Saccharine Trust : Worldbroken

ARTIST / Saccharine Trus
TITLE / Worldbroken
LABEL / sst
DATE / 1985

2330。音楽は徐々にクラウドへと移行し(ているのか？？)、その傾向が過去のインディー諸作をどの程度包みこんでいるのかが気になるところではある。たとえば本作を。メンバーはJoaquin Brewer(ボーカル)、Joe Baiza(ギター)、Tony Ciero(ドラム)、Michael Watt(ベース)。1981年に1stEP'Paganicons'をリリースし、それをKurt Cobainがフェイバリットにあげている、という点で有名なバンド。あるいはSonic Youthがその5曲目にクリジットされている'I Am Riot'をカバーしていることでも有名。というか、アメリカのハードコアからオルタナティブへと向かう分脈において、Saccharine Trustは重要だっという話。MichaelことMike WattさんはMinutemenのメンバーとしてレーベルメイトであり、本作ではおそらく臨時メンバーとして参加しているのだろう。ちなみにMichaelは母親のみが使う呼び名だそうですが、なぜ本作でそのクレジットを使ったのかは謎。"Paganicons"のプロデもつとめていた。本作の特徴は1985年の6月9日にサンタモニカのギターショップで一発録音されたインプロ作品だということでしょう。sstってのは、その手のバンドが好きというか、ジャズ的志向性をハードコアの世界へと照れも詰め込んで、意識の高い演奏を大切にする傾向にあったように思う。本作では歌詞までも即興であるという。違うのかな？？。たしかにブロークン・ワードな歌唱スタイルであるけれども、演奏は割りとまとまっているように思う。ボーカルのカロリーが個人的には、ちょっとうるさくて胃もたれする程度に主張しているから好き嫌いあるだろう。演奏の音は、その乾いていながらもスモーキングな色気が90年代を準備するにふさわしいテクスチャを秘めている。かっこよい1枚で、インプロであることを言い訳にしない聴かせる1枚となっている。それにしてもsstはきちんとwebで流通経路を確保して、まだまだ現役で音源をばら撒いているってところは本当に頭が下がる。オーナーであるGreg Ginnさんは歴史化されて評価されるにはまだ早いということでしょうか。未だに見つけたら買うようにしている好きなレーベルです。

Sonic Youth : Daydream Nation

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Daydream Nation
LABEL / enigma
DATE / 1988

[18-71]。過去盤レビュー。ただの傑作。僕も、本作を聴いてSonic Youthを確信し、その遠投としての影響は、学業にまで及んだ。大体5、6枚目ぐらい。インディー時代の最後を飾るとともに、その路線はポップスとしての射程を持つことによって、アメリカではその周辺がにわかにオルタナティブを準備したことになった。自分でも何を言っているか分からない。混乱している。それぐらい、僕の核心に刺さっている。M1の'Teen Age Riot'を聴けば、その疾走する方角が、僕たちの若年性を取り戻し、脳みそを痙攣させ、言葉は叫びを擬態し始める。一言で言えば「かっこいい」。これに尽きる。M2も良い。間奏のドラムがしびれる。全部若い。完成された、演出が聞きまくったユースである。ソニックなユースを見事に体現している盤である。小難しいことも、何も言わなくて良い。音響的な云々とかもどうでも良い。ギターのレイヤーへ耳を傾けても、そこには煩悶する意識が漂うだけである。極上の。極上のそれを耳に注ぎ込みながら、かっけーかっけーと朝の鳥のように息を上げるのだ。これほどまでにマクドナルドが似合わないポップネスはない。一周廻ったかっこよさなどはないのだ。だからSonic Youthが繰り出した本作は、Andy Waholではなく、Gerhard Richterなのである。Richterの"Kerze"（の連作かもしれない）をシカゴの現代美術館で見たとき、俺は都市は違えど、アメリカを感じた。それはThe Velvet Undergroundのアメリカでも、The Beach Boysのアメリカでも、Tortoiseのアメリカでもなく、紛れもなくSonic Youthのアメリカである。Sonic Youthへの憧憬は、白昼夢のように、ろうそくのように、しかし革新的に、僕を刺激し、僕は翻ってRichterへの敬愛を口似するようになる。僕はRicheterについての絵画論と写真論を書いた。その具体的な内容は忘れた。でも、Sonic Youthは鳴り続けている。まじで聴けよ。

fIREHOSE : If'n

ARTIST / fIREHOSE
TITLE / If'n
LABEL / sst
DATE / 1987

1845。1986年結成。Mike Watt (ベース、ボーカル)、Ed Crawford (ギター、ボーカル)、George Hurley (ドラム)による3ピースバンド。素晴らしいバンドだったMinutemen（参考１）、そのメンバーであるD. Boonが27歳の若さで交通事故でなくなったあと、CrawfordがWattとHurleyを誘って結成されました。つまりMinutemenの後進バンドですね。彼らの2ndが本作。すげえ軽快です。Minutemenのとがった鋭角ぶりが数度も演出されていない。陽気なアメリカンロックです。リズム隊は軽快だけど、音はぺらぺらだしね。若さというよりも、中年化による往年の、といった印象さえ抱いてしまう。ここまで精神が深まるものなのか。といいすぎても、ファンには失礼ですけど。M8のようにまるで、90年代を用意しているかのような歌モノもあるわけだから。タイトルは'For The Singer Of REM'。そういうことか。ちなみにfIREHOISEは今年再結成したとかなんとかWikiに書いてあったけど本当かな。名盤でもなんでもないけど、ところどころにかくされたフックを探すには充実した盤。

Minutemen : Paranoid Time

ARTIST /Minutemen
TITLE /Paranoid Time
LABEL /sst
DATE / 1980

1798。以前紹介した盤"Double Nickels On The Dime"。Greg Ginnがプロデを買って出たMinutemenのデビューep的なやつ。Mike Watt（ベース、ボーカル）、George Hurley（ドラム）、D. Boon（ギター、ボーカル）という3ピースがこっそりと大きなキャリアを踏み出したという意味では、注目に値する。ちなみにカタ番はsst cd 002です。全部で7曲、7分に満たない極短な内容で、形式的にも軽さ的にもパンクなできばえ。これだけ聴いても、なんてことはないわけですけれども、Wattの主張しすぎるベースや、全体的な軽快さにはMinutemenの萌芽を感じますね。Wire、Gang Of Four、The Pop Groupといった70年代ポストパンクをほぼ同時代的に受容して方向性を模索し、ハードコア文脈の中でも他のバンドとは違い、ほかのスタイルを貪欲に混ぜ込んでいくインテリ集団へと成長していくわけだ。もっと日本でも知られているべきなんだろうけど、D.Boonの事故死によって5年足らずで解散してしまったバンドだからしょうがないのかもしれない。長い間音沙汰なかったけれど、2011年にsstの同期バンドSaccharine Trustとのスプリット7'を限定リリースするなど、今後も何かして語ってくれるかもしれません。

Sonic Youth ： EVOL

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / EVOL
LABEL / sst records
DATE / 1986

1674。3rdくらい。そろそろいい感じにSonic Youthの盤も集まってきましたな。本作からドラムがBob BertからSteve Shelleyに代わり、現在の体制が整いました。入りから、やや軽薄でインダストリアルな80年代特有の印象を受けつつ、少しギターの遊びが少ないかなぁと感じております。M4M10ではベースでMike Wattが参加しており、M8は歌詞で Lydia Lunchが参加している。タイトルもジャケも覚えやすく、Sonic Youthの盤の中ではまずまずの知名度を誇っていると思われる本作だが、どうもSonic Youthの多くの名盤で経験してきたような衝撃が少ないような、そんな残念な個人的感想を持っている。いや、Sonic Youthであることを度外視すれば、その期待値の高さを棚上げするならば、決して悪い盤ではなく、むしろかなりよいものだと感じるのだろうが、しかし。確かに切り取ったら、どこまでもSonic Youthの変則的な曲展開なわけだけれども、やっぱりこの音が現在の体調に合ってないだけなのかな。少し明快すぎる気もするのだが気のせいだろうか。何度も言うように決して悪くないのだけれど、傑作とまでは行かない気がします。いや、うーんどうなんだろう。あとは任せた。

Minutemen : Double Nickels On The Dime

ARTIST / Minutemen
TITLE / Double Nickels On The Dime
LABEL / sst reocrds
DATE / 1984/1990

1116。このMinutemenもsstを考える上で重要だろう。アマゾンのレビューでもそのように言及されている。D.Boon(ギター、歌)、Mike Watt(ベース、歌)、George Hurley(ドラム)というスリーピース。80年代初頭から活動を開始し、90年代初頭までの10年間、sstで盤を残した。90年にはめでたくCD化され、僕の耳に届きました。Mike Wattというアメリカ・インディを考える上で欠かすことのできない存在がいたバンドということで、そのためか何なのか、ベースの主張が半端ないです。このブログの目標はMike Wattの名前をもっと日本に知らしめることに重きが置かれているのはご存知のとおり。そのように宣言文には書かれていますし。そんなかれのベースのおかげでギターの存在が正直へなって聴こえてしまいます。すげえな、おい。かっこいいなおい。ドキュメンタリーが作られるほどのバンドで、とくにハードコア方面への影響でオルタナを準備したというのは間違いないようです。すげえな、おい。かっこいいなおい。てかそれでもいまいち名前が流布してないね。Minutemen目指してバンドやってます、というバンドがいたらかっこいいことやってくれそうだが、って最近そんな妄想ばっかりしてるな。音楽性も一筋縄ではいかない。斬新。飽きない。というかそんなゆとりがない曲数なんと43曲。馬鹿でしょう、この人たちは。D.Boonは85年に交通事故で亡くなってしまったらしく、そんな悲劇性もバンドのヒロイックさを高めているようだ。すげえな、おい。かっこいいなぽい。躍動感が尋常じゃない。手数の幅も広すぎる。散漫な文章を書いているのは、この盤を聴きながら文章を書いているからだが、すげえなおい、かっこいいなおい。sstもhomestead同様にやっぱり面白いっす。手に入るうちに買っとけ。名盤。

Tortoise : A Lazarus Taxon

ARTIST / Tortoise
TITLE / A Lazarus Taxon
LABEL / thirll jockey
DATE / 2006

変なタイミングでリリースされたレアトラック集、ある程度の価格設定でも売れるに違いないにもかかわらずCD３枚とDVD１枚でやたら安いという事実、Tortoiseの創作態度が伺われる、新しいもの意外は廉価で再分配しようというやさしさと聖人のような優しさである、廃盤だった'Rhythms, Resolutions & Clusters'がまるまる収録されている他、シングルやツアーでうられたEPなどを詰め込んだ夢ボックスとなっています、リミックス関係はYo La Tengoの曲をリミックスしたもののの他はTortoise音源というよりは悪まで音素材ですけれどもやはり交友関係が豪華ですよね、Autechre、Nobukazu Takemura、Rick Brown(Run On)、Casey Rice、Steve Albini、Brad Wood(元Shrimp Boat)、Bundy K. Brown、Jim O'Rourke、またJohn McEntireも再構築に取り組んでいる、この盤で唯一の貴重なトラックはMike Wattによるリミックである(参考：１)、個人的な注目はやはりALbiniであろう、独自のフィルタがあるのではないと疑わせる位見事に彼の音にするところは驚きといえる、まあ全体的に見て完全に解体するというリミックスはあまりないですね、ボックス内には幾つかの言語で書かれたブックレットが封入されていますが、アメリカからはAlan Licht(参考：１)、日本からは佐々木先生です、Headz関連の音源も幾つかありますからねぇ、とりあえず手に入らなくなる前に買っておきましょう

Ciccone Youth : The Whitey Album

ARTIST / Ciccone Youth
TITLE / The Whitey Album
LABEL / geffen
DATE / 1988

2006年になってSonic Youthの1stと共に再発されました、音楽にはIDMのように構築美でみせる閉じた作品がありますが、この盤のように開かれた作品もある、この場合余剰を楽しむのが楽しいわけですよね、この表現は確かに的を得ていると感じています、マドンナに捧げられたこのアルバムは抽象度の高いエクスペリメント、今年になってスタジオに戻るかもしれないという解散したDinosaur JrのフロントマンJ Mascis、映画「Velvet Goldmine」ではThurson MoorerらとWylde Ratttzというグラムバンドとして登場したsst系のMike Wattが参加し、ポップイコンとしてのマドンナに対する現代美術を展開するわけです、彼女の本名Cicooneが冠されたこの作品が揶揄なのか真摯な態度なのかが一番気になるのですがちょっとわからない、今で言えばブリちゃんを扱いにかかるわけでしょうけどSonic Youthという先例があるとともに結構傑作の盤ですから後続は大変ですね、もはや初老にたっしようとするSonic Youthの面々ももはやユーモアで遊ぶことがなかなか難しいでしょうしね、88年といえば超名盤'Daydream Nation'が出た年でストイックな傑作の毒抜きが必要だったのかもしれない、どちらが先にリリースされたのかはわかりませんけども、まあ聴くべき盤ですよね、The Beatlesとはどっか関連ありますかWhiteyって遊んでるだけ？

V.A : SST Acoustic

ARTIST / V.A
TITLE / SST Acoustic
LABEL / sst records
DATE / 1991

カリフォルニアの地下カルチャに於いて大きな功績を果たしたsstです、Blag Flagを輩出し、Husker Düの多くの作品もここから出されました、その他にもSoundgarden、Meat Puppets、Sonic YouthやDinosaur Jr.といったオルタナの土壌を作り上げるかたがたの作品をリリースしています、この盤はそんなsstが終焉を迎える時期に作られた一枚、その名前の通りに全編アコギとかなのかと思ったら不通にプラグドされている音も聞こえます、とはいえ歌を中心に据えた落ち着いた印象派変わりません、ナイーブな楽曲が並びます、M1からなぜかJellyfishのメンバであるRoger Joseph Manning Jr.さんの曲から始まる、M2は奇妙な名声とともに語られるアコースティックパンクバンドViolent Femmes(どないやねん)のメンバBrian Ritchieさんと続く、他にもSonic Youthの別名義Ciccone Youthに参加していたMike Wattさんの根っからのsstバンドMinutemenやメンバのDon JoyceさんがMort Aux Vachesシリーズを出したNegativland、もちろんHusker DuやDinosaur Jr.も参加しています、非常にこじんまりした印象をもたれるかもしれないが、意外と心にしみる曲が多くNiel Youngの方法論を勝手に想像したりしています、個人的にNegativlandの曲が好きです