Squarepusher : Damogen Furies

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Damogen Furies
LABEL / warp
DATE / 2015

2302。以前紹介した盤"Do You Know Squarepusher"。2015年にもう一枚、ふさわしい1枚というか。ただし、この人の場合は、きちんとコンスタントに活動していたから、別に今年出そうが来年出そうが、大して意味はなかったかもしれない。ただ"Ultravisitor"ライクな自画像ジャケ。あるいは、それを一刀で歪ませることで、その自信をテレで隠しているような様子。タイトルの数的にはもう14枚くらいはフルで出している。もはや出す意味なんてないような枚数で、だからこそ、ちょっと前の" Music For Robots"では持ち運び不可能なロボット奏者をシミュレートして楽曲を演奏させたり、その前の"d'Demonstrator"では、もっと人力よりにバンドを演じてみたりと、色々やってみているわけですが、ここにきてまた直球でリズムと電子の可能性を追求している。それこそM1から疾走感を高めて勝負している。そして、決して美麗に逃げず、暴力的な重力で攻撃力を発揮している。ハードコアである。狭義のポップスとするには、ちょっと苛烈だ。この手の音楽が脳を整理するには最も良い程度に振り切れているから、すごく集中できるけれども、あまり好みでない人には長時間浴びていると疲れてしまうかもしれない。おなじみの早いフレージングは、さらに安易な展開をさけながら、不定形に展開し続ける。M3ではそのようなターンテーブルを操るかのような間でフレージングしている。かっこいい。ただしやっぱりハードコア。ロボットによる自動演奏から、本作では、全てワンテイクで編集なしということが前情報が広がっているために、本作をそのように位置づけることが必須となっているが、おそらくそれは文字通りのことではないだろうし、哲学にそった手法の解説だと思う。音のぶつかりを軽やかに乗り越えた複雑構成というよりも、わりとフレージング勝負しているのは確かだが。ライブをする、エレクトロニック・ミュージックでライブをする、という、ある種の不可能性をどのように解消するかに対する回答なのかもしれない。とりあえず難しく考えずに、どうぞ。

Squarepusher ‎: Do You Know Squarepusher

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Do You Know Squarepusher
LABEL / warp
DATE / 2002

2205。以前紹介した盤"Go Plastic"。あれ、俺これもってたっけなな1枚。でもレビューはまだ。こういうのが多くなってくるともう脳みそは本当に末期だと思う。勘弁してほしい。2枚組。1枚目は7曲入り。ラストにJoy Divisionの'Love Will Tear Us Apart'のカバーを収録するという面白い試みもある。その後、バンドを組んで何がしたいのかよくわからなくなる展開に含みを持たしている。2枚目は"Alive In Japan. Recorded July 2001"と題された60分を超えるライブ音源。どうも同年のフジロックの音源である模様。トータルで考えると、なかなかボリュームがある1枚である。ドリルン・ベースなる言葉の徘徊により、Aphex Twinとともに踊れないダンスを提示し続けたSquarepusherさんですが、本作ではデジタル環境を導入することで、全作の雰囲気を崩さずに、それでも崩してしまってとにかく短い模索を続けているという感じ。この模索は鬼のように大切で、本作の次にリリースされる"Ultravisitor"の土台となるわけです。アブストラクトなSquarepuserさんの仕事ってのは個人的には期待していないので本作も、さほど長く聞き続けたいという欲望はありませんけれども、本作によって自分を世界へと問い直したのだと考えたいところ。キャリアのなかの踏み台としては重要な1枚なのだと思う。迷いに迷いまくっている方向性、もちろん迷ってないのかもしれないけれど、その過程で試されたライブ音源の封入も面白いっちゃ面白いし、何よりも斜め上な選曲をしつつも、決して原曲の雰囲気を壊さないJoy Divisionのカバーも、何がしたいのか分からないながらも何か、ほほえましいのである。何度も言うが、物語は、この次の1枚が重要なのである。"Ultravisitor"。とりあえずこれまでリリースされたSquarepusherのフル盤は全てレビューしたということでよろしく。ちなみに2014年のTomのお仕事は高速ロボットを引き連れてのバンドです。あららららら。

Squarepusher ‎: Go Plastic

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Go Plastic
LABEL / warp
DATE / 2001

2173。あれ、俺これ結局持ってたっけってな1枚。持ってないのにレビューしようとしてたりして。多少の喜びを胸に盤屋に駆け込む程度に音楽に夢中だった頃であるし、しかもSquarepusherの新譜である。多少の喜びは、多少ならざりける興奮になっていたろうし、そうであるに。Aphex Twinのような亜種のシンプルさでもって、アシッドな魂を抱え始めたときSquarepusherも、ただのwarpの一人気作家になったとさえ思えるけど、スタイリッシュかつ高らかなスタイルの宣言であった1stから、自身のベースプレイヤーとしてのティティを拡張した古臭い楽器演奏という方向性、そしてさらに暴力的な感性でもって達成した古き良き、それでいて今様なアシッド宣言をしてのける彼に対して、僕たちはただあっけにとられ、そうじゃないんだよ、でもこれも良いなぁという、片思いの感性を研ぎ澄ませるわけである。wikiによると、本作ではコンピュータによる操作は行われておらず、エフェクトにはEventide DSP4000とOrville、 シーケンサーにはBOSS DR-660とYamaha QY700、シンセサイザーには Yamaha TX81Z、FS1R、そしてサンプラーとしてAkai S6000が使われているという。これを読んでなるほどと思って、それをそろえることで本作のような音世界が構築できるのかどうかは謎であるし、多分やすやすとは出来ないのだろう。Jenkinsonが抱えるセンスってのはそういう類のものなのだ、と神話や哲学を信奉するような確かさでもって、僕たちは彼を感じるのである。決して、名盤と呼ばれるような1枚ではないし、衝撃という点でも、それはそれはもう、たいしたことないけれども、それは停止することを名前に掲げながらも、走り続ける天才が放っているからこそである。そしてここから、彼のデジタルな旅は始まる。傑作"Ultravisitor"まであと少しだ。

Squarepusher ‎: Selection Sixteen

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Selection Sixteen
LABEL / warp
DATE / 1999

2172。Lサイドによるレビューはこちら。ミニアルバム含めるなら5枚目。何やってよいのか、これからどうしてよいのかわからない時期とされますが、アシッドな音に向き合いっていて、古き良き真摯さを感じることができます。前作までしばらく、打ち込みを控えて、生音をかちゃかちゃとインプロチックに慣らす手法でもって、プレイヤーとしての自分に向き合っていただけに、過去に遡行するかのように、丁寧な音の厚みと選択によってデリカテッセンが咲き誇るIDMが形成されている。古典のような響きってのは、本作のような形でもって、習作的に繰り出されることによって、常にリバイバルし続ける。よいものは、時代を超えても、良い元として再提示され続ける。M5の不穏な旋律によってキャッチーさを担保する手法など、ドリルン的な色彩は控えめですけれども、その後展開するSquarepusher絵巻の手本となるようで、決して古きにのみ没入しているわけではないのでご安心を。それまでのややこしい部分から抜け出し、クリアな脳みそでリハビリを始めた彼は、その後きちんと傑作をものにすることになるとは、この時点でだれが予測できただろうか。だから10年以上たった今でも、僕たちはJenkinsonの動向から目を離せないでいる。

Squarepusher ‎: Budakhan Mindphone

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Budakhan Mindphone
LABEL / warp
DATE / 1999

2160。ミニアルバム。4th扱いかどうかはふめい。全7曲だが、尺としては30分を超えるのでまずまず楽しめると思われる。方向性は"Music is Rotted One Note"と同じだと思う。演奏している、という感覚が強く出ているように思う。M1から妙に叙情的で、躍らせようという気持ちはないんじゃなかろうかと疑ってしまう。これほどまでに泣きメロを書かれると、他にメインストリームでがんばっているロックス、ポップス勢の立つ瀬がないってのもまた確かなのだが。M2からようやくビートへの意識をとらえ返し始めるものの、それでも複雑というよりはかゆい背中をぽりぽりとかいてくれる程度である。それまでやってきたことをカーペット上に脳に敷いているとどうしても小品って感じがしてしまいます。これから入ったなら、おうとうと思うのだろうけど。M3なんかになると、エスノな打楽器が目立つように鳴り、タイトルのニュアンスが香りたってくる。デビューして数年足らずで、こんなことやってたら、ちょっと疲れちゃうんじゃなかろうかと心配してしまう。現在のSquarepusherが原点回帰どころか、バンドくんだりしてハチャメチャに活動してしまうってのは、若かりしひの反省、いや、真摯に音楽へと向き合ったがゆえの許されるべき解放なのだろうと想像する。それぐらい、この頃のJenkinsonは取り付かれたように、斜に構えている。優秀であるがゆえに、避けて通ることができない道ともいえるが。

Squarepusher ‎: Music Is Rotted One Note

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Music Is Rotted One Note
LABEL /warp
DATE / 1998

2159。3rd。ちょっとこなれてきたためか、どうも響きにくくなってしまっているし、1st2ndについては、今聴いても心ときめくけど、本作からしばらくはちょっと食傷気味な感じである。悪くはないと思うし、Squarepusherならではな感じなのはもちろんなのだけど。ちょっとずつ抽象へと瓦解していくのが、あまりあってないという感じでしょうか。どうもきびきびとした打ち込みを期待している風情は秋って感じだからか、それを抑圧してまで望んだ生音への傾倒ってのが、ジャズでもなく、テクノでもなく、そのハイブリッドでもなく、亜種を突き詰めた感じで、とらえがたく、不安で、音楽の広がりの不気味さもあいまって、暗い気持ちになるからかもしれない。シーケンサーもサンプリングさえも使わないというもはや人力による自身のテクノ的な手法の再現に近いなにかとなっている。鬱々。鬱々。インプロってのもあるのかもしれないにゃあ。猫もそわそわするなぁ。当時のインタとか呼ぶと、とにかくアドリブを重ねているだけなので、録音にも苦労しなかったという。なんという変態おじさんなのだろうか。ベーシストとして、その後インプロ盤をリリースするということもやってのけるJenkinsonだが、もはや若手とかのレベルではない高みで音楽制作に当たってしまっているという。ちょっとかわいそうといえばかわいそうな境地に、すでに立たされているという。そーゆー意味では、ちょっと頭の大きめな批評空間では、明快な娯楽作である2ndのあとのリリースであることを踏まえて、若年性天才症候群としてとらまえちまえば、本作はとても評判が高くなってもよい部類なのかもしれません。すげえのはすげえから。いわゆる問題作というか。軽やかにやってのけられた実験作といいますか。

Squarepusher ‎: Hard Normal Daddy

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Hard Normal Daddy
LABEL / warp
DATE / 1997

2158。そんで2nd。名盤とされる。いや実際名盤。1997年に出てるしね。素数だしね。前作はすっきりとした内容のなかに予感を隠した見事な1枚だったけれど、今回は、たった数ヶ月たらずのリリースにも関わらず複雑さを促進させている。お洒落感はそのままに。フュージョン的方針の都会性をお洒落感ととらえるならばであるが。ここまで旋律が全面に出ていながら、それでもなお、複雑さをたたえているってのは、美しい女の条件でもある。レーベルも業界ではもはや大手となっていたwarpへと移行した。JenkinsonはRichardの単なるお気に入りの友人ではなく、しっかりと同じ土俵にたったというわけである。誰でもなく、ほかならぬJenkinsonのみが開拓したこの道。それゆえもはや彼の独壇場であったわけで、これを聴きたいならばすべての音楽の停止ボタンを押さなければ鳴らなかったのであった。予備校に通う道すがら、よく聴いたのを思い出す。特に8分を超える'Male Pill, Pt. 13'の展開の気持ちよいこと。これはテクノ畑だけでは、獲得できない快楽であることは間違いない。入力再現よりも、人力のグルーブがはるかにその個性を強力し、われわれの身体にしっくりくるという。まるで過去にさかのぼるかのように。僕たちは人力で踊らされているわけだ。脳みそで聞くような音楽ではない。しっかりとダンスしている。僕たちはダンスすることができる。しかも、のるのらないではない。細胞レベルでひくつくわけなのだ。ストリングスを導入するなど、友人たちへの目配せもしっかりと踏まえているあたりもニヤニヤできるし、本当に飽きるところが見当たらないすごい1枚です。惜しむらくは、ジャケがコケティッシュな印象をどうしても避けられないところか。これはこれでよいのだけど、どーんとした名盤として輝かせるにはちとつつしみ深いかもしれません。つい手にとってしまうような1枚であるべきなんだけどねぇ。いいぜ。本当に。聴いてないなんて嘘だな数少ない1枚だ。

Squarepusher : Feed Me Weird Things

ARTIST /Squarepusher
TITLE / Feed Me Weird Things
LABEL / rephlex
DATE / 1996

2157。SquarepusherことThomas Jenkinsonの歴史が始まった1st。M1の'Squarepusher Theme'を初めて聴いたリスナー、あるいはRichardはどんな顔をしただろう。こんなにすかすかなのに。こんなにドラマチックで、こんなにも優雅で、こんなにも洗練された新しいやり方があったのかと。ジャズ・ベーシストとしても活動するJenkinsonの本領を発揮しつつ、隠されていたビートの構築をやってのけ、フュージョン的でもあり、ドラムン的でもあるというこの感じ。やられたーーーと誰もが股間を隠しながら感じていたに違いない。興奮と興奮と、それに似た興奮。ビートは跳ね回りながら、それでも一定の束としてうねりを演出し、極上の旋律性でもってポップネスを確保する。都会の高速道路を走る音楽である。それはシュチュエーションを準備する程度に優雅で、疾走する。気分は、不思議に高揚する。ちなみに当時のJenkinsonは19歳だったそう。この天才もやはり、20代を待てなかったのである。何度もいう。音の粒としては、超絶に簡素。スカスカ。それでも過不足がないから本作はすごいのだと思う。最先端の装飾がなくても、構想力だけで本作のような革新的な1枚ができるということの証左である。今のSquarepusherは、一応大規模なクラブ系のフェスを沸かせる程度に、ゴージャスな作家になり、センスはセンスとしてそのままに、こてこての音楽をたんたんと発表しているけれど、初心ってのがここまで優雅であるからこそ説得力があるんだ。残念ながら僕が本作をいつ初めて聴いたのかよく覚えてない。それが残念で残念でならない。ご他聞にもれず、Aphex Twin経由であったのだろうけど。つーことは高校3年か浪人時代だろうか。それんしても、優秀な人間の近くに優秀な人間が集まるというのはどうしても自然の摂理で、Richardの周りが革新じみているのはなんら不思議でもなんでもない話なのである。周りにバカしかいないというあなたは、自分自身を見つめなおさなければならない。

Squarepusher : Ufabulum

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Ufabulum
LABEL / warp
DATE / 2012

1833。とりあえず買うという行為。そんな思い入れも何もなく、ただただはしたないことをやってしまう社会人の唾棄すべき振る舞い。享受するとは、エンジョイするとは、その辺に投げ捨てられているものではない。苦労すること、探す、探し続ける。想像する、願う、愛する、思う、期待する、その他もろもろを含んでいる、僕たちは、いつだってその過酷さを愛したわけで。輸入盤にこだわってみたり。本作はSquarepusherの15枚目くらいの新作。コンスタントにリリースを続け、最近ではソロベース盤を出したり、バンドをやってみたりと色気を出しながら精力的に活動している停止者。ファンとしては、適度に胸騒ぎを与えられて、適度に人生の彩りを着色する数少ない作家である。本作の巷での評判は、まだまだ出尽くしていないだろうけど、とりあえず言われているのは原点回帰である。なるほど、確かにドリルンな振る舞いで下地をかき乱しながら、抜けるような旋律が広がっている。決定的に違うのは、とにかくうわべがメロウであり、抜けすぎているというところか。もはや偏屈で友達のいない人間が、通学中や勉強中ににやにやしながら聴く類のものではなくなってしまったようだ。とても明るくて開放的。日本盤の開設では、本人の言葉が引用されていて、過去作との違いを＜空間＞によって表現している。それが僕のいう旋律の上張りにつながっているのかは知らないけど、この空間性は、多くの人間を詰め込みながらあらゆる垣根を越えてプレイされるお立ち台つきの箱であり、内向的なワンルームではない。しかし失われない緻密さもあって、くだらない1枚にならない、正確にいえば、音楽にさえ絶望するほど澱み切っている人にも精一杯引かせるフックをひそませた1枚になっている。半分ぐらいは響く曲、半分くらいは新しい曲、そんなイメージ。本作はトラックのそれぞれに映像が付与されていることも特筆される。そして、一番言いたいのは、TomはRichardと違って、僕たちにどこまでも優しい。

Squarepusher : Solo Electric Bass 1

ARTIST / Squarepusher
TITLE /Solo Electric Bass 1
LABEL / warp
DATE / 2009

1792。迷走するTomの一端。Jazz à la Villette 2007 festivalのライブ音源です。itunesに入れても曲名が出ないというめんどくさい状況にありますが、今後の改善を期待する。自分で入れようとは思わない。850枚限定ということで、リリースされたときに放置しているとすぐに入手できなくなりましたが、最近ちょろっと蔵出し去れたようなので購入しました。もしかしたら限定解除したのかもしれませんね。ちなみにitunesストアでは購入できるようです。しかし、Squarepusher名義でのリリースというのはいかがなものか。どうせなら余技として本名で出せばよいものを。予てから超絶技巧のベーシストとしても言及されてきたTomですから、このような盤を出すこともまったく予想できないわけではなかったけれども。warpからのソロリリースということで、何かしらの縛りがあったのかもしれませんね。タイトルに1と付いてるからには、あわよくばという気持ちもあるのかもしれないけれども、ファンとしては本業のゴリッと電子に力を注いでもらいたいところではある。ジャケからも分かるように、６弦ベースを名実ともに超絶に撫で回していくTomのやり口に、天は本当に才能を不平等に配分すると憤る人々のブーイングと歓声が聞こえる。引っ込め、そしてアンコールと。あなたが優秀なのは、僕たち誰もが知っているわけだから。

Squarepusher Presents Shobaleader One : d'Demonstrator

ARTIST / Squarepusher Presents Shobaleader One
TITLE / d'Demonstrator
LABEL / warp
DATE / 2010

1791。Squarepusherが迷走している。そんな現在の音楽業界は幸福なのかもしれない。世界は固められない。コンセプトは、Tomがバンドを始めた。プロジェクトの基本的な方向性はそういうことだと思う。作曲もプロデもTomがすべてこなしている。あとベースとボーカルも彼が担当。周囲を任されたのはCompany Laser（ドラム）、Arg Nution（ギター）、Sten t'Mech（ギター）、Strobe Nazard（キーボード）。発売がアナウンスされたとき、われわれはすごいスーパーバンドなんではないかと期待したりもした。でも実際は、ただのデジロックといいますか、エレクトロなアートロックといいますか。とはいえスタイルは多様であり、こってりしたものからあっさりしたものまで取り揃えているし、メロディラインは明瞭なので、1度聴けば覚えてしまうポップス性能を備えています。それはとても良いことだと思います。ただ、リズムには多少粘りがあるが、Stereolabなんかには到底勝てないだろうし。勝負はしてないんでしょうけど。そんなテイストの曲もあるってことです。歪んだボーカルも、なんだかコンプレックスを感じずには入られない。M6M7M8あたりの、ブラックなアプローチ、ファンクネスの投入というのをベース遊びとともにやっていればもう少し印象が変わったかもしれません。ただ類似の作家はたくさんいちゃうけれども。とはいえ、そんな自由な君が好き。

Squarepusher : Just A Souvenir

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Just A Souvenir
LABEL / warp
DATE / 2008

1666。以前紹介した盤"Hello Everything"。11枚目のフル。そう考えると、結構リリースがある作家である。いわいる原点回帰。と、M1を聴いて思った。非常に簡素でシンプル。しかし妙な人的プレイ感がある。演奏している、という感覚。自動性からの離脱を思わせるような頼りなさ。人間による頼りなさ。ごてごてとした響きからおさらばしている。その響きがある種彼のテクノ性を主張していたわけだが、本作ではあまりそれが感じられない。本作を作るさいに、一人の天才が得た着想によって、この述べ立ては決して的外れではないことがわかる。本作は、「美しいロック・バンドが行った超絶的なギグを鑑賞する、という白日夢として出発した」。Squarepusherはもはやジャンルというフィールドをわずらわしく感じているのは明白だ。彼はそもそも、ジャズ・ベーシストでもある。しかし本作の着想が、「ジャズ・バンド」ではなく「ロック・バンド」によってもたらされたというのは注目しておく必要があるだろう。ストイックさから離れた、妙なオチャラケに満ちた本作は、人によって魂の距離を試される。しかし、ある程度の寛容さをもって音楽は聴かれるべきだから、自分の趣向に合わないという理由で、それまで信じていたものを否定してはいけない。リスナーは試されている。この小品によって、何を見出すか。土産以上のないかを見出すことができるのか。安心してほしい。本作には、無数の小粋さが厄介にちりばめられている。その小粋さに耳を傾けよう。そして、俺たちは、またSquarepusherが、何かをしでかすのを待つしかないのだ。

V.A : Warp20（2695）

ARTIST / V.A
TITLE / Warp20（2695）
LABEL / warp
DATE / 2009

1647。warp20周年記念として発売されました。日本限定どころかタワレコ限定で1500枚という非常に流通を絞っているからか、2010年2月現在でもまだ手に入る模様です。ちなみに2695とはwarpのイメージカラーである紫色の色番号だそうです。フロア向けの12'シングルが通称「紫盤」として複数リリースされており、それをコンパイルしたレア音源集というのが本作の趣旨です。なのでwarp好きは手に入れておいて損はないでしょう。本作に先立って、20周年記念を飾ったのは"Warp20(Recreated)"と"Warp20(Unheard)"でした。エレグラとして行われた20周年記念イベントもつつがなく進行し、胸躍らしていた割には、評判も聞かずじまいです。たいしたことなかったのかもしれません。面子が微妙だったから。とはいえ、2009年はAphex TwinもSquarepusherも来日して、素敵な年だったと思います。どちらも見られませんでしたが。へへへ。また当分はないのか知らん。さて本作に参加している作家を紹介しておきましょう。DJ Mujava、Clark(参考：１)、Squarepusher、イラン出身のSOTE、mille plateaux系のGas名義でおなじみMike Ink、Move D(参考：１)、Aphex Tiwnの別名義であるGAK、Nick SimpsonとRichard Brownという両名によるRhythm Invention、看板の一翼LFO、Lee NewmanとMichael Wellsという両名によるTricky Disco、Richard Barrattと元Cabaret VoltaireのメンバであったRichard H. Kirkの両名によるSweet Exorcist、そして最近復活を果たしたNightmares On Wax。代表的な作家から初期の作家まで、いろいろと取り揃えております。今ではどこへ向かっているのかわからないwarpですけれど、やはり歴史とは偉大なもので、本作だけでも同レーベルの古き良きを体験することができます。特にGAKなんかが聞けるのは嬉しいのではないでしょうか。30周年も期待しています。

Squarepusher : Hello Everything

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Hello Everything
LABEL / warp records
DATE / 2006

1479。myspace。発売当時に大手レコード店を探し回ったのに、輸入盤のスペシャルエディションが見つからなかったので放置してました。本当ならば2006年には処理し終わってるはずなのに、2年後の2008年にもし越され、次の盤が出る記念ごたることになっとる。まあようやくボーナス3"cd付きスペシャルエディションを手に入れたわけです。9thかな。単体の作家としてフル盤をほとんど持ってるのですけど、それくらい好きです。"Go Plastic"は持ってないですが、確かLサイドが持ってた。正直ファンですね。Aphex Twinはわれわれにやさしくないですが、Squarepusherはわれわれにやさしいです。どっちらもそこが好きなんですが。ちなみに携帯の待ちうけはRichardですが！恥ずかしいひー。本作発売のアナウンスからタイトルがいいなーと思っていたのです。個人的に前作の"Ultravisitor"はAphex Twinの"Richard D. James Album"と同じ位置にあるものと考えていて(まあジャケの親和性のみですが)、その集大成に続く本作がこのようなタイトルということは何かあると思ったわけですね。"Ultravisitor"で見せたアコギ使いが全面に来るか？などと想像もしました。しかしここにあったのは多くの人が指摘するようにある種の原点回帰です。以前のSquarepusher好きにたまらない、ドラムンでのメロディ・メーカーぶりを発揮する方向へと戻ったわけですね。しかしメンタリティは違うでしょう。このタイトルの発話は明らかに自分の顔をだしたことによってアイデンティティを主張している。第3者を装ってちょっと作風を戻した"Do You Know Squarepusher"とは違うのですね。原点回帰であるがゆえに、それをどう受け止めるかで評価は二分されます。後退と見るのか、あるいはまさしく原点回帰と見るのか。しかし本当のファンならどちらでもいいですよ。僕が愛する偉大なる個人たちははっきりと自分たちにしかできない音を出しているから、彼らが出すものならもはや糞でもチンカスでもなんでもいいんです。それがファンというものです。やさしくていい盤だと思いますよ。

East Flatbush Project : Tried By 12 (Remixed)

ARTIST / East Flatbush Project
TITLE / Tried By 12 (Remixed)
LABEL / ninja tune/chocolate industries
DATE / 1998

1260。同タイトルのリリースがchocolate industriesからもあるが、そちらのほうが全12曲と曲数が多いのでお徳。僕が買ったのは全8曲のninja tune盤。M1にオリジナル曲があり、あとは色々な作家たちによるリミックスというかたち。chocolateには参加しているがninjaには参加していないリミキサーはBisk、Phoenecia、Freeform、Sluta Letaという豪華な面々。しかし共通の作家たちもかなり豪華である。目玉はSquarepusherとAutechreだろう。あとはchoco系のKo-Wreck Technique(参考：１)、ninja系のThe Herbaliser、惜しくも解散してしまったFunkstörung 、Richard Devineの別名義Trapazoid、 あとはよく知らないNick Furyという面々。すごい豪華ですよね。人脈でしょうか。それにしてもEast Flatbush Projectという名前はききませんが。AutechreにしろSquarepusherにしろ大々的に壊してはおらず、ラップののった基本的展開を大切にしようとしている。悪く言えば面白みにかけるということだが。しかしこの原曲トラックはかつてむちゃくちゃ売れたらしく、イギリスでは4万枚やって。すげえ。このジャンルにしては大ヒットでしょう。その求心力が著名作家たちを招集するのに優位に働いたということは容易に想像できる。にしても本当にみんなヒップホップ好きですね。ビートの間のタイミングでも勉強しているのでしょうか。「

V.A : Alt.Frequencies Presents Disco Moonlight

ARTIST / V.A
TITLE / Alt.Frequencies Presents Disco Moonlight
LABEL / worm interface
DATE / 1997

非常に寡作なレーベルみたいで、90年代中盤から活動しているはずですが、いろいろあわせても40枚くらいしかリリースしていないみたいです、ロンドンのレーベル、1997年ですから当時のテクノロジーミュージックの様相を伝えているようで興味深い、この時期のこの手の音楽は個人的に空白な気します、'Richard D. James Album'(1996)直後のあまり知られていないシーンの音、いつものように参加者を見てみましょう、M1は今ではskamなどでおなじみFreeform(参考１２)、どうも1stはこのレーベルみたいからですね、M3には'[Komfort.Labor] Presents Native Lab'に参加していたVgerが参加するmego系のFarmers Manual、M6には'Trash Industrialsamplecoregouchbeat'に参加していたMilky Boy、M7にはphthalo系のRook Valard、M10は実験からシンセポップまで幅広い電子を数多くの盤で提出してきたDavid Kristian、そしてトリはSquarepusherことTom Jenkinsonが本名を名乗ってエクスペリメンタルなドローンサウンドで締めくくります、やはりskamやwarpといった老舗に比べると全体としてのテンションが低めですし、ドラムンなどは21世紀の今ではもうスカスカに聞こえてしまいます、もちろんAsphereというかたのように非常に安定したアンビエンスをもとにドラムンを展開する方法論を実践している曲もありますしトリッキーなことをして単調さを調和しています、エッジがきつい楽曲が多いのですがこれが21世紀には厚みを残してエッジを丸くしていくという過渡期に当たるのかもしれない、構造が透けて見えてしまって10年後にはエレクトロニクスが未発達の時期のサウンドととらえられてしまうかもしれません、酷評しているようですが今なら十分聞かせる一枚です

Chaos A.D. : Buzz Caner

ARTIST / Chaos A.D.
TITLE / Buzz Caner
LABEL / rephlex
DATE / 1998

久しぶりのrephlexにして、SquarepusherことTom Jenkinsonの別名義です、彼はこの名義で何がしたいのか、もちろんbraindanceですよね、アシッドを基調にジャングルのビートを絡ませながらカオティックな世界観を作っています、時期としては'Music Is Rotted One Note'の頃なんですが、音源としてはもう少し古いとか古くないとか、音はいわゆるジャズ・ベーシストとしての生音への感覚は完全に排されていまして、恐らく完全にエレクトロニクスのみの製作と考えていいでしょう、M12などは手弾きでしょうけどね、ドラムンを漂わせる部分もあるのですがそれよりもローランドTB系のうねうねサウンドのほうが印象的ですね、またノイジな高速ビートなどはまったきRichardさんと同傾向ですね、違いといえばヒロイックさがないというところでしょうか、あまりフロア志向ではないのに立てノリというこの音を聴くとやっぱりJenkinsonさんは偉大であるなぁと思うわけです、というのも単なる純粋さだけではなく激烈に遊ぶということを知っていると感じられるからですね、早くどの名義でもよいから新譜だして欲しいところです

V.A : We Are Reasonable People

ARTIST / V.A
TITLE / We Are Reasonable People
LABEL / warp
DATE / 1998

warpのマキシや12インチの作品100作目を記念した盤。レーべル揚げてまさに選抜された非常に有名な人々ががっつり参加したお祭りコンピとなっています。一曲目はAFXさんとSquarepusherさんの偉大なる魂コラボから入ります。まあこじんまりとしたドラムンですが。次にいまやwarpの若頭であるBOC。非常にクールダウンしてくれる。Broadcast、Plaidに続いてこの音源はまだそれほど崩壊していないAutechre。古株Nightmares On Waxは最近また話題になってますね。さらにJimi Tenorといって、新人だった牧歌的なPloneへ。そして再び古株Red Snapperを経由しつつ女神Mira Calix。でこちらも古参Two Lone Swordsmen。でシメはLFOことMark Bellです。とはいえ単なる記念盤ですので全体としてこじんまりとした曲が集められていて、格段に優れた曲というのはありません。しかし非常に不合理な人間たちが集まっていたこのころのwarpというのは今では考えられない刺を持っていました。きらきらした刺です。もちろん下手したらクオリティは今のほうが高いものが多いのだが、それでもこの頃はまだ強い意志があったように感じる。今は本当に理性的なレーベルになってしまってしまいました。

Squarepusher : Big Loada

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Big Loada
LABEL / warp
DATE / 1997

すごい若手がいるぞ、という音です、初期のＥＰで7曲入り、なぜかＵＳ盤には沢山曲が入った編集盤になっているが僕のはwarpオリジナル、現在の生音嗜好とは違い、'Hrad Normal Daddy'のころの音ですね、ジャケのドットの大きさからも判ると思いますが、ビートが壊れています、このときの彼は多分将来もっとも期待する新人だったでしょう、今じゃビックネームですなぁ

Squarepusher : Ultravisitor

ARTIST / Squarepusher
TITLE / Ultravisitor
LABEL / warp
DATE / 2004

アルバムタイトルでもある一曲の'Ultravisitor'の前半部の変態ドラムンは今年もっともかっこいいと思った部分ではあるのですがね。トータルでこの人のほかの盤よりも聴いていないかもしれません。状況のせいですね。ベースを生でいれているほどのテクニさんですが、ジャズバンドもやっているだけにやはりテクニさんですね。アコギを使った新境地も見せています。Aphex Twinの"Rrichard D. James Album"を思わせる肖像ジャケです。それくらい本作が重要だということだと解釈しています。この人とmu-ziqさんから露骨にAphexさんは影響を受けていることをわすれてはいけません。偉大な魂の一人です。名盤。