William Hooker : Shamballa

ARTIST / William Hooker
TITLE / Shamballa
LABEL / knitting factory
DATE / 1993

2428。たまに聞きたくなる時代の音楽ってのがある。ニューヨークのドラマーWilliam Hookerによるこってりした時代盤。一応単体名義のように見えて、競演にThurston MooreとElliott Sharpが大々的にクレジットされている。サイド１がThurston Mooreとのデュオ、サイド２がEllott Sharpとのデュオ。とても良い音を鳴らしていると思います。とはいえ、itunes上の標記ではトラックは3つあって、M2とM3がボートラ扱いのようなので、いまいちよくわかりません。discogsを見るとM1M2がThurston、M3がSharpということのようです。70年代から界隈で活動するWookerさんに、若手といっては憚られますが当時ではすでにイケイケの2人がギターを絡めていくという構図。それはそれは素敵な物語なのではないでしょうか。ギタリストが違うことで2度おいしいというもよいですね。Thurstonは構成としててインプロに流れているはずなのに、どことなく絡めとられそうなギリギリのところで流れが生まれていくポップさ。あくまでもこの世界においてですが。今はもうSonic Youthの音楽を聴くことが絶望的な状況なんだなぁと意味もなく思ってみたりします。Hookerさんは現在は70を超えるベテランなわけですけど、まだ頑張っていることでしょう。じじい代表として今でも本作のような怒涛のドラミングをしていてほしいところです。死なない程度に。

Elliott Sharp / Carbon ‎: Monster Curve

ARTIST / Elliott Sharp / Carbon
TITLE / Monster Curve
LABEL / sst
DATE / 1988

2380。Elliott SharpとCarbonは内山田洋とクールファイブ的なのりな関係ですが、これまで実は2枚も紹介しているんですね（参考１２）驚きです。本作は ドイツのzoarというSharpの自主レーベルから出た"Carbon"（1984）と、同じくドイツのdossierという時代なレーベルからリリースされた"Six Songs / Marco Polo's Argali"（1985）と"Fractal"（1986）から曲をチョイスした再編集盤のようです。ジャケはその3枚のうち"Fractal"をベースとしています。もちろん全編インスト。トライヴァルに展開するグルーブが演奏を盛り上げて、とても強い1枚となっている。特に"Carbon"からとられたM1からM4は Charles K. Noyesと Mark E. Miller によるダブルドラム体制でとても魅力的な力を感じます。ドスドスドスドス。京都どす。ニューヨークの女性トランぺッターLesli Dalabaやトロンボーン奏者Jim Staleyといった当時の前衛音楽演奏に御用達だったメンバーも要所に配置することでなんとなく時代の説得力が増してる感がある。とがり切った先に行き着いた音楽としてはなかなか理想的な仕上がりとなっているのではないでしょうか。聴きやすいにも関わらず、何かこれまでとは違う事件が起きているように錯覚させてくれる。これまでのキャリアで相当数の作品集を送り出しているはずだが、どこまでも小規模な棚でひっそりと流通するしかないElliott Sharpがさらに広がりを見せるのは、多様な音楽が求められるような時代でない以上、不可能な事態と言わざるを得ない。でもそうであるがゆえに、見つけた時に回収しておかなければこれらの素敵な音の集積は埋もれて2度と顔を見せることおはないのではないでしょうか。かっこよさとはこういうことだと、風を切るように言えた時代があったわけです。

Elliott Sharp ‎: Terraplane

ARTIST / Elliott Sharp
TITLE / Terraplane
LABEL / homestead
DATE / 1994

2031。なんだかんだだらだらと言及しているElliott Sharp。 David Hofstra（ベース）と Joseph Trump（ドラム）とともにブルースの大御所たちのカバーにトライ。Otis Rush、Sleepy John Estes、 Sonny Boy Williamson、Chester Burnett、Elmore James、Freddie Kingといった多分ブルースマンがその名を聞けば振るいあがる60年代70年代のネームが並んでいる。俺は知らない。その他3分の1はElliott Sharpによる作曲。超絶、とまで行くのかどうか、もはや色々聴きすぎて冷静な判断ができない僕にはわからないが、そんなギタリストがどのようにブルースを解釈するのか。それが見所であるかもしれない。ただ、本作の評判がよかったのか、Elliott Sharp自身が手ごたえを感じたのか知らないが、Terraplaneはユニット名として展開し、2012年現在までにも結構な枚数のフル盤をリリースしているようだ。すごくセクシーにブルース・コードをなぞっていく。てかブルース・コードなんてあったけか。グルーブの作り方も、ちょっと軽薄な感じだが、勉強になる部分もあるのではないか。ブルースは死んだ。もはや、プリミティブな精神性としてのみ存在する。形式としてブルースに生命を与えるにはどうすればいいか。そもそも、すでに名指すことすらできないような精神性を獲得している、ある種高尚な地位にまで高まったブルースをその位置から解き放つ必要はあるのか。われわれの言葉はいつもブルースである。青が似合う男になりたいと常々思っている。僕たちの共通点は、ブルースである。笑いと怒りのブルースである。

Semantics ‎: Bone Of Contention

ARTIST / Semantics
TITLE / Bone Of Contention
LABEL / sst
DATE / 1987

2024。 Elliott Sharp（ベース、ギター）、Ned Rothenberg（サックス、クラリネット）、Samm Bennett（ドラム）によるトリオでジャズ・ロック。2ndっぽい。1stはレコメン系のreviewよりリリースされているので、そっち系の音であることは想像にかたくない。なんともsstな、らしい、どうでもいい、忘れ去られていく1枚だ。80年代後半の空気感がだらだらとした演奏に詰め込まれている。どの音もまんべんなく、悪くいえば、メリハリ泣く並べられているようで、脂肪が付きまとっていきそうなけだるさを感じてしまう。切り刻まれるような寸分たがわぬ間や、切り抜けられているような音の伸びがない。だらだらとしている。それは、もう、どうしようもなく。 それを考えるとやっぱりFrank Zappaとかはすごいような気がするねんなぁ。ネームバリューに負けているのか、憧れによる妄想なのか、ちんぽこな発想なのか、その変は知らんがな。面白い部分を探すのが難しい、そういうところが面白いという自己撞着で脳みそがバラバラになりそうである。そんな人生である。ゲボと血と、そのたもろもろを丸出しにして、素っ裸で駆け出している。そんなプリティなー若者たちよ。音楽なんて聴くな。駄目になる。

Henry Kaiser ＆ Wadada Leo Smith : Yo Miles!

ARTIST / Henry Kaiser ＆ Wadada Leo Smith
TITLE / Yo Miles!
LABEL / shanachie
DATE / 1998

1531。２枚組みでどちらもほぼ80分に及ぶボリューム。タイトルが示すように、Miles Davisがらみ。掘り起こし、再構築といったところでしょうか。中心となるのはもちろんWadada Leo Smith（トランペット）とHenry Kaiser（ギター、参考：１）の両人。前者はアカデミックな領域にも属しており、tzadikからのリリースが多いベテランです。サポートでギターにPolar Goldie Catsの盤(参考：１)をプロデしたNels ClineにChris Muirというかた、ドラム・パーカにWally Ingram、tzadikからリリースのあるLukas Ligeti、リードにThe Roba Sax Quartet、George Brooks、Pluyemi Thomasという面々、ラップ・スチールギターにFreddie RouletteとわれらがElliott Sharp、ピアノに Paul Plimley、Greg Goodmanという方々、オルガンにThe Grateful DeadをプロデしたこともあるBob BraloveとLさんも大好きなJohn Medeski、ベースにMichael Manringという人。プロデはKaiserとMuirでお届け。ずらっと並べましたけどなかなか豪勢な面子ではないでしょうか。スリーブ内の解説が結構充実していいるようで、ほとんど読んでいませんけれども、結構理知的にMiles Davisにアプローチしているようです。もちろんギターの存在やらが全面に出ていることからMilesの電子時代へ傾倒しているのでしょう。Miles Davisくらい全部持っててもいいーんじゃないか、と思っているのですけれども、なかなかどうして怠慢をちんこしているから電子Milesなんて"Bitches Brew"くらいしかもっていないという恥ずかしい状態なんです。なので毎度のことながら、この手のカバー盤は1割も楽しめていないと思います。印象では僕の知る電子Milesはもっと混沌としていた気がするのだが、それもかなり昔聴いたときの感じだからどこまで正しいのか分かりません。本作は意外とすっきりと聞かせてくれます。もしかしたらカバーというよりもトリビュート的なことなのかもわからん。いずれにせよ、これだけの人が集まってるわけですから、よくないはずもなく。各パートが世界平和を実現しています。バランス感覚がすさまじい。見事なエロス。特にジャズはあんまり分からないですという人は買ったほうがいいでしょう。面子もそういう面子ですしね。

Elliott Sharp / Carbon : Larynx

ARTIST / Elliott Sharp / Carbon
TITLE / Larynx
LABEL / sst records
DATE / 1988

1487。自身のバンドCarbonを引き連れて良くも悪くもElliott Sharpな1枚です。全2曲40分弱のインプロ・ツアー。 Soldier String Quartetというスヴァイオリン2名ヴィオラ1名チェロ1名からなる4人組のストリングス集団も引き連れております。Elliott SharpはsstからそのSSQを全面に押し出した盤もリリースしている。そのほかLee Ranaldoも参加したユニットPlus InstrumentsのドラマーだったDavid Linton、日本人好きのSamm Bennett、gramavisionなどからリーダー作を発表しているBobby Previte、Arto LindsayとToy Killersというユニットを組んでいたCharles K. Noyes、といった4人がドラムで参加しています。要約すると当時ニューヨークの地下っぽいライブハウスを盛り上げていた人たちの集合とでもいいましょうか。あとは管楽器が少々。tzadik系の人たちもやっぱり多いですね。狭い世界なんだろうな。いじめとか仲間はずれとかあったんでしょうか。本作はインプロいとは言いながらも、どこかしら構成を感じさせる内容となっており、かなり聴きやすいです。ドラムのリズムがそれほどはじけないところに起因しているんでしょうけど。うねりをあげたサイケデリック。調律のされ方がフィボナッチ定数によって設定されているといいますから、やや時代遅れでシステム決定的な態度を引きずっていたようです。ちなみにドナルド・ジャッドがフィボナッチを使って壁掛けの箱を作ったのは60年代末か70年代頭だったはず。どっちかが重要なんですけど。まあどうでもいいけどね。いいんじゃないでしょうか。

V.A : From The Kitchen Archives No.3 - Amplified: New Music Meets Rock, 1981-1986

ARTIST / V.A
TITLE / From The Kitchen Archives No.3 - Amplified: New Music Meets Rock, 1981-1986
LABEL / orange mountain music
DATE / 2006

1027。貴重な音源集です。ニューヨークのKitchenというアート・スペースないしパフォーマンス・スペースにおいて行われたライブの音源をアーカイブしたもので、タイトルに示された年代からある程度の検討がつく思われますが、ノーウェーブ以後の活発でカオティックな作家郡が集められている。M1M2はわれらがSonic Youth。ポップにまだ解消されることのないノイズと衝動にまみれた曲です。非常に名曲です。M3M4はさらにわれらがSwans。以前紹介した盤ではあまり芳しい評価を与えていなかった気がするが、このライブ音源はむちゃくちゃかっこよい。打ちつけられるドラムがストイックすぎて鼻血がでそうになる。M3はBill's Friendsというユニット。チェロにArthur Russell、ボーカルにビデオアートなどを展開したパフォーマーのJill Kroesenなどがいる。おそらくBillというのは文脈上Bill Laswellのことだろう。本人が参加していたのかは謎だが。かなり散漫なアプローチを見せている。M6M7は待ってましたのArthur Russell。恥ずかしながらしっかり聴くのは初めてなのです。チェロとエレクトロニクスを用いた作風はかなり先鋭的であり、80年代のテクスチャを感じさせ得ない斬新さがある。M8は造形芸術家でもあるChristian Marclay。現在も活発に盤をリリースしいている彼の方法論はマテリアルとしてのCDないしLPを使用するということであろう。音のほうもノイズの入ったコラージュサウンドとなっている。M9はtable of the elementからも音源発掘が行われているギター主軸の反復主義者Rhys Chatham。400本のギターのための曲を書くなど切れた試みで知られている彼の音源も面白い。ギター3本にドラマーにはLee Ranaldoとの交流もあるDavid Lintonなどが参加。かっこよすぎるギターとドラムの競演です。基本的にフレーズを繰り返すのだが抜き差しもあるので飽きない。とりのM10を飾るのはニューヨークの地下帝王Elliott Sharp(参考：１２)。管弦もろもろを従えて抽象的なフリージャズ的アプローチをしている。らしいといえばらしい。そんなこんなで、おなかいっぱい。満足で充実した歴史的アーカイブですから入門盤としてオススメします。音もけっこういいし。個人的にはSwansがやっぱり想像通りのかっこいい音をやっていたという事実を確認できて満足です。

Hoosegow : Mighty

ARTIST / Hoosegow
TITLE / Mighty
LABEL / homestead
DATE / 1996

Elliott Sharpパフォーマンスや俳優、作家をこなしていたQueen EstherとElliott Sharpによるコラボ。ジャケで言えば後ろにいるのがSharpで前にいる女性がEstherと思われる。ジャケのテクスチャも迷走し、いい感じに終わろうとしているhomestead。1996年はおそらくhomesteadの末期だろう。しかしやっていることは面白い。ギターとボーカルのたった2本(ときにギターがステレオになるが)できっちりと盤を仕上げている。ブルースをかなり崩したプレイで貫禄さえ漂わせているElliott Sharpのギターは、少々表面の加工が好みではないけれども、適切なものである。というかElliott Sharpの幅の広さというのは読みきれない部分があるな。ギタリストとしてやはりすぐれているのだろう。自由でカンタービレなギター、それに対するのは歌のうまい、そして強いQueen Estherのボーカルである。完璧にギターと調和し、まるでセックスをするかのように戯れ、可能性を持続している。よろしい。そっちがその気なら。充実した内容の良盤であるが、やや方向の搾りきれなくなったhomesteadのことを考えると、なんともやるせなくなるのは僕だけではないだろう。

Bachir Attar / Elliott Sharp : In New York

ARTIST / Bachir Attar / Elliott Sharp
TITLE / In New York
LABEL / enemy records
DATE / 1990

ニューヨークの地下で名前をとどろかすElliott Sharp、彼が見せるポストコロニアル的まなざしはその実践を今日的なポピュラー音楽においては泥臭くも興味深いものである。この盤で彼がコラボするのはモロッコの伝統音楽Jajoukaを前衛的な方面で今日に伝える演奏家集団Master Musicians of JajoukaのリーダーであるBachir Attarである。MMOJはジェニロペ主演の映画「セル」で音楽を担当したらしいので知らないところで彼らの音楽を聴いた人も多いかもしれない。この盤を聴けばすぐに漂ってくる非西洋的フレーズと響きが強烈にある種のカテゴリへとこの盤を押し込めようとする脳内の操作を後押しする。ああなんか新鮮だな、とか、エキゾチックだね、とか、その他色々の感想が思い浮かぶ。正直僕の中でもそれ以上の言葉が見出せない。表面のメロディを作り出すBachir Attarはよいとして、やはりElliott Sharpの仕事が非常に控えめであるところが原因ではないか。異文化が交差するとき、それはいわゆる多数派の文化が譲歩する事によって少数派を特に強く押し出すという傾向があるように思うが、それは果たして文化交流としてあるべき姿かどうか疑問である。両者の相互作用は常に対等であることにより、面白い作用が導き出されるわけであって、譲り合いをするならば、それぞれが別々の活動をすればよいのである。まあこの盤で個人的に気に入らない事は別の点にもあって、Elliott Sharpが手がけるリズムパート、特に打ち込みのドラムがもう我慢ならないほどぺらぺらで、それが全体的に曲を宙に力なく浮かしているのである。なんにしろこの盤は新規さの見世物から脱却した方向へと進むべきであったと思う。付け加え程度で申し訳ないが、Bachir Attarのなんと言う名前かよくわからない楽器のプレイは素晴らしいということは本当です。

Elliott Sharp / Carbon : Amusia

ARTIST / Elliott Sharp / Carbon
TITLE / Amusia
LABEL / atavistic
DATE / 1995

80年代中葉あたりから活動しsstから2枚、homesteadから1枚と僕が気にしているレーベルに着実に絡んでいたCarbonです、一応Elliott Sharpはそのメンバであったようです、メンバの一人である電気ハープ奏者Zeena Parkinsは日本が誇るニューヨーク地下の女王Ikue Moriとともにmegoから盤をリリースするなど現在も活発に活動しているようです、またM2M6ではJohn Duncanが短波ラジオ的なものを扱っております、ギターのリフを印象的に用いた基本インストですが、音の文脈としてはハードロック的な耽美さがある、Mからおおいにやられるのは必死です、M4出見せるギターのファンクネスなどにも心が奪われる、本当にいい按配で彼らの音楽性は漂っているように思われる、ともすればただの抽象的な構成によってリスナを選ぶ音楽に堕すが、この「ポップさ」を確保したとき、Elliott Sharpは地下の帝王としての顔を封印する、この盤がCarbonのなかでどの程度の完成度なのかがわからず評価に苦しむが、他の凡百の人々に比べるとはるかに素敵です、他の盤が聴きたい、そしてえり好みの多いリスナに広くお薦めする

V.A : The Unaccompanied Voice(An A Capella Compilation)

ARTIST / V.A
TITLE / The Unaccompanied Voice(An A Capella Compilation)
LABEL / secretly canadian
DATE / 2000

歌もの禁断症状にかかり、狂いそうなのですが、そんななか微妙に「絶品歌もの」とか書かれたこの盤を買ってしまったわけです、参加者で音を知っているのはDavid Grubbs、Modest Mouse、Danielson Famile、Swearing At Motoristsだけでしょうか、しかしタイトルをよく読んでいなかった僕が悪かったです、完全にアカペラでした、下手したら鼻歌、こんなものが聴きたかったアわけではない、なので音を知ってるとかあまり関係ないです、あまりに鼻歌であるからフォルムもファジーでして、歌かどうかもよくわからない、試みとしては非常にコンセプチュアルなのですが、どこまでリスニングに対して実用性があるかは謎です、Jandekといった最近ちょっと盛り上がっていた人、Swansの華Jarboe、地下世界の帝王Elliott Sharpといったコアな人たちも巻き込んで、全24曲のふふふーんな盤