Simon Joyner : Hotel Lives

ARTIST / Simon Joyner
TITLE / Hotel Lives
LABEL / truckstop records
DATE / 2001

1589。以前紹介した盤"Lost With The Lights On"。本作でもtruckstop特有のミュージシャンシップを見せ付けている。Joynerを支える主軸はWil Hendricks(鍵盤系、ベース)、Glenn Kotche(ドラム系、参考１)、Michael Krassner(ギター、鍵盤系、参考１)、Fred Lonberg-Holm(チェロなど)。他のサポートにはCalifoneのJim Becker(ギター)、Boxhead EnsembleのGerald Dowd(ドラム)、フリー系のGuillermo Gregorio(クラリネット)、Bevel(参考１)ことVia Nuon(ギター)、Mick TurnerとのBonnevillでも知られる名サポーターJessica Billey(声)、Him(参考１)の Matt Schneider(ギター)など。愛されすぎだと思います。 にしてもまさにシンガーソングライターとしていい曲を書いてやろうという意気込みが強い。歌には力がある、とはよくいったものだが、その信仰はすでに希薄になりつつあるから、僕らはどうしてもそのふわっとした何かに触れるべく過去へと遡行しなければならない。悲しい外部記憶装置。いつかは拡張されるかもしれないそれがたくさん埋まっていると思うと、僕たちはそれを探しに行きたくなる。そこに異論はない。そうでないならば、もっと、もっと、現在の作家たちが歌を信じて、たとえそれが妄信だとしても、泣かずに、歌うしかない。日本ではほとんど話題になっていないように思われるSimon Joynerであるが、われわれはそれに触れるべきだと思う。直感的にいって、革新的要素はほとんどないように思われるが、スタンダードという虚妄を信じようと思わせてくれる力がある。力とは、存在論的なものだ。だからこそ、歌モノはポピュラー音楽におけるかけがえのない一形式なのである。

Glyn Styler / Lydia Lunch : The Desperate Ones

ARTIST / Glyn Styler / Lydia Lunch
TITLE / The Desperate Ones
LABEL / truckstop(atavistic)
DATE / 1997

1464。全3曲。14分あまり。表題曲はM3。シングルみたいなもんか。Teenage Jesus And The Jerksのメンバであり、われらが糞まみれの女王Lydia Lunch(参考：１２)はM2M3でボーカルとってます。M2はほとんどわかりませんでしたが。演奏はJeff Treffinger(テープ・ループなど)、Rene Coman(ベース、鍵盤)、Brent Newman(ドラム)。てかGlyn Stylerという人がなんなのかよくわかりません。ニューヨークの退廃した風に当てられたSSWという感じだと思います。しかし意外とかっちりとした曲を作っていますし、やさしいボーカルなので、お前は何に影響を受けたんだと問いたくなりますけど。今でも現役スペシャルばりばーりーなLydia Lunchだんですけれども、本作では老婆ように消え入りそうなかわいらしい声でGlyn Stylerさんとデュエットしています。彼女も空気を読むということを覚えたのかもしれない。おりしもThurston Mooreによる写真集的なノーウェーブ回顧録"No Wave: Post-punk. Underground. New York. 1976-1980 "が今年2008年に発売されました。彼女の言説もそこで読むことができます。当時の関連盤がどんどん出てくれることを祈りつつ(もう枯渇してるかもだが)、とるにたらない本作をレビューしたわけです。てかなぜtruckstopで出す必要があるかね。atavisticでいいやんか。

The Tigerlilies : Ceci N'est Pas Pop

ARTIST / The Tigerlilies
TITLE / Ceci N'est Pas Pop
LABEL / truckstop(atavistic))
DATE / 2003

1386。1989年結成。Pat Hennessy（ボーカル、ギター）を中心に、元Chrome Cranks（参考：１）のWilliam Weber（ボーカル、ギター）やBrian Driscoll（ベース）、Steve Hennessy（ドラム）という方々によってしかれた布陣。本作はおそらく3rdぐらいでしょうか。顔がぽっとなりそうなThe Tigerliliesというバンド名を掲げているのは、彼らの音楽がそれくらいテレのないものだからなのでしょう。いわく「キリストよりもポップ」な音楽は、いわゆるパワー・ポップとして勢いのあるバンドサウンドを聞かせてくれます。同レーベル周辺に見られる頭を捻った音楽やリイシュー作品と比較しても、無テレでいることにより可能になる直球ぶり。ギターはざくざくキーンと90年代のオウセンティシティを鳴らしている。メロディアスな旋律をつむいでいる。こいつぁ売れる、日本でも、と言わざるを得ない鳴らしっぷりだぜ。ジャケもそれはそれは若者たちではないか。89年に結成したなんて信じられない。ゆとりも性急さも止揚して、まるですでにあった紋切り型へのリファランスを提示しているのではないかと疑いさえ抱いてしまう。ぱっぱらーとコーラスは歌う。最高じゃないか。最高に陳腐じゃないか。キープオンテルミー。これがキリストよりもポップである秘訣なのである。

Pinetop Seven : Rigging The Top Lights

ARTIST / Pinetop Seven
TITLE / Rigging The Top Lights
LABEL / truck stop(atavistic)
DATE / 1998

1356。糞っ。同じ盤2枚買ってた。07年の9月と12月に。この悲しさ。買ってから放置する期間が長いとこういう事態になる。すべて俺が悪いのだが。さてPinetop Sevenは1996年に結成以来、緩やかな形態をとりながら展開しているユニットらしい。いかにもシカゴらしいミュージシャン交流の結果といえるでしょう。本作ではDarren Richard、Charles Kim、Ryan Hembreyという名前がクレジットされている。中心となるのはSSWであるDarren Richardです。truck stopにしてはそれほどこった作りではなく、ボーカルが強く主張されたカントリー色の強いものとなっている。三拍子が多い、というわけではないが。しかし牧歌的様相を呈してはいない。かなり90年代以降のロックの成果を練りこんでいるということがわかる。ギターやドラムの無骨さがそこに現れている。叙情的なメロディが横たわりながら、ねっとりと展開していく音楽に対して、僕はそれほどコミットしたい欲望をそそられない。なんとなくRadioheadを想起する瞬間が随所にあるので、それはそれで現代的というべきなのだろう。音の作りがまったく違うが、湧き上がる感性としての旋律が近いのかもしれない。大体同時代であることを考えると、にまにましてしまう。おそらく影響関係などはないだろうが。まあ、2枚買うほど入れ込みたくはないところですね。糞っ。良い内容なんだが出会い方が悪かったよ。誰か1枚買ってくれ。

Simon Joyner : The Lousy Dance

ARTIST /Simon Joyner
TITLE / The Lousy Dance
LABEL / truckstop(atavistic)
DATE / 1999

1317。myspace。主としてjagjaguwarで活動しているらしいSimon Joynerによる盤です。truckstopはMatt Marqueをはじめとして意識的に優秀なSSWを集めているように感じますし、レーベルとしては今後のウタ物シーンを作り上げて欲しいところです。付録としては優秀なバックミュージシャンがついてくれますしね。本作でもJessica Billey(ヴァイオリン)、Jeb Bishop(トロンボーン)、Chris Deden(パーカッション)、Ryan Hembrey(ベース)、Wil Hendricks(ピアノ、アコーディオンなど)、Charles Kim(ペダル・スチール)、Ernst Long(トランペット)といったシカゴ関係の盤でよく現われるプレイヤーをはじめ、Glenn Kotche(ドラム、参考：１)、Michael Krassner(エレキギター、参考：１)、Fred Lonberg-Holm(チェロ)、Ken Vandermark(クラリネット、参考：１)といったこのブログでもおなじみの面子がずらっと並びます。さてSimon Joynerの目指している(と僕が勝手に感じた)スタイルはMatt Marqueのような新しい方向性を示すようなウタではないように感じます。非常にトラディショナルな(もちろんポピュラー音楽における文脈だが)スタイルで、John LennonやBob Dylanなどを想起させる。軽快ではなく、愚鈍なスローソングが続きます。柔らかく魅力的なボーカルはときに魅力的なかすれ、裏返りを見せ、SSWとして理想的である。声がどこまでも全面に張り出しており、もしかすると豪華なサポート陣をも彼は必要としていないのかもしれない。それほどボーカルに自信がみなぎっている。良い盤なのだ。

Scott Tuma : Hard Again

ARTIST / Scott Tuma
TITLE / Hard Again
LABEL / truckstop/atavistic
DATE / 2001

1246。Boxhead Ensembleにも参加するScott Tumaの作品です。この人はもともと80年代後半からSouled Americanというカントリー系バンドに在籍しrough trade(us)などから何枚か盤を出していたようです。人物相関図を見るとSouled AmericanにはBob Eganという人もいたのだが、この人はその後Freakwater(参考：12)やWilcoといったカントリー系バンドを渡り歩く事になります。でこのScott Tumaのソロ作ですが、これがまた素晴らしいできです。たとえばM4。現在Dirty Threeに在籍するドラマーのJim Whiteの演出する小刻みなリズムをうまく捉え、見事な音響作品に仕上げています。それもこれもギターの使い方が巧みだからなのだと思う。フォークから由来するのであろう牧歌性を讃えながら、見事に前衛的な空間を生成しているのだ。基本的にあらゆる楽器を1人でやっちゃうという変態系ソロパパフォーマの系譜の中にありながらも、どこまでも大人で落ち着いています。がちゃつかない。おそらく大部分がアンプラグドな楽器であるけれども、妙に暖色一辺倒に陥らず、無感情なアンビエント性も兼ね備えており、奥が深い。もしこれにボーカルが乗っていたとするならば、強烈な1枚になっていたかもしれない。すなわちJim O'Rourkeの一連のアメリカーナ作品に匹敵するような、という意味で。もちろん本作だけでも素晴らしい感性によって伝統と前衛が折衷され、新しい形が提示されているといえるのだが。良盤だろう。

Michael Krassner : S/T

ARTIST / Michael Krassner
TITLE / S/T
LABEL / truckstop records
DATE / 1999

1189。バックに従えているのは自身もメンバであるThe Lofty Pillars(参考：１)の面々です。Boxhead EnsembleのメンバでもあるMcihael Krassnerのセルフタイトル。Califoneの盤にもちょいちょい顔を出す。基本的にプロデや録音を担当する裏方さんのようですから、あまり表舞台に顔を出しませんが、インディーの裏歴史を補填するtruckstopならではの盤といえる。トリッキーなことはしない。なんとなくポールを想起させる曲作り。旋律はそれほど似ていないが作りこみかたが近くないかしら。いや旋律も下手すると。コードの黄金律を使用するという点では。非常にスタンダードである。何の基準に照らしてかは不問にするが。M3なんてちょとこっぱずかしくなるほど雰囲気を作り出す。今更君はどんだけ使い古された展開を用いるのだ、という。しかしそんなのも好きだ。てかむしろ結局みんなこんなのが好きなのだ。生理学的に。ドラムの音、ストリングスの流れ方、ギターのフレージング、何をとっても今では古典となっているものを参照していることは一聴瞭然である。まじめすぎて、ちょっと馬鹿に見えてくる瞬間が溶け込んでいる。70年代が90年代も終わろうとしている頃にある一人の男に憑依した、という感じである。聴けばわかるがちょっと吹きだしそうになるぜ。良盤。

Terminal 4 : When I'm Falling

ARTIST / Terminal 4
TITLE / When I'm Falling
LABEL / truckstop
DATE / 2003

1121。Fred Longberg-Holm(チェロ、ピアノ)を中心とするジャズ・カルテット。このブログでは実は頻繁に言及しているFRed Longerg-Holmのことをご存知のかたも多いでしょう。だいたいシカゴ系の盤でチョロっとチェロっていたりするわけです。そしてようやくこのTerminal 4を紹介することで、Fredさんを説明するのも楽になりそうで嬉しい限りです。残りのメンバーはVandermark 5のJeb Bishop(トロンボーン)、Tigersmilk(参考：１２)のJason Roebke(ベース)、Town and CountryのBen Vida(ギター)といった感じ 。バップのようなエッジを聞かせるものではなく、ミディアム・テンポでチェロやらトロンボーンやらを聞かせる。そういうことを考えると、あまり僕の趣味に合うとはいえないのですが、各楽器が実に気持ちよさそうに演奏し、アンサンブルを編み上げてくる。特にベースは渋くて気持ちいいです。でもなんとなくジャズの文法でもないような気がしてこないでもない。まあ曲にのよるのか、それともフレイバーにすぎないのか。というかそもそも僕自身がジャズの内的構成要素を理解していないことに起因する雰囲気の問題なのだが。にしてもさすが今最も注目すべきレーベルtruckstop、ニッチな層が深いね。

Matt Marque : Get There

ARTIST / Matt Marque
TITLE / Get There
LABEL / truckstop records
DATE / 2002

以前紹介した盤(参考：１)よりも以前の盤です。といか現時点でまだ2枚しかリリースしていません。Boxhead EnsembleのMichael Krassner、WilcoのGlenn Kotche、HimのMatt Schneiderといった布陣を従えてのデビューアルバムです。タイムスパンを考えてもかなり寡作に感じられます。それにしても2ndよりもよく聴いたせいか、耳馴染みもかなりよく、いたるところで素晴らしいセンスに出会います。この盤ではとくにその影響からか旋律によさを感じてしまう。演奏力の確かさは疑う余地がないだろうが、やはりシンガー・ソング・ライターとして問われるのはメロディセンスである。そして声の確固とした個性。Matt Marqueの声は個体性が強いけれども、ややかすれ気味の傾向があり、また各音のを滑らかに上下することもそれほどうまくはない。素敵なファルセットがあるわけでもない。もしかしたらそこに彼がどうしようもなく抵抗できない欠点があるかもしれない。しかし歌唱は訓練の問題であるから、まあいいじゃないか。それよりも豊かなものがMatt Marqueにはある。それがすべてであり、それで終わり。この盤は名盤である。それでよし。それ以上語る必要はない。けけけ。くくく。かかか。それにしても新人として考えるにはあまりにも成熟しすぎていることが問題だ。何か裏がありそうである。もう少し名前が売れれば過去どのようなバンドをどんな人たちとやっていたかなどの話題が浮上するだろう。それに期待したい。そして最後にMatt Matt Marqueに近似を示すのはWilcoであるということに気づいたということを付記しておく。最新作に期待。その期待を込め、そのキャリアをはじめた1枚として名盤に認定しておく。ささ、名盤はほっといて次に行こう次に。

Matt Marque : Nothing Personal

ARTIST / Matt Marque
TITLE / Nothing Personal
LABEL / truckstop
DATE / 2004

非常によい皮膚感覚をもっていると僕が勝手に思って賞賛しているシンガーソングライターが何人かいる、そこに含まれる人々は僕の中でもっとも新譜が待たれるリストに書き留められる、Elliott Smithは早々とその未来のリストから抜け落ちてしまったが、そのかわりにSufjan Stevensが登場した、マイナなところではHavergalも3rdを是非出して欲しいところだ、Sean Lennonは2006年にようやく2ndを出してくれたし、最近あまり追っていないBadly Drawn Boyもまだまだいい盤をリリースする可能性がある、Jim O'Roureだって本人がなんと言おうと絶対にまだ歌モノの作品を書く、そう信じたい、日本で言えばKANであるが、彼がジェイポップから身を引いて結構たつがまだまだ終わらないと信じている、僕は未来を信じている、中村一義がまたぎりぎりの精神になることを信じている、閑話休題、しかしSufjanのように、また既存のリストに名前が書き込まれうる新人はできるだけ速やかに確保されるべきである、そのなかにMatt Marqueは含まれるだろうか、答えはまだない、しかしこの人にはたしかな皮膚感覚があるように思う、それは定型に収まらない適切さというものによって形容されるように思う、まったく油断のない適切さによって刺激に頼らない着実さを確保し、末端まで行き届いた配慮によって全体性を実現する、今の段階では世紀の名盤として押し出すことはできないかもしれないけれども、何かやってくれそうな、というか何かすでにやっていそうな作品を作っている、素晴らしいことだと思う、もしかするとこれは完成形であって、自己変革の欲望を抱えていないかもしれない、なんとなく感じられるのは唯一自己を俎上にのせて作品を作ることができる優秀なシンガーソングライターにおいて確立される唯一無二のブシが希薄だということだ、いい忘れそうだが、この盤はかなりの良作である、WilcoのGlenn Kotche、HimのGriffin Rodriguez、CalifoneのBen Massarellaらをサポートに招き入れることで、あまりに適切に繰り出された素晴らしい1枚

The Lofty Pillars : Amsterdam

ARTIST / The Lofty Pillars
TITLE / Amsterdam
LABEL / truckstop
DATE / 2001

Califoneの盤に参加したりしているWill Hendricks、Bevelの盤(参考：１)などjagjaguwar関係の盤などに参加しているMichael Krassner、O'Rourkeの"Eureka"などシカゴ関係の盤でよくチェロを弾いているFred Lonberg-Holmという3名からなるThe Lofty Pillars、シカゴで行われる様々な盤に駆り出される人々が集まって結成されていると考えてよいだろう、彼らも知名度は現在のシカゴ・シーンの表舞台で露出しているものにはかなわないかもしれないがしっかりとシカゴを支えているのである、そんな彼らの1stがいまだにatavisticとの関係の謎が解けないtruckstopより、言ってしまえば過剰な良心を宿しているとでも言うべき標準的な楽器編成をもった穏やかな歌もの、ストリングス関係がその滑らかさに拍車をかける、カントリー的響きを持っているという点では、彼らと少なからず関係のあるjagjagwarのある傾向の盤やSongs: OhiaやWill Oldhamといったやや低めに影を持っている人々と親和性は高いかもしれない、このすさんだブログにおいては一縷の希望を提供するかのよなのびやかさとバランスのよいメロディによって心が浄化される思いです、こちらに適切に響いてくるコード感などが聴覚をすり抜けていきます、癖がなさ過ぎるというのも問題なのかも知れないけれども、完成度は高いので欠点をつける必要はまったくありません、最終的には好きで聴くかどうかに帰着するでしょう、ビジョンが明確で迷いがなく、どうすれば自分たちのしたいことができるかが完璧に実行されているように感じる、もちろんその意味では想像できないような奇跡というものは起きないので、名盤という境地には達しないのかもしれない、しかし安心できるよい盤でしょう

Toe 2000 : S/T

ARTIST / Toe 2000
TITLE / S/T
LABEL / truckstop/atavistic
DATE / 1998

実はToe 2000がバンド名なのか、Toeの'2000'という盤なのかわからないのです、一応僕の持っている名コンピ'Chicago 2018'ではToe 2000を名乗ってたはずなので前者を採用しました、またtruckstopというレーベルもatavisticとライセンス関係とは別の何かしらの関連性があると考えられるのですがとりあえず不明です、ずっと探していた盤であるということを告白しておく、というのも上記のコンピの曲が結構よかったからである、この盤でのメンバはドラムにDavid Pavkovicというかた、ベースとギターにTortoiseのDoug MacCombsとJeff Parker、あとボーカルに日本人女性のYoko Nogeというかたです、というかアメリカではなんか知らんが作家に日本人女性が大人気だと思うのだが気のせいか、ある部分では思いっきり日本詩で歌ってたりするので油断なりません、ベースがもろにTortoiseだったりするのでこちらも油断できません、大きく加工はなされずに非常にシンプルな作りになっておりおりまして、ボーカルを伴うことがあるものの立派にポストらしさを演出しているとえいえる、M3などはもろに「ポスト・ロック」と呼ばれるても首肯できる気がしないでもない、音響との親和性も持っている、というかこれをガーリーさによって中和してしまうNoeさんもそれはそれですごいな、M8ではインプロっぽいながれにももっていくので多彩といえば多彩か、雰囲気的にIsotope 217をもう少しネクタイ締めさせた感じと思っているがどうなのだろう、先立って想像的に決定された名盤として熱心に探求したわりには意外と小品に収まっているというのが率直な感想とはいえ、もはや僕の期待は高すぎて税金なぞ払えないほどなので、まあ良盤程度ということにとどめておく、M3はよいですよ

Bobby Conn : Rise Up!

ARTIST / Bobby Conn
TITLE / Rise Up!
LABEL / truckstop
DATE / 1998

O'Rourkeプロデュースということです、まあそんなに技巧技巧しているわけではないので彼のうまさはあまりわからないかもな、てか俺の好きな歌ものじゃないからかも