Pagoda : S/T

ARTIST /Pagoda
TITLE / S/T
LABEL / ecstatic peace!
DATE / 2007

2020。誰やねん紹介。Thurstonの物好きが取り上げなければ永遠に地下で這いずり回っているだろうバンド。Michael Pitt（ギター、ボーカル）、Ryan Donowho（ドラム）、Jamie Kallend（ベース）、Indigo Ruth Davis（チェロ）。その他特筆することはない。いまだにグランジの力を信じているNirvana崩れのようなバンドである。その他特筆することは、本当にない。なぜバンド名が仏塔を意味するのか、それを言い当てられる人間もいないだろう。悩むことはない。買って聴いてみればいい。先人たちの積み上げたものの上にたつことでかろうじて立ち上がっている彼らの音を確認すればいい。80年代、あるいは90年代初頭に発表されていれば、あるいは、時代を駆け抜けたかもしれない。そんなことをいえば、現在の多くの人々が、そのような輪廻のなかでもがき苦しんでいる。あるいは快楽を得ているんだ。言い出したらきりがないではないか。閑話休題。といいつつ、実は、このバンドはそんなチンポなわっかに回収されない別の物語に属している。Maichael Pittは多少なりともＢ級映画好きならご存知の、俳優である。彼が Gus Van Santの映画"Last Days"で主演したモデルは、もちろんKurt Cobainである。その映画で、音楽のアドバイザーを務めたのが、Thurtonである。あとは、もうわかるよな。そういうことだ。Thurstonが演習する壮大な稚気、それにしては、完成度の高いNirvana崩れの音楽、その両方を楽しみたい人間に、まったくもって美しく開かれているのが、このPagodaのデビューアルバムなのである。

Sonic Youth with Yamatsuka Eye : TV Shit

ARTIST / Sonic Youth with Yamatsuka Eye
TITLE / TV Shit
LABEL / ecstatic peace!
DATE / 1994

1873。過去盤レビュー。多分梅田のタワーで新品購入して、だまされた！と思った高校時代。当時デジパック幻想があって、デジパックにいい盤が多いとか言うなんら本質的でない感情を抱えていたから、Sonic Youthの盤でもそれを当てはめたという。そしてジャケにしるされたKarlheinz Stockhausenという文字列。電子への憧れを強くしていた自分にとって、どういうつながりなんだろうというわくわく感でもって本作を手に取ったわけだ。しかし現実は、 BoredomsのEyeとの、まさにシットなコラボレーション。ファン以外は、しかも彼らの出した音は全て抑えておきたいという、十度の病的なファンでないと買ってはいけない1枚。全4曲のEPで8曲程度の内容。ノイズやら奇声やらを並べ立てた不快感に満ちたクリエイティブの所産で、Thurston Moore の自主レーベルから以外でどこからリリースできるか、ボケがという感じ。ecstatic peace!はよいリリースがたくさんあるんだけどね。電子の根源神による"Gesang der Jünglinge"から「Youth」性を暴発させて、いたいけな高校生をだまして、潤沢でない金を奪い取った罪は重い。

David Watson with Shelley Hirsch and Makigami Koichi : Throats

ARTIST /David Watson with Shelley Hirsch and Makigami Koichi
TITLE / Throats
LABEL / ecstatic peace!
DATE / 2007

1718。ニュージーランド実験音楽のベテラン。ニュージーランドにそんな土壌があったとは。Christian Marclay、Günter Müller、Lee Ranaldoと一緒にAfternoon Saintsをいうユニットをやったり、それ界隈では友達は多そうです。扱う楽器はバグパイプ。確かに、実験やりたがる人たちにとっては刺激剤となる音色や可能性を秘めているように思います。複数の曲はコラボとなっており、M5M10M12はニューヨーク出身のボイスパフォーマーShelley Hirschm、M3M7M8M12はヒカシューの中心人物である巻上公一が悪巧みをしている。そういう文脈の人、ということで分かり良い人もいるだろう。やってくることは、バグパイプを基調としたドローン。われわれに刷り込まれた民族的な響きが強烈にアプローチを仕掛けてくるが、Hirschさんの奇声などが混じることによって、一気にいかがわしさが増大し、われわれを嘆息させることうけあい。みんな極端な性向によって変な音楽が好きになってしまうから困る。本作のスペサン欄には、そんな病的な音楽愛好家Jim O'Rourkeの名前もあるから、もはやわれわれは勝手にやってくれと停止ボタンを押すのだ。何も考えないこと、それが音楽を楽しむ一番の条件。

Notekillers : S/T

ARTIST /Notekillers
TITLE / S/T
LABEL / esctatic peace
DATE / 2004

1712。myspace。1977年から4年間活動し、たった1枚の7インチをリリースしただけで姿を消したフィラデルフィアの3人組。そこはディスカホリックなThurston Moore、音楽雑誌Mojo magazineのために作った架空のミックステープにその7インチからの曲をぶち込んだ上、自身のレーベルから初期音源集をリリースしてしまいました。それが本作。これが追い風となったのか知らないけれど、2010年には地元フィラデルフィアのprophase musicからなんと新譜をリリースするまでにいたりました。元気なおっさんたち！もともとThurstonもLiquid Liquidなどを擁した99 recordsの設立者Ed Bahlmanに教えてもらったということだから、ばりばりのポストパンク文脈。超絶にカッコ良す。メンバーはDavid First（ギター）、Stephen Bilenky（ベース）、Barry Halkin（ドラム）。インストです。本作のジャケにはなぜか4人写っているのですが、おそらくM12とM14でコンガをたたいているThomas Johnsonか。Bob MarleyやらAlbert AylerやらSex PistolsやらJohn FaheyやらSteve Reichやらを好んだ若者たちが出力した音楽が本作で鳴っているという事実は、なんだか目頭を熱くさせる。それらの要素がすべて集まっているわけではない。Thurstonは「AylerとPistolsによるラディカルなアプローチの真なるハイブリッド」と称しているが。単純なインストロックとは違い、言いようのない熱量を感じる。パンクの形式性が確かな技術に裏打ちされた構造力を持っているというのが適切だろうか。まさにわれわれのためのファウンド・ミュージック。いつも言うようだが、斜に構えた学生たちは、本作をカンコピして、次の学園祭に備えるのだ。がんばれ。

Sonic Youth : Sonic Death - Early Sonic 1981-1983

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Sonic Death - Early Sonic 1981-1983
LABEL / ecstatic peace! / sst records
DATE / 1984 / 1988

1667。ライブ盤。当初はカセットとして発売された模様。その後、sstから、"Daydream Nation"のあとに出された感じだろうか。今ではレア盤です。全2曲でサイド1とサイド2に分かれている。副題を見ればわかるように、収録されている音源は、Sonic Youthの初期の頃のものであり、それゆえに、超かっこいいです粗雑でありながらも、その時代を代弁するかのような音質で形作られる、永遠の反復微ノイズに陶酔しながら、俺たちは、ノーウェーブへの憧れを夢想するわけだ。独特の音階選びによって、不安定さは増強され、あいまいなギタープレイがさらにそれをアクセルする。見事な音響作品とさえいえる。もっともラディカルに攻めていた頃のSonic Youth。つまり、もっともかっこよいSonic Youth。決して不快にさせないバランスによってつむがれる音の空間作り。曲という概念によって詰め込まれていないために、消えては現れるようにして、違う音場が形成されていく。安心する。とても安心する。この不安定な音場に、俺たちは安心する。心のそこから。そもそも俺たちが、Sonic Youthに対して、全神経を注いだ信頼を与えているからかもしれないけれども、彼らは結成されてから、一時期のポップ期を除いて、間違いを犯していないのだ。素晴らしい。

JD King & The Coachmen : American Mercury

ARTIST / JD King & The Coachmen
TITLE / American Mercury
LABEL / ecstatic peace!
DATE / 2005

1420。The Coachmenは1979年には解散してしまったバンドである。sstの下部レーベル(MinutemenのMike Wattらが立ち上げた)new alliance recordsより唯一の音源がある。そこに所属したのはまだ年端のいかぬThurston Mooreその人であった。JD Kingはニューヨークにおけるパンクとアートの隆盛に魅了されてたどり着いた。現在はイラストレーターとしても活躍しいているという。ThurstonがSonic Youthを構築するに当たってこのThe Coachmenの存在は大きかったに違いない。それゆえecstatic peace!から新生The Coachmenの盤が出ることもそれほど当然の成り行きである。本作はいい盤である。ギターが不穏な音を出していながらも、暗黒へと堕することなく、妙なテンションを保っている。洗練を拒むようなスタイルはそれだけで成立するような形式を要求する。それがなかなか難しいゆえに、多くのバンドには洗練こそが要求されてしまうのである。しかしThe Coachmenはそれを必要としない。強い。それで成立してしまうならば、他のバンドが馬鹿らしくなるかもしれない。しかし、洗練よりも難しいものがある。バランス感覚なぞは修練しても手に入らないのである。きわどい。ぎりぎりの感性がギターによって出力される。もう一度言おう。かなりいい盤である。おそらく当時のThe Coachmenとは違うのであろう。しかしJD Kingが安室化したとしても残されたThe Coachmenという名前は響き、過去への探究心を誘うのである。買え。

Rudolph Grey : Mask Of Light

ARTIST / Rudolph Grey
TITLE / Mask Of Light
LABEL / new alliance records
DATE / 1991

1070。"Just Another Asshole"にも参加していました。中心となるRudolph Greyはギターです。協力者としてAlan Lichtがギター、John Coltraneのバンドにも参加していたRashied Aliがドラム、フリージャズ系BorbetomagusのメンバであるJim Sauterがサックス、と全体的にがちがちのニューヨーク臭がしております。ちなみにこの盤はecstatic peace!のエクスキューティヴ・プロダクションらしい。何ですかそれは。そのためかプロデューサーにSonic Youthの諸作を手がけたDon Flemingや、White Out(参考：１)の片割れTom Surgalに加えて、御大Thurston Mooreがいます。この盤でも、ある程度想像の範囲内で、フリー・インプロヴィゼーションが荒々しく展開しています。ギターというよりも、ときにSauterのガラスを擦るようなサックスが主軸に置かれることもあり、どこまでRudolph Greyが全面に押し出されているのかわかりませんが、後景に退いているときでも、ギターの延ばされたノイズは下地のクリームとしてドラムとサックスの舌でスポンジを隠しています。緊張感が生み出されるには、間が欠けているように思われるが、生き急ぐ速度がアピールする層もあることだろう。さてさて。

Guv'ner : Hard For Measy For You

ARTIST / Guv'ner
TITLE / Hard For Measy For You
LABEL / ecstatic peace!
DATE / 1994

どうも今は解散してしまったようです、2人組みのローファイ・ユニット、Sonic YouthのThurston Mooreのリイシュー・レーベルより、とはいえリイシューではなくきちんとした新譜としてであり、しかもデビュー盤みたいですけれども、このThurstonの耳の確かさというのはやはりなめる事はできないですね、この盤も非常によいです、Pavementなどが引き合いに出されますが、絶妙に拍が変わるM9など素敵な曲になっていますね、ローファイにありがちながちがちした演奏ですけれども確かなセンスが光ります、この手のバンドはゴミくずほどいるわけですからそこでオリジナリティを獲得する事がいかに難しいかは理解されます、この男女デュオがそれに成功したということはいうまでもないことでしょう、その後はmerge recordsに移籍します、プロデューサはKim GordonやYoshimiとFree Kittenというバンドを組んでいたJulia Cafritzです

Polar Goldie Cats : S/T

ARTIST / Polar Goldie Cats
TITLE / S/T
LABEL / ecstatic peace!
DATE / 1996

ご存知Thurston Mooreのレーベルより、あまり情報がないのですがとりあえず2005年のSlintがキュレータを勤めたAll Tomorrow's Partiesに参加したということでしょうか、これでやや音がわかりそうですが、とりあえずギター２人、ベース、ドラムという基本構成でインストをするというものですか、動的でスリリングなマス・ロックではなく、混沌としたベルベッツの骨組みで、という趣、けれども知的スリリングさというよりもドラッギーなスリリングさを持っており、かなりおもしろい、ブルースのにおいも漂わせつつ、インストにしては思い切った方向性を打ち出しているわけだが、ハードコアのエッジというものではなく、暗黒感を出す速度で展開されている、90年代半ばというポスト時代に起きまして、恐らく独自の影響圏において答えを提示したということなのかもしれない、非常にミューヨーク臭い一枚、てかニューヨークのバンドかどうかはしらない、良盤

White Out With Jim O'Rourke : Drunken Little Mass

ARTIST / White Out With Jim O'Rourke
TITLE / Drunken Little Mass
LABEL / ecstatic pease
DATE / 2000

Thurston Mooreの主にリイシューをするレーベルから、これは多分新作として出されたと思いますが、今年2005年には五年ぶりの新譜をATPから出したわけですが、こちらはインプロ界にも大きな影響を与えたとされる一作目です、White Outの二人がシンセやドラミングをやって、O'Rourukeがエレクトロニクスをいじっているそうです、まあギターもやっているでしょうけども、一発録音で、その後のスタジオ処理を加えないというまさに生の感覚を伝える盤となっています、どうしても響くシンセなどがインプロの場合は暗くなってしまうのは内包された問題なんでしょうか、ギターの旋律もまあ無調みたいなもんですから暗いですよね、印象ですけども、AMMで感じられるような緊張感にやや欠ける感もあるが、そこはどうしようもない構成力と、崩れていそうでぎりぎりを這うドラミングによって自然と耳がついていきます、2000年にしてはやや古びた印象もあるかもしれないが、十二分にリスニングに耐える名作となっています