Joe Maneri / Peter Dolger : Peace Concert

ARTIST / Joe Maneri / Peter Dolger
TITLE / Peace Concert
LABEL / atavistic
DATE / 1964/2008

1699。Joe Maneri（アルト・サックス）、Peter Dolger（ドラム）。全2トラック。M1は1963年後半か、1964年前半にニューヨークで録音された音源。M2は2006年にボストンで行われたManeriへのインタビューとなっている。決して録音がよいわけでもなく、派手ではない2人のプレイ。しかしManeriがつづる独特のフレージングは、形式化されておらず新鮮に響く。90年代に入って評価が高まってきたとされるManeriだが、2009年に亡くなるまで、まだまだ認知度は低いと考えるのが現状ではないか。シェーンベルクに魅了され12音技法へと傾倒したこともあるManeriが本作で聞かせる独特のフレーズが、その無調性に由来するかどうかは門外漢には判断付きかねるところであるが、しかし決して尻尾をつかませないそのプレイは他の同時代人とともにインプロジャズを煮立て始めたといっても言いすぎではなかろう。妙な浮遊感は、Dolgerの、決して自己陶酔することのないドラミングによって地に接着され、きわめて安定したものとなっているように感じる。本来ならば、もっとジャズに通用したコアリスナーが手に取るべきものなのかもしれないけれども、とりあえずさすがのatavisticチョイスであるといえるだろう。聴いたことない。

Norbert Möslang + Andy Guhl : Knack On

ARTIST / Norbert Möslang + Andy Guhl
TITLE / Knack On
LABEL / uhlklang / atavistic
DATE / 1983 / 2001

1681。atavisticによる重要なリイシューシリーズから1枚。for 4 earsなどからリリースしていたVoice Crackというユニットで70年代後半から活動していた2人による作品です。Günter MüllerによるPoire_zにも、両者仲良く参加していました。まあそこから簡単に類推できると思いますが、即興実験ノイズです。なんかよくわからない音ががしゃがしゃと鳴っています。何かいろいろなものがこすれる音、はじかれる音、たたかれる音。ぎりぎり、きゅきゅきゅきゅ、のんのん、ごーごー...そんあ普通のポップスでは聴けない音たちが競演しています。素敵です。緊張感に満ちています。この感じ、愛おしい。ライナーを見ると、Jim O'rourkeが長文を寄せていました。ああ、やっぱりか。君も好きか、この感じが。そんな芯の部分における普遍性を感じて、安心を食す僕は、まだまだ子供なのかもしれない。レコードで発売されたときは、A面B面で2つのパートに分けられていましたがCD化されるにあたって、本来の形である全１曲43分30秒に再構築されました。とりあえず、いろんな音楽を聴いて、そのくだらなさに飽き飽きしたら聴いてください。

Kees Hazevoet : Pleasure

ARTIST / Kees Hazevoet
TITLE / Pleasure
LABEL / atavistic
DATE / 1970/2004

1394。atavisticで重要な位置を占めると勝手に考えているunheard musicシリーズ。面子はメインのKees Hazevoet(ピアノ、クラリネット、トランペット)、Kris Wanders(アルト・サックス)、Arjen Gorter(ベース)、Louis Moholo(ドラム)です。多分皆さんフリージャズの文脈では結構著名人なんでしょうが、僕は知ってる人が一人もいません。Kees HazevoetとKris Wandersは学友だったみたいで、Keesさんはオランダ出身らしいですが、どこを基盤としていたのかも謎ですね。というのもKrisさんとArjenさんはGlobe Unity Orchestraというドイツ系の集団に絡んでいたからなんですが。一応本作はアムステルダムで録音されています。オリジナルはたった250枚しかリリースされていないようで、そりゃunheard musicだろうと思いますが、やっぱり知る人ぞ知る盤なんでしょうかね。たしかにぽっとでのカルテットには出せない緊張感を放っていることが素人耳でもわかります。Keesさんにはドラマーに対する並々ならぬ思いがあったらしく、南アフリカ出身のLouisさんに行き着くまでには紆余曲折あったようです。しかしそのこだわりがこのような現在でもアクチュアリティを持った名作を作り出したのかもしれません。にしてもピアノも管楽器もやってしまうKeesさんは、この界隈では普通のことなんでしょうか。まあサックスがいるのでピアノへの傾斜が強くなってはいる感じはしますが。ねじりだすようなサックスと妙に軽快でありながら音全体を表面加工するピアノ、そして土台をまさに影で支えるベースに、やたらパフォーマティブなドラムと、非常にバランスの良い1枚だと思います。飽きないでしょうね。

Sun Ra : Spaceship Lullaby

ARTIST / Sun Ra
TITLE / Spaceship Lullaby
LABEL / atavistic
DATE / 2003

1257。unheard musicシリーズ。一応初Sun Ra。でも多分初めて聴くべき盤ではない。フリーにカテゴライズされることの多いジャズ界の異端児Sun Raですが、本作でやっているのはスタンダードナンバーやボーカル曲である。全37曲。50年代を順にカバーするように曲が並んでいます。The Nu Sounds名義によるM1からM17とThe Lintels名義のM18からM22は50年代前半、再びThe Nu SoundsによるM23からM30は50年代中盤、そしてThe Cosmic Rays名義のM31からM37は50年代後半から60年にかけて。録音は家、あるいはリハーサル音源です。本当にレア音源といったところでしょうか。Sun Raが爆発し始めるのは60年中盤以降であることを考えると、習作時代としかいえないでしょう。古いアメリカ映画なんかでよく聴くようなスタイルなんですが、どのように名指すのかよくわかりません。多分ドゥーワップというものだと思うのだがな。Frank Zappaを参照する限り。いつも宇宙と一緒に語られるSun Raの音楽ですが、結局のところどういうものなのか。宇宙というとデトロイト・テクノしか頭に浮かびませんから、ジャズで宇宙といわれても、といい加減に考えています。いつかはどっぷりとSun Raの盤を収集しようと考えていますが、間違った扉を叩いた気がして仕方がない。

Christoph Gallio / Urs Voerkel / Peter K Frey : Tiegel

ARTIST / Christoph Gallio / Urs Voerkel / Peter K Frey
TITLE / Tiegel
LABEL / atavistic
DATE / 2006

1160。unheard musicシリーズの1枚です。以前紹介したJohn Corbett(参考：１)たっての希望により実現したリイシュー。音源はチューリッヒにおいて1981年6月16日に2トラックで録音されたものです。インプロビゼーション♯1～13とタイトルのつけられた全13曲。特にこれといって目新しさはありませんが、堅牢な技術によって獲得される安定感を感じることができます。Corbettがひかれたのもそのような部分なのでしょう。Christoph Gallio(ソプラノ・サックス)、fmpからリリースのあるUrs Voerkel(ピアノ、ドラム)、Peter K Frey(ダブル・ベース、トロンボーン)という布陣なのだがVoerkelとFreyは普通なら分担されるはずの楽器を兼務しているという点が注目される。奇妙な形態である。マルチ・プレイヤーの集合だったのであろうか。あまり大きく取り上げられることのないらしいヨーロッパのインプロヴィゼーション・シーンですけれども、そういった部分にもきちんと焦点を当ててアーカイヴしていくことは大切なことでしょう。ましてやこの盤のように内容がよいものならばなおさらです。ときに回りを伺うように、三者が断片的に音を提供するとき、その呼吸のよさがこぎみよく伝わってきます。よい盤といえるでしょう。

Sirone : Live

ARTIST / Sirone
TITLE / Live
LABEL / atavistic
DATE / 2005

1157。unheard musicシリーズ。Sirone(ベース、ウッド・フルート)、Claude Lawrence(アルト・サックス)、Dennis Charles(ドラム)。1981年のライブ音源。3者とも早くからフリー・ジャズにコミットした人物で、メインとなるSironeことNorris JonesはCecil Taylor、Albert Ayler、Ornette Coleman、Sun Raといったその界隈では著明な人々と演奏してきたそうです。この盤はなかなか衝撃的です。というのもM1からウッド・フルートのソロという奇抜すぎる構成だからです。ウッド・フルートというのは、おそらく日本でいう尺八のようなものでしょう。音も近い。つむぎだされる旋律も尺八と同様の精神を感じる。息継ぎをするたびにもれるうめき声もなんともトラウマになりそうである。8分も放置しておもむろにCharlesがドラムで入ってくる。おそらくSironeの顔は酸欠で真っ赤だろう。フリーというよりも、サックスの歌い具合からなんとなく構成された印象を受ける。が、たとえばフルートからベースに持ち替えて行われるソロの部分などはアンサンブルが要求されないからか、やはりインプロウな感じか。てかSironeはベースのときもうめいている。先ほど述べたM1の導入から通しで聴いていると、おそらくかなり聴衆の胸に刻まれたライブだったのではないかと想像される。テンションは落とされず、聴衆を常に引き寄せ続けたに違いない。アウラが霧散したCDで聴いていてもそのように感じるから相当だろう。やはりatavisticはやはり素敵なアーカイブを形成している。

Mario Schiano : On The Waiting - List

ARTIST / Mario Schiano
TITLE / On The Waiting - List
LABEL / king records / atavistic
DATE / 1973/2004

atavistic一流のリイシュー仕事、〈unheard music〉シリーズより、イタリアにおけるフリー・ジャズの第一人者Mario Schianoによる作品です、60年代後半から活躍し、バンド・リーダとしての力量を発揮し、Gruppo Romano Free Jazzというものを設立し、イタリアのフリー・ジャズを牽引することになります、この盤には他の設立者であるベースのBruno TommasoとトロンボーンのGiancarlo Schiaffiniも噛んでいます、といっても僕自身、国柄によってフリーの作風の違いを指摘できるわけもありませんから、いつものように雰囲気で聴くしかありません、結局のところ、Schianoはその渋いアルト・サックスを縦横無尽にあやつります、各楽器の緊張関係というよりも、まだ主となる楽器歌う気持ちが残っていると感じさせるところに聴きやすさがある、あとはベースとドラムがそれほど前に出てこないということも一因かもしれない、どちらも動きまくりではあるけれども、またM5ではschianoさんはオルガンやボーカルまでもやってのけているからすごいです、まるでスタンダードナンバーを演奏するかのような安定感で、全員が団結してアンサンブルを作り出している目配せが顕在化するようなまとまりを持っており、素敵な盤だと思う、どれくらいのイタリア人がこの人を偉大な100人などとして選出する可能性があるのか知りたいところではある、ここ日本は辺鄙な国であるし何が本当で何がそうでないかなんてすぐに逆転するだろうし

Luther Thomas Human Arts Ensemble : Funky Donkey

ARTIST / Luther Thomas Human Arts Ensemble
TITLE / Funky Donkey
LABEL /creative consciousnes records / atavistic
DATE / 1977/2000

unheard musicシリーズ。77年にセントルイスにある教会で録音された伝説と称されるセッション音源'Funky Donky Vol.1'の、ビニールでオリジナル発売されたものに未発表音源である'Funky Donky Vol.2'の音源1曲を加えリイシュー、このような憎い仕事が今後僕が紹介していくatavisticに随所に見られますからご期待ください、それにしても確かにこの盤は名演と呼ばれるに相応しい熱量がスピーカーから漏れ出してきます、アルト・サックスを担当するLuther Thomasをフィーチャーし、ドラマーのCharles Bobo Shawを中心とする10名あまりのプレイヤーによるHuman Arts Ensembleが絶対的なある確信のもとに強烈なグルーブを作り出している、つまりこの大所帯でのフリー・ジャズにもかかわらず、彼らの血に確実に刻み込まれているとしか考えられない強烈なファンクネスが十全な一本のうねりを作り出しているのである、はじめに聴いたとき素直に驚いたことを付記しておいてよい気がする、というか巷ではジャズ・ファンクの名盤とかしれっといわれているが、ジャズ・ファンクって何ですか、そんなカテゴリ聞いたことないのはあまりに不勉強なのだろうか、個人的な感想をいえば、この洗練というよりも豪快な大海にはジャズというやや小粋さを伴う音楽を聴く人々にというよりも、まさしく現在の荒くれたアンダーグラウンドのなかで汗を売り物にやっているような音楽を好む人々に聴いてもらいたい、残念ながら名盤でしょうね