Bastro : Antlers - Live 1991

ARTIST / Bastro
TITLE / Antlers
LABEL / blue chopsticks
DATE / 2005

2324。"Diablo Guapo"。本作のクレジットには、前2作で中心だったClark Johnsonの名前はない。その代わりに加入しているのがBundy K. Brown(ベース)。残りのメンバーはもちろん、David Grubbs(ギター)、John McEntire(ドラム)。こんな3ピースバンドに仕上がりましたーという具合っぷりが以上です。バンドは程なくして解散し、ご存知のとおり、Gastr Del SolとTortoiseへと結実するわけですけれども、その前夜祭にぶっちぎりにかっこいいライブをやっていたという次第です。インストです。ボーカルはありません。全ての曲をGrubbsとBrownが手がけています。曲も、当時のジャンク、ハードコアバンドとは思えないほど長尺となります。演奏にも磨きがかかっています。インナースリーブで、3人それぞれがコメントを寄せていますが、Grubbsによると、この頃ののライブ演奏の楽曲がGastr Del Solの元ネタになっているという。もう少し、勝気で、ソリッドな演奏になって居ますが、フレージングを意識すると、なるほどと思わないこともありません。バンド自体の推移は、Clarkの進学によるメンバー後退、そしてGrubbsの大学院進学による解散と、どうしようもないインテリ若者バンドな分けですが、やってることがとがりすぎているので、やはり才能というのはあるのだろうなと思います。その後の活動っていうのは、皆さんご存知のとおりでしょう(といっても、今現在もなお、キッズに通用する話かどうかはしりませんが)。来年2016年にはTortoiseも新譜を出すわけですから！。音それぞれの意識が高いとは、ライブ音源なので不問としましょう。それよりも楽曲のアイディアを堪能し、それ以上に、学生ハードコアバンドが最終的に行き着いた場所に圧倒されましょう。鼻血覚悟で。クイックタイムで再生すれば、ドイツとオランダでのライブ映像も見られます。貴重です。こういう音源は大切にアーカイブされていくことが大切です。ジャケのカレッジ感も含めて名作。

Tortoise : S/T

ARTIST / Tortoise
TITLE / S/T
LABEL / thrill jockey
DATE / 1994

2112。Lサイドによるレビューはこちら。過去盤レビュー。記念すべき1st。時代は1994年、Nirvanaが沈黙し、強烈な指針を失ったなかで、地下では小さな胎動があった。予感という「次の話」にもっとも呼応する感覚を強くする。そんな第一歩である。ちなみにSchellacの1st"At Action Park"も同時期。何が起きようとしているのだろう、とふとヒロイックに空を見上げた。幾人もが。シカゴという寂れた街で。 この頃の布陣は、Dan Bitney、Douglas McCombs、John Herndon、Bundy K. Brown、John McEntire。Danはsst系のハードコアバンドTar Babiesから、McCombsは80年代から現在まで続くEleventh Dream Dayから、Herndonはグランジ風味のPoster Childrenから、BrownとMcEntireはBastroを経由して、初期Gastr Del SolでGrubbsとともに1993年の傑作"The Serpentine Similar"踏み台にして、そして亀化した。なんとも奇妙な組み合わせて出来上がっているようで、すぐさまにTortoiseとして鳴らしている彼らの共通認識はすごい。そこでは、ロックに対する「次の話」として郵便化した。そんな1994年である。なんてエロい話でしょうか。Brownは1995年に離脱するが、TortoiseはMcEntireによるソーマ・スタジオでのデジタルな録音手法によってそのスタイルをよりダブダブした方向で処理し始めたあたりで、彼らに追従できるものはいなくなった。なんとかフォローしようという動きは、批評家たちによって、彼らの周辺プロジェクトが暗躍するシカゴというシーンのもとに一塊にされたけれども（人はそれをポストロと呼ぶ）。で、だ。Tortoiseが、そのスタジオな手法を先鋭化させるとともに、ファンは拡大し続けていくわけだけれども、本作で聞かせる「演奏」は、決して忘れ去られてはいけないロック的性質のもとに、彼らの革新であることは忘れてはいけない。彼らがスポーティな、あまりにもスポーティな、ハードコアないしそれに比類するエネルギッシュなスタイルから、まるで1000年生きた亀のような境地に至る違和感というものをつなぐのは、彼らの筋肉質な演奏なのである。彼らのライブを見ればすぐに分かることだけど。そして、何度も強調するけれども、全ての楽器が、リズムパートも含めて等価な価値を持って響きを獲得するという意味で、日本では「音響派」という言葉とともに、さらに曖昧な存在として、われわれのもとに届けられた。じゃあそういうわけで。歴史的名盤ということで。全世界のみんな、これからもよろしく。

John McEntire : Music From The Motion Picture Reach The Rock

ARTIST / John McEntire
TITLE / Music From The Motion Picture Reach The Rock
LABEL / hefty records
DATE / 1998

2106。過去盤レビュー。William Ryanという監督による映画"Reach The Rock"のサントラ。ちなみに脚本は息子 John Hughes IIIがheftyのオーナーであるJohn Hughesです。John McEntireが唯一その名前を中心にすえている1枚である。それだけで価値がある。彼名義の曲は、映画のサントラの曲にふさわしく、ソリッドさというよりもアトモスフィアを大事にしたつくり。ベースがブースとされながらも、安心して映像に集中できるようになっている。それでもらしさは十分といったところ。それ以外にはTortoise、Bundy K. Brown、The Sea And Cake、Polvo 、そしてDianogahがそれぞれ1曲づつ曲を提供してる。PolvoとDianogahの曲はRobert Westonによる録音。それぞれが多分本作用のとりおろしなのではないでしょうか。あんまし聞いたことない曲ばかりだし。本作で一番よいのがラストを飾るDianogahなのだが、当時は誰がどれとか意識せず聞いていて、その後LサイドからDianogahの素晴らしさを知らされて、ようやく認知するという次第なのであった。乾ききった太鼓の音に、いかにも感情的なマス的設計が聴いている。サントラだからか、あまり注目もされていないし、評価されるほどの立ち位置すら与えられてないけど、本当に聴かれず埋もれているのでは、ちょっとこさもったいない曲たちなんだけどなぁ。トータリティではどうとか、ジョンマケの作家性がどうとか、そういうことではなくて、ちょっと聴いてみなよって。

Tortoise : Millions Now Living Will Never Die

ARTIST / Tortoise
TITLE / Millions Now Living Will Never Die
LABEL / thrill jockey
DATE / 1996

2105。Ｌサイドによるレビューはこちら。以前紹介した盤"Beacons Of Ancestorship"。「ポストロック」とは何か。Simon Raynoldsがちょうど良い時期、すなわち1994年にたまたま批評的に用いたよく有る言葉が拡散したまでに過ぎない言葉なのか。それがシーンを形成していくとき、あるいは実態的にも拡散してしまうとき、僕たちはそれをつかみ取らされた。本作はその確信ともいえるものを抱えた正直久しぶりに聴いた。いつごろ買ったかははっきり覚えてないけど、その頃は正直、自分にこれが良いんだって言い聞かせてた部分があることを告白しよう。それが次第に脳みそにしみこんでくると、どんどん聴覚が歪んで行き、今みたいな性向を獲得してしまった。「なぜTortoiseを聴き始めたのですか」「覚えていません」。これは結構悲しい記憶の喪失である。演者はDan Bitney、David Pajo、 Douglas McCombs、John Herndon、John McEntire。Dabid Pajoがまだ在籍してたんだぁと思って眺める。M4はかつてメンバーだったBundy K. Brownの作曲。まだシカゴなギタリストJeff Parkerはまだいないね。さて、本作の関門はなんといっても20分に及ぶM1'Djed'である。それがかなり厄介で、それの壁の高さが故に本作はいわくとらえがたい輝きを与えられる。そこにはクールネスよりも、やっかいなエクスペリメンタルが響く。音響的に。M5もそうだ。「ポスト」というものが強烈に、強烈ににおいたつ。1stでは演奏により純化されていった「ロック」なるものからの逸脱が、概念化されてしまい、ロック性が霧散している。それでもM1なんかは中盤以降に、驚くほどクラウトな、というかNeu!的な着実さを帯び始めて、なるほどと古きよきロックの系譜だわいと、合点を強要してきたりもする。いまだになんだかよく分からない。でも、実は意外とキャッチーっていうのがミソだったりもするんだけど。どこまでもTortoiseのブシであふれながら、個人的にはやっぱりM4のような直球Tortoiseが好きで好きでたまらないんだけど、これが本筋かどうかは怪しいところでね。ポストロってのは、リズムの先鋭化、というかドラムやベースを含めて全ての楽器はそれ自体が響きを持つ等価な音色であるということのまったき自明の実践だととらえている。それらが全てどの中心性にも属しない。そういう意味では、脱中心化による脱モダンであり、そこには往々にして郵便が与えられているのが常である。われわれは、次の手紙を今か今かと真っ赤な顔をして、息を止めて待ってる。ゆっくりと海を泳ぎながら。

Isotope 217 : Utonian Automatic

ARTIST / Isotope 217
TITLE / Utonian Automatic
LABEL / thrill jockey
DATE / 1999

1884。過去盤レビュー。以前紹介した盤"The Unstable Molecule" 。メンバーはDan Bitney、Jeff Parker、John Herndon、Matthew Lux、Rob Mazurekで安定。Sara P. Smithは脱退したのか、何かしらの理由で本作には入っていない。しかしこの盤がSaraに捧げられているという事実を見逃してはいけない。レコーディングはJohn MacEntire。M1からおっと思わせるフックをかましてくれる程度に良いできです。趣味がばちんと変わったわけではないんでしょうが、少しインプロ風味が強く、未来志向になっている気がしないでもない。一切軟弱ではない方向性。俺たち、すみからすみまで男です、といった感じ。M2の主旋律はTortoiseのそれを髣髴とさせる。全体を通して、Tortosieのかもし出す軟派なイメージを拭い去っている印象。遊び心よりもしかめ面。松本人志の弁を借りるならば、「ちゃんとしよ」というやつである。でもM5のように疾走感による気持ちよさに解消しようとする向きもあるから侮れない。ファンクねすを織り込んだジャズというのは、それだけで身体踊り魂が呼応するね。傑作だと思うけど。だからといって普遍叫ぶほど歴史化はされないだろうというイメージ。それでいいと思うしね。10年以上活動もしてないし。僕たちが憧れたシカゴ・シーンは今どうなっているのだろうか。

Isotope 217 : The Unstable Molecule

ARTIST / Isotope 217
TITLE / The Unstable Molecule
LABEL / thrill jockey
DATE / 1997

1883。過去盤レビュー。以前紹介した盤"Who Stole The Walkman? "。シカゴ界隈が盛り上がりを見せるなか、それに便乗して各種のユニットがどんどｎ紹介された。シカゴのプレイヤーたちが寄り集まって、作ったIsotope 217もそのひとつ。メンバーはTortoiseよりDan Bitney、Jeff Parker、John Herndonの3人。それからChicago Underground関係からMatthew Lux、Rob Mazurek。レコーディングはソーマスタジオにて、Bundy BrownとCasey Rice。シカゴというくくりというよりも、Tortoiseですねこれは。本作ではサポートとしてSara P. Smithという女性トロンボーン奏者も入ってる。全6曲、30分の商品ですが、とても丁寧に造りこまれています。Tortoiseのように継起することがありますが、管楽器の暖かみがジャズを演出し、ポストロックと呼ぶには、もう少し懐古趣味的です。M4のファンクな1曲が名演です。各アパートが冴え渡って。いけてる。ちなみにM3の'La Jeteé'は翌年リリースされたTortoiseの"TNT"に'Jetty'として翻案されています。原案はもちろんChris Markerのスライドショー短編SF映画ですね。前見たら寝てたわ。特筆すべきではないけど、良い盤だと思います。、

The High Llamas : Snowbug

ARTIST / The High Llamas
TITLE / Snowbug
LABEL / vs records
DATE / 1999

1780。今でも新作をしこしこ作り続けているThe High Llamas。本作がリリースされたときの状況はStereolabの"Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night"のレビューで書いた。違うユニットとはいえ、本作はそのミルキーナイトと姉妹盤ともいえる位置づけにある。The High LlamasはSean O'Haganを中心とするきわめて牧歌的なユニット。コンポジションは決して凝ったものではないが、浮遊感のある曲調はボーカルのやわらかさとともに心の安寧を保障する。といいつつ、本作しか持っていないので、全体像がどうなのかまったく知らないけど。メンバーはSean O'Haganのほか、Marcus Holdaway、Jon Fell、Rob Allum、Dominic Murcott。てか、本作のサウンドメイキングのテイストはまんまStereolabと同じだったりするけど。それもそのはずで、本作は録音にBundy K Brown、Jim O'Rourke、John McEntireといった名前が並ぶ。ミックスもMcEntire。とても、丁寧じゃないか。StereolabからのLaetitia Sadierと今は亡きMary Hansenの女子二人が参加している。刺激から一番遠いところで鳴らされる楽園の音楽に身を浸すのも、悪くない。とう思える老後を目指して。

David Grubbs & Mats Gustafsson : Apertura

ARTIST / David Grubbs & Mats Gustafsson
TITLE / Apertura
LABEL / blue chopstick
DATE / 1999

1717。以前紹介した盤"Off-Road"。録音はBundy K. Brown。永遠に鳴り続けるドローン作品。以上。終わり。GrubbsのハーモニウムにGustafssonのフルートフォンやらサックスやらが追随し、音が重なっていく。以上。終わり。M1は40分弱、M2は25分強。その間、われわれは平坦でつんとした音を聴き続けなければならない。以上。終わり。うなされるんじゃないか。以上。終わり。子どもが寝ているときに聴いたなら、病気になると思います。以上。終わり。聴いたら分かる。聴かなければ良かったと思うのが、一般ピーポーの正常な反応。以上。終わり。個人的には、耳あたりが良い。安心する。脳内からアルファ波が出る。落ち着く。善を成したくなる。世界をめちゃくちゃにして、それを正常化するという善を。

Seam : Are You Driving Me Crazy?

ARTIST / Seam
TITLE / Are You Driving Me Crazy?
LABEL / touch & go
DATE / 1995

1220。以前紹介した盤"The Problem With Me""The Pace Is Glacial"。homesteadの置き見上げであるSeamがtouch ＆ goにいる事は素敵な事である。そしてtouch ＆ goを愛している人間はSeamを愛している。なんだかんだで僕もこれで3枚目。歌がエモいエモい。曲の作り方が許されるナルシスティック。大味に見えて繊細なところは、どの盤にも共通しているように思う。耳馴染みのメロディ、若者たちのメロディ。歴史のあるメロディ。歯がゆいメロディ。すぐれた映画のようなドラム。好きだ。M4で挿入されるHimのメンバJulie Liuのトランペットが見事にSeamの無骨さを丸くする。M3、M6の縦横無尽なシカゴ系ギターはBundy K. Brownによるものか。聴けば聴くほどありふれているようにみえて、ほとんど存在しないバンドであることが確認できると思う。誰かが言った、普遍を鳴らしている、という幻想。その中に入り込むのは我々リスナーである。極めてよい内容の盤であるように思う。それを耳で感じる。見事にすり抜けていく。何の毛羽立ちもなくすり抜けていく。反エモである。いつものように大部分の録音をBrad Woodが担当、一部(M7M9)でシカゴの裏番Casey Riceが引き受けている。もし今聴いてる音楽よりも少しよい音楽を聴きたいと思うならこの盤に手を伸ばせばいいと思う。それだけ。

Seam : The Problem With Me

ARTIST / Seam
TITLE / The Problem With Me
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1993

1103。以前紹介した盤(参考：１)。touch ＆ goのなかでも、珍しいタイプのバンド。おそらく1stがhomesteadからリリースというのも好感がもてる。その珍しさは特にこの時期ではなおさらではないか。静と動によってエモーショナルな曲を展開する。演奏も端整であり、ボーカルも穏やかだ。この盤ではBob Rising(Drums)、Craig White(Guitar)、Lexi Mitchell(Bass)、Sooyoung Park(Guitar, Vocals)という布陣。レコーディングは元Shrimp BoatのBrad Wood。内記されているのだがM3でプレイしているというJohnとM5のBundyというのが怪しい。MaEntireとBundy.K Brownではないだろうか。などと。Brad Wood関係ということを考えてBundyは珍しいがJohnという名前は結構いるかもしれないからな。Seamという名前はまり言及されることはないが、touch ＆ goをある程度知っている人ならば誰もがその存在を知っているという意外となくてはならないバンドなので、一応覚えて置いてください。日本でいえばくるりやアジカンといった匂いを漂わせているので、そのあたりが好きな人たちが海外に目配せするならばSeamをよろしくお願いします。良作。

Gastr Del Sol : The Serpentine Similar

ARTIST / Gastr Del Sol
TITLE / The Serpentine Similar
LABEL / teenbeat / dexter's cigar(drag city)
DATE / 1993/1997

個人的なことを言わせてもらうと、このブログをはじめる前に実はこの盤をすでに持っていたのです、にもかかわらずまた買っているというこの痴呆のような事態において何をすべきか、それは3枚目のこの盤を買わないためにここにしたためておくことだろう、人気盤だけあって決して安くはないためにかなり落胆しております、はあ、さて、気を取り直してレビューをしましょう、現在のシカゴを語るうえで感化できない記念すべき重要な1枚として93年にリリースされたミニ・アルバム、ご存知Tortoiseもこの年に7"をリリースしています、少し前の言葉を使うならば音響派というやつです、僕個人としてはポスト・ロックというよりも音響派というほうがニュアンスは伝わるのですがそれはおいておいて、今でもGastr Del SolといえばJim O'Rourkeですが、実はこの盤ではまだ彼は本格的に参入していないらしく、元BastroのDavid GrubbsとBundy K. Brownによるデュオであったわけです、つまりすでにこの盤で確立されていると感じられるGastr Del Solのアコギを中心にそえたスタイルはBastro組の構想であるということで、やはりGrubbsの重要性を無視してO'Rourkeばかり持ち上げるわけにはいかないのである、あるいはシカゴの代表的裏方とでもいうべきBundy K. BrownはTortoiseの初期メンバでもあるから彼がこの現在でも続く潮流の源泉であるともいえなくもない、さらに注目すべきはこの盤でパーカッションをやっているのはおそらくTortoiseを頭に抱え込んだ元BastroのJohn McEntireである、そしてこの盤を聴けばついこないだようやくリイシューされたBastroの諸作がいかに重要な萌芽を秘めていたかが十分理解できる、彼らが向かったのはより早くより強くというハード・コアの思想をさらに推し進めることではなく、音が響くということにおいて獲得される効果であった、それによってそれまでのロック・イディオムが必然的に解体することになり、そのある種不定形な音楽は奇妙な感覚とともにポスト・ロックとして呼び習わされるようになる、決して昨今のただインストであることによってロックが乗り越えられるわけではないことに注意すべきだ、それにしてもこの盤が今聴いてもかなり新鮮であって、ただただ感嘆しきりである、M4やM6に見られる激しさも現在のマス・ロックと呼ばれる音楽に通じるところがある、O'RourkeとGrubbsが自分たちのレーベルからリイシューする必要性を感じるのもうなずける革新性がある、このような名盤はブログをはじめる前の多く積極的に購入しているために、何度もいうようだがいつかそちらを一気に上げる機会があればいいと思っているが、しかし今回のような無駄な出費によるものでないほうがいいに決まってる、というか名盤とかいいながらもってるの忘れてるってどうなんでしょうか、まあいろいろ理由があるのですが

Tortoise : A Lazarus Taxon

ARTIST / Tortoise
TITLE / A Lazarus Taxon
LABEL / thirll jockey
DATE / 2006

変なタイミングでリリースされたレアトラック集、ある程度の価格設定でも売れるに違いないにもかかわらずCD３枚とDVD１枚でやたら安いという事実、Tortoiseの創作態度が伺われる、新しいもの意外は廉価で再分配しようというやさしさと聖人のような優しさである、廃盤だった'Rhythms, Resolutions & Clusters'がまるまる収録されている他、シングルやツアーでうられたEPなどを詰め込んだ夢ボックスとなっています、リミックス関係はYo La Tengoの曲をリミックスしたもののの他はTortoise音源というよりは悪まで音素材ですけれどもやはり交友関係が豪華ですよね、Autechre、Nobukazu Takemura、Rick Brown(Run On)、Casey Rice、Steve Albini、Brad Wood(元Shrimp Boat)、Bundy K. Brown、Jim O'Rourke、またJohn McEntireも再構築に取り組んでいる、この盤で唯一の貴重なトラックはMike Wattによるリミックである(参考：１)、個人的な注目はやはりALbiniであろう、独自のフィルタがあるのではないと疑わせる位見事に彼の音にするところは驚きといえる、まあ全体的に見て完全に解体するというリミックスはあまりないですね、ボックス内には幾つかの言語で書かれたブックレットが封入されていますが、アメリカからはAlan Licht(参考：１)、日本からは佐々木先生です、Headz関連の音源も幾つかありますからねぇ、とりあえず手に入らなくなる前に買っておきましょう

USA : Ybissai Baby

ARTIST / USA
TITLE / Ybissai Baby
LABEL / drag city
DATE / 1997

Bundy K.Brownプロデュース、20分くらいのEPです、前回あげたO'Rourke盤よりも1年前の作品となります、どうも初期Pavementと比較されるみたいですが、その初期Pavementをしらないのでなんとも癒えません、この盤でも曲としての構造を否定するかのように奇妙な上ずり気味の展開を含んでいます、今回も何かっぽさを特定できずにやきもきしています、'Little Birds'のときはSloanを今回もそれらしき様相を示す曲があります、これほどの心地よさを提供してくれるバンドというのも個人的になかなかないですけれども、残念ながら'Little Birds'以降にUSAの動向はぷつりと途絶えております、また戻ってきてください

Bastro : Diablo Guapo

ARTIST / Bastro
TITLE / Diablo Guapo
LABEL / homestead
DATE / 1989

Clark Johnson、David Grubbs、John McEntireという三人。何故McEntireさんが刺青をしているのかその理由がわかるバンドBastroです。結局この盤と'Sing The Troubled Beast'との二枚がコンパイルされた盤は、あんだけ騒いでおきながら買いませんでした。そして友人の発見により運良くオリジナルを安く入手したのです。初期はドラムマシーンを使い、Big Blackを継ぐものと騒がれた伝説のジャンクバンドらしいが、ややAlbiniに分があるかな、彼も陰で関係していたりするかもしれない（感謝枠にSteveとある）。録音はBrian Paulson。関係しているという意味では、SlintのメンバーであるBritt Walfordが参加している。ややシャリシャリですよね。どうも破壊力破壊力といわれるがそれほど勢いがあるとも思われない。もっと刻まなきゃいけないんじゃないでしょうか。M9がピアノ曲で異色です、意図が良くわかりません。"Sing The Troubled Beast"のほうが名盤のようですね。少なくともリズムの畳み方が素敵になっていますから。30分にも満たない作品でhomesteadらしい、シカゴシーンの重要関係者をたどるとぶつかるという点で歴史的なものであることは違いない。個人的にきわどいことが好きなGrubbsの動向がもっと話題になってもいいと思うのですが。

V.A : Water ＆ Architecture

ARTIST / V.A
TITLE / Water ＆ Architecture
LABEL / sub rosa
DATE / 1997

またまたみつけました、sub rosaのイズムが詰まったコンピです、現在の人間に不可欠となっている水と建築、水は様々な固体を浸食していく、建築は様々な景観を侵食していく、ジャケットは海の景観なんですが、カバーの中を見ると色々な建物の断片を見ることができます、参加も豪華です、Sub Rosaおなじみの日本人Biskはまあおいといて、Atom HeartやSeefeelがいますし、touch関係者と思われるAerという人もいます、あとDirectionsというBundy K.BrownとDoug Scharinによる名義もあります、もう何がなんだかわからんコンセプトアルバムですね、まあなんとなく凄いけども、音がどれだけコンセプトを表現しているのかはわかりませんが(単純に水の流れをサンプリングしてるのもありましたが)、sub rosaの思想が生み出した一枚でしょう、音の質はもちろん高いです