Christian Marclay ‎: Records

ARTIST / Christian Marclay
TITLE / Records
LABEL / atavistic
DATE / 1997

1858。飾られる音楽にまい進するターンテーブリスト。1981年から1989年のレアな音源をまとめたatavisticらしい1枚となっている。僕の敬愛するひとつ上の大学の先輩が、2011年の横浜トリエンナーレのベスト作品としてChristian Marclayの名前を挙げていたことを思い出す。その評価こそ、もっとも価値のある賞賛であると僕は思う。信頼する評価者とは、敬愛する評価者と同意である。愛と言い換えてもよい。時間を集めるというパラノイアでいて、秀逸な試みが、今の彼を表しているとすれば、過去の彼の行為は、もう少し粗暴である。つるんでいる作家がニューヨークの荒くれモノであること、あるいは、アバンギャルドな堅物たちであることを考えれば、当然である。飾られる音楽と、ただのアンダーグラウンドな音楽は、地平が一致している。それを消費するのは、Zappaが好きな素敵な先輩と、くだらない人生を醤油とサラダオイルでずぶずぶにしている俺という地平の一致。それのかけがえのないラインが、瓦解しかけている形を枠にはめている数少ないクッキー型である。結局２眼レフを見せてもらうことは適わなかったけれど、横浜美術館でセザンヌか何かを干渉した後に、大量生産されたカフェで数時間話したのを覚えている。レコードすることの大切さは、過去について考えるときに起立する。まったく関係のないような事項が、人々をつなぐ。ささやかな言葉が重要な刃として、脳髄を傷つける。それを抱えながら、ときにあっさりと取りこぼしながら、音楽のように人生は過ぎる。

Lee Ranaldo : East Jesus (Some Recordings 1981-1991)

ARTIST /Lee Ranaldo
TITLE / East Jesus (Some Recordings 1981-1991)
LABEL / atavistic
DATE /1995

1737。以前紹介した盤"Music For Stage And Screen"。ご存知Sonic Youthのギタリストであり、実験精神にかけてはメンバの誰にも負けないLee Ranaldoさんによる、レア音源集です。彼の歴史は、もちろんSonic Youthの歴史でもあり、表（とSonic Youthを形容して良いのかは知らないけれど）での活動で発揮されない部分（あるいは漏らすにとどめている部分）を爆発させることに、彼のクレジットを前面に出す意味があるのだと思います。その辺が、それほど本体とスタンスを変えないThurston Mooreと違うところではないでしょうか。そうであるが故に、本作をSonic Youthファンが聴いてもなんら楽しくありません。睡眠時にかけているうなされるタイプの音楽です（僕自身、実験系でそのような状況によく陥ります）。フィードバックするノイズにまみれること、純粋にそのなかで戯れることができる人のみに与えられるきわめて高尚かつ歪んだ音楽なのです。M4のライブ音源では盟友Steve Shelleyが太鼓をたたいていたりするので微笑ましいですね。sstから87年にリリースされたソロ名義での1st"From Here To Infinity"からも数曲収録しているところがうれしいですね。なかなか興味深い1枚であることは言うまでもないでしょう。さすがはatavisticというところでしょうか。

Experimental Audio Research : Millennium Music - A Meta-Musical Portrait

ARTIST / Experimental Audio Research
TITLE / Millennium Music - A Meta-Musical Portrait
LABEL / atavistic
DATE / 1997

1729。元Spacemen 3のSonic BoomことPete Kemberによるプロジェクト。最初はソロだったが、次第に色々な人々を巻き込んで展開し始めている模様。本作では、AMMのドラマーEddie PrévostやSpacemen 3時代から関係のあるPete Bassman、元GodのTom Prenticeなどが参加している。ライブ・インプロとして、良くあるタイプの音を流しているけれども、音色は多様である。本作のコンセプトは、特に難しくない。有史以前から現在の（といっても当時の）20世紀にいたるまでの時代を反映したサウンドスケートを音源として利用すること。以上。たとえば、コンピュータ、恐竜、虫、情報の流れ、会話パターン、動物、ミュージカル、ジェット機などの移動ノイズなどなど。ときにそれらをエミュレートしながら、音素材としている。まあ、実験作としては特に機の聴いた幅があるわけでもない。好きな人にとってはEddieのドラムがちょいちょい聴けるという部分に利点があるかもしれない。全3曲で60分弱という内容だが、インプロの特徴として飽きることはないから、好事家の諸君には捧げられるべきではないでしょうか。

Joe Maneri / Peter Dolger : Peace Concert

ARTIST / Joe Maneri / Peter Dolger
TITLE / Peace Concert
LABEL / atavistic
DATE / 1964/2008

1699。Joe Maneri（アルト・サックス）、Peter Dolger（ドラム）。全2トラック。M1は1963年後半か、1964年前半にニューヨークで録音された音源。M2は2006年にボストンで行われたManeriへのインタビューとなっている。決して録音がよいわけでもなく、派手ではない2人のプレイ。しかしManeriがつづる独特のフレージングは、形式化されておらず新鮮に響く。90年代に入って評価が高まってきたとされるManeriだが、2009年に亡くなるまで、まだまだ認知度は低いと考えるのが現状ではないか。シェーンベルクに魅了され12音技法へと傾倒したこともあるManeriが本作で聞かせる独特のフレーズが、その無調性に由来するかどうかは門外漢には判断付きかねるところであるが、しかし決して尻尾をつかませないそのプレイは他の同時代人とともにインプロジャズを煮立て始めたといっても言いすぎではなかろう。妙な浮遊感は、Dolgerの、決して自己陶酔することのないドラミングによって地に接着され、きわめて安定したものとなっているように感じる。本来ならば、もっとジャズに通用したコアリスナーが手に取るべきものなのかもしれないけれども、とりあえずさすがのatavisticチョイスであるといえるだろう。聴いたことない。

Poem Rocket : Invasion!

ARTIST / Poem Rocket
TITLE / Invasion!
LABEL / atavistic
DATE / 2007

1697。1992年に結成されたニューヨークを拠点とするロックバンドだとか。正統派というよりは少々ダーク入ってますので、ノーウェーブ界隈やら当時のダウナー系作家たちから影響があるのではないかと想像する。しかし決してノイズに堕するわけではなく、どこまでもクリアで、どこまでも正統派に響かせようという暴挙に出ている。決して面白くもないサウンドメイキングであり、ボーカルも決して魅力的ではない。本作は3rdか4thあたりであり、無駄に2枚組であるあたりに、どうしようもないバンドの熱の入れようを感じる。古過ぎる今感に食あたりにんかりながらも、俺は考える。彼らは間違っていないし、彼らはそこそこ死ぬまで適当にやっていくだろうと。少なくとも俺よりは、彼らを必要としている人間は多いだろう。それで彼らの存在は十分正当に保障されるはずだ。それで良いではないか。それがすべてではないか。そう考えた俺は、本作の2枚目をとるどころか、1枚目の半ばで聴くのをやめた。

Larry Ochs / Sax & Drumming Core : Out Trios Volume Fice - Up From Under

ARTIST / Larry Ochs / Sax & Drumming Core
TITLE / Out Trios Volume Fice - Up From Under
LABEL / atavistic
DATE / 2007

1683。atavisticによる〈out trios〉シリーズの5作目。以前紹介したシリーズ作はこちら。今回も渋い3人が集まっている模様。中心となるのはベテランのLarry Ochs（サックス）。そして脇を固めるのがScott AmendolaとDon Robinsonというツードラム。変わった編成のトリオですね。Larry Ochsといえば、フリー系で、70年代からサックス集団のRova Saxophones Quartetとして活動していました。その試みは2005年、Fred Frith、Ikue Mori、Otomo Yoshihideらを招いてRova::Orkestrovaとして結実しています。Don Robinsonもそのプロジェクトには顔を出していました。Scott AmedolaはNels Clineとの仕事を多くこなしていますね。Clineは言うまでもなく、"Sky Bule Sky"よりWilcoに加入したギタリストですね。彼も先のオーケストラに参加していた模様です。そんなある程度の位置がわかる、比較的取っ組みやすいトリオとなっています。まあ、やってることはインプロが比較的強く出ている部分もあるのですが、それでも充実したまとまりを持った全8曲です。評判が良かったのか、2009年には田村夏樹（トランペット）と藤井郷子（ピアノ）という日本人2人を加えて新譜をリリースしています。今後も何かしらの動きが期待できるプロジェクトなのかも知れません。僕はフリージャズというものを、それほど聴いてきたわけではないですけれども、そのスタイルがかなり好きです。だから本作も、そのうまい下手を判断できないために、問答無用の「好きな感じ」に襲われています。ツードラムとはいえ、決してぶつかりあいがあるわけではなく、両者はどこまでもLarry Ochsを引き立てるためのつつましさを持っています。気持ちが良い。素敵だ。僕たちはどこまでも素敵なものを求めてるんだから。

Norbert Möslang + Andy Guhl : Knack On

ARTIST / Norbert Möslang + Andy Guhl
TITLE / Knack On
LABEL / uhlklang / atavistic
DATE / 1983 / 2001

1681。atavisticによる重要なリイシューシリーズから1枚。for 4 earsなどからリリースしていたVoice Crackというユニットで70年代後半から活動していた2人による作品です。Günter MüllerによるPoire_zにも、両者仲良く参加していました。まあそこから簡単に類推できると思いますが、即興実験ノイズです。なんかよくわからない音ががしゃがしゃと鳴っています。何かいろいろなものがこすれる音、はじかれる音、たたかれる音。ぎりぎり、きゅきゅきゅきゅ、のんのん、ごーごー...そんあ普通のポップスでは聴けない音たちが競演しています。素敵です。緊張感に満ちています。この感じ、愛おしい。ライナーを見ると、Jim O'rourkeが長文を寄せていました。ああ、やっぱりか。君も好きか、この感じが。そんな芯の部分における普遍性を感じて、安心を食す僕は、まだまだ子供なのかもしれない。レコードで発売されたときは、A面B面で2つのパートに分けられていましたがCD化されるにあたって、本来の形である全１曲43分30秒に再構築されました。とりあえず、いろんな音楽を聴いて、そのくだらなさに飽き飽きしたら聴いてください。

Chris Brokaw : Red Cities

ARTIST / Chris Brokaw
TITLE /Red Cities
LABEL / atavistic
DATE / 2001

1636。以前紹介した盤"''I Was Born, But...''" 。元Codeineのメンバで、今はThe New Yearのメンバとして活動するChris Brokawのソロデビュー作です。時期的にはPullmanに参加していた頃と重なるのではないでしょうか。決してアコースティックではないですけれども、爪弾かれたギターが層状に重ねられ、緩やかな雰囲気を演出している。やや音響的な意識もある。すべての楽器をChrisさんが演奏しているそうで、きびきびとした楽曲が並んでいる。インストで攻めているだけあって、聴いていても飽きさせないヴァラエティがある。ドローンあり、メランコリーあり、直球ありと、いやはや方向が定まっていないといえばいえなくもないかも。ただ根幹にはギターがあるから、それでいいとしようじゃないか。やや安直な旋律もあるけれども、キャッチーといえば言えなくもない。もう少し早く出会うべき盤だったと思う。昔の俺なら聴き込んだだろうな。そんな悲しい感想がもれてしまう良盤となっている。

Tricolor : Mirth ＋ Feckless

ARTIST / Tricolor
TITLE / Mirth ＋ Feckless
LABEL / atavistic
DATE / 1999

1635。TortoiseのJeff Parker(ギター)、ToeのDavid Pavkovic(ドラム、プロデ)、そしてシカゴで活動する日本人Tatsu Aoki(ベース)によるのトリオ。Sparrow Sound DesignとTruckstop Audio Recordingの2箇所で録音されています。どちらもシカゴのスタジオだと思われる。後者で裏方をつとめたのはMichaek Krassner。atavisticにしてはとても落ち着いて聴かせる内容を持っている。文法はジャズを基本としている。ムードもあれば、技術もある。トリオの調和もしっかりとれているように素人耳には感じる。過激さが全然ない。気持ちよすぎる安定感。それぞれのパートが他のパートに呼応していれる相手のは絶妙。ジャズとなると、たいていフリーをつかまされる僕としても、たまにはコーヒーと葉巻で一息入れたくなるときもある。そしてJeff Parkerの引き出しの多さ。シカゴ・シーンにおいて、ジャズとは何なのかを改めて考えてみる必要があると思う。良盤。

Brian Harnetty : American Winter

ARTIST / Brian Harnetty
TITLE / American Winter
LABEL / atavistic
DATE / 2007

1616。75年にわたって集積されたアパラチア山脈周辺の文化や歴史を明らかにする音源アーカイブをもとに制作されたようです。またなんというか、頭でっかちな盤ですなのなーと思ったら、Brian Harnettyさんはオハイオ出身でいわゆる＜アーティスト＞らしいです。いろんなインスタレーションも手がけているとかなんとか。歴史的価値とか学術的重要性を何らかの形で表現というものへ纏め上げるという意識は、いまだに方法論的にもなんだかよく分からない表象文化論に似たにおいを感じさせますね。まったくもって快を要求できなさそうですけれども、以外に音響的気配りもありまして、悪くないと思わせるあたりに好感が持てます。Bonnie 'Prince' Billyも本作をお気に入りに挙げているそうですけど、土着的(他意はない)でアメリカ民俗音楽への意識を共有しているという点において、共通しているといえるでしょう。これまで多くの作品を制作している見たいですけれども、どれだけ商業ベースにのった(つまりある程度の規模で流通する)プロダクトとして結実しているのかは分かりません。限定50枚の自主制作とかは、あまりにもポップではない。少なくともatavisticでリリースされた本作は、広くわれわれへの聴を要求しているから、それに応えてあげたくなります。飾られる音楽ではなく、われわれの聴覚をしっかりと経由する内容を持ったものを制作して欲しいわけです。すでにそのような実践に長く身を置いているとしたら、ごめんなさい。とはいえ僕が聴いた本作に限れば、なかなかの充実作だと思います。積極的買わなくてもいいかもしれないけど。いってもやっぱりマニアックな内容なんでしょう。

8 Eyed Spy : S/T

ARTIST / 8 Eyed Spy
TITLE / S/T
LABEL / fetish records / atavistic
DATE / 1981 / 1997

1550。atavisticによる、いわゆるノーウェーブ関係のリイシュー事業の一環でしょう。fetish recordsは現在リイシュー盤が話題となっている23 Skidooなどをの盤をリリースしていたロンドンのレーベルみたいです。本作はLydia Lunchをセンターに据えたバンド8 Eyed Spyです。なんだかんだノーウェーブ関係の盤を手に取るとLydia Lunchに突き当たるという事態なわけで、彼女の偉大さなのかなんなのかわかりませんが、ともかく今日の女性を擁するバンドは彼女を参照するとよろしいというわけです。まあSonic Youthのがいいと思いますけど。盤もほとんど残していないので、どのような位置を占めたのかわかりませんが、メンバもなんだかんだ周辺の人たちです。Teenage Jesus And The JerksのJim Sclavunos(ドラム)とか、James Chance & The ContortionsのGeorge Scott(ベース)とか。あとは良く知らないけどMichael Paumgardhen(ギター)、Pat Irwin(サックスとかピアノとかいろいろ)という感じ。どうもScottさんがヘロイン中毒で1980年に死んでしまったあとにバンドは終焉したみたいですね。時代です。てかアメリカのwikipediaは本バンドまで記事が載っていることに少なからず感動を覚えます。どんどん情報のアーカイブ化が進んでいるわけです。これもまた時代です。やってることは結構キャッチーで、50年代のR ＆ Bを基盤としたロックンロールから、サックスを聴かせたもの、ブルースっぽいもの、下手なサーフロック的ギターを響かせるものと、さまざまです。ほとんどがライブ音源みたいで、ミックスが結構きわどいようにも思いますが、きちんと聴けます。でもそれぞれの曲でミックスの感じが違うので、違和感はあります。演奏はぐずっているまでは行きませんけど、決してうまくはないです。しかし、そのぎりぎり感からひねり出される奇妙さがなんとも心地よいわけですね。まあいいように言ってるだけですけど。Live盤もatavisticからリイシューされているようなので、気になる人はそちらもどうぞ。

Crescent : Sun

ARTIST / Crescent
TITLE / Sun
LABEL / atavistic
DATE / 1996

1539。以前紹介した盤"Now"。イギリスはブリストルのバンドです。本作は全3曲でシングルみたいなものです。atavistic買いなんで、別に文句はないですけれども。やっぱりイギリスっぽさはなくて、連綿たるブリストルの風邪に侵されているのか、はたまたアメリカナイズされているのか、もはや謎ですけれども、微妙な暗がりと毛羽立ちによって、atavisticな臭気を発しております。本作もやはり90年代であることを履き違えているというか、先進的過ぎるというか、プリミティブすぎるというか、判断に窮する内容であることは間違いない。どうすればいいのだろうか、と僕なんかは立ち止ってしまいます。音楽を聴けないといいますか。あらゆる時空状況から浮遊して音を鳴らしている。臭いだけ、まさにそのいびつな臭いだけが、マドレーヌのようにある種の特定の時空を指し示すのです。これは奇妙な言い方かもしれないし、僕が今猪突猛進してトイレに駆け込みウンコを解き放ちたいという欲望というか代謝に駆られている事実に起因する放棄なのかもしれないけれども、得てしてわれわれリスナーも時空状況から解き放たれているわけであるから、ウンコを便器という名のブラックボックスにねじ込む行為そのものが、科学であるし、神話であるし、自然なのです。そういう意味で、本作は内容も短いので買わなくてもいいと思います。

Boxhead Ensemble : Dutch Harbor - Where The Sea Breaks Its Back

ARTIST / Boxhead Ensemble
TITLE / Dutch Harbor - Where The Sea Breaks Its Back
LABEL / atavistic
DATE / 1997

1509。Boxhead Ensembleの名前はそれほど前面に出されているわけではありません。外装にはいっさいかかれていないのです。むしろ本作はサントラであることが強調されるべきですが、このブログのフォーム上、こういう形にしました。Boxhead Ensebleの以前紹介した盤"The Last Place To Go"。本作はあくまでもサントラです。Braden KingとLaura Moyaという２人が監督を務めるドキュメンタリー映画のサントラということらしい。で、この盤のディレクションをつとめるのはMichael Krassner(参考；１)であり、演奏集団としてBoxhead Ensembleがクレジットされているわけです。で、流動的な感じで知られるBoxhead Ensembleですが、本作に参入しているのはすごいです。David Grubbs（ギター、ピアノ）、Michael Krassner（ピアノ、ギター）、Douglas McCombs（ベース）、Jim O'Rourke（ギター、電子）、ToeのDavid Pavkovic（ドラム）、Eleventh Dream DayのRick Rizzo（ギター）、そしてKen Vandermark（リード）あたりは本ブログでの言及率も高い。あとはJoespeh Ferguson（ギター）、Charles Kim（ギター、ヴァイオリン）という人々。これらの面子がばらけて演奏しています。唯一のボーカル曲M11は特別にWill Oldhamが作曲と歌、O'Rourkeが背景(M11以外の曲を誰が書いているのかは不明)。そしてこの曲はとてもいいわけですね。全体的に静謐であるために、エモーショナルなOldhamのボーカルが生えます。サントラという性格上なのか、それほど刻む曲はありません。13分を超える長尺のM9ぐらいでしょうか。映画そのものに対するかなりの興味を喚起してくれます。そういえば、若松孝二の映画『実録・連合赤軍』ではO'Rourkeがよい仕事をしたわけですけれども、なんとなくこのサントラにも近いものを感じました。意識していたのかどうか気になるところです。買うべき盤でしょう。

Glyn Styler / Lydia Lunch : The Desperate Ones

ARTIST / Glyn Styler / Lydia Lunch
TITLE / The Desperate Ones
LABEL / truckstop(atavistic)
DATE / 1997

1464。全3曲。14分あまり。表題曲はM3。シングルみたいなもんか。Teenage Jesus And The Jerksのメンバであり、われらが糞まみれの女王Lydia Lunch(参考：１２)はM2M3でボーカルとってます。M2はほとんどわかりませんでしたが。演奏はJeff Treffinger(テープ・ループなど)、Rene Coman(ベース、鍵盤)、Brent Newman(ドラム)。てかGlyn Stylerという人がなんなのかよくわかりません。ニューヨークの退廃した風に当てられたSSWという感じだと思います。しかし意外とかっちりとした曲を作っていますし、やさしいボーカルなので、お前は何に影響を受けたんだと問いたくなりますけど。今でも現役スペシャルばりばーりーなLydia Lunchだんですけれども、本作では老婆ように消え入りそうなかわいらしい声でGlyn Stylerさんとデュエットしています。彼女も空気を読むということを覚えたのかもしれない。おりしもThurston Mooreによる写真集的なノーウェーブ回顧録"No Wave: Post-punk. Underground. New York. 1976-1980 "が今年2008年に発売されました。彼女の言説もそこで読むことができます。当時の関連盤がどんどん出てくれることを祈りつつ(もう枯渇してるかもだが)、とるにたらない本作をレビューしたわけです。てかなぜtruckstopで出す必要があるかね。atavisticでいいやんか。

The Flesh Eaters : Hard Road To Follow

ARTIST / The Flesh Eaters
TITLE / Hard Road To Follow
LABEL / upsetter records / atavistic
DATE / 1983/2004

1437。"No Questions Asked ""Miss Muerte"。ロサンジェルス・パンクのオリジネーターとして、atavisticのリイシュー事業においても重要な位置を与えられていると思われるThe Flesh Eatersです。フルアルバムとしては4枚目でしょうか。4最近知ったんですが、この盤はsstにも所属して盤をリリースしていたようで、なんともこのブログ向きのバンドです。5曲のボートラを加えて。よく思うのですが、この手のバンドに与えられるオリジネーターとしての地位はどこまで有効範囲を持っているのでしょうか。少なくとも地元のパンク少年たちはThe Flesh Eatersのポスターを飾っていることでしょう。ではパンク好きの日本の少年たちはどうでしょうか。正直他の人からこのバンドの名前を聴いたことがないので、どこまで有名なのか図りかねる部分があります。さすがに3枚も盤をレビューしていますから、僕の中ではある程度認知されていますけれども、サウンドはそれほど先鋭的でもなく(パンクにしては凝った構成をしていると思いますが)、なかなかこんな感じです、と伝えるのは難しいので、とりあえず「ほらほら、あのロスパンの始祖のThe Flesh Eaters」という語り口になります。どのような流れと文脈でそのような会話をすればいいのかはわかりませんことよですが。結構ふわっと聴いてられるので、パンクの割りにBGMのように機能させることはできるでしょう。ふうむ。

NRG Ensemble : Bejazzo Gets A Facelift

ARTIST / NRG Ensemble
TITLE / Bejazzo Gets A Facelift
LABEL / atavistic
DATE / 1997

1408。Mars Williams(サックス全般、クラリネット、ウッドフルート)、Ken Vandermark(テナーサックス、クラリネット、ベースクラリネット)、Kent Kessler(ダブルベース、ベースギター)、Brian Sandstrom(ダブルベース、ギター、トランペット)、Steve Hunt(ドラム、ヴィブラフォン、マリンバ、パーカッション)という布陣。Williamsがプロデュース。NRG EnsembleはもともとHal Russellというおじいさんが50歳くらいになって立ち上げたフリージャズバンドだったのですが、彼が1992年に死んでしまいMars WilliamsとKen Vandermarkに引き継がれたということです。落語の名跡みたいですね。通常のバンドにはあまりない手法です。あるいはクラシックの演奏集団にはよくあるかもしれませんね。Vandermarkはatavisticのジャズ部門に関わらずよく顔を出しますが、ここではWilliamsもかなり前景化しているといえるでしょう。管楽器関係のうねりが半端ではありません。M1M5M8M11には"Improvisation"と題された曲が配置されており、あえて完成度の高い構成を分断しながら彼らの核心を見せてくれる。かなり素敵スといえるだろう。ボクシングの様子がジャケにも盤面にも描かれているが、それはもちろんこのバンドのメインプレイヤーたちが宥和ではなく、ある種の殴り合いによって成立していることを意味している。atavisticはいいところをもっていくね。

Gregg Bendian's Interzone : Requiem For Jack Kirby

ARTIST / Gregg Bendian's Interzone
TITLE / Requiem For Jack Kirby
LABEL / atavistic
DATE / 2001

1406。Gregg Bendian(ヴィブラフォン、パーカッション、参考：１)、Neks Cline(ギター)、Alex Cline(ドラム、パーカッション)、Joel Hamilton (ベース？)という布陣です。InterzoneとしてはBendianとCline兄弟が主軸となっているようです。ごてっとしたアメコミのジャケットに若干辟易するかもしれませんが、内容は流麗なジャズです。ヴィブラフォンが聴いてとても涼やかです。僕がジャズを聞き出すきっかけを作ったひとつがGary Burtonだったので、この楽器には結構な思いいれがあるのです。いうまでもなくこのアメコミ風ジャケの作者がアメリカを代表するコミック作家の1人だったJack Kirbyによるものです。ニューヨーク生まれのKirbyが世に送り出した作品は数多く、多くの子どもたちに影響を与えたわけです。彼のコミック・イメージが今でもアメリカにおける大時代的なナラティブ生成に関わっているのはいうまでもない。1996年1月1日にKirbyは亡くなったそうですが、やや遅れて、Kirbyチルドレンの1人であったGregg Bendianがレクイエムを送ったというわけです。なかなかいい話です。日本で言えば、手塚治虫トリビュートみたいなものでしょうか。ジャズと結びつくアメリカン・コミックがピーナッツだけではないことを確認することができるでしょう。

Bride Of No No : B.O.N.N. Apetit!

ARTIST / Bride Of No No
TITLE / B.O.N.N. Apetit!
LABEL / atavistic
DATE / 2000

1402。以前紹介した盤"non title"。ご存知Azitaお嬢様擁するバンドBride Of No Noの1stです。ノーを名前に含みこむ以上、ある程度文脈化されるのはご承知の通りです。Arnold Schoenbergの娘婿Luigi Nonoに由来するという別の説もあるそうですが。ミックスはO'Rouruke、Albiniがequalization experimentをしています。equalization experimentって具体的にどういうことなんでしょうか。ここにきて首肯せざるを得ない音をやり直そうとする、すなわちThe Scissor Girlsへと回帰しようとする動きを見せたわけですね。おりしもニューウェーブ/ポスト・パンクが見直される時期だったというのは面白いところです。ギターの音がすこぶる毛羽だっており、しかも垂れ込めております。ボーカルも含めてそれぞれのパートが自由に奏でている印象を受ける。即興性に根ざしたフリー・ロックとでも言うべき様相を示している。 面子はAzita Youssefi(ボーカル、ベース)のほかに、 J Braff(ギター) 、MV Carbon(ギター)、Shannon Morrow(ドラム)と鳴っています。専業ギターが2人いるというのが、このバンドの要となっているのでしょう。どうもBONNはもはや活動していないようです。また頑張って欲しいところです。世界にはまだまだごりっと成分が足りていないのだから。

Kees Hazevoet : Pleasure

ARTIST / Kees Hazevoet
TITLE / Pleasure
LABEL / atavistic
DATE / 1970/2004

1394。atavisticで重要な位置を占めると勝手に考えているunheard musicシリーズ。面子はメインのKees Hazevoet(ピアノ、クラリネット、トランペット)、Kris Wanders(アルト・サックス)、Arjen Gorter(ベース)、Louis Moholo(ドラム)です。多分皆さんフリージャズの文脈では結構著名人なんでしょうが、僕は知ってる人が一人もいません。Kees HazevoetとKris Wandersは学友だったみたいで、Keesさんはオランダ出身らしいですが、どこを基盤としていたのかも謎ですね。というのもKrisさんとArjenさんはGlobe Unity Orchestraというドイツ系の集団に絡んでいたからなんですが。一応本作はアムステルダムで録音されています。オリジナルはたった250枚しかリリースされていないようで、そりゃunheard musicだろうと思いますが、やっぱり知る人ぞ知る盤なんでしょうかね。たしかにぽっとでのカルテットには出せない緊張感を放っていることが素人耳でもわかります。Keesさんにはドラマーに対する並々ならぬ思いがあったらしく、南アフリカ出身のLouisさんに行き着くまでには紆余曲折あったようです。しかしそのこだわりがこのような現在でもアクチュアリティを持った名作を作り出したのかもしれません。にしてもピアノも管楽器もやってしまうKeesさんは、この界隈では普通のことなんでしょうか。まあサックスがいるのでピアノへの傾斜が強くなってはいる感じはしますが。ねじりだすようなサックスと妙に軽快でありながら音全体を表面加工するピアノ、そして土台をまさに影で支えるベースに、やたらパフォーマティブなドラムと、非常にバランスの良い1枚だと思います。飽きないでしょうね。

The Tigerlilies : Ceci N'est Pas Pop

ARTIST / The Tigerlilies
TITLE / Ceci N'est Pas Pop
LABEL / truckstop(atavistic))
DATE / 2003

1386。1989年結成。Pat Hennessy（ボーカル、ギター）を中心に、元Chrome Cranks（参考：１）のWilliam Weber（ボーカル、ギター）やBrian Driscoll（ベース）、Steve Hennessy（ドラム）という方々によってしかれた布陣。本作はおそらく3rdぐらいでしょうか。顔がぽっとなりそうなThe Tigerliliesというバンド名を掲げているのは、彼らの音楽がそれくらいテレのないものだからなのでしょう。いわく「キリストよりもポップ」な音楽は、いわゆるパワー・ポップとして勢いのあるバンドサウンドを聞かせてくれます。同レーベル周辺に見られる頭を捻った音楽やリイシュー作品と比較しても、無テレでいることにより可能になる直球ぶり。ギターはざくざくキーンと90年代のオウセンティシティを鳴らしている。メロディアスな旋律をつむいでいる。こいつぁ売れる、日本でも、と言わざるを得ない鳴らしっぷりだぜ。ジャケもそれはそれは若者たちではないか。89年に結成したなんて信じられない。ゆとりも性急さも止揚して、まるですでにあった紋切り型へのリファランスを提示しているのではないかと疑いさえ抱いてしまう。ぱっぱらーとコーラスは歌う。最高じゃないか。最高に陳腐じゃないか。キープオンテルミー。これがキリストよりもポップである秘訣なのである。