Alva Noto ‎: Transform

ARTIST / Alva Noto
TITLE / Transform
LABEL / mille plateaux / raster-noton
DATE / 2001 / 2008

2236。以前紹介した盤"Autopilot / Autorec"。mille plateauxをしつこくしつこく集め続けていることに辟易としながら、レーベルの重要性を高める作家のひとりCarsten Nicolaiの2ndへ。amazonでも不当な価格が設定されている本作は、Notoに典型的な手法であるパルス音をクリッククリックしながら、細やかかつダイナミックなやり口で現在まで生き残っている作家の身振りを体験することができます。喉頭がんの発表でワイドショーをにぎわせた教授とのコラボも記憶に新しく、また日本での美術館では何度も「飾られる音楽」を提示していて、日本人との親和性も高い。mille plateauxが瓦解したのちに、2008年に自身のレーベルからリイシューしたというのも結構思い入れがある1枚なのかもしれません。スピーカーが震えるほどの低音を静かに引きつめる一方で、脳みそがキュルキュルするパルス音が刺激的。しかし踊れないという矛盾した全体性が本作を筋肉から解放してくれる。不可解なベッドルームミュージック。心地よい。しかし、この手の音楽を深いに思う人だっているだろうから注意が必要だと思います。超絶ストイックな本作を聴くと、大学時代のなんとも言えない怠惰な生活を思い出す。そんな矛盾に満ちた思い出を音に乗せて、僕たちはこれから死ぬまで生きていくのだろう。なんて切ない日々だろう。

V.A : Clicks & Cuts 3

ARTIST / V.A
TITLE / Clicks & Cuts 3
LABEL / mille plateaux
DATE / 2002

[60-71]。Lサイドによるレビューはこちら。以前紹介したシリーズ"Clicks ＆ Cuts 2"。届かない愛。届けたい愛。寝ることがもったいないくらい、感情がひりひりとする。失望され、心が痛む。そんな感じ。さて、なんだかmille plateauxの盤をレビューするたびにレーベルが現在どういう状況にあるかを報告している気がします。いったんクローズし、その後色々な経緯があって、2010年に再出発したわけだが、キチンとリリースが重ねられているのかは不明。わからん。もう全部わからん。"Clicks ＆ Cuts"は同レーベルが一時的であれ、電子音楽界でシーンを形成する、かもしれないレベルにまで名を広めた重要、なのかもしれないシリーズです。その3作目。2枚組み。メンツは、現在何をやってるのかよくわからん人たちのほうが多い並び。でも当時は輝いてました。多分。それでは超絶駆け足で適当に並べてみましょう。Snd（参考１）、Frank Bretschneider（参考１）、mp系のAndreas Tilliander、 Frank EltingとStephan LiebのデュオによるMRI³、Bizz Circuits（参考１）、Geeez 'N' Gosh（参考１）、Alva Noto（参考１）、ドイツ系テクノプロデューサRobert BabiczによるRob Acid、Johan FotmeijerによるClaudia Bonarelli、なんかよく分からないBoris Polonski、DAT Politics（参考１）、Benjamin Wynnによるneo ouija・merck系のLuomo、Vladislav Delayでrastr-noton系のAntonelli Electr、force-ink系のMikael Stavöstrand、David Nicholas BrownとJames Stephen Taylorによるstudio !k7系のSwayzak、fälltなどからリリースのあるDavid DonohoeとDonnacha Costello（参考１）の共作 、 Christian Nikolaus ConradとMarcus Weiserによるmp系ユニットRechenzentrum、noise factoryからリリースのあるRobin Judge、Antye GreieによるAGF、mpやkrankyからリリースのあるTim Hecker、Ekkehard Ehlers（参考１）、Franz PomasslによるPomassl 。もういいかな。もはや適当に注釈つけてるけど、本質的でもなんでもない。つまり、これほどまでに拡散し、特に目立つことなく消えていったユニットや音楽家たちがたくさんいるのだということ。しかし、時代の要請はシーンを浮かれさせ、適度な流通でもって僕の耳に届いた作家たちもいくらかはいるということ。それで終わりである。本作がリリースされた10年以上の年月がたった。21世紀の浮わついた日々ってのは、安定的な平和（と表面上、たいそうな人間が供述している）によって、平坦な日常化しているかのかもしれない。そこには、ドゥルーズにいかれてレーベルをスタートさせ、それでもって多少なりとも影響的な身振りを発揮するような人々はいなくなってしまった。ポピュラー音楽は、過渡期は通り過ぎて、何がなんだか分からない鳴り物に成り下がってしまったのかもしれない。それでもなお、音楽は鳴り続けている。かすかな希望を、笑いと怒りのブルースに変えて。それで良いのかはわからないけれど、鳴ってるんだから。事実として。とりあえずは、それで、僕はまだ安心している。

相対性理論 ＋ 渋谷慶一郎 : アワーミュージック

ARTIST / 相対性理論　＋ 渋谷慶一郎
TITLE / アワーミュージック
LABEL / atak / commons /みらいrecords
DATE / 2010

1650。相対性理論(参考：１)のmyspace。渋谷慶一郎(参考：１)がきわめて戦略的につばをつけた相対性理論。今、ジェイポップは必要以上に彼らにご執心だ。俺は眠い。彼らの何がそれほど面白いのか。ややはしゃぎすぎではないのか。祭り上げられることで彼らは期待にこたえることができるのか。確かにやくしまるえつこの声は与えられたものだ。そうはいっても渋谷さんのみならず、あほあほブラザーまでも(レーベル参加とはいえ)プロジェクト参加するとは！どうなってやがる混迷の時代。確かに妙なテンションでLサイドが褒めちぎった相対性理論。しかし彼はここ最近仕事で病んでいるので言っていることを単純に信じるわけには行かない。しかし僕もそこそこ精神薄弱なので、流れ流されこの盤を手に入れていたりするのだ。悪夢なのか。聴いてみた。ここにはやくしまるえつこはいても、相対性理論はいない(それは本作の構成を眺めてみればわかる)。彼らの旋律がかなり光景化している。椎名林檎がジェイポップへと再評価しなおしたともいえるネオジャパニズム歌謡をわざわざひっくり返してきた相対性理論。良い曲(良い歌詞を備えていることが絶対条件だ)は数曲だ。「四角革命」などは良い。それにしても枯渇した井戸に残った残滓にきらめきを求めるのはやめなければならないんだ。そうだろう俺たち。2009年4月に相対性理論の新譜がアナウンスされた。何たることだ。彼らにこれ以上、何ができるのだ。悲しい結末が待っているのか。これ以上Lサイドを曇らせるというのか。しかし、その大いなる一歩を踏み出すほど、彼らは今乗りに乗っており、そしてさらに乗りこなしてさえいるのかもしれない。何を？焦土と化したジェイポップを、だ。ひくぜ、俺は。マジで引く。本作は全7曲で当たり障りのないマイルドである程度の完成度が保障されている楽曲が並んでいる。なるほど、悪くない。とりを語るのはAlva Noto先生まで承知されている。あほあほブラザーの力なのか、渋谷さんの力なのかわからない。なぜ相対性理論はそちら側からも〈利用〉されるのか。これは正直、まったき謎なのである。これはいつかLサイドに聞いてみよう。とりあえず、俺は4月までに答えを出したわけだが、それでもなお、その4月を待とうと思う。革命とは常に、斬首刑を伴うから。

V.A : Klangmaschine_Soundmachine

ARTIST / V.A
TITLE / Klangmaschine_Soundmachine
LABEL / ritornell(mille plateaux)
DATE / 2002

1411。忘れた頃にritornellを取り上げる。いや探してはいるのですけれども、最近頭脳偏向な音にはどうも距離をとりたくなってしまいますのですね。ritornellもこのブログで紹介するのは１３枚目ですが、まだ半分も持っていないのではないでしょうか。本作はコンピですけれども、すべてのトラックに-machineという語尾が付けられております。やっぱりドゥルーズさんの何かしらに関するものを提示するための方法なのでしょうか。参加者はこの界隈では豪華です。Terre Thaemlitz、Tim Hecker、Taylor Deupree、Alva Noto、Snd(参考：１)、Frank Bretschneider(参考：１)、Bizz Circuitsあたりはmille plateaux関係その他で頻出なので置いておきましょう。その他の参加者はShawn HatfieldによるTwerk、８０年代後半からメタルバンドをはじめさまざまなプロジェクトを起こしながら現在は音作りのほかにdoctsectというレーベルの運営やグラフィックデザインも手がけるCordell Klier、max ernstからリリースのあるJohn Harding、そしてとりはMarvin ChladaとMarkus S. Kleinerによる語りです。この２人は"Klangmaschine"という本を発売しており、それに関する音源が本作なのでしょう。Markus S. Kleinerはフーコーの本を書いたり、mille plateauxのオーナーAchim Szepanskiとともに現代電子音楽に関するCD付き書籍"Soundcultures: Über elektronische und digitale Musik "を編集したりしています。"Soundcultures"は僕が昔買おうと思って放置している本ですね。予期したとおりといいますか、やはり本作も頭でっかちな思想的実践の提示だったわけです。とはいえ、これだけの面子ですから、綿密な音作りに隙はなく、楽しめるには違いないのですが。

Carsten Nicolai : Autopilot / Autorec

ARTIST / Carsten Nicolai
TITLE / Autopilot / Autorec
LABEL / raster-noton
DATE / 2003

1310。myspace。いまやハイカルチャーの領域で大切に大切に保護されるようになったAlva NotoことCarste Nicolaiです。日本国内でもサウンドと映像を絡めたインスタレーションで展覧会を行うなど、愛されキャラぶりを発揮しています。最も顕著な例としては、けつに盛大にうんこを付けた世界のあほあほブラザーことRyuichi Sakamotoとのコラボレーションでしょう。お蔭様で盤も変な値段が付けられるようになってしまいましたね。悲しいことです。Alva Noto名義でリリースされたmille plateauxからの盤は手に入るのでしょうかね。本作は1997年から2002年までの音源をコンパイルした回顧的内容となっているとともに、デザインブック風のテクストがついており、Christoph CoxやMartin Peschによる評論やHans Ulrich Obristというドイツの現代アートに積極的にコミットする(確かGerhard Richterのテクストもこの人が編纂してたような)人によるインタビューが収録されている。あとTakashi Iklegamiさんによる何かしらの表現。どうもワタリウム美術館での展覧会では本作が日本語訳されて図録として販売されたようです。というかおそらく展覧会用に作られたものをドイツ国内(世界仕様)としてリリースしたのでしょうね。本作のテクストはドイツ語だけでなく英語も併記されているので日本語版が手に入らなかった皆さんも安心して読むことができます。僕はまだ読んでませんが。音はパルス音など繊細な音使いによってまさに現代アートにおける/として「飾られる音楽」に仕上がっています。決して小難しいものではないのですが、コンセプチュアルに武装し始めると敷居が高くなってしまいますよね。その辺はどうなんでしょうか。まあ僕はこの手の音が結構好きなんですが。日本語版は1000部限定、ドイツ世界版は4000部限定ということで比較的手にも入りやすいと思いますので、電子音楽関係を勉強しようと思う人はどうぞ。

V.A : Impakt 2000

ARTIST / V.A
TITLE / Impakt 2000
LABEL / impakt
DATE / 2000

Impakt Festival 2000というイベントに絡んでリリースされたコンピ、M1からM5はScanner名義でおなじみの Robin Rimbaudさんが"Real / Not Real"プログラムという趣旨でコンパイルされています、現在の音楽状況においてコンピュータが及ぼした影響に関わる問題意識のもと作られている、2000年ということも考慮に入れると現在における飽和気味にまで達した電子の生産性への視座を含んでいる、まさに注目すべき観点だといえるでしょう、同様にM6とM7はWire誌がコンパイルした"Glitch"プログラムというものでありあるいはそちらのほうがより顕著にある種の傾向を浮き彫りにしているのかもしれない、まずM1はNonplace、これは今ではレーベル名のほうが通りがよいと思いますがBernd Friedmannを中心とするプロジェクト、同じく2000年にレーベルのnonplaceは立ち上げられておりますが微妙な時期の差異は不明、 M2はDat Politics、やはり00年前後においてTone Recを前進とするDatは当時かなり重要なポジションにすえられていたことには注意すべきだと思う、M3はScanner、90年代初頭から現在にいたるまで膨大なリリース量を誇りsub rosaからの盤を数枚持っていますがこの盤の曲は結構複雑でいてナラティブも含むあたり自信のほどが伺えるよい曲となっている、M4のTicklishはgrosからもリリースのあるユニットでかなり抽象性の高い音響性を確保している(それほど目立った価値は見出せないが)、M5はMarcus SchmicklerとMIMEOにも参加するThomas Lehnの共演、スカスカです、ややノイズ入り義身ですがスカスカすぎて、"Glitch"プログラムはM6が当然Alva Noto、さすがの粒感覚に脱帽です、レーベル共同経営者のFrank Bretschneiderが録りですからグリッチ側はなんとなくrastar-noton一色という偏りを見せています、結構当時の見取り図としては意義深いように思います、当然質も高いですし

V.A : 60 Sound Artists Protest The War

ARTIST / V.A
TITLE / 60 Sound Artists Protest The War
LABEL / atak
DATE / 2003

アメリカのイラク戦争をきっかけに音楽家がもっとも身近な手段でそれに抗議をするということをテーマに製作された盤、作家にオファーを出し、60組から各1分ずつ提供してもらった60分の作品となっています、日本の電子において現在ある店でイニシアチブを取っている渋谷慶一郎さんが計画しました、まあこの手の試みはよくありますが、渋谷さんが集めた音源ですからそれはそれで新しい一枚になります、そもそもこの手の作家が自身のアイデンティティを放棄するという傾向にあること、もちろんそうはいってもたいていが自己顕示性が強いですが、それを考えると、自分の名前の強さ、署名としての強さはポップイコンたちのそれとは比べ物にならないほど小さいわけです、結局は相対的な有効性の問題です、またナラティブが排除される傾向にある(というか音楽にナラティブがあるのかという問題はあるが)電子系の音楽にそのようなイデオロギーをどのように盛り込むのか、未来派のようにある種の産業社会に満ちた音の類似性を突くことはできるが、平和のイメージの音はどうなのだろうか、あるいはアイロニー効果を狙った激烈な音の集積か、評価される＜べき＞試みであるこの盤において、その手の音楽の地位の向上を含めた戦略も含めたところで、一方で懐疑的な態度がおこりうるということも念頭に置く必要がある、ここにあるメッセージは現代の音楽学で注目されるような音楽が定位されるコンテクストが問題となっているわけである、彼らにしかできない手段による訴えの有効性、ナラティブのない音楽の意味とは何か、そのようなことを考える端緒となる盤であると思う、にしても第一線の人々をよくもここまで集めたものです、そしてコンテクストを排除したところにあるこの盤の洗練には頭を垂れる以外なにもできない、aelab、akira yamamichi、andreas　tilliander、aoki takamasa、bernhard guenter、burkhard stangl、carsten nicolai、christof kurzmann、christophe charles、carl michael von hausswolff、coh、doron sadja、evala、fennesz、frank bretschneider、franz pomassl、freiband、go taneda、goodipal、hideki nakazawa、i8u、janek schaefer、john hudak、jos smolders、keiichiro shibuya、keith rowe + toshimaru nakamura、kenneth kirschner、kim cascone、kimken、klon、maria、masahiro miwa、merzbow、m.behrens、mikael stavostrand、miki yui、minimalistic sweden、mitchell akiyama、mondii、motor、nao tokui+take3tsu nagano、numb、pix、radboud mens、richard di santo、roel meelkop、saidrum、shirtrax vs. shirtrax、slipped disk、steinbruchel、stephan mathieu、steve roden、stilluppsteypa、taeji sawai、thomas lehn、tv pow、william basinski、yamataka-eye、yasunao tone、yuji takahashi、さてと

V.A : Live Sets At Ego 1998-2000

ARTIST / V.A
TITLE / Live Sets At Ego 1998-2000
LABEL / ego recordings
DATE / 2002

たった2年のあいだだが様々なアクトの場になったデュッセルドルフにあるクラブEgoにおける貴重な音源を余計な処理をなるたけ加えずコンパイルした２枚組み、マスタリングはMonolakeの片割れRobert Henkeさんです、Karaoke Kalk系のKandis、'ID/CD'に参加していたKotai/Bader、mille plateaux系のGlobal Electronic Network(参加)の片割れKhanさんといった方々が顔を出す１枚目は非常にハウス傾向の強い踊らせる集合に仕上がっています、ドイツの天才Marcus Schmicklerさん(参考１２３)、Kandisの別名義Senking、rastr-notonの共同主催者KometことFrank Bretschneiderが参加するProdukt、Max Ernstの主催者Thomas Brinkmann、ドイツの主要レーベルをまたにかけるOpiate、Orthlorng Musorkを主催するKit Clayton、そして大御所Monolakeに最近ミーハーな教授との共演が世間を騒がしているCarsten NicolaiのNoto名義の楽曲などを集めた2枚目、印象として2枚目はやや抽象度が高く純粋に客を躍らせないような曲が並んでいる、非常に豪華な作家人がたった2年あまりのクラブのために貴重な音源を提供しているわけですが、なぜこのような高水準のかたがたを集めながらクローズしてしまうのでしょうか、やはりあまり割りのいい分野ではないのかもしれません、豪華40ページブックレットつきでドイツ系電子作家たちのミレニアム以前が透けてくる貴重な記録だと思います、今でも流通しているのかは謎ですが、恐らくこのego recordingsというのはこの盤のためだけのレーベルで一応basic channel(現Chain Reaction)レーベルのもとにあるMonolakeのための実験レーベルmonolake / imbalance computer musicのさらに下部に位置づけられるということになるみたいです、もちろん今の僕は目下Moritz Von OswaldさんとMark Ernestusさんによる伝説のユニットBasic Channelを思考しています