捧げられたこのアルバムは抽象度の高いエクスペリメント、今年になってスタジオに戻るかもしれないという解散したDinosaur JrのフロントマンJ Mascis、映画「Velvet Goldmine」ではThurson MoorerらとWylde Ratttzというグラムバンドとして登場したsst系のMike Wattが参加し、ポップイコンとしてのマドンナに対する現代美術を展開するわけです、彼女の本名Cicooneが冠されたこの作品が揶揄なのか真摯な態度なのかが一番気になるのですがちょっとわからない、今で言えばブリちゃんを扱いにかかるわけでしょうけどSonic Youthという先例があるとともに結構傑作の盤ですから後続は大変ですね、もはや初老にたっしようとするSonic Youthの面々ももはやユーモアで遊ぶことがなかなか難しいでしょうしね、88年といえば超名盤'Daydream Nation'が出た年でストイックな傑作の毒抜きが必要だったのかもしれない、どちらが先にリリースされたのかはわかりませんけども、まあ聴くべき盤ですよね、The Beatlesとはどっか関連ありますかWhiteyって遊んでるだけ？