Minor Threat ‎: First Demo Tape

ARTIST / Minor Threat
TITLE / First Demo Tape
LABEL / discord
DATE / 2003

2402。Minor Threatが結成して数か月後にInner Ear Studiosで録音したお蔵入りデモテープ。全8曲9分という内容。1980年に結成され1983年には解散するという鮮やかな幕引き。3枚のシングルと1枚のアルバムしか出さなかったという潔さ。それでも伝説になれる程度に音楽は文化であった。もちろん、その後のメンバーの活動もあってこそでしょうけれど。割と早漏気味なハードコアパンクですが、まだまだ演奏がぼやけているようにも感じます。ほとんどの曲が1stの7インチに収録されているというか、そちらがメインになるわけだけれど、このデモはデモというには完成してるようにも感じる不思議。メンバーはIan Mac Kaye（ボーカル）、Lyle Preslar（ギター）、Brian Baker（ベース）、Jeff Nelson（ドラム）。バックボーカルにはBlack Flagに合流するHenry RollinsことHenry Garfieldがいるのがほほえましい。Ianさんはその後Fugaziへ。Jeffさんはしばらく別バンドで活動したのちにdischordの運営に注力するようになります。2016年の秋に80年代DCパンクを扱ったドキュメンタリー"Salada Days"も日本で公開されましたが、ある程度話題にはなっていたのでしょうか。不安で仕方がありません。当の僕自身見ていないわけですけど。今度DVDでも買おうと思います。どういう機運のなかでそのような映画が公開されたのかわからないけど、まだまだアクチュアリーがあるのか、それともそろそろ物語の回収にかかっているのか、いずれにせよ、ぼくはこれからもdiscordを中軸に据えながら、その動向に耳を澄ます程度に若々しい肉体でいたいと思うよ。仮に20歳で最初期のdischordに触れていた人間がいるとすれば、現在すでに50歳越えだ。メンバーも含め、そろそろ朝の散歩がストレートエッジの項目に入りそうな時期に差し掛かっている。

Nation Of Ulysses ‎: 13-Point Program To Destroy America

ARTIST / Nation Of Ulysses
TITLE / 13-Point Program To Destroy America
LABEL / discord
DATE / 1991

2390。以前紹介した盤"Plays Pretty For Baby"。1988年に結成されたN.O.Uによる1st。オープニングからざくざくと刻まれるビートにヘドバンを禁じ得ない。当時のメンバーはSteve Gamboa（ベース）、 James Canty（ドラム）、 Steve Kroner（ギター）、Tim Green（ギター）、 Ian Svenonius（ボーカル、トランペット）。 もちろんIan MacKayeプロデ。録音はGirls Against Boysのメンバーで当時アメリカのインディーもインディーなバンドの仕事を手広く手掛けていたEli Janney。wikiによると本作のタイトルは暴力革命を肯定するマルコムXの影響を受け急進的な黒人解放運動を進めた「ブラックパンサー党の10の綱領」と、人種差別主義者だった初代FBI長官フーバーが発言した「中国共産党によるアメリカ破壊秘密計画」とを抱き合わせているらしく、それはもうほほえましく、かわいらく、ほっこりするお話をきいたような気分になりますね。砂糖とカフェインを大量に消費することをもくろむという政治的態度によって、音楽活動を推し進めていたNation Of Ulyssesに弱点はい。ジャケもどこかプロバガンダ映像のような、通称「ロシア・アヴァンギャルド」といわれるようなデザインを感じさせてくれる。CDverには3曲のボートラがついてて、コンセプトも何もあったものではないけれど、言いたいことをさらに付け加えることができて彼らも本望でしょう。レーベル内では、何度もリイシューを繰り返しているようで、バンドの人気のほどをうかがい知ることができます。トランペットを効果的につかったりもするけど、音楽的に散らばることなく、ソリッドさに注力していく。ハードコアの鏡のようなバンドではないだろうか。

Joe Lally ‎: Nothing Is Underrated

ARTIST / Joe Lally
TITLE / Nothing Is Underrated
LABEL / discord
DATE / 2007

2381。FugaziのベーシストJoe Lallyによる2nd。Fugaziが最後にフル盤を出したのが2001年、その後はライブ音源のアーカイブ作業に没頭してしまったために、われわれはもうその音から遠く離れているわけです。もちろんメンバーだって何かしないとやってられないでしょうから、バンドを組んだり、ソロ活動をしたりしているというわけでしょう。それでも後ろでやってる面々は、Fugaziの人たちなわけで、ところどころで、 Ian MacKayeはもちろんのこと、 Guy Picciottoも参加しています。そのほか、Fugaziのサポート周りの人、あるいは仲間たち。discordのわりに、という前置きのもと、牧歌的な演奏ともいえるダウンテンポな展開で、もはや俺たちはオイオイいってられないんだよっていう落ち着きを感じます。音はとても端正で、Fugaziの終盤で見られた意識や、その後The Evensで展開されるような雰囲気を感じさせてくれる。Lallyさん自身によれるボーカルも控えめエモな響きを持っていて、温もりを感じるベース志向な音作りととてもマッチしている。構成はかつてのローファイのようであるが、音へのこだわりに力がある。こういうソロ作がリリースできるのが、有名バンドの力なのでしょう。それはそうと、そろそろFugaziさんなにか1枚よろしくお願いします。

Lungfish : Talking Songs For Walking

ARTIST / Lungfish
TITLE / Talking Songs For Walking
LABEL / dischord
DATE / 1992

2377。バルティモアで1987年に結成された生粋のdischordバンドによる2nd。プロデはもちろんIan MacKaye、エンジニアはDon Zientara。2012年までに12枚のフル盤を出している多産なバンドです。メンバーはAsa Osborne、Daniel Higgs、John Chriest、Mitchell W. Feldstein。ちなみにJohn Chriestは90年代中盤に脱退している模様。Lungfishの面白いポイントはどういう経緯か、June Of 44のギターであるSean Meadowsが途中参加しているという点。よくわからない交流がいろいろとあるもので。Daniel Higgsは80年代中盤に、同じくメンバーのAsa OsborneとともにReptile Houseなるバンドで活動し、今やひげ面のおじいちゃんみたいになっていますが、ソロでも実績があり、バンジョー片手にthrill jockeyなどから盤をリリースしているとのことです。多彩なんですね。音は、しっかりと時代の空気をくみ取り、かっこいいdiscord音を鳴らしている。ただボーカルがあまりにもマイルドなためか、ささくれだつほどには耳を挑発することなく、程よく聞きやすいという印象。それでも緊張感あるイントロやアウトロには、しびれどころがしっかりと完備されているのでがっかりすることはないでしょう。あほみたいに美しさでだましにかかるジャケットも併せてなんだか心地よく楽しめること受け合いです。dischordのカタログのなかでの位置づけはよくわからないけれど、今月公開されたDCパンクのドキュメンタリー『SALAD DAYS』と合わせていかがでしょうか。

Q And Not U ‎： No Kill No Beep Beep

ARTIST / Q And Not U
TITLE / No Kill No Beep Beep
LABEL / dischord
DATE / 2000

2224。以前紹介した盤"Different Damage"。祝祭的かつインディー的なジャケット。1stにふさわしいつつましさで持って、次代のdischordを抱えようとしたと勝手に想像するQ And Not U。ポスト・ハードコアの急先鋒として、日本でも広まった彼らの音は純粋にかっこいいです。メンバーは Chris Richards(ギター、ベース、ボーカル)、Harris Klahr(ギター、ボーカル)、John Davis(ドラム、ボーカル)、Mathieu Bourliqu(ベース)の4人。 録音はおなじみのDon ZientaraとIan Mackayeによる2枚看板。1998年に結成、2005年に解散し、3枚のフル盤を残しましたが、彼らがやったことは結局のところ当時のシーンはちょっと華やかに彩っただけで、それで終わってしまった。可能性はとてもあったと思うけれども、音楽シーン全体の混迷の中では、そのキャッチーかつ骨太なやり方は、ちょっと遅すぎたのかもしれない。それでもレーベル運営のやる気をなくしていたIan Mackayeがライブを見て鼓舞したという話もあるようで、彼らがdischordで果した役割ってのはやっぱり大きそうです。当時のほんのひと時は。あるいはdischordが21世紀に乗り込んだという点においては。多分ライブバンドなのだろう。ソリッドなギターと複雑なリズムをこなす部隊、それでいて曲は飽くまでもキャッチーに。そんな夢のようなバンドが追いかけた未来はしかし明るくなかった。残念だ。それでもQ And Not Uと時を同じくして、アメリカ各地では技巧的なインストバンドが爆発的に増えていく。その流れの意味はいつか解明されるだろう。あるいは解明されているのかもしれない。dischord的にも、パンク的にも、世間的にも、重要な1枚です。踊れ。

V.A : State Of The Union - DC Benefit Compilation

ARTIST / V.A
TITLE / State Of The Union - DC Benefit Compilation
LABEL / dischord
DATE / 1989

[63-71]。ハードコアってなんか、衝動にそった悪いイメージがあるけれど（個人的にだけど）、ちゃんとチャリティへの意識だってあるわけで。本コンピによる利益はアメリカ自由人権協会と地元ワシントンＤＣのホームレスシェルターのために捧げられることになりました。ジャケもなんかホームレスのおっちゃんたちだし。いやあ、ハードコアってよいですね。優しいですね。音楽のスタイルはとっても激しいんだけどね。そんな殊勝なチャリティコンピに参加している人たちをご紹介。NirvanaやFoo FightersのDave Grohlも参加したことのあるScream、Alec MacKayeによるIgnition、Soulside（参考１）、Broken Siren、Foo FightersのNate MendelもメンバーだったChrist On A Crutch、King Free、Girls Against Boysの Eli JanneyやScott McCloudらによるRain、 Minor Threatのメンバーでレーベル共同オーナーのJeff Nelsonが参加した3、Marginal Man、FugaziのBrendan CantyとGuy Picciottoが参加したOne Last Wish、そして我らがFugazi、Thorns、Fire Party（参考１）、Fidelity Jones、Red Emma、Shudder To Thinkといった面々。半分以上しらないバンドです。それでもなんか、地元愛、人間愛に満ちたメンバーがそろって、ハードコアとは愛であることを突きつけてくれます。よい1枚ですね。80年代末の1枚ですが、とても魅力的で、ダサくない。音楽をしている。愚直に音楽をしている。別に僕は抽象的な普通名詞にチャリティでいつくしみを捧げることを美徳とはしてはいない。でもなんか、よいなぁと思うこの感覚。不思議だね。また、眺めてみると、オルタナをある方向から準備しているメンバーもちらほら。ほほえましいです。本作で新鮮なのは、だぶだぶしいグルーブで勝負しているScreamと、こちらもポストパンク的なアプローチですかすかでありつつ緊張感に満ちた演奏をしているFidelity　Johnes。面白いですね。現在はリマスタリングが施されて、CDで入手可能です。まだ利益は寄付されているのかわかりませんが、微々たる効果しかなかったであろうし、本作のようなものであれば、かすかな慈善の感傷でもって、お金を払ってもよいかもしれませんね。中古で買っておいてあれですが。

The Faith / Void : S/T / Subject to Change ep

ARTIST /The Faith / Void
TITLE / S/T / Subject to Change ep
LABEL / dischord
DATE / 1982

[58-71]。The FaithとVoidという2つのバンドのスプリット盤とThe Faithによる"Subject toChange"ってのを1枚にぶち込みこんがり焼きました。The Faithは Ian MacKayeの弟であるAlecをフロントに添えた短命バンド。Voidのほうも、70年代後半に結成し、1982に解散しています。パンクが次のステージへ進む一方で地下へと進み始めた時代、ハードコアなんて言葉が現在まで適度に保存される礎の1部となった2つのバンドなのかもしれません。2分を超えるのはVoidによる1曲だけというもはや簡潔さと勢いに身を投じている若者たちの焦燥する魂をエネルギーに、だみ声によるシャウトと、まったくもって複雑でない構成によって、おそらく極狭のフロアを熱狂させたんだろうと想像される。従来のパンクと、その後のハードコアの違いってのは、その深刻だが（dischord的には清廉なDIY精神に基づくはずの）激しいエネルギーがポップネスを漂白していくことにあるのか。The Sex Pistolsのような快楽はここにはない。激しくも冷めている。VoidもThe Faithも、どちらがどちらかが分からないほど愚直さとして抽象化されているように感じ、区別することができない程度に合一である。それは僕自身が、勃興しているハードコアないしその後の展開についてさほど詳しくないからかもしれない。どこまでも速さを求める形式性を持っている（という定義が正しいのかは分からない）ハードコアの世界にあって、本作で展開されているのは、速度をときに抑圧するかのような身振りである。もちろん明示的ではない。落ち着きない子どものようにすぐに駆け出してしまうのだが、それでもぐっとこらえようとする精神性がある。演奏も意外と愚直ではなく、遊びがある。ほんのわずかだけど。この辺の動きってのが、現在でもクローズすることなく続いている奇跡的なインディー・レーベルdischordの方向性を魂として、原理として支えているような気もするね。本作はラスト28分を笑い声の反復で占めている。どういうつもりなのか分からない。とにかく、一応せまーいせまーい業界の歴史探訪ってことで。プロデはもちろんMinor Threat時代のian MacKaya。

Q And Not U ‎: Different Damage

ARTIST / Q And Not U
TITLE / Different Damage
LABEL / dishcord
DATE / 2002

[45-71]。myspace。2nd。ちょっと前までは新進気鋭のdischordの看板バンドでしたが、2005年に解散していたようです。残念です。ごりごりと展開するdischord流ではなく、選抜された音たちを落ち着いてならしている。それでも過不足はない。ボーカルもさわやかで、音楽もさわやかだ。3ピース。メンバーはJohn Davis（ドラム、ボーカル）、
Harris Klahr（ギター、ボーカル、シンセ）、Chistopher Richards（ギター、ベース、ボーカル、シンセ）。もともとはベーシストがもう1人いたらしい。プロデと録音はDon ZientaraとIan Mackaye。いつものように適切にバンドの音を出力している。というか、Ianはこのバンドに21世紀後のdischordを託したといっても良いのではないでしょうか。この軽やかさと、音圧の勢いに頼らないFugazi流の魂であり、筋肉であり、骨であり、ハードコアであった。Pinbackほど華美ではない、Peleほど清廉ではない、その絶妙な中間地点において（俺は正しく星図を描けているかはわからない）、Q And Not Uは当時プッシュされるに値する洗練を獲得していたように思う。かっけー。音はここまで抜き去っても、そして限りなくロウで録音していたとしても、ここまで充実した音場を提示できるという証左だろう。こんなにも冷静に、パンクが、ハードコアができるんだということ。僕たちは、本当に乾いたアティチュードを所有してるはずなんだ。。からからで、感傷もない。冷静で、でもいっつも怒っていて、批判していて、呼びかけていて。でもそれらはなんてことはない大きな感情によって簡単に覆われてしまう。そちらへと違和感なく流れて行く。それで良い、という首肯さえ、だれもしない。思考停止である。湿りきった時代である。そんななかに、短い期間であったが、ハードコアのド本流のなかでこのバンドは、適切にやってのけた。もし自分たちで、音楽をやってみようと思うなら、是非聴いてもらいたいのであった。dischordに新時代を準備したバンドの比較的有名な盤ということで、小規模な運動であったとしても、一応傑作に押しておく。かっけーから聴いとけ。

The Capitol City Dusters : Rock Creek

ARTIST / The Capitol City Dusters
TITLE / Rock Creek
LABEL / dischord
DATE / 2002

[39-71]。21世紀に入っても、自分たちの好きな音楽が捨てられず、そのなかでなんとか音を出し続ける。芽が出なくても、全然省みられなくても。それでもdischordから盤をリリースできたんだから、爪あとを残した、と申し上げたいし、少なくても日本に住む僕のところまで流れ流れてやってきました。そんな2nd。Jesse Quitslund（ベース）、Benjamin Azzara（ドラム）、Alec Bourgeois（ボーカル、ギター）という布陣。Azzaraさんは、touch ＆ go系のバンドThe Delta 72の最初期に絡んでいた模様。Bourgeoisさんは、Severinなるバンドで90年代初頭にかけてdcを駆け抜けていました。イントロこそ無骨で質素でありながら筋の通ったdischord流、というかFugazi流のポスト・ハードコアを展開するのかと予感させましたが、その後はなんてことはない感傷的なメロコア崩れになっていきます。本作で沈黙したってのは、何かしらの理由があるもんです。これでは、更なる山を登れないです。だらっと聞き流す分には好きな音色を鳴らしているんですけどね。dischordの作品としては、プロデや録音などに、レーベル関係者が噛んでおらず、Severinから続く縁故リリースを疑わせます。2003年後に解散し、メンバーはそれぞれの道へ進むわけですが、そんなあとがきなんかはどうでも良いな。dischord的なものをいわゆるポップスとして成立させようとすると、単に崩れていくだけなのである。言い換えれば、dischord的なるものを求めず、21世紀におけるパンクの形態のワンオブゼムとしてとらえればよい。でも、この手の盤をもし聞きたいという女子がいるならば、僕はいとも簡単にSonic Youthをすすめてしまうだろう。そういうものだ。あまりにも無害。

Lungfish ‎: Love Is Love

ARTIST / Lungfish
TITLE / Love Is Love
LABEL / dischord
DATE / 2003

[31-71]。dischordも結構盤を出してるので、集めるのが大変だし、別に集める気もないけど、敬意を表しているので。タイトルがなんともらしくない気がしながら手を出したのは90年代初めからdischordにどっぷりなLungfishです。1987年に結成されました。現在のメンバーはAsa Osborne（ギター）、Daniel Higgs（ボーカル）、Sean Meadows（ベース）、Mitchell Feldstein（ドラム）　。Danielさんは、ソロでも活動し、thrill Jockeyからリリースしたりしてる。SeanさんはJune Of 44（参考１）のメンバーです。本作の録音はもちろん、Don Ziebntara、ミックスはIan MackayeとLungfishの共同です。単調な曲が並びます。ワンフレーズを必要に反復し、それに歌唱を載せます。早くもなく、淡々としています。音もさほどざらついてはいません。特によいところを感じません。突きつけられません。10thぐらいの年季が入った盤なんだけどにゃー。どういわけだわん。もういーよってぐらい繰り返されます。もういーよと、言葉に出てしまいそうです。フレーズが対して響いてないのに、ドヤ感があるわけではありませんが、なんか疲れてしまいます。解消されるわけでもありません。壊れているみたいに、ぐるぐると堂々巡りをします。1枚のなかで1曲ぐらいこーいう曲があってもよいけど、何度も何度も提示されるとね。サビなんて糞くらいだこのやろーって所なんでしょうか。80年代初頭、Mackayeに、Albiniに、Ginnにと、ポスト・ハードコアの火種が撒き散らされたなかで、僕たちは混迷の時代を生きているのであった。聴かなくてもいーよ。初期盤を見つけたら参照はしてみるけど。

Black Eyes : S/T

ARTIST / Black Eyes
TITLE / S/T
LABEL / dischord
DATE / 2003

1840。以前紹介した盤"Cough"。01年から04年という短い期間で解散してしまった5ピースバンドの1st。プロデはもちろんIan MacKayeで、録音はDon Zientara。リズム隊が飛んで跳ねてで実に機嫌がよい。ツインベースにツインドラムという布陣がひけるのはなかなか贅沢ちゃんです。ボーカルもやんちゃですし。ギターもきりきりまいですし、素晴らしいバンドなんですね。ガチャガチャとやっているように見せて、実は巧みで冷静にやってのけているというのがこの手のバンドが大人でも楽しめる素敵ポイントなんです。ダンサブルに理性を吹っ飛ばせる若手へのアプローチと、休日でだらけた身体をほったらかしで脳内を震えさせるおっさんへのアプローチと。なんとなく演奏で聞かせることができるバンドって、ボーカルの入りが遅かったりするよね、なんて。そんなたわいもない会話を楽しんだり。それは花束に満ちた理想的家族の肖像であって、数少ない信じたい未来でもある。今や昔、ブリストルでこんな音楽あったよ、デトロイトでミレニアムまたいでなにやっての、というあなた。過去は限りがある。むさぼりつくしたら、残りは未来しかないんだ。

V.A : Flex Your Head

ARTIST / V.A
TITLE / Flex Your Head
LABEL / dischord
DATE / 1982 / 1995

1732。11組の猛者たちが参加したdischordの初期コンピ。それでは参加者を紹介しよう。レーベルオーナーIan MacKayeとJeff Nelsonらが高校生の頃に組んだThe Teen Idles。Ianの弟AlecのバンドUntouchables。Black FlagのHenry RollinsことHenry GarfieldによるState Of Alert。80年代の初頭にアメリカで最も影響があったというわれらがMinor Threat。John Stabb Schroeder擁するGovernment Issue。The Teen IdlesのNathan Strejcekが短期間組んだYouth Brigade。同時代のバンドとは異なる独自のアプローチを取りながらメンバの死によってその成果をほぼ残すことのなかったRed C。デトロイト時代のtouch ＆ goからリリースの話もあったVoid。Sab GreyをフロントマンとするIron Cross。その後Marginal Manとして展開することとなるArtificial Peace。現FugaziのドラマーBrendan Cantyが在籍したバンドDeadline。ほとんどのバンドにいえることが、短命でありつつも、その後のデトロイトHCを持続させるほどの圧倒的な火力を持っていたということ。そのカロリーがくすぶり続け、その後の多くの偉大なるバンドへと結実していくことになるのはご存知のとおり。個人的に80年代初頭の、ＵＳパンクなんて期待するようなものではないと思っていたのですが、そこはdischordチョイスということもあって、何かしらのフックを潜ませている。不思議と飽きの来ない、キャッチーなできばえ。このコンピのタイトルは、Minor ThreatによるM11'12XU'のシャウトより。ちなみに同曲はWireのカバーとなっている。SxE（ストレート・エッジ）という生き方が、現在どれほど効力を持っているのかは分からないけれど、それを標榜しちゃうところに、かっこよさを感じなくもない。年が経っても、そのジャケを何度か変えながら現在まで発売され続けている歴史的なコンピです。

The High-Back Chairs : Of Two Minds

ARTIST / The High-Back Chairs
TITLE / Of Two Minds
LABEL / dischord
DATE / 1991

1628。Peter Hayes(ボーカル、ギター)、Jeff Nelson(ドラム、ボーカル)、Charles Steck(ベース、ボーカル)、Jim Spellman(ギター)という構成。Jeff Nelsonはdischord立ち上げメンバで Minor Threatなど初期dischordバンドのドラムを担当していた模様。Charles SteckはDon Flemingを中心とするThe Velvet Monkeysのメンバでもありました。プロデュースはこの時期のdiscordの裏方であるTed Niceleyとバンドの共同。録音はもちろんInner Earにて。Eli JanneyとDon Zientaraがエンジニアを担当。９０年前後のdischordをちょこちょこ集めていたわけですけれども、中古屋でもなかなか見つからないです。そろそろamazonあたりで新譜をバイっていく必要があるのかもしれませんね。さて、そんななかで手に入れた本作。バンドとしてはそれほどリリースもないように思います。聴けばわかると思いますが、dischordのわりにとてもローカロリーです。ソフトパンクです。神経質なスキンヘッド成分がほとんど感じられません。なんとも大味で陽気。そんな血管をぴくつかせるの、やめにしよーぜみんなという笑顔が見られる。別に批判するつもりはありません。これはこれでしっかり成立しているわけですから。ただ、個人的にdischordを買うときに求めているのは、ささくれだったかさつきと苛立ちと眉間のしわと挑発ですから、その意味では僕の期待に沿ってはいません。でもやっぱりdischordって面白いですね。

French Toast : In A Cave

ARTIST / French Toast
TITLE / In A Cave
LABEL / discord
DATE / 2005

1544。久し振りのdiscordですが。やっぱり好きですね。 French Toastは元Fidelity JonesのJerry Busherと元The Nation Of Ulysses(参考：１)のJames Cantyによる由緒正しきdiscord系の2ピースバンドです。2人がそれぞれがベースとギターの役割分担を基本としながら、ヴォーカルやらドラムやらキーボードやらを兼務しているようです。その辺の若手とは違う小気味よさとテクニクスによって、にやにやできます。もちろん若手には勢いでやってしまうというところに大きな魅力があって、ベテランには慎重さというともすればマイナス要因が付与されているということはありますけれども、まあdiscord自体がもはや勢いだけのバンドを送り出すようなところではなくなっている気もするので、リスナーも間違えたりはしないでしょうが。俺は何を言ってるんだ。なんとなくPinback的な態度を感じますけれども、それほどぶりぶりしているわけではありません。しかし新世紀の時代にハードコア文脈において新しき歌ものを提出したいという気概を感じないこともないわけで。M5のようにちょっと元気のよい曲もありますけれども、端々に見せる音のこだわりにはdiscordのバンドに特有の気配りを感じてしまいます。非常に簡素ですけえれども、そこに知的なほとばしりを感じることができる子どもたちに。90年代初頭までのdiscordが好きな僕ですけれども、最近のもなかなかいいですね。

Black Eyes : Cough

ARTIST / Black Eyes
TITLE / Cough
LABEL / discord records
DATE / 2004

1473。Ian Mackayeによるプロデ。録音はDOn Zientara。メンバはDan、Daniel、Hugh、Jacob、Mikeの5人。すでに解散しているようで、本作は2ndであり、ラスト作でもあります。なかなか動きが早いですね。非常にdiscordらしい盤といいますか、癖があってそれほどパンク/ハードコアにはまっていない人ほどひきつけられる感じもします。日本での評判も良いみたいで、いくつもレビューが書かれていました。そこで頻繁に言及されるのは、ニューヨーク・ノーウェーブないしニューウェーブみたいです。ふむふむ。多分サックスな管楽器に反応してるんでしょうね。自由な勢いを持ちながらも、ときにリリカルな端正さをもっており、いいバランスで成立していると思われます。それゆえ、決して理性が消失することがなく、70年代から80年代の切れ痔な楽隊たちと比べると貴族な風格する感じてしまうかもしれません。いくら逸脱しようとしてもまとまってしまうのでしょうね。やっぱりそれなりには「演奏できてしまう」という点において、Black Eyesは完全に現代のバンドだったと思います。とはいえ、理性的な崩壊であっても、ポテンシャルの高さは伝わってくるわけで。解散を惜しむ声があってしかるべきバンドだったのでしょう。本当にいいバンドを見つれるのがうまいdiscordなのでした。

El Guapo : Super/System

ARTIST / El Guapo
TITLE / Super/System
LABEL / dischord
DATE / 2002

1370。「El Guapoってのがいいらしい」という言葉を覚えていて買った一枚。もちろん提案者はLサイドである。目に付いて手に取るとdischordだったので、あわせ技で買いましょうという流れになる。メンバーはJustin Moyer、Nate Smith、Rafael Cohenという3人組。現在はもう解散しているか何かでJustin MoyerとRafael CohenはSupersystemというバンドを組みなおしてtouch ＆ goで活動中。dischordからtouch ＆ goへという流れはそれほど珍しくはない。Gils Against Boysもそうやったし。Nate Smithはといえば、Anthony Braxton（BattlesのTyondaiの父といったほうが若者には通りが良さそうだが）と関係があったりしたらしいが、今ではShy Childというデュオで活動中。さて本作にはいくばくかの期待を寄せていたのは当然だが、再生を押して期待していた音でなかったときにあれぇーあれぇーと思ったものである。ちょっとした電子使いが非常に気になってしまう。シンセなんて軟弱な楽器は使わんのがファッキン禿とわれらがマッチョイズムであるというイメージからは結構離れたへにゃへにゃぶりを見せている。ダンスさえ意識されているといえる。Lサイドは何文脈でこいつらを見つけてきたのかと疑念が浮かぶ。しかし他方、ドラムとベースの骨組みは非常に僕ごのみでヒリツクものである。変なコーラスワークを導入したり、インダストリアルノイズっぽい実践をしたり、結構分裂症気味で前衛的なので好みが分かれそうな所である。これはこれで結構好きだけれども、Lサイド好みとは思えないのだが。プロデは面白いことにTrans AmのPhil Manleyであり、あ、なるほどねと合点しましたとさ。

The Evens : S/T

ARTIST / The Evens
TITLE / S/T
LABEL / dischord records
DATE / 2005

1291。myspace。Lサイドによるレビューはこちら。昔はよくあほみたいに新譜屋に行って試聴機にかじりついていたが、それも1人でやっても楽しくないのであまりやらなくなった。たまにふらっと行く事もあるけど。で、この盤が出た頃もそんな状態だった。すでに欲しい盤は買うという癖がついていたので試聴という行為があまり意味をなさなくなっていたというのもある。そもそもイントロの数秒を聞けばその盤がよいかどうかわかるのだ。もちろん個人的な尺度によるが。別に何も感じない盤のときは数曲ずつとばしで聴いて数分でやめることが多い。しかし良い盤は、しかも最高に良い盤は、イントロ数秒でヘッドフォンを振り払い、ややたじろぐのが僕の癖である。なんだこれは。で、半笑いになる。やばいやばい、聴いちゃうところやったわ。それで絶対買うリストに投入されるのである。さてこの盤である。2005リリースからすでに3年が経過する。君は何をやっていたのか、という反証を出されるかもしれないが、実はLとRには緩やかな合意があって相手が持っている盤をあまり買おうとは思わないのである。しかしお互いにいえることだが、持っておきたいと感じる盤もある。それは名盤という。この盤もそうである。僕はやっぱり欲しかったのだ。名盤フェティッシュというやつ。レンタルする人たちにはわからない物欲感覚である。すぐれたものは所有したいという気持ち(ちなみに僕はCDをレンタルした事は1度もない)。The EvensはわれらがIan MackayeとAmi Farinaという女性からなるユニット。Lの指摘があるようにAmiさんのドラムがやたらいい。癖があるのに丁寧。彼女はIanの弟であるAlec MacKayeとThe Warmersというバンドをやっているようでそちらを聴いてみたいです。80年代からハードコアを追い続ける人たちにとって、dischordには特別な思い入れがあるだろうし、そのなかでIan Mackayeというのは伝説だと思います。そういう人たちがこの盤をどういう風に受け入れたのかにかなり興味があります。もし何か思うところがある人は教えてください。僕なんかは完全に後追いで今になってようやくdischordに魅力を感じている新人なのです。しかし僕のような人たちに、このThe Evensがよい入り口となってくれるでしょう。ニヤニヤがとまらない名盤です。2ndはまだ聴いてない。

The Nation Of Ulysses : Plays Pretty For Baby

ARTIST / The Nation Of Ulysses
TITLE / Plays Pretty For Baby
LABEL / discord
DATE / 1992

1033。やはりこの頃のdiscordはいい！何がいいって、かっこいい！何買っても多分間違えないのではないか。ベースにSteve Gamboa、ドラムにJames Canty、ギターに Steve KronerとTim Green、ボーカル兼トランペットにIan Svenoniusという5人体制。その後Ian Svenonius、James Canty、Steve Gamboaの3人はThe Make-Upというバンドに移行します。Tim GreenはThe Fucking Champsのメンバでありプロデュース作業にも精を出しているようです。もちろんこの盤もエンジニアにDon Zientara、プロデューサにIan Mackayeを迎えておりますから内耳に響くわけですね。この盤は2ndになります。昨今のポピュラー音楽研究においても、パンクではなくハードコア史のようなものが注目されてきていることもありますが、このバンドもその系譜のなかに位置づけられるでしょう。ヤンチャに反体制なのではなく、ある種の政治的イデオロギーを抱えていたものとしてのハードコアはまさにこのバンドの音楽のなかに顕在化している。まあ小難しいことは基本的に考えないことにしているのが僕の信条ですし、それ以上に英語の歌詞があまり聞き取れないという致命的な事情もあるわけで。結局、大味な基準として、体制としての音楽そのもの(あるいはジャンルその他)からいかにすり抜けていくか、それを適切さの形式のなかでいかに梱包するか、それに尽きるわけですわ。このバンドは他のハードコア・バンドと違い、その音楽のカテゴリーをすり抜けていこうとする小粋さがある。結局のところハード・コアという用語も幻想であるのは自明であるし、この盤はどこまでもThe Nation Of Ulyssesを主張するのである。なんともロマン主義的なオリジナリティを外側から押し付けている意見ではあるが。いや、まて。様式というものもロマン主義的概念なのか。難しいところだ。いい盤でしょう。いうまでもなくFugazi好きへのメッセージである。

Soul Side : Soon - Come - Happy

ARTIST / Soul Side
TITLE / Soon - Come - Happy
LABEL / discord
DATE / 1990

まあはっきりいってしまえば、Girls Against Boys(参考：１２)の前身バンドということでしょうか、この盤などSouk Sideの作品に裏方として参加していたEli Janneyを向え、Soul Sideのメンバ3人と彼によってGirls Against Boysが成立する事になります、この盤ではもちろんIan MackayeがEli Janneyとともにプロデでかんでいますから、その意味で味付けはその後のGirls　Against Boysとは異なるかもしれないが、大筋はほぼ同じ傾向にある、まあメンバがほとんど変わらないのだから当然といえば当然か、ソリッドさという点ではやや毛羽立った印象を与える音像は当時のグランジその他と共通しており、ややハード・ロックなどと近い気もする、それほど凝った構成がなされているわけでもないためにややもすると平凡であるという感想を抱くかもしれないが、当時の文脈の中で考えれば画期的だったのかもしれない、ドラミングとか結構変則だったりして面白いですね、先に述べたように原音主義的ではありませんけれども、断片的に見せる感性というのはその後のインストものにも大きな影響を与える方法論が隠されていると考えてよいと思う、歴史発見

Fire Party : S/T

ARTIST / Fire Party
TITLE / S/T
LABEL / dischord
DATE / 1996

それまでの全キャリアを詰め込んだ驚愕の一枚、何が驚愕かといえばすべてが55分ちょいで収まってしまうというところである、デビューEPとコンピ収録曲と89年作の'New Orleans Opera'、さらにPeel Sessionsの音源までぶち込んでたった55分、結論から言えばかなり好きなバンドです、80年代末、90年代を準備する下地を築いたSonic Youth、Fugaziに代表されるようなかっこよい音です、M2におけるギターの透明感がたまりません、このその辺の糞バンドには出せない感覚はすべてが女性という構成によって達成されると考えてよいかもしれない、アメリカ盤The Slitsということは音楽性の違いのためにできないが、このかっこいい音はもはや男には出せないのかもしれないという危惧さえ浮かぶ、ドラムとかも結構素敵だったりする、discord音源はIan MacKayeによるプロデ、Don ZientaraがInner Earで録音という聖地ワシントンでの王道をプロセスを踏んで、彼女たちはこの境地に到達する、しかし結局資質がなせる技だったというべきだろう、残念ながらこれ以上の音源を残していない以上、とりあえずこれを聴いて感動するしかない、名盤