Rafael Toral : Violence Of Discovery And Calm Of Acceptance

ARTIST / Rafael Toral
TITLE / Violence Of Discovery And Calm Of Acceptance
LABEL / staubgold / touch
DATE / 2000

2422。以前紹介した盤"Wave Field"。ポルトガルはリスボン出身の音響映像作家Rafael Toralさんの5枚目くらい。本作より現在に至るまで、satubgoldからコンスタントなリリースを重ねています。今年で50歳。50歳ですよ。僕たちがかつて素敵な作家たちだなと思った人たちが軒並み高齢化しているわけです。それだけ僕たちも歳をとったということの証左なわけですが。盤が回転し始めてから早速良い音色を出してくれます。17年前の盤ですか。そうですか。もうやってられないですね。ギターをメインとする音響インスタレーションを構築するという古くはRobert Frippがやってるやり口の展開です。全然違ったらごめんなさい。録音されたのは1993年から2000年までの間。そういう意味ではstaubgoldと契約する初手としてのベスト初期音源集とも言えなくない。そのクオリティはJim O'Rourke周辺として、折り紙付きのこんこんちきでしょう。本作でもPhill Niblockに並んで、O'Rourkeに対して特別な謝意が表明されています。ギターは決してかき鳴らすためだけにあるわけでも、つま弾くためにあるわけでもない。サウンド・ジェネレーターとして魅力的な楽器なのかもしれません。本作ではそれぞれのトラックで使われているギターがクレジットされています。ローランドのG-707、フェンダーのJaguar、アイバニーズのSilver BassやRoadster。弦楽器にたいして、同様のアプローチをとる作家たちもエフェクトやらのケーブルを絡ませながら美しい音を出しています。ただこの方向は、少々対外的に熱狂を振りまくことができないベッドルーム・マスターベーション・マシーンのような没頭をイメージさせがちなので、元気な子どもたちがあこがれることはあまりないという、そんな感じ。だいたい素敵な1枚なので、確認程度におひとつどうぞ。

Pedal : S/T

ARTIST / Pedal
TITLE / S/T
LABEL /staubgold
DATE /2008

1842。 Chris Abrahams（参考１）とSimon James Phillipsという方によるピアノ・デュオ。staugoldをいまさらレーベル買いというのも違う気がするけど、ピアノ作ということで買ってみた。連弾、抽象的な。ピアノの響きは落ち着く。まるで自分がかつてピアノを弾いていたかのような錯覚に陥る。つぶしあわない競演に、旋律を超越した環境への拡散に、穏やかに。スタインウェイの透き通る音質。即興なのかと思わせるのは、その透明性による。何よりもユニット名がよいじゃないか。Pedalなんて。3文字はよいよ。未来とかミイラとかね。時間とか、プレイとか。お風呂も良いよね。間口は広くないかもしれないけれど、いい盤だなぁ。買ってよかったよ。長く聴いていても飽きないだろう。ピアノはよい。そういえばピアノも三文字だね。君の名前も三文字なら良いね。

Ekkehard Ehlers : A Life Without Fear

ARTIST / Ekkehard Ehlers
TITLE / A Life Without Fear
LABEL / staubgold
DATE / 2006

1348。myspace。これまで紹介した盤(参考：１２３)。なかなか一筋縄ではいかないstaubgoldを代表する作家であるEkkehard Ehlersさんです。本作でもなかなかこちらの予想を覆すアプローチを見せていますね。はい、ブルースです。電子ブルースです。えらいもんで、itunesでトラック取得してもジャンルにブルースと出ます。Ekkehard Ehhlersの盤によく顔を出すJoseph Suchy(参考：１) をギターのメインプレイヤー据え、grobからコラボ盤を出しているトランペット奏者のFranz Hautzinger 、さらにヴィオラのBjörn GottsteinというかたとボーカルにHoward Katz Fireheartというかたでブルースに戦いを挑みます。ボーカルは古ぼけ感を演出するエフェクタを通され、時代を演出しているように感じるし、全体的にもかさついた効果を引き出していますが耳を凝らすと見事に最先端の電子なんですね。非常に複雑な盤になっています。個人的にはかなり面白い試みだと思いますが、ブルースプロパーな人が聴いたときにどのような感想を持つのか知りたいですね。いや、いいんじゃないでしょうか。小難しい試みのようにも響きますが、結構聴かせます。やはり形式があるということだけで、コミットしやすくなるのでしょうね。了解可能性が格段にあがるわけですから。この観点はあらゆる認識において重要だと思います。素敵です。

Ekkehard Ehlers : Politik Braucht Keinen Feind

ARTIST / Ekkehard Ehlers
TITLE / Politik Braucht Keinen Feind
LABEL / staubgold
DATE / 2003

1270。myspace。これまで紹介した盤"Plays"参考盤"Soundchambers"。マスタリングはJoseph Suchy(参考：１)。現代音楽への愛情においてstaubgoldを牽引するEkkehard Ehlersさん。ドイツの電子界でもそこそこの位置を占めているはずだ。政治は敵を必要としない、とでも訳すのか？Ekkehard Ehlersはときに強いプロパガンダを持っているようですね。M1-M3はバスクラリネット、M4-M7はチェロをそれぞれ音素材として使用し、不穏な実験音楽としか言いようのないものを作り出している。一般受けせんなぁこれは。怖いもん。情緒不安定な人には与えてはいけない音楽です。M8はストリングス系の楽器を使った宗教音楽のようなフィナーレ。フランクフルトバレー団のために作曲されたものらしい。結局不穏さは保存していますが。それにしてもこの手の音楽に対して費やす言葉も少なくなってきたなぁ。プロパガンダも言葉が乗せられていなければ、音楽自体が命題をアサートすることは不可能だから、これは現在のアメリカ政策に対する不満を云々といった口上を述べることができない。そうなると僕はもうふにゃちん野郎です。個人的に音楽に小難しいことを求める性向は減退したのかもしれません。

Joseph Suchy : Calabi.Yau

ARTIST / Joseph Suchy
TITLE / Calabi.Yau
LABEL / staubgold
DATE / 2003

1006。以前、この盤と同様にstaubgoldからでたEkkehard EhlersとFranz Hautzingerとの競作盤をレビューしました。 その頃はまだ知りませんでしたが、今となってはもちろんBurnt Friedmanが従えるThe Nu Dub Playersのメンバとしてのほうが、このブログではとおりがよいかもしれない。grobからリリースがあることからある程度推察できるが、グルーブと旋律にたやすく解消されてしまう音楽をやっていないとは思っていたが、やはりアプローチは音響的なものを踏まえながら、前衛的な散らばりが存在している。メロウにギターを爪弾くこともあるけれども、それは全体へと同値ではなく、常に響きがあり、微細なエレクトロニクスによる脚色がふりかけご飯されている。しかしノリタマの彩度はない。アンビエントというには角が立っているけれども、趣は萌芽しており、ゆったりと聴くこともできるだろう。もしかしたら、すべての電飾もギターをプロセッシングしたものではなかろうかという期待を含む疑念が生じたが、決してない話ではない。万人受けするとはお世辞にはいえないけれども、何かしら拾うべき世界がある。すなわち、この盤が受け入れられないとすれば、あなたのポケットは小さすぎるのである。

Mapstation : A Way To Find The Day

ARTIST / Mapstation
TITLE / A Way To Find The Day
LABEL / staubgold
DATE / 2002

To Rococo Rot、Music AMのメンバであるStefan Schneiderのソロ名義、それがMapstation。このひとの盤は初体験かなぁと思っていたら、以前に1枚紹介していたらしい。もう全然覚えてないわ。こちら。まあそれほどよい印象を持っていないからかもしれない。しかしこの盤の精度は高い。変なことするよりも、純水に電子で勝負したほうが個人的には好印象ということだろう。staubgoldにしては実験へと傾斜せずに、極めて牧歌的な述べ立てが行われている。一方で、それほど扇情的に関心をもぎ取ろうとしないために、バック・ミュージックとして孤独を癒してくれる。ドキュメント番組などで、ナレーションが黙り、そのシーンに視聴者を絡めとりたいときに、シーンの質を高めるために、補助的に機能する類の音楽といえばわかり良いか。いや、わかりにくいか。M2などを聴いてもらえれば了解できるだろう。一方でM3のように歌を導入してきたりするので、そのときは少々鬱陶しいと思われるかもしれない。それは上述の忘れられた盤で見せたレゲエアプローチを多少なりとも含んでいるからかもしれない。Ras Donovanが参加しているのもそのためだろう。ダブっぽさも広がっており、その意味では実験をポップスへと昇華させた手腕を評価するべきか。最近宇宙のようにあほになってるから、差異を見出す力が衰えていて、Mapstationの曲を聴いて、名指す事が難しいのだが、じっくりと聴くと独自性があることが浮き出しているようだ。ふむ。最近では~scapeから盤をリリースしたようで、アプローチは多少なりとも変わってきているだろう。買ってもいいかな。

Gunter Adler : 15 electronic pieces

ARTIST / Gunter Adler
TITLE / 15 electronic pieces
LABEL / staubgold
DATE / 1999

珍しい、珍しいのとちゃうか、と聴きながら思う、何がというとstaubgoldの割には非常にキャッチーであるというところが、である、そしてそれが密度を持って十分によいということはなおさら珍しい気がする、普通に売れる作品であって、輸入CD屋のチャートでも上位に入ってもおかしくないと思われる、これは個人的意見としてはstaubgoldには珍しいと思うわけだ、まあSackとBlummなどのstaubgoldの表面もいるわけだけれども、彼らとは音楽性がまったく異なっている、実験という要素よりも、Gunter Adlerのほうがビートを構築するという要素のほうが強く出ている、そしてそのビートが全体としてメロディを構築するというのはMouse On Marsの常套手段である、と勝手に今考えている、タイトルにあるように15曲の比較的短い断片がふんだんなアイディアをはらんで惜しげもなく放出されるところに、ある種方法論的なメタ・メッセージがあるようにも感じさせるけれる、正直かなり聴かせる盤であるためによい盤として押す価値があると思うのだが、ある種の開き直りと受け取ることもできそうであるから他の盤には注意すべきかもしれない、この盤は買っても長く聴くことができるでしょう、というかミレニアム以前というのがまた素晴らしい、ちなみにstaubgoldがリリースしたフル・アルバムの4枚目にあたります

Schwabinggrad Ballett : S/T

ARTIST / Schwabinggrad Ballett
TITLE / S/T
LABEL / staubgold
DATE / 2005

Ekkehard Ehlersら総勢20人によるプロジェクト、2000年に結成された流動的な集団であり、音楽家に関わらず多様な人々から構成されているらしい、その前提が反民族主義の国境を越えよう運動的なものに由来するためにその背景には旧体制批判などの政治性が存在する、ナチの最悪の敗北とドイツ初めての路上のボヘミアン楽団にその名称が由来するということからもそれは理解できるだろう、M1からストリングスの多様が感じられるが叙情的というよりも80年代的なノイエ・ドイチェ・ヴィレの流れを感じるのは僕だけでしょうか、というかまあドイツ性からの解放と考えれば広く他民族主義的なものが噴出したニューウェーブのある傾向といったほうが正確かもしれない、女性の参加もあり、ボーカルでそれは垣間見れるがM1のそれからアメリカ的なもの、というかブリちゃん的ないしFiona Apple的なものを見出してしまうのは僕だけでしょうか、1枚における方向性としては多岐に渡るがそれはそれで面白く好感が持てる、とはいえその背景に現実における強い要求が混ぜ込まれる事で音楽への意識は分散されなんともいたたまれない気持ちになる、このような古典美学的要請は時流にあっていないといえばあっていないようだが

Ekkehard Ehlers : Plays

ARTIST / Ekkehard Ehlers
TITLE / Plays
LABEL / staubgold
DATE / 2002

久しぶりのstaubgold、それに相応しく内容も濃いものになっています、現代音楽に傾倒するEhlersさん、Albrecht KunzeとのユニットMärzでは'Clicks ＆ Cuts 2'に参加しkaraoke kalkを中心に活動していました、ソロでもmille plateauxからリリースしているのですが、まあ実験傾向にありますよね、この盤ではタイトルにあるように何をプレイするのかに注目する必要があります、まあ単刀直入にいえば元AMMで今はなき偉大なる現代音楽家Cornelius Cardew、今はなき偉大なる音声詩人Hubert Fichte、 今はなき偉大なる映像作家John Cassavetes、今はなき偉大なるテナーサックス奏者Albert Ayler、そして今はなきブルースの神Robert Johnsonとなっている、それぞれ2曲ずつでそれまでにバイナルでbottrop-boyというレーベルからリリースされたシリーズをまとめたという内容、正直プレイという限り何か楽譜に基づいていると創造されたがかなり再構成の匂いが強いのでどれほど作品の妥当性が保たれているのかは謎、少なくても響きは完全にエレクトロニクスを通していて断片化している気がしてならない、つまりありものの音源に手を加えているのかゼロから演奏(？)しているのかという疑問、おそらく後者だろうがリミックスとは違うのかしら、ちなみにFichteのプレイにはThe Nu Dub PlayersなどでおなじみJoseph Suchy、Cassavetesの二曲目はStephan Mathieu がプロデュースを担当し、AylerにはAnka Hirschというチェロ奏者によるインプロを導入しており、その意味ではもしかしたら前者かという前言撤回をしたい気持ちになる、まあその洗練は十二分に確認されるのであとはもととなる偉大なる先人たちとつきあわせて(おそらくほとんど原型を探知できないだろうが)楽しむということができるか、一般受けはしないだろうなぁ

Reuber : Ruhig Blut

ARTIST / Reuber
TITLE / Ruhig Blut
LABEL / staubgold
DATE / 2001

Markus DetmerさんとKlangwartというユニットを形成するTimo Reuberさんによるプロジェクト、2ndとなっております、Burnt FriedmanをサポートするThe Nu Dub Playersでギターを担当するのJoseph Suchyさんがマスタリングを行っています、CD盤にはボーナストラックが1曲入っていますが基本的にAとBという各20分強のふたつの曲によるもの、直訳では「静かなる血」というタイトルですが、慣用句的には「冷静に」ということみたいです、Aのほうは微弱な電子音響で気配りは高めです、かなり心を落ち着けることができる、他方Bにおいてその抑圧は輪郭のあらいビートを持った強さによって破られる、ノイズに転向するとまではいかないと前半で思わせつつ後半で一気にバックグラウンドを獲得し暴走を始める、それでも要求される冷静さとはなんだろうか、裏切りは両極性の配置によって一方的な見解になる、中庸としての冷静さは常に求められる、消え入りそうなときも爆発しとうなときも、M3のクールダウンはサウナの後の水に似ている

Groenland Orchester : Nurobic

ARTIST / Groenland Orchester
TITLE / Nurobic
LABEL / staubgold
DATE / 2001

ドイツ電子作家を集めたコンピ'Discotheque Bruitisme'にも参加していました、Gunter AdlerやReznicekによるユニットです、ジャケからもわかるようにかなり牧歌的です、能天気なまでのロマンチックさが非常に感情的であります、シンセでつむがれるチープにまで堕しかけている音によって構成されたメロディは暗がりにおけるスポットライトを否定し、全方位的な蛍光灯を要求しているよう、ある種Mouse On Marsに近い朗らかさである、展開というものが意識されると一気に音楽は歌謡曲的な大衆性を獲得する事ができる、個人的にはstaubgoldというよりはsonigなどの方向性に沿っているのではないか

Harald Sack Ziegler : Punkt

ARTIST / Harald Sack Ziegler
TITLE / Punkt
LABEL / staubgold
DATE / 2005

F.S. BlummとのユニットSack & BlummでおなじみのSackさんによる初期音源集、Sackさんのキャリアは80年代中葉までさかのぼりまして、そのころはずっとカセットでリリースしていたようですが、その音源をごそっとぶち込んだ内容になっています、今でこそある程度の電子系統を駆使した牧歌的あるいは先鋭的な作品をつくっておりますが、この盤に入っているのはもはやギター１本でボーカルつけてというような曲ばかりです、テープのループを用いたノイズっぽいこともやっていたり、もちろん牧歌性の萌芽を読み取れないこともない、とはいえ非常に時代を感じるエフェクトにドイツ語の歌詞が非常にチープで手作りした感が満点です、ジャケもなんとも言えない舐めた雰囲気です、自分の初期音源をさらすというのはなかなか勇気の要る事だとは思うのですが、それをあえてテレを利用したかのような態度はアーティスティックだといえるでしょう、ちょこっと実験的なことをやってみたい年頃の歌という様相を示す本作は、staubgoldの妙な寛容さによってこの世に再び顔を出しました、Mouse On Marsなどのsonig系に親和性の高いSackさんですけれどもどの時点でホーンに手を染め始めたのかわかりません、ホーンが先か、テープが先か

Minit : Now Right Here

ARTIST / Minit
TITLE / Now Right Here
LABEL / staubgold
DATE / 2004

Jasmine GuffondさんとTorben Tillyさんによるプロジェクト、ギターやシンセ、サンプリングの加工、処理、などなどと繰り返される過程において、これほど美しい構造物が生まれるかと感動します、幾層にもかさなる伸びやかな電子音群が異常なまでのハイポトニシティを保ちながら、あたかも楽団によるストリングスで高められるあの感覚を体現している、生楽器よりも抜群に滑らかな音は僕たちの解放を許してはくれない、ベッドに括りつけられたままで、精神は音の流れの支配下に置かれる、僕たちは動かない、というよりも動けない、しかし確実に流れのなかに取り込まれているのである、比較的長い１曲目を経験すれば、この２人組みが今後どれだけ期待されるべき存在か理解できるだろう、ゆだねよ、そして眠れ

Institut Fur Feinmotorik : Penetrans

ARTIST / Institut Fur Feinmotorik
TITLE / Penetrans
LABEL / staubgold
DATE / 2002

Institut Fur Feinmotorikは聴覚・視覚領域における微細な影響の認知と、日常生活における微細な社会的影響を通じた精確なよろめきの間における複雑な関係に興味を抱いている集団だそうですが、はっきりいって意味わかりません、六人と八台のレコードプレーヤから構成され、レコードを載せずに再生したり、レコードの中心の紙のところに針を載せて音を生成しているそうです、さらに家庭用ゴム手袋や粘着テープ、歯ブラシなどをそれにあわせてたりと、様々な音の可能性を追求しているらしい、かなりどうでもいいがな、それをもとに一種のターンテーブル的展開を見せているのかわかりませんが、エディットされているとは思いますが、クリカツ的に構成されています、もしかしてそのまま使っているのかもしれないが、それならそれで単なる雑音に終わらせないことはすごいテクニックだとは思うが、全８曲、ぎりぎりの試み

The Kat Cosm : Knightboat

ARTIST / The Kat Cosm
TITLE / Knightboat
LABEL / klangkrieg/staubgold
DATE / 2003

西にかわり回収しときました、staubgoldにしては珍しい粒を聴かせた美麗ダウンテンポ、ボーカルも取り入れていますね、monika的な歌謡曲魂も見せてくれる、まあepみたいなもんでしょう、全七曲なんですが、ラスト三曲が表題曲のリミックスです、planet-mu関係のLeafcutter Johnがいるのがやや面白い、本当に同じ曲のリミックスなのか疑問がわいてきます、あとCallaのTenEckeとかね、よく出来ている、まあいつものようにEPなのでなんとも評価しようがないです、印象的なジャケですよね

Mapstation feat. Ras Donovan : Version Train

ARTIST / Mapstation feat. Ras Donovan
TITLE / Version Train
LABEL / staubgold
DATE / 2002

MapstationはTo Rococo RotのメンバでもあるStefan Schneiderの別名義です、それにRas Donovanというかたが加わっているわけです、多分後者は歌を歌っているんでしょう、レゲエです、何語でしょうか、ジャマイカ語とかあるのか、電子に載せてレゲエのリズムが展開されるとやや不可解な現象を身体化しますが、とはいえボーカルが入っているのは半分ぐらいです、一曲アカペラとかあるけど、結構多様な構成で見せてくれますが、とりたててくるところもないし、まあまあの内容、やや音数が少ない気がします、RadianのMartin Brandlmayrが参加していたり

Kammerflimmer Kollektief : Cicadidae

ARTIST / Kammerflimmer Kollektief
TITLE / Cicadidae
LABEL / staubgold
DATE / 2003

3月に出た'Absencen'がにわかに話題になったのです、これはその前の多分3rdです、USではTemporary Residenceがライセンスを持っているので、staubgoldとはいえ、それほど実験的ではなく、壮大なインストにジャズフレイバとノイズを混ぜ込んだものです、しかしいたって聴きやすく、誤解を恐れずに言えばポップです、Tied & Tickled TrioのメンバーでもあるThomas Weberという人がが中心らしいですのでシカゴ系からの軽やかな移行も可能になります、インプロっぽいところも多々ありますが、凄くすっきりしていますよ

V.A : Tempo Technik Teamwork

ARTIST / V.A
TITLE / Tempo Technik Teamwork
LABEL / staubgold
DATE / 2004

半分くらいが未発表曲、二枚組みのボリュームでのショーケース的なもの、既知である参加者としてはThilges 3 、Ekkehard Ehlers 、John Fruiscante、Dean Roberts、Reuber、Sack Und Blumm、Faust vs. Dalek、などでしょうか、このレーベルがどの程度うけるのかは少々疑問が残ります、というのも実験的なアプローチが多くを占めているからです、手ぬるいものなど一つもない、その結果、手の届きにくいものとなっているような気がするのですが

Ekkehard Ehlers/Joseph Suchy/Franz Hautzinger : Soundchambers

ARTIST / Ekkehard Ehlers/Joseph Suchy/Franz Hautzinger
TITLE / Soundchambers
LABEL / staub gold
DATE / 2004

「特殊な音楽によって空間の内側と外側の境界を演出」しているらしいが、どうなんでしょうか、三人によるインプロでラップトップのEkkehard EhlersにギターのJoseph SuchyとトランペットのFranz Hautzingerがあわせるという形でしょうか、ノイズのようなインプロではなくゆったりとした空気に音が放流されていくような様子なので、リスニングには適しているかもしれない、音も悪くない

Hans Joachim Irmler : Life Like

ARTIST / Hans Joachim Irmler
TITLE / Life Like
LABEL / staubgold
DATE / 2003

Faust関係、というかメンバーであるHans Joachim Irmlerによるサウンド、自分の人生の音とは何か、という主題のもと、荒涼としたアンビエントを鳴り響きかせている、これによって誰もが彼の人生の音を体感できると言う優れものだが、どのようなシーンでコレを聞けばよいのか判らない、日常と切り離された音楽