Wagon Christ : Tomorrow

ARTIST / Wagon Christ
TITLE / Tomorrow
LABEL / ninja tune / beat
DATE / 2011

2333。以前紹介した盤"Sorry I Make You Lush"。日本盤の帯の文句曰く「エイフェックス・ツインも認める、サンプリング・マイスター！」。なるほど。そりゃ、変名で活動したら盛大に犯人当てをされ、沈黙を破ればグラミーを掻っ攫うRichardさんに比べると、Wagon ChristことLuke Vibertさんの影はどんどう後景化している。周辺を洗い始めた人たちでも、90年代後半から00年代前半と比すれば、決して遠くはないものの、帯のようなガイドが泣ければなかなかアクセスしずらい立ち位置にいるのかもしれません。rephlex経由としても、 Kerrier District名義ということになるでしょう。コーンウォール一派という地理学的なまとめが無効な程度に、世界はweb空間上でまとめられ、それぞれのウェブサービス上で国境なき再生バトルが繰り広げられているわけだ。Wagon Christ名義では、2016年3月現在で、本作が最新作となる。毎度ながら、サンプリング素材をブレイクさせながら、キッチリとのれるグルーブを作り出している。やや牧歌的な、悪く言えばのほほんとしたメロディを操り、ますます現在性を見出せないであろう趣味の世界に没頭しているように思う。音楽の普遍性などというとっくに仮構化している幻想を抱かせることはない。ライナーの言葉によれば、Wagon Christ名義の楽曲の90パーセントはサンプリグ素材から構成されているという。リアレンジ、リワーク、言葉は何でもよいけど、原曲の服装を着せ替えるのとは違い、構成の魔術を自身の腕力やってのけるという90年代に大流行したやり口ってのは、連綿さを割と大切とした歴史的な音楽の聴き方をトイレに流してしまった私たちには、なんら有効なアプローチではなくなっていると思う。自らをジャンル外に置くことで、それを肯定しているかのように見えるLuke Vibertさんがこれからも音楽を楽しめる程度の余地、、違う。そのおこぼれが、音楽を放棄しつつある自分たちにも一滴でもたらされる余地が、マーケットとして生き残ることを願ったり、あるいはどうでも良かったりするわけだ。本作は、その意味では、もはや訪れない音楽の明日を、リスナーのナラティブによって憧憬させる役目を持つ。勉強熱心な方は手に取ってみてください。

Jaga Jazzist ‎: A Livingroom Hush

ARTIST / Jaga Jazzist
TITLE / A Livingroom Hush
LABEL / smalltown supersound / ninja tune
DATE / 2001。

2245。Lサイドによるレビューはこちら。以前紹介した盤"One - Armed Bandit"。著名な1st　(自主レーベルを含めれば2ndか)。日本盤もリリースされました。そのときの煽り文句たるやすごかったよ。Aphex TwinやらTortoiseやら、ほんとそのときにそのような音楽を愛している層にピンポイントで訴えるような感じでした。たしか。そんなバカなってことになるんですけど、それぐらいの言葉を献上してでも、このどこの馬の骨ともしらない集団たちの音楽に少しでも興味を抱かせ、耳に注ぎ込もうとしたのだろう。聴けば分かる、でも聴かなきゃわからない。そして決して傾向が似ているわけではないと思うが、誇大広告とはならなかったわけだ。オープニングの'Animal Chin'のイントロはまんまStereolabで笑えるけれども、それ以降のキャッチーな感性は、まさにJaga Jazzistによって作られた旋律でありリズムであり、その総体としてのノルウェイ・グルーブである。超絶イカした集団である。しかも本作を作ったときの10名に及ぶメンバーの若さたるや。ジャズ、というにはゴージャスで電子的であるけれども、彼らがグループ名にその古代種のような音楽ジャンルを冠しているというのはそれなりの自負があるのだろう。楽器編成なんかはそうなんだけどね。でも彼らが戦っているのはポップスの現場である、と勝手に決め付けて、そのお洒落で有能なマルチ奏者たちの身振りを堪能するのであった。M7ではドラム・ベースの手法で遊んでみたり。この辺が、warpの猛者たちが引き合いに出される理由なのかもしれない。個人的には、その主旋律のやり口は、ジャズロックであり、マイルドなFrank Zappaって感じなんだけどね。ほら、もう出てくる作家たちが僕たちが大好きなやつばっかりじゃないか。消費する主たる層によって、ポップスに勝手に仕立て上げられる彼らですけれども、2014年9月にようやく来阪する彼らが戦うステージは大阪ジャズというフェス。別日程にはHerbie Hancockや上原ひろみが並ぶごりごりのジャズ畑である。彼らのライブを京都で初めてみたけど、'Day''Another Day'(本作収録ではない)のイントロがかかったときの異様なまでの興奮は忘れられない。早く見たい。ノルウェーの発音にのっとって、ヤガ・ヤシストというカタカナ表記で、まさかして商業的に忘れ去られてるんじゃかろうかという。ちなみにジャケっとは、ノルウェー盤、UK盤、インターナショナル盤といろいろありますが、ここに上げていますのはインターナショナル盤です(日本盤も同じ)。ジャケ違いと思って買わないように。買ってもよいけど。盤全体を通してのインパクトは現在失われているかもだが、当時の勢いと衝撃を加味して傑作とします。個人的にも。

Jaga Jazzist : One - Armed Bandit

ARTIST / Jaga Jazzist
TITLE / One - Armed Bandit
LABEL / ninja tune
DATE / 2010

2186。ざらついたライブ音源から導入される本作は、そのかわいらしいジャケットとは裏腹なメンバーたちの稚気を血みどろにかき集めた状態でたぷたぷとした色気を放っている。まるでFrank Zappaのそれを見せ付けられているような稚気が北欧で凝縮し、爆発し、トリップし、日本へと流れ込んできた。イケメン担当のLars Horntvethは本作リリース児においてもまだ30歳である。若い、とはもはやいえないかもしれないけれど、ここまでやってきたのだからもう十分といえば十分だ。そういえば、俺ももう30になった。Larsがこの境地に達した年齢になった俺、そもそも、多くの偉大なる音楽家たちがそこに達するまでに死んでしまったわけであるが、それはそれとして、Jaga Jazzistの話に戻そう。いまさら感もあるけれど、John McEntireがミックスを担当していたりと、よろしくやっている。この頃でもまだ、音楽の響きというものは、世界を超えて、グループ化されているのだ。俺たちが好きな音楽、俺たちが好きな響き、それは決してFrank Zappaに元素を求めるようなものではないけれど（そういう響きを持った盤を出しているからZappa先生は偉大なのだけれど）、西洋かぶれした構成上の問題点から、世界音楽的なグループの獲得に躍起になるモダンな感性は、肯定も否定もなく、ただただ快楽によって求められるのだろう。彼らの本懐は、録音されたそれとともに、ライブで見せる変幻自在、交換可能性の万能社会をメンバーの振る舞いによって体現しているところにある。日本に来たらまた見たいなぁと思わせる高揚感はTortoiseのそれに通じる。演奏するということ、それがもつプリミティブな感動を突きつける。マシーンのように冷たい正確さがポップネスによって覆されるとき、その空間は一種独特の高揚感を与えるのである。捨てたもんじゃない。早く新譜だして、来日しろと。

The Cinematic Orchestra : Man With A Movie Camera

ARTIST / The Cinematic Orchestra
TITLE / Man With A Movie Camera
LABEL / ninja tune
DATE / 2003

2036。総合芸術とか抜かすくせにしょうもないものばかりが発表されていたと感じ、映画を唾棄すべき形式として軽蔑していた僕の目を開かせたのがDziga Vertovによるサイレント映画『カメラを持った男』である。これを見てぼくは、カメラの持つ無限の可能性、そして、それが構成する視覚芸術としての映画の答えをみた。そして総合芸術として、音楽が僕の見たVerでは大きな貢献をしていた。そのVerが当時のものなのか、それとも、このブランニューな音楽が当てられたものだったのかは覚えていない。というかそもそも当時音楽がつけられる技術はあったのか。それはおくとして、その音楽が、すげえ好み、と思ったことも確かなので、実はこれだったのかもしれない。分からない。映像に合わせて作られた本作を、それだけ取り出すということが冒涜であることは否定できない。それでもninja tuneの看板ユニットであるThe Cinematic Orchestraの音楽には、それ自体としての響きも許されているだろう。ちなみに、このサントラが乗っかった、このジャケと同じパッケージに包まれたDVDも、めでたく去年リイシューされて、今は比較的手に入りやすい状況となっているようで、喜ばしい限りである。決して押せ押せではない、かなり押さえたジャズフレイバ、nu-jazz的な着実なプレイとサントラという形式に酔いしれるのが正解だろう。歴史的サントラである。というか歴史的映画なのである。

Flanger : Midnight Sound

ARTIST / Flanger
TITLE / Midnight Sound
LABEL / ntone(ninja tune)
DATE /2000

1537。以前紹介した盤"Templates"。2nd。夢の競演再び。Atom HeartことUwe ShcmidtとBurnt Friedmanによるユニットですね。M1の入りが妙に穏やかなので、少し心配しましたが、M2からはしっかりときらめきサウンド全開で攻めてきます。本作のタイトルにあるように、やっぱりちょい苦で、ビロード系、身体のラインが出る背中だしの赤ドレスでどうぞ、という感じです。都会的で洗練された夜を演出したいあなたに、というコピー。一方でちょっとしたトリックが潜んでいたりもするからにくい。微ノイズが配置されていたりするわけです。やっぱり初期Squarepuhserを想起してしまいますね。本作も1st同様、2007年に出た"Nuclear Jazz"にエディットされて収録されているので、1stと2ndでニコイチに把握しても良さそうです。2ndにいたるとよりジャズな印象が強くなっているようですけれども、それと同時にラテンフレイバも熱い風として湧き出ていますね。エレピ、ヴィヴラフォン、ベースなどを素晴らしく弾きこなすAtom Heartは、本当に真のミュージシャンであると感じます。M5では静謐ながらジャズの歴史に革命をもたらしたとされるMiles Davidの'So What'がカバーされ、モダンジャズの第一歩への言及を見せている。この辺は大変いやらしいですね。未来志向と過去の参照という現代アートによくある趣向です。これもまた、ボードレールのいう現代性に通じているのでしょうか、それとも単なる一種の剽窃としてポストモダンに押し込めてしまうのか。なかなか難しい問題です。何はともあれ、本作もさすがFlangerといったところの名作でしょうね。名曲ぞろいです。

Flanger : Templates

ARTIST / Flanger
TITLE / Templates
LABEL / ntone(ninja tune)
DATE / 1999

1528。1st。われらがBernd FriedmannとUwe Schmidtによるユニット。SchmidtさんといえばAtom Heartですね。かなり豪華なユニットだといえるでしょう。去年2007年にnonplaceから"Nuclear Jazz"が出ましたが、それは本作と2ndを再構築したものでした。ntoneは最近リリースもないようで、クローズしてしまったかninja tuneに一本化されたかどちらかでしょう。それにしてもこの2人が集まって駄作が生まれるはずもないわけで、nu-jazzというよくわからんジャンル、future-jazzともいうのでしょうか、そのなかでもかなりの名盤とされるんじゃなかろうか。現在でもFriedmannはそちら界隈で素晴らしい実績を積んでらっしゃいますけども、本作にはさらにSchmidtさんの腰つきが加わるわけで、グルーブがぱねーです。鍵盤系はSchmidtさんによるものみたいですけれども、この人は本当にそこが知れない。情報を収集していると、hmvの"Nuclear Jazz"のレビューでちょこっと触れられているのですが、「リアルジャズをエレクトロニックスのみを使用し、再現した名フューチャージャズアルバム」とあります。リアルジャズってなんすかね。オリジナルがあるってことでしょうか。ジャズにそれほど通じていないのでよく分かりませんが。M4などを聴けば音色的やベースの動き的に初期のSquarepusherに通じるところがありますけれども、本作のが過剰に繊細です。ベースもSchmidtさんらしい。すごいね。M1の入りがかっこいいです。男がいろんな種類のジャンルに付着する音楽(ブルース、70年代ディスコといったものからチルドレン、ファンタジー、サイファイなどなど)を紹介し、その瞬間的イントロが流れます。そして男によって「ハイテク」と紹介されたところから音楽が始まるわけです。まさにhi-techの音楽です。素晴らしい1枚なのではないでしょうか。傑作です。

East Flatbush Project : Tried By 12 (Remixed)

ARTIST / East Flatbush Project
TITLE / Tried By 12 (Remixed)
LABEL / ninja tune/chocolate industries
DATE / 1998

1260。同タイトルのリリースがchocolate industriesからもあるが、そちらのほうが全12曲と曲数が多いのでお徳。僕が買ったのは全8曲のninja tune盤。M1にオリジナル曲があり、あとは色々な作家たちによるリミックスというかたち。chocolateには参加しているがninjaには参加していないリミキサーはBisk、Phoenecia、Freeform、Sluta Letaという豪華な面々。しかし共通の作家たちもかなり豪華である。目玉はSquarepusherとAutechreだろう。あとはchoco系のKo-Wreck Technique(参考：１)、ninja系のThe Herbaliser、惜しくも解散してしまったFunkstörung 、Richard Devineの別名義Trapazoid、 あとはよく知らないNick Furyという面々。すごい豪華ですよね。人脈でしょうか。それにしてもEast Flatbush Projectという名前はききませんが。AutechreにしろSquarepusherにしろ大々的に壊してはおらず、ラップののった基本的展開を大切にしようとしている。悪く言えば面白みにかけるということだが。しかしこの原曲トラックはかつてむちゃくちゃ売れたらしく、イギリスでは4万枚やって。すげえ。このジャンルにしては大ヒットでしょう。その求心力が著名作家たちを招集するのに優位に働いたということは容易に想像できる。にしても本当にみんなヒップホップ好きですね。ビートの間のタイミングでも勉強しているのでしょうか。「

Wagon Christ : Sorry I Make You Lush

ARTIST / Wagon Christ
TITLE / Sorry I Make You Lush
LABEL / ninja tune
DATE / 2004

1252。以外にもWagon Christの紹介は初めてということで。一応"Tally Ho!""Musipal"は持っているのですが、何分ブログをはじめる前に買ったものですから。Luke Vibert名義のもレビューしてないなぁ。Kerrier Districtもないな。Plugもない。ということはここしばらくずっとほったらかしだったみたいですね。申し訳なさで一杯です。Wagon ChristことLuke VibertはAphex TwinことRichard D.Jamesやμ-ZiqことMichael Paradinas、SquarepusherことTom Jenkinsonとともにすでに生きる神話に属すると考えており、僕のなかで決して終わってしまったわけではないのだが、結構探求した後ということで新譜でもない限りなかなかこのブログ紹介することがないのです。好きすぎて距離をとる、という感じでしょうか。いつかまとめてレビューできればとは考えています。ところでこの盤ずっと持っていると思っていたのですが、どもLのほうが買っていたみたい。彼はすでにレビューしていますのでこちらを参照のこと。僕のWago Christのイメージは最適なドラムンにだらけたムードシンセをのせて、おかしくもシリアスに駆け抜けるというものでしたが、本作はややガチャついた装飾が目立っている気がするが以前もそうだったのだろうか。おかげで低音のリズムパートの切れ味というか丁寧さがやや退いているのではないか。中音域もそうだ。音量を上げなければならない。それはさておき、そうはいっても本作のように能天気なヴァラエティ感覚を見事にバランスをとりながら作り上げられる作家はそういないのは確かだ。至芸である。安心とはこの手の盤のことをいう。