Monkey Puzzle Trio : White World

ARTIST / Monkey Puzzle Trio
TITLE / White World
LABEL / slowfoot
DATE / 2010

2423。Nick Doyne-Ditmas（ダブルベース）、 Charles Hayward（ドラム、キーボード、メロディカ）、 Viv Dogan Corringham（声、エレクトロニクス）の3人によるプロジェクトのデビュー作。2014年に同レーベルから2ndをリリースしていますが、そのあとの展開は不明。HaywardとDoyne-Ditmasの2人はV4Vなるバンドをやっているようですが。This HeatではバカテクなどといわれたHaywardさんですが、本作でそのリズムキープの在り方をシンプルに提示してくれています。決してぐちゃぐちゃと崩していくわけではなく、端正なドラムとベースがしっかりと物語を形作っている。あとの女性ボーカルによるありがちな奇声はおまけ程度に考えておきましょう。個人的にはいらないけど、パフォーマンスのおかずとしてはこういったスピリチュアルなボーカルが輝く瞬間もあるのかもしれません。起伏ができるしね。Haywardさんは1951年生まれだそうで、うちの両親とほぼ変わらないんですけど、それを考えたらなんだか切ない気持ちがありますね。といっても本作は7年前。まだまだ元気だったことでしょう。現在はもしかしたらどうなっていることやら。ジャケ写はどうもHaywardの血を受け継ぐLewisによるものらしい。親バカなのかもしれません。地味ですが、人生に一度はこういった音楽を集中して聴いてみるのも悪くないと思います。どうぞ。

The Red Krayola With Art & Language ‎: Five American Portraits

ARTIST / The Red Krayola With Art & Language
TITLE / Five American Portraits
LABEL / drag city
DATE / 2010

2386。以前紹介した盤"Introduction"。混とんとしたギターのイントロから始まるからには期待を膨らませてくれるが、結局はいつものMayo節へと落ち着くような。Art & LanguageはMichael BaldwinとTerry Atkinsonという2人によって結成された60年代末から活動するコンセプチュアル方面のアート集団だということ。いろんな形式で活動しているようだが、その一つとして当初からThe Red Krayolaと活動を共にしていて、2016年の最新作"Baby And Child Care "も共作となっている。本作はタイトルにあるようにアメリカの5つのキャラクターの肖像化を目論み、それぞれわりと長めの楽曲として作られている。肖像化、とはすなわちその対象を一対一で名指すような形。つまりその顔そのものの特徴を歌い、そのキャラクターを指し示すということ。1曲目はWile E. Coyote。ワーナー社が作り出したずるがしこい悪役のコヨーテだが、ロードランナーを捕まえようと東奔西走する様が人々の共感を呼ぶ。2曲目はGeorge W. Bush。共和党出身の第43代アメリカ大統領で、イラク戦争とアフガニスタン侵攻を実現した悪党。3曲目はJimmy Carter。民主党出身の第39代アメリカ大統領で、大統領退任後に国際紛争の解決に駆け回りノーベル賞を受賞した。4曲目はJohn Wayne。ジョン・フォード作品の看板俳優として多くの戦争映画に出演し人々に疑似的なアメリカの英雄像を植え付けた。5曲目はAd Reinhardt。抽象表現主義的な作風で、ニューヨークの現代アートをけん引し、絵画を終焉させるのに一役買った。Reinhardtだけ、どうも好みが入っているようなチョイス。顔が特徴的なのだろうか。それぞれの曲には元ネタがいくつか用意されていて、1曲目はEllas McDanielの'Roadrunnner'、2曲目は子ブッシュが育ち州知事にもなったテキサス州の州歌やテキサス大学の校歌。3曲目はカーターが知事を務めたジョージア州の州歌など、4曲目はウェインの代表作の1つ映画『捜索者』のテーマなど。5曲目には、モーツアルトの「ピアノソナタ第6番」（ラインハルトが好きだったのかな）やその作風に由来してかRolling Stonesの'Paint In Black'。もう全体的に、ネタを繰りすぎているというか、自己満足の悪ふざけというコンセプチュアルに悪い部分が出ているけれど、老人たちの頭の体操には大切なことなのだと思う。Mayoのカリスマ性にひかれた本作の演者は次の通り。 The RaincoatsのGina Birch（ボーカル、ベース）、Alex Dower（ドラム）、Jim O'Rourke（ベース）、フランスの前衛レーベルのオーナーの1人QことQuentin Rollet（サックス、トランペットなど）、Tom Rogerson（ピアノ）、80年代のsst系ポストパンクバンドSlovenlyのメンバーだったTom Watsonといった面々、、。もういいかな。聴いても聴かなくても体制には影響はないけど、面白メンバーの悪ふざけは存分に楽しむことができるでしょう。

Aids Wolf : March To The Sea

ARTIST / Aids Wolf
TITLE / March To The Sea
LABEL / skin graft
DATE / 2010

2363。ディスクユニオン大阪ができたから、大阪でも結構な数の中古CDが見やすくなり、レーベル買いだって成立するようになった。今更大時代的な、というより時期としては30年程度という短命な物理メディアを血眼になって探すほど若くもないわけだが、リフレッシュにはなるのかもしれない。skin graftはMark Fischerという人がインディーコミック出版としてスタートし、90年代にはレコードレーベルとしてノイズバンドの諸作をリリースするようになったレーベル。結構マイナーな部類に入るけれども、リリースしている作家群は、Zeni Geva、Melt-Banana、Ruinsという日本を代表するノイズ系バンドをはじめ、レーベルスタートのきっかけとなったDazzling Killmen、あるいはU.S. Maple、そしてO'Rourkeも参加したBrise-Glace（参考）といった聞けばなるほどノイジーだという広がりがあった。本作も、糞みたいなジャケで知らなきゃ決して手に取らないが、しかりと雑な音を出している。レーベルが細々と活動をしているという貴重な事例でもある。Aids Wokfはそんなskin graftを中心にリリースしていたカナダのノイズバンドで、2012年にすでに解散しているらしい。いても売れてるわけはない。カナダのノイズバンドて。どこに需要があるのかと。全7曲。白眉は10分を超えるラストの曲で、Throbbing Gristleの'Very Friendly'という曲のカバーだという。メンバーはAlex Moskos、Chloë Lum、Nick Kuepfer、Yannick Desranleauという布陣。紅一点のChloë Lumが若いころのKim Gordonのように、珍奇な演奏の上に珍奇なボーカルを載せるというスタイル。00年代にスタートしたバンドが、これで勝てると思うのだから音楽は本当に素晴らしいし、くそったれだと思う。ただタイトルは素敵ですね。

Theo Parrish : Sketches

ARTIST / Theo Parrish
TITLE / Sketches
LABEL / sound signature
DATE / 2010

2335。以前紹介した盤"Sound Signature Sounds Vol. 2"。手に入りやすい盤があれば適当に買い集めているTheo Parrishさん。ぐっと来るときと、そうでないときがある。最近のはぐっと来ないけど、ちょっと前のはぐっと来る。そんな傾向があるのではなかろうかと勝手に思ってるが、続けて聴いてるわけでもないので、よくわかってない。本作はM1のイントロからぐっとくる暖かみがある。ソウルやジャズなどのルーツ・ミュージックをデトロイトの電子的な海流へと刻み込む音の彫刻。手触りがとても良いとおもう。ハンドメイドジャケを携えた3枚組の超限定アナログセットから、流通仕様としてCDカットされた1枚みたいですけれども、11曲も入ってるし、コアなファンじゃない人たちにはとても思いやりのあるまとまりだと思う。こちらには、未発表トラックもぶち込んでいるので、アナログ持ってる人も買ったんだろうけど。その意味では性質が違うのかもしれません。フィーチャーしているゲスト・ミュージシャンは、おそらくその界隈では有名なベテランたちなのでしょう。とりあえず名前だけ並べておきます。M1にはJennifer Dale、Niamh Mcartney、Rio Hunki-Hemopo。M3ではBenjamin Lamar Gay、I.G. Culture(aka Ian Grant、クラブジャズ界の王様らしい。メモメモ。)。M8ではDumminie DePorres(submergeからParrishさんとコラボ盤出すほどおなじみ)。M9ではLarry Mizell(blue noteを中心に70年代から活動するジャズプレイヤー。)。M10ではParrishバンドともいえるThe Rotating Assembly。それにしても2014年の"American Intelligence"とかは、さらっと聴いただけでは快楽を見出せなかったわけだけど、本作の豊潤さといえばどうでしょうか。純然たるクラブ・ミュージックへの耽溺というわけではないから、もしかしたら人を選ぶんでしょうか。でも個人的にはTheo Parrishの俯瞰的なダンスの捉え方が滲み出すこのようなジャンル横断的な形態がとても良く響きます。本作は買う側の1枚として仕上がっているでしょう。濡れる。

簗田裕之 / 光永巌 : 女神転生外伝ラストバイブルＩＩ サウンドトラック

ARTIST / 簗田裕之 / 光永巌
TITLE / 女神転生外伝ラストバイブルＩＩ　サウンドトラック
LABEL / supersweep
DATE / 2010

2310。しばらくニコニコ動画に上がっていましたが、音源化に当たってか、視聴できなくなっていました。以前書いた参考記事はこちら。ゲーム自体の発売は1993年11月19日。もちろんながら、初CD化です。我が家は、ゲームボーイしか許されなかった家庭だったゆえに、当時の斬新過ぎる3和音電子音楽の名曲群が脳内に注ぎ込まれることで、今の趣味趣向が出来上がったと信じています。ゲームデザインはアトラス。メガテンシリーズとして、現在でもまずまずコアなファンを得ている女神転生の、その名のとおり外伝的な位置づけです。メガテンはそもそもWiz式の3Dマップですが、ラストバイブルシリーズは、ドラクエ方式の2D見下ろしマップでした。そのほか仲魔システムなどは踏襲し、またその重くて陰鬱な世界感が、しっかりと子どもたちを教育してくれます。世界には夢も希望もない、と。それはさておき、本作のサウンドデザインをしたのは、シリーズ全てを手がけた簗田裕之と、このIIのみにクレジットされている光永巌。光永さんはぐぐるとあがた森魚関係で、名前が出てくるけど、同姓同名かは不明。それどころか、簗田裕之さん自体も、ラストバイブル・シリーズ以外で、クレジットがしっかりと掘り出されるのはGBの数作に過ぎない。なんとも悲しい話ではないか。ここまで厚みのあるサウンドメイキングと叙情的なメロディセンス、そして構成。戦闘や乗り物や街など、それぞれのイベントシーンはプレイヤーの滞在時間によって基本的にはループになるわけだけど、それぞれに短くでもイントロを付与したり、展開を持たせるなど、本当に細かい心配りがある。GBだぜこれ。特に白眉は、M21の「ガイア」だろう。この構成と、ギターソロを再現した旋律性。プログレである。そしてここから流れていく「エンディング」。涙なくしては聴くことが出来ない。本シリーズに関わったあと、この不出世の作曲がどのような展開をしたのかはほぼ明らかになっていない。ゲーム音楽に関わり続けていれば、同時代から今に至るまで残っている幾人かのJゲーム音楽家と肩を並べることができたと思う。ゲーム音楽という特殊な世界において、再評価などはなんら意味もないだろうけど、その枠組みを超えたところで眺めれば、本作の素晴らしさは十全に記憶されるべきだろう。ちなみに、同様の感想から本作は音源化されている。supersweepというレーベルによる試みは本作を含む『ゲーム・ミュージック ディスカバリー』というシリーズで結実した。同レーベルはおそらく現在にいたるまで、求められるゲーム音楽を音源化し続けている。その成果はいつかきっと世界的に身を結ぶ日がくるだろう。ちなみに残念ながらラストバイブルIのサントラは品切れ。早めに買わないとこういうことになる。リイシューがあるのかは謎だが、この種の盤の性質上、あまり望みは高くない。デジタルでは手に入るだろうけど。にしても、メーカーの試みは評価するけど、もうちょっと作曲家別クレジットや、関連情報などつけといて欲しいところです。

Climnoizer ‎: The Elektronik Soft Heart Of My Teknomodal Poet

ARTIST / Climnoizer
TITLE / The Elektronik Soft Heart Of My Teknomodal Poet
LABEL / neo ouija
DATE / 2010

2233。Luca CancielloさんによるClimnoizerの唯一の作品。というか、それ以上のことはさっぱりめっきりよくわからない1枚です。それはもちろんneo ouijaからのリリースなのだら、巧みな電子使いによって素敵なEDMを聞かせてくれることに疑いようはないのだけれど。本名からイタリアな響きを感じ取りながら、音楽は抽象化されたワールド・ビューを与えてくれる。ふうむ。neo ouijaは2005年に沈黙し、2008年にコンピをだし、そして2010年に単独作品として本作をなんとかひねりだしたわけだけれど、その後またぽつぽつだしてまただんまりを決め込んでいる。悲しい音楽の現実である。本作の出来にそれを帰結させることは出来ない。それまでのレーベル作品との毛色の違いは、ドラム音のサンプリング(あるいは生叩き)によってダビーなジャズ演出を見せてくれることかもしれない。雰囲気があって、部屋は大人なフロアへと様変わり。かとおもえばつまんだりひっぱったりしたグリッチ音でひたひたと攻めてくる典型的な電子を見せてくれたりもする。卓抜である。しかし、その確かな完成度にも関わらずClimnoizerの作品をこれ1枚だけなのだ。そのどうしようもない音楽を包む現実。それでもいいよ。確実に残っているから。

Macc And dgoHn ‎: Some Shit Saaink

ARTIST / Macc And dgoHn
TITLE / Some Shit Saaink
LABEL / rephlex
DATE / 2010

2229。John Cunnaneさんと、Robert Macciochiさんによるユニット。ドラムンベース。いまさらかよと言わんばかりに典型的で、刻みに刻むドラムとベースの競演。その背後で幽霊のようにたゆたう女性のボーカルにも似た電子的揺らぎ。汲み取るべきものをどのように汲み取ろうか。その糞便をどのように不可逆的に脳みそに格納しようかという疑問をメタ的に格納する典型。刻むなぁ。パンを一口たべて。あ、やっぱり刻んでるなぁ。上ものも不穏に鳴っている。幽霊のようにたゆたうという形容もあながち間違いではないなと、またパンを一口かじる。タマゴパンだ。コッペパンに少量のタマゴペーストがはさまれている。この音楽には合わないなぁと思いながらコントレックスを胃袋に流し込む。全10曲で、70分以上もあるこの1枚をどのように楽しむかを考える。1曲が長いんだよと。そんなに展開もないのに。本当にドラムンベースの根幹に、その構造に耳をそばだてるにはうってつけなほど、そのリズムパターンの変則性の典型を感じる。変則性の典型とは何か。音楽は本当に難しい。

Jaga Jazzist : One - Armed Bandit

ARTIST / Jaga Jazzist
TITLE / One - Armed Bandit
LABEL / ninja tune
DATE / 2010

2186。ざらついたライブ音源から導入される本作は、そのかわいらしいジャケットとは裏腹なメンバーたちの稚気を血みどろにかき集めた状態でたぷたぷとした色気を放っている。まるでFrank Zappaのそれを見せ付けられているような稚気が北欧で凝縮し、爆発し、トリップし、日本へと流れ込んできた。イケメン担当のLars Horntvethは本作リリース児においてもまだ30歳である。若い、とはもはやいえないかもしれないけれど、ここまでやってきたのだからもう十分といえば十分だ。そういえば、俺ももう30になった。Larsがこの境地に達した年齢になった俺、そもそも、多くの偉大なる音楽家たちがそこに達するまでに死んでしまったわけであるが、それはそれとして、Jaga Jazzistの話に戻そう。いまさら感もあるけれど、John McEntireがミックスを担当していたりと、よろしくやっている。この頃でもまだ、音楽の響きというものは、世界を超えて、グループ化されているのだ。俺たちが好きな音楽、俺たちが好きな響き、それは決してFrank Zappaに元素を求めるようなものではないけれど（そういう響きを持った盤を出しているからZappa先生は偉大なのだけれど）、西洋かぶれした構成上の問題点から、世界音楽的なグループの獲得に躍起になるモダンな感性は、肯定も否定もなく、ただただ快楽によって求められるのだろう。彼らの本懐は、録音されたそれとともに、ライブで見せる変幻自在、交換可能性の万能社会をメンバーの振る舞いによって体現しているところにある。日本に来たらまた見たいなぁと思わせる高揚感はTortoiseのそれに通じる。演奏するということ、それがもつプリミティブな感動を突きつける。マシーンのように冷たい正確さがポップネスによって覆されるとき、その空間は一種独特の高揚感を与えるのである。捨てたもんじゃない。早く新譜だして、来日しろと。

The Internal Tulips : Mislead Into A Field By A Deformed Deer

ARTIST / The Internal Tulips
TITLE / Mislead Into A Field By A Deformed Deer
LABEL / planet-mu
DATE / 2010

2022。myspace。Lexaunculpt名義で90年代から活動し、大学で電子音楽を教えているというAlex Grahamと、Electric Company名義で紹介したことがあり（参考）、90年代を中心にノイズバンドMedicineなどで活躍したBrad LanerによるThe Internal Tulipsというメルヘンなユニット。planet-muにしては、切迫するようなリズムからは解放されていて、たおやかに、トラディショナルなボーカル技も含めつつ、だらだらと、インディーエレクトロポップを響かせている。こんなんもリリースしているんだなぁという観点を差し込むとともに、レーベルもなかなか長く運営されていると四方八方に手を広げていくのだなぁ、俺も年をとったなぁと思うわけです。もはやイギリスのローカルクラブシーンの最先端にはんこをおして世界に空輸することにより、常に前線にいるかのような印象さえもってしまうレーベルになりましてね、Mikeさん。さて、Brian Wilsonになりたいわけではないよね、と疑心暗鬼にかられるかすれたボーカルや甘い造り。Mantlerほど、旋律に堕してはいないというか、もうお少し電子への気配りを強めている感じか。大推奨するような1枚ではない。

Chris Abrahams ‎: Play Scar

ARTIST / Chris Abrahams
TITLE /Play Scar
LABEL / room40
DATE /2010

1850。以前紹介した関連盤"Pedal"。ピアノ、オルガン、エレピ、教会オルガン、ギター、タンバリン、ベル、シンセ、フィールドレコーディングなどを一人で手繰りながら聞かせる丁寧な空間性。ニュージーランド出身で、シドニーを中心に才気を振るうピアニスト。というのが正しいのか。The Necksでインプロを聞かせる遠い人、というのが正しいのか。透き通るような音は美しい女の肌に似ているし、温かいローズなエレピの旋律は、女の胸に似ている。素敵な甘い匂い。かと思えば、とがった電子のサンプリングで心を乱す。女のような盤。女のような構成だ。パイプオルガンは女への信仰さえ、うかがわせる。丁寧な世辞はもういい。音楽というより安らぎに似た。似た女。傷。この手の自作自演ではそそる美しい1枚といえる。

The Flying Lizard : S/T / Forth Wall

ARTIST / The Flying Lizard
TITLE / S/T / Forth Wall
LABEL / virgin / RPM retrodisc
DATE / 1980 / 1981 / 2010

1804。知ってるようで知らない、有名なようでそうでもないDavid Cunninghamの比較的有名なプロジェクトThe Flying Lizards。最近ではThis Heatのリイシューによって、名前が散見されました。前衛的なポップスを目指すという、自己矛盾を抱えた偉大なプロデューサーの仕事は、のっけから分裂症気味な狂気を提示してくるわけで。本作は、そんなThe Flying Lizardsがvirgin時代にリリースした1stと2ndを2枚にぶっわけて、それぞれに当時のシングル曲をすう曲蛇足的にぶち込むことによって構成されている。最近では各地の美術館でインスタレーションを飾ることにますますご執心の大物が、かつて何を模索していたのかを知る上では重要なリイシューである。ニューウェーブをリニューアルする市場の上に若干遅れての登場ではあったけれど。「たった20ドルでヒット作は作られる」という出典不明の言説が流布するほど、彼は音楽に頓着がなかったし、現代アートなる虚妄に夢を見続ける人間が唯一与えられている発想する力なるものにどっぷりつかっていたのだと思う。実際、彼の安上がりなシングルはチャートに掲げられたようだし。数十年遅い、金と着想の癒着というポップアート的な快楽がイギリスを取り巻いたという。手法はテープやらその辺のガラクタを利用したダビーなリサイクリング。Eddie Cochranの'Summertime Blues'やThe BeatlesもカバーしたBarrett Strongの'Money (That's What I Want)'を箱庭的に解釈しなおすことで、彼は彼の善良なる身振りを示したわけだ。剽窃と引用、それもまたもはや過去化されていてもおかしくはない実践だったんだけど。しかし、むちゃくちゃななかにも、The Flying Lizardsがとらまえている空気感は80年代の新しい波をしっかりと体現している。ダブ感と金属感、そのがちゃがちゃ。さらに言えば、1stのM8の'Trouble'なんてまるで神経質な最新のミニマル・テクノのようではないか。過去にとらわれながら、現在を説明し、未来へと流れ込んでいくカオティックなさまが今でも彼の実践をニューウェーブの上位に位置づける雰囲気を生み出しているのだと思う。1stでもGeneral-Strikeというユニット名でDavid ToopやSteve Beresfordといったプレイヤーたちの協力を得ていたけれど、2ndではさらに彼に共感したのであろう人たち、たとえばRobert FrippやらMichael NymanやらThe Pop GroupのGareth Sagerやらをときに巻き込みながら、無駄な洗練へと向かっていく。それでもがちゃがちゃ感は大切にしているあたりがこずるいけど。さらっと書いてしまいましたが、実はかなり深いものを秘めているプロジェクトなので、各自勉強してレポートを提出するようお願いします。誰も追いかけることができなかった孤高の歴史的名盤。

Squarepusher Presents Shobaleader One : d'Demonstrator

ARTIST / Squarepusher Presents Shobaleader One
TITLE / d'Demonstrator
LABEL / warp
DATE / 2010

1791。Squarepusherが迷走している。そんな現在の音楽業界は幸福なのかもしれない。世界は固められない。コンセプトは、Tomがバンドを始めた。プロジェクトの基本的な方向性はそういうことだと思う。作曲もプロデもTomがすべてこなしている。あとベースとボーカルも彼が担当。周囲を任されたのはCompany Laser（ドラム）、Arg Nution（ギター）、Sten t'Mech（ギター）、Strobe Nazard（キーボード）。発売がアナウンスされたとき、われわれはすごいスーパーバンドなんではないかと期待したりもした。でも実際は、ただのデジロックといいますか、エレクトロなアートロックといいますか。とはいえスタイルは多様であり、こってりしたものからあっさりしたものまで取り揃えているし、メロディラインは明瞭なので、1度聴けば覚えてしまうポップス性能を備えています。それはとても良いことだと思います。ただ、リズムには多少粘りがあるが、Stereolabなんかには到底勝てないだろうし。勝負はしてないんでしょうけど。そんなテイストの曲もあるってことです。歪んだボーカルも、なんだかコンプレックスを感じずには入られない。M6M7M8あたりの、ブラックなアプローチ、ファンクネスの投入というのをベース遊びとともにやっていればもう少し印象が変わったかもしれません。ただ類似の作家はたくさんいちゃうけれども。とはいえ、そんな自由な君が好き。

Juan Atkins : 20 Years Metroplex 1985 - 2005

ARTIST / Juan Atkins
TITLE / 20 Years Metroplex 1985 - 2005
LABEL / tresor
DATE / 2005 / 2010

1741。myspace。tresorリイシューの一環。2枚組。タイトルどおりの内容。重要なのは、ソロ・ユニットとはず、Juan Atikinsがかかわった色々なプロジェクトを横断するベストだということ。テクノの創世記から放たれ続けたクラシックの数々が、最新のクリアな音で（それゆえバージョンは最新なので、初期Ver好きはそれを手放さないように）、まとめて一気に手に入るという幸福。かみ締められるそれ。よいじゃないか。僕にはどれがどの程度クラシックなのかを丁寧に語るほど知識がないので、とりあえずプロジェクトや変名を挙げておく。Cybotron（参考）、最近ではMad MikeらとがんばっているModel 500、80年代後半に一時期使われた名義Channel One、90年代から現在まで使われてる名義Infiniti、Thomas FehlmannとMoritz von Oswaldによる3MBとのコラボ、90年代前半に組まれたDianne LynnとのVision、といった感じ。そのオリジナリティーのみが持つ存在感によって、最近では来日し過ぎじゃなねーかというくらいフェスやらでその名前を見る。ありがたみがなくなるんじゃないの、という僕の不安をよそに、しかしオリジネーターはその第一歩によって、有価値が確定された勝ち組であり、それだけでもはやありがたいままで一生を過ごすのだ。しかし、その多くを占めるレトロ・エレクトロのほかにも、ハードミニマルっぽいもの、宇宙的なものと、あらゆるテクノのスタイルを提示している本作から漂う凄みは、言葉にしようがないのかもしれない。とりあえず、ミニスカ女子高生に、「Juan Atkinsも聴いたことないの、きもーい」といわれないように、勉強しておきましょう。手軽な入門盤であり、重要作。

Peg Simone : Secrets From The Storm

ARTIST / Peg Simone
TITLE / Secrets From The Storm
LABEL / radium（tabel of the elements）
DATE / 2010

1726。myspace。Jonathan Kane（参考）がサポートで参加している、なんともt.o.eらしい新人作品。つまり、紹介に困る新人ということ。ニューヨーク出身の女性で、本作はHolly Andersonという作家の物語をベースとし、それをまさに「物語る」といいう形式によって盤を作り上げている。つまり、歌うのではなく、読むのである。M1では22分にも及ぶ、フォークソングの響きを反復させながら（事実、オリジナルがある模様）前半で語り、後半でブルージーに歌い始める。厄介だ。BGMのつくりは、音響的な気配りに満ちた生音を主体とする、ミニマリスティックなもので、レーベルカラーに合っている。しかし、やはり大時代的と思われてもしかたない。まさに、掴まされた感がある。英語が分からなければ、十分聞こえてこない盤だ。PixiesのBlack Francisが、（昨今の「栄養に欠けた」新人とは違って）「雪解け水」と表するような、純粋で根源的な側面を持つPegさんの素質をわれわれがいかに捉えるか。もうあんたらに任せるよ。

Drexciya : Neptune's Lair

ARTIST / Drexciya
TITLE / Neptune's Lair
LABEL / tresor
DATE / 1999 / 2010

1725。以前紹介した盤"The Quest"。tresorが重い腰を上げてリイシューしたなかの1枚。Gerald DonaldとJames Stinsonの2人が残した深海デトロイトの身振り。その多くの盤が手に入りにくくなっている現状から、まるで喪失したオーパーツのようにあがめられ、その価値が上昇し続けるという、本来ならばあまり良い状況にあるとはいえないユニットであることは、良く知られている。本作も、多くのエレクトロニック音楽好きから、おおむね高評価を受け、名盤としての誉れを授かっている。というか、先に述べたように、彼らが持つ喪失感は、すべての盤をリスナーの思い入れとのあわせ技によって、名盤へ押し上げる助けをしているように思う。本作は、コンパイルされたフル盤としては3rdにあたり、キャリアも中盤で、沈みに沈んでいるときに発表された。盤のイントロであるM1ので少々不安になるも、M2からは一気にわれわれをかの地に連れ去ってくれる。引きずられる。暗く深いのに、繊細で、きれいな音を鳴らす。その気配りに脱帽しよう。激しくハンマービートをかましても、お洒落に響かせる手腕に、身を任せよう。重要なのは、どこまでもセンスなんだろう。喪失感の影響を認めつつ、買っとくべきクラシックな仕上がりに、われわれが本当に失ったものの大きさに気づく仕様になっている。

Jeff Mills : Waveform Transmission Vol. 3

ARTIST / Jeff Mills
TITLE / Waveform Transmission Vol. 3
LABEL / tresor
DATE / 1994 / 2010

1705。スリーブには次のように書かれている。"As barriers fall around the world, the need to understand others and the way they live, think and dream is a task that is nearly impossible without theory and explanation. And as we approach the next century with hope and prosperity, this need soon becomes a necessity rather than a recreational urge. Theories and subjects of substance is the elementary element that fuels the minds of our Axis"。本作はシリーズ最終作。ちなみにVol.2は盟友Mad Mikeが手がけていた。ソロ2作目ににして、全作よりも大幅に洗練したスタイルを確立し、もはや現在の彼に手を触れんとしている豪胆さに、まず呆れる。ハードミニマルなるものがあるとして、それが形容するものを唯一作り出しているとさえいえるかもしれない。ハードであり、かつミニマル。その音の切れ味と、反復するストイックさは音の充溢を見せる。いまや、ちょいとした時実験性と、映画音楽との合一によって、もはやその音楽性は変容していると見てもよいかもしれない。まさに概念的に。理論的に。URという社会批評性は、いわばアーティスティックな方向へと転換されているのかもしれない。そんなことはどうでもよい。少なくとも90年代にMillsが到達した鋭利さは、後世において、その当時の立脚点において強く評価されてしかるべきであろう。２０代後半には重過ぎるひりつきである。名作。

Jeff Mills : Waveform Transmission Vol. 1

ARTIST /Jeff Mills
TITLE / Waveform Transmission Vol. 1
LABEL / tresor
DATE / 1992 / 2010

1704。スリーブには次のように書かれている。"This release is dedicated to those who realize that it is never safe to look into future with eyes of fear. IT is what we make it out to be! FUTURE＝REALITY"。つまり、どういうことなのか。そんなことはどうでも良い。つまり、われわれは次の話をすることが必要なのだ。いまや、極端までにそぎ落とされた作風でおなじみにJeff Millsが世に放った1stが本作。M1から異様に攻撃的な迫真に、ちょいと腰をやられそうになりながらも、その時代の空気を感じることができるのではないか。そんな中でも、シンセのフレーズが印象的なM3'Change of life'が決まったとき、われわれは彼が語った未来を生きていることを痛感、しないかもしれない。もはや回顧される旋律に成り下がることで、永遠のテクノアンセムとしての価値を帯びたとき、それは現実でもなんでもない仮象世界で鳴り始める。あがるあがる、見事にあがる。洗練ではない怒りが、この時代どの音楽よりもパンクだったであろう音楽の現実をわれわれに圧迫的に突きつけてくる。長い間比較的入手が難しかった本作も、2010年に少し解放されました。聴いておこう。

Sufjan Stevens : All Delighted People EP

ARTIST /Sufjan Stevens
TITLE / All Delighted People EP
LABEL / asthmatic kitty
DATE / 2010

1703。以前紹介した盤"The Age Of Adz"。天才はわれわれのために全力を尽くしてくれる。凡夫は、彼らのために何ができるか考えなければならない。彼らの苦悩を理解し、なんとかして支えなければならない。可能ならば、彼らの話相手にならなければならない。無能な僕たちは、そうでもしなければ存在価値などないということを理解しておかなければならない。Sufjan Stevensが歌を引っさげてもう一度戻ってくると決めたときに投入した何気ないひとふり。しかし彼は、僕たちのために、そこにまで全力を尽くしてくれた。決して遊びで身振りを取るのではない。全力だ。EPのはずの本作。全８曲。そのくせ６０分もあるのだ。'Sounds of Silence'からの引用を含むシンボリックな表題曲M1で１１分。シングルマザーになった妹にささげられたＭ８は１７分に及ぶ。もはや僕がもっとも敬愛すべき性能の形態とさえいえる、理性的なスキゾフレニアの姿がここにある。ともすればふざけているとさえ思える姿は、ポピュラー音楽で、現在唯一神がかりだといえるかもしれない。もちろん曲を成立させているキリスト音楽的な諸要素がその性向を高めているというのは間違いないが、それはほんの些細な部分である。肝要なのは、彼が示したコンポーズ、そして、何よりも彼が精神で叫ぶ声。この２つで、この神がかりを説明するのにほぼ９０点は取れるだろう。最初と最後で示す大曲の間に並ぶ小品は、相対的に地味にならざるを得ないが、そこにあるクオリティは、Sufjanが歌を取り戻したことを端的に確信できる重要さを持つ。もはや、２０１０年に入り、われわれは失われた指針をさらに足で踏みつけるという時期に来ているといえる。新しく生まれた世代には、自分たちの時代に郷愁を込めることができる。われわれ８０年代生まれが、その音楽の精神性を９０年代に固くするように。しかし、じゃあ、われわれにとって、音楽は死んでしまったのか。もはやそこに喜びはないのか。そうではない。ここで歌われているように。All Delighted Peopleなのだ。彼は、愛するわれわれのために、われわれが住むくだらない世界をいつくしむ。われわれは、彼の音楽に誘われて、両手を高く掲げるのだ。今、われわれは、最高に、愛に、満ちて、いる。そう確信する。

Sufjan Stevens : The Age Of Adz

ARTIST / Sufjan Stevens
TITLE / The Age Of Adz
LABEL / asthmatic kitty
DATE / 2010

1698。以前紹介した盤"The Avalanche - Outtakes & Extras from the Illinois Album "。もはや、すべてをゼロにして、すべてを無効化して、しかし、それでも作らなければならない、そうせずにはおれない、クリエイターの苦悩（クリエイターという胡散臭い、というかあまりに大仰な言葉が適用可能な人物は、それほど多く存在しない）。その苦悩が、あるいは苦悩？なにそれ美味しいの？という感情が、ぎっしりと詰め込まれた天才の8th。いや、実際問題、生きていて欲しい、そして何かプラスの感情を与えて欲しい、という希望が存する数少ない作家ではあった。誇大妄想じみたコンセプトをぶち上げるあたり、そのチャイルディッシュなディスコースが本当かどうかは別にして、何よりもいとおしいのだ。それを許されるのは、唯一、才能のあるものだけだ。それが本当らしいと響きうる能力のあるものだけだ（Richard D.Jamesもそうだ）。糞みたいな凡人に対して、まじめである必要はないのだから。まあ、コンスタントに盤を出しているように見えて、歌モノで勝負してくるには、この天才にも5年ほどかかった。それほど"Illinois"は優れた盤であった。しかし、彼はそれまでも電子系インストなどを作っていたわけであるから、彼にとっては別に出し渋りがあったわけではないと思う。本作を聴いてみて、彼がこれまで模索してきたいくつかの方法論がまずまずの形で統合されていることがわかる。まずは明白なブシを持った歌。そして電子的手法による打ち込み。そして、"All Delighted People EP"では暴走したとさえいえる大仰な荘厳さ。本作は、彼が自分の真っ当さを、古く言えば狂気的に表明した、見事な1枚となっている。まるでサイケデリックを聴いているかのように錯乱しているように感じるかもしれないが、どこまでも真っ当なのだと、個人的には思う。その電子メイキングの響きが、どこまでもRadioheadの"Kid A"であることは愛嬌だろう。それは置くとしても、この人は、新しいものを掴み取ろうと、凡人は決して行わない探求なるものをしている。天才なのだろう、喜ぶべきことに。しかし本作から聴くと、この人の良さを結構な確率で取りこぼすのではないか。それくらい本作は粗暴であり、ともすればわれわれは置いてけぼりを食らうだろう。この人がわれわれに合わせて悩んだそぶりをみせて、いろいろ考えたそぶりをみせて、凡人ライクにしているというスタンスからこれまでの見事な作品群が合ったのだ、ということを、とりあえず盲信するところから始めようではないか。そんな優しさに満ちた人間であると、仮定してみようじゃないか。そうすることで、本作の悪い見通しは、悪いなりにスンと落ちてくるに違いない。そうでなければ、この粗暴な塊は看過されるどころか、途中で停止ボタンを押されうるほどのエネルギーを持っているから。強すぎる。そういう印象。にやける、そういう印象。目頭が熱くなる、そういう印象。われわれのために、という独我論をごくたまに許してくれる作家。そんな人間を僕は愛するし、そんな人間は多くの僕たちの世界を救うことができる。本作は、傑作ではない。なぜなら、彼が次に作るものも、次の話をしているから。取るに足らないわれわれを背負わせてすまない。

V.A : 2010 From Warp Records

ARTIST / V.A
TITLE / 2010 From Warp Records
LABEL / warp
DATE / 2010

1653。10周年記念コンピの一貫なのか、それとも今後毎年ショーケースを出していくのかはわからない。おそらく前者に近く、売れたら後者にするというスタンスなのだろう。本作は09年に鮮烈なデビューを果たした作家と、10年に盤をリリースする予定のある作家たちが未発表のものを含めて曲を提供している。現在のwarpがどこまで手広くやっているのか、そしてその手広さが次なるシーンを確実に見据えているクオリティをどれほど備えているかを理解できる盤となっている。もはや過去10年の手触りなどこの新人たちにはかけらも感じない。さすがに僕でもその名前を知っているNice Niceの宇宙トライバルやFlying Lpotusの変則ビートなどは、次世代クオリティというか、次世代マーケットをしっかりと捉えているように思われる。完成度もさることながら、なんとなくの「新しさ」でしっかり偽装されているように感じる。すべてが抜かりのないオリジナルを金たまにぶら下げて、おしゃれな吐息をまとわりつかせて。異様なまでの若手の熱気がむらむらと漂っている。次世代。次の10年。その言葉にうそ偽りはないだろう。彼らは決して異端児ではないのだが、もはや古典への敬意を前面に押し出さない。まれにみる洗練されたがさつさによって、フロアを躍らせるための動物的戦争にのみ彼らは関心を持っているのだろう。良いコンピだと思うよwarp、頼むからつぶれないでくれ。