Julia Wolfe : The String Quartets

ARTIST / Julia Wolfe
TITLE / The String Quartets
LABEL / cantaloupe
DATE / 2003

1680。cantaloupeでおなじみ、Bang On A Can（参考：１）の設立者である女性作曲家Julia Wolfeによる作品集です。タイトルどおり、弦楽四重奏となっています。前3曲で、すべて10分を越える長尺となっています。曲によって演奏ユニットが異なります。M1の演奏はEthel、M2はCassatt String Quartet、M3はLark Quartetです。Ethelももちろんカルテットです。どのカルテットも聴いたことない。もしかしたら演奏している個々人には、有名な人もいるのかもしれません。日本人の名前もあります。Cassatt String Quartetに、Muneko Otani（ヴァイオリン）とMichiko Oshima（ヴィオラ）というのがいます。異国の地でがんばっている彼女たちに敬意を表すべきでしょう。といってもwikipediaにのってるほどの有名さはあるようですが。さて、どのカルテットももちろん、バイオリン2人、ヴィオラ1人、チェロ１人という基本的な構成。なかなかアグレッシブで、優雅さはありません。ミニマリスティックでもありません。やっぱりこの盤も神経質です。攻めているというよりも、精神的に甲高く沈んでいる印象。ヒステリックというと作曲家に怒られるかもしれません。もう少し落ち着けよと。別にいいんだけどさ。もはや、この手の盤さえも素直に聴けなくなってきた27歳の初夏。

Iva Bittová - Bang on a Can : Elida

ARTIST / Iva Bittová - Bang on a Can
TITLE / Elida
LABEL / cantaloupe music
DATE / 2005

1510。旧チェコスロバキア出身の女性前衛パフォーマーIva Bittová（全作曲、ヴァイオリン、ボーカル）を全面に押し出すかたち。後景はBang on A Can勢を中心にしているのでしょう。Robert Blach（ベース）、David Cossin（ドラム、パーカッション）、Lisa Moore（ピアノ）、Marh Stewart（エレキギター、ハーモニカ）、Wendy Sutter（チェロ）、Evan Zipoayn（クラリネット、ベースクラリネット）といった面々が固めています。現在はまさに世界音楽の時代、空間的・時間的な制約までもとっぱらい、録音がデジタル化さえされればある程度世界中に音楽を発信できるわけです。Iva Bittovaさんは80年代から活動していますからキャリアは長いわけですけれども、やはり今の時代だからこそ多様な文脈に依拠しつつ俗である僕のような人間の耳を掠めていくという事態になったのではないでしょうか。多分知ってる方にはある程度有名なんでしょうし、そうでなければBbang on a Canも取り上げないでしょう。というか実はjwikiでも結構詳しく記述されているので、知る人ぞ知るではなくて、まあ結構みんな知ってんじゃねー、というレベルなのかもしれない。そうは言ってもやっぱりヒットチャート好きがコミットするには敷居が高いと思いますから、その意味では僕が知らなくても別に恥じてはいません。Bang on a Canの盤とはいえ、作曲者の個性にひきづられますから、いわゆる「ミニマル・ミュージック」傾向の形式ではなく(まあ形式にはとらわれない演奏集団でしょうが)、ボーカル曲を中心にピアノが響く極が多いように思います。艶っぽくもあり幼児性も秘めたボーカルで、しっとりと叙情的に聴かせます。正直そない好きなタイプの盤ではないでしょうが、さすがによくできているということは分かります。好みの問題でしょう。いい盤だと思います。

Phil Kline : Unsilent Night

ARTIST / Phil Kline
TITLE / Unsilent Night
LABEL / cantaloupe music
DATE / 2001

1501。以前紹介した盤"Zippo Songs "。元The Del-ByzanteensのメンバPhil KlineによるBoombox Orchestraのための作品集です。後述するようにそのオーケストラとはわれわれなんだが。レーベルで追っていると、別に個人のファンでなくとも、自然と同じ作者の盤が集まってくるもので、Phil Klineも別に積極的に携帯待ちうけ画面に設定するほど好きでなくとも、なんだかんだ2枚目ですねえ。まあ当然ですけども。特にレーベルカラーが一定であればあるほど、あるいは仲間意識が高ければ高いほどそうなりますうね。Phil Klineさんも現段階では追求するほどまた歴史化されていないように思いますし、そうなるにしてももうしばらく時間が必要でしょうが、いつかはそのようになりそうな臭いはします。その出自あるいは実践は興味深いですし。まああまり突飛にならないで頑張って欲しいのですが。しかしそれは本作ですでに実現していない。タイトルからも分かるように、明らかにクリスマスと関係しているわけですね。で同名のプロジェクトがありまして、クリスマスの夜にパレードを開いて、参加者はラジカセもって電子音楽を垂れ流すのだそうです。つまりラジカセ・オーケストラですね。うっせー。本作でもきらきらした曲や、穏やかな教会音楽のようなものが多いですけど、それにしてもやっぱりうっさいだろう。聖夜にセックスしようとしてるやつらはちょっといらいらすると思うぞ。しかもこの人のサイトを見ると、世界中でやろうぜなのりになっているようです。この人のサイトで実行した都市の様子を見ることができます。愛すべき馬鹿であり、そういう人はいつかかならず偉大なる天才として歴史化されるのです。

Sentieri Selvaggi : AC/DC

ARTIST / Sentieri Selvaggi
TITLE / AC/DC
LABEL /cantaloupe music
DATE / 2006

1463。クラシックでは基本なんですけど、ポピュラー音楽になじんだ人でも比較的コミットしやすいミニマル音楽という土壌のなかで、演奏家を前景化させるレーベルとして重要であるcantaloupeです。本作はイタリアのプレイヤーたちによるらしい1枚です。演奏している楽曲はMichael Gordon(参考：１)、イタリア映画音楽で著明らしいLudovico Einaudi、Peter Greenaway監督との交流で知られるオランダの作曲家Louis Andriessen、Bang On A Canの身内David Lang、Lorenzo Ferrero、2008年にLou Reedと結婚したパフォーマー兼作曲家のLaurie Anderson、そしてよくわからないFilippo Del Corno、Carlo Baccadoroといった面々です。まさにコンテンポラリーな顔ぶれでザ・現代音楽を演奏しているわけですね。当然ながらアカデミックな領域においてもニッチなところでしょうから、本当にプロフェッショナルでなければなかなか難しいのが現状だと思います。やはり直接作曲家と交流を持つことが大事なのかもしれません。古典になるにはもう少し広く演奏されねばならないのですけどね。にしても知らない作曲家が多すぎます。偉大なる先人たちが、クラシックの棚をばっと陣取っているわけですから後発組みはどうしても隅に追いやられます。それを跳ね除けるためには、やはり卓抜な演奏家によってしっかりと伝えられるということが、いわゆる現代音楽には求められているところです。そして難解になり過ぎないこと。その意味では、ポピュラー音楽の土壌から各要素を持ってくることが重要なわけです。本作はさほど俗になってない印象ですが、cantaloupeということで僕は食いつきましたから。

Gutbucket : Dry Humping The American Dream

ARTIST / Gutbucket
TITLE / Dry Humping The American Dream
LABEL / cantaloupe music
DATE / 2004

1446。myspace。多分2nd。いま何かと熱いとされるニューヨークはブルックリンシーンですが、昔から熱かったわけで、取り立てていうこともないわけです。このGutbucketもそのような混沌とした場所から生まれたバンド。インストですが、形式のカテゴライズが不能とされており、そのライブパフォーマンスにも定評があるとかないとか。cantaloupeはやはりパフォームするということに重点を置いていることがわかります。衝動にまかせたプレイではなく、しっかりとしたテクニックを基礎とした集団であることは間違いありません。Paul Chuffo(ドラム、パーカ)、Ty Citerman(ギター、一部ボーカル)、Eric Rockwin(ベース)、Ken Thomson(ホーンや木管楽器)という布陣。音色的にはKen Thomsonが主軸として機能を果たすことが多い。従来ならばジャズ・ロックなどと呼ばれるような形式になるんでしょうか。というかtzadikなどへと編入される広範な前衛ジャズとして認知されるのでしょうか。難しいところです。前衛、と申しましたが、本作は決して知的に凝り固まったものではありません。インプロ主体などということもない。きっちりと梱包されたものを卓抜に演奏しています。構築された曲としての快があります。cantaloupeなどではなく、もっと別のUSインディーレーベルを経由していたら、おそらくもう少しこちらでも騒がれていたのではないでしょうか。受容者に直接看取されるわけではないですが、どうしてもレーベルによる文脈化というのはインディーにおいてマーケット大きな影響を与えると思われます。まあ今の時代、卓抜な演奏というのがそれほど重要視されていないというのも確かなので、まっさきにそこを見直す必要もあるでしょうが。いい盤です。今っぽいSoft Machineとでも言っておこう。てかこれじゃ結局ジャズロックに回収されるのか・・・。

Michael Gordon / Icebreaker : Trance

ARTIST / Michael Gordon / Icebreaker
TITLE / Trance
LABEL / argo records/cantaloupe music
DATE / 1995/2005

1395。いまや最先端（というか現在形）のミニマル・ミュージックを提供し続けている感があるBang On A Canが主体のレーベルcantaloupe　musicです。本作でも例に漏れず、Rileyのような、Glassのような（てかどっちか忘れた）音楽集となっています。多分Glassだった気がする。「ミニマル・ミュージック」には一応、「旋律には解消されず、反復が用いられる」という簡単な形式上の形容を与えておきます。Michael GgordonはBang On A Can関係の座付きアレンジャー・作曲家みたいなものでしょうか。Icebreakerはイギリスを母体とする集団でDamian LeGassick、James Poke（シンセ）、John Godfrey（作曲？)、 Pete Wilson(ベース、ギター)、Richard Craig(サックス)からなります。Damian LeGassickは裏方仕事のキャリアが長く、Blueの"13"などポピュラー系も多く手がけているようです。本作はMichael Gordonが出した1995年の盤をIcebreakerがミックス、アレンジするというかたちをとっているようですが、おそらく演奏は彼らが行っているのでしょう。ギターの使用が特徴的で、クラシックな領域から逸脱しようというポピュラー音楽的視座が見受けられます。ミニマル・ミュージック自体が西洋音楽に対する一種のアンチテーゼを掲げていたと考える僕にとっては、それがすでに現代音楽としてクラシックの棚に供されている事態に若干のぴくつきがありますけれども、それはそれ。明らかにオリエンタルな要素を取り込んでいるのも、その証左なのだが。自己批判を通じてモダン・アートは進歩してきたわけで云々。それが結局内輪ネタでの言い争いだったという云々。･･･などなど考えることは多い盤だと思いますね。面白いです。ただトランスとは大仰な言い方をなさりますなののー。

Phil Kline : Zippo Songs

ARTIST / Phil Kline
TITLE / Zippo Songs
LABEL / cantaloupe music
DATE / 2004

1142。Aphex Twinを人力で演じるというAlarm Will Soundの盤(参考：１)以降、にわかに名前の挙がるようになったcantaloupe musicです。ミニマル・ミュージック第三世代という肩書きを与えられているBang On A Can(参考：１)を中心に、アメリカの現代のある意味でのハイ・ミュージックを伝えるのに重要な役割を果たしています。Phil Klineは80年代にThe Del-Byzanteensの一員としてノー・ウェーブに巻き込まれていました。そのつながりなのでしょう、Glenn Brancaのギター交響曲(参考：１)にも何度か参加しています。このような経緯から、個人的に関心を持つことができます。それにしてもノー・ウェーブに飲み込まれた人々は現在も実験という不定形なフィールドでがんばっている人たちが多いです。意外と精神は安定しているのかもしれません。この盤で感じ取れるPhil Klineの音楽性は決して破天荒なものではなく、きっちりと構成がとられています。なんとなく先入観からか、通して鳴っている音にミニマル・ミュージックの進行を感じてしまうが、あながち間違いでもないだろう。それに乗せて、決して抑揚のあるとはいいがたいTheo Bleckmannの歌声が披露されるときがあります。ヴァイオリンはReich関係の近作によく参加しているTodd Reynoldsです。タイトルのZippo Songsとはベトナム戦争でアメリカ兵がzippoライターに刻んだ言葉に由来するという。ベトナム戦争というのが、21世紀のアメリカにおいてもまだまだ深くコミットすべき事象であることが伺える。決してくい気味に反応するような盤ではないが、難解に堕することなく、その端正さには好感が持てる。

Bang On A Can : Renegade Heaven

ARTIST / Bang On A Can
TITLE / Renegade Heaven
LABEL / cantaloupe music
DATE / 2000

今、個人的にも、一部の世間においても、かなり注目のcantaloupe music。ミーハーな僕は、もちろん市場を軽めににぎわせたAlarm Will SoundによるAphex Twinの人力カバー(参考：１)に面白さを感じたわけです。そんなcantaloupeのカタログからまた１枚レビューしましょう。Steve Reichの'Four Organs'や'Eight Lines'もそつなくこなし、アンビエント音楽の傑作Brian Enoの"Music For Airport"を人力カバーするという盲点を突いてくるストリングスを中心とする集団となっています。というか"Music For Airport"をアコースティックにやってみようというのは本当に素敵な着想だと思うのだがどうだろう。Terry Rileyの"In C"なんかも基本としておさえています。そんなBang On A Canはニューヨークのミニマル・ミュージック第三世代とも呼ばれているようで、注目度も高い。かなりの演奏力の高さと、遊び心によってポピュラー音楽に風穴をあけます。この盤に収録されている５曲はそれぞれ個性的な作曲家です。atavisticが積極的なリイシューを行っている７０年代ノーウェーブ畑Glenn Branca、Arnold Dreyblatt(参考：１)、Bang On A Canを設立したMichael Gordon、こちらもノーウェーブ畑の80年代に活動したThe Del-ByzanteensのメンバPhil Kline、そして別のBang On A Canの設立者である女性音楽家Julia Wolfe。自分たちのなかから、そして純然たるミニマル・ミュージックの極北から、そしてノーウェーブの文脈から。なんてこったいの密度である。ひりひりする演奏によって展開する洗練された音楽。どうしようもなく疾走感に溢れ、演奏者たちのどや顔が浮かぶ。しかしその顔を見ても不快に思わないのは、ここには確実に新しい扉から漏れだしている質があるように思わせるからだろう。よろしい。恐るべしBang On A Canにわれわれの枯れた耳を。

Alarm Will Sound : Acoustica: Alarm Will Sound Performs Aphex Twin

ARTIST / Alarm Will Sound
TITLE / Acoustica: Alarm Will Sound Performs Aphex Twin
LABEL / cantaloupe music
DATE / 2005

ようやく買いました、発売されたときはAhpex Twinを生音で再現するという軽い馬鹿な試みとして話題を集めたのが記憶に新しい、この手のキワモノ演奏集団としてKronos Quartetを忘れるわけはいかないですが、彼らと同様に総勢22名からなるこのAlarm Will SoundもReichを演奏していたりします、Zappaをやってみるというのもそうだが、この手の方たちの再現意欲というのには何か奇妙な捻れを体現している、実際にM7の'4'を聴けばそのビートの再現性といったら感動を覚えるけれども、基本的な理念はアレンジではなく再現への挑戦でしょうからその点に関していえば音のバランスなどはやや異なるもののやはりすごいと思う、Aphex Twin自体がややストリングスの音を愛好するというような雰囲気もあるから親和性も高いのかもしれない、それならば日本人うけがよい'Boys ＆ Girls'をやればよいのにと個人的に思うが、それが不可能性に起因するのかつまらなさに起因するのかは不明、というか'Avril 14th'とか正直やる必要性を感じませんけれども、M14M15はDennis DeSantisというかたのリミックスを収録している、まあとりあえず'4'だけでも聴く価値ありです、cantaloupe musicは注目