V.A : Staedtizism

ARTIST / V.A
TITLE / Staedtizism
LABEL / ~scape
DATE /2000

2414。以前紹介した盤"Staedtizism 3"。PoleことStefan Betkeさんが主宰し、かつては結構人気があったレーベル~scapeのショーケース的な1枚。このタイトルで3枚ほどリリースがあったはず。同レーベルは知らぬ間に、2010年にクローズしていた模様。10年の間、ミレニアムへの希望をしっかりと提示したという意味で、適度に記憶に残しておいてもよいし、何よりもよい作家がぼろっと並んでいて、今聴いても響きます。このブログで紹介した記念すべき1枚目だったのも~scapeだったわけですし。お寿司。Jan JelinekことGrammの最高に洗練されたダブらいくなダウンビートから始まり、mille plateauxからのリリースも続けたVladislav Delay、r＆sからデビューした古参のSun Electric、ドイツの電子ロックの人気ものTo Rococo Rot（とI-Soundのコラボ）、~scapeの最初期の看板Kit Clayton、主催者Pole、plug researchのトップだったAllen AvanessianらによるユニットTrash Aesthetic、この時点で大御所だったThomas Fehlmann、Jörg BurgerによるThe Modernist（よく知らない）、そしてしめは僕の大好きなBurnt Friedman & The Nu Dub Players（参考）。強そうなメンツです。というか、この時期からしばらくの間、このようなショーケースを参照しながら、各レーベルはもちろん、ぼくたちリスナーも、いろいろと枝葉を手繰りながら、次から次へと出てくる有象無象の作家のなかから、なけなしの金を投資する作家になんとかたどり着こうと必死だったわけですね。レーベルが、最も役に立つ音楽のキュレーターであり、 それ自体がスタンスとして機能していた時代が懐かしい。今やポータルは、AIに従いながらそのおすすめをたどっていくというスタイルが目下なわけで、それはそれで間違いは少ないわけですが。おすすめはやっぱりM1のGramm。Jan Jelinekは圧倒的に斬新だったと思います。

Burnt Friedman & Jaki Liebezeit / Secret Rhythms 3

ARTIST / Burnt Friedman & Jaki Liebezeit
TITLE / Secret Rhythms 3
LABEL / nonplace
DATE / 2008

2211。以前紹介したシリーズ1作目。僕は大好きなんだけれど、世間的にもっとぐっとばっとびびっと浮上してこないような気がしてならないFriedmanと、名前を開かれると、多分知名度は50パーセント程度は落ちるのではないかと邪推する元CanのドラマーLiebezeitさんによるコラボ3作目。人気シリーズだと思う。というのも2013年にはなんと5作目が出ていたから。すごいね。衰えることのない探究心というか、どんだけ隠されたリズムがあるのかという。M1からかシンプルなパーカの音で、渋めに穏やかに導入される本作。まだ飽きずにやってるんだなぁとちょっとうきうきし始めるわけですね。へんな間で、それでもなおしっかりとリズムを刻み始めると、うきうきがどんんどん高まってきます。ワールドな感性へとして回収するのが通常なんでしょう。ダブい方法論との親和性は本当に折り紙つきです。生音と電子の親和性とも言えるかもしれない。音楽史上、Liebezeitさんはもちろんややカルト方面に寄せつつも、一定のポップスを鳴らし終わっているともいえるのですが、それでも貪欲に、決して表立ってではなく、挑戦し続け、そして矮小であっても僕みたいなくだらない人間のところへと挑発的な音楽を届けてくれている。自分のふがいなさと、音楽。音楽。派手さはないが(個人的には派手すぎてちんこが折れそうだが)、その卓抜すぎる渋みをこれからも、鳴らしていってほしいです。心から。

Burnt Friedman : Bokoboko

ARTIST / Burnt Friedman
TITLE / Bokoboko
LABEL / nonplace
DATE / 2012

2197。以前紹介した盤"Coptic Dub"。決してぬるい盤を作らない才人Burnt Friedmanによる1枚。とにかく徹底的にリズムに向き合う彼の姿勢は、とても響きやすく、先鋭的である。それはかつてのクラウトロックの鬼人Jaki Liebezeitをもその気にさせる程度にダイナミックで揺るぎがない。本作では、I'm Not A GunのTakeshi Nishimotoや、常連のJoseph Suchyといったプレイヤーで脇を固めて、それはそれは磐石です。もちろんいつもどおりの話しですが。ダブダブしい方向の模索というよりも、エキゾチックなイメージをなぞるかのような音の連なりによって表現されるのは、かの当方の地、日本の水にまつわる物語、なのだろう。どこまで日本に取材したものなんかは良く分からないけれども、そのようなイメージの不一致ってのはたいした問題ちゃう。タイトルには、渦、でくの坊、船頭、トタン屋根、村、めまいといった日本語が選ばれている。もちろんタイトル曲として日本語のオノマトペであるボコボコだってある。水だ。日本の水、そしてそれらを取り巻く何かしらのイメージ。それが本作を照らし返した馴染み深さの遠方を伝えているように思う。どう捉えなおしてもどこまでも抽象化した、仮構化したジャパン・クリシェ。ここは日本ではないとう日本人に与えられる違和感は、どこまでねらったものか分からないけれども、Burnt Friedman的な日本の音世界がここには用意されているのである。いつだって期待にこたえてしまうんだけども、それはそれで、僕自身に進歩がないとでも言おうか、楽しめてしまっている悲しさもある。とりあえず聴いてみましょう。圧倒的に外れない。　　

The Embassadors : Coptic Dub

ARTIST / The Embassadors
TITLE / Coptic Dub
LABEL / nonplace
DATE / 2009

1861。以前紹介した盤"Healing The Music "。 Burnt Friedmanも積極的に関与するThe Embassadorsの2ndらへん。彼が作曲するものも数曲収録されているし、プレイヤーとしてもがっちりと参加しているようだ。レーベルのアイデンティティとしてのダブ処理を饒舌すぎるプレイヤーたちへの楔として利用し、多国籍な彼らの技術でもって、リスナーをひれ伏させる。よくできてるよね。饒舌、といっても、手数で勝負するわけではなく、グルーブでのセクシャルな饒舌さと腰つきであって、フューチャージャズなる良くわからない変種のたゆたい。うねり。エスノ性が、全てに飽き飽きした人々の心をつかむ。そういう上から目線発言を要請したりもする。全てが嫌になっても、封入された音楽が変化することはない。聞き手がすさむだけだと思う。何をやってるんだと。俺は。これほど素晴らしい音楽が届けられても、眉ひとつ動かさず、どうでもよい、忘れ去れる事象に絡め撮られる。フューチャーとは未来を意味する。たがために存在する未来なのか。嗚呼。いい盤です。

The Embassadors Feat. Michel Ongaru : Healing The Music

ARTIST / The Embassadors Feat. Michel Ongaru
TITLE / Healing The Music
LABEL / nonplace
DATE / 2007

1624。myspace。Claudio Bohorquez(チェロ)、Hayden Chishol(サックス、曲書き)、Gareth Lubbe(ヴィオラ)、Matt Penman(ベース)、Jochen Rückert (ドラム)、Nils Wwogram(トロンボーン)。ほとんどのメンバが同じくnonplaceからリリースのあるRoot 70(参考：１)と重なっている点に注意。Burnt Friedmanも積極的に感如していることから、彼も含めたプロジェクトなのかもしれません(共作ですがM2M3M6M9には彼の名前がクレジットされている)。録音やミックスもFriedmanが適宜施しているようで。プロデはChisholmとFriedman。じゃあMichel Ongaruって誰やねん、ということになりますが、ケニヤ人の音楽家ですって。世界音楽的な趣向でしょうか。彼も曲を書いていますから、なかなか非西洋な旋律を漂わせながら、楽器的手法的には大いに西洋的であるという、グロテスクな状況を露呈しています。エスノが隆盛してずいぶん時間がたつと思いますけれど、Friemanの趣味趣向や交友関係からの影響を考えてみても、きわめて分かり易いプロジェクトであるといえるでしょう。布陣としても、聴けば分かりますが、たしかなプレイヤーたちで、着実に自分たちの役割を果たしている印象を請ける。僕個人としては、完全に西洋的なものに拘泥しているから、この手のものを好んで聴いたりはしないけれども、精度の高さだけで(というかこの観点でしか)、耳をそばだてることができない。あと、やっぱりグロテスクですよ。日本の演歌をダブっぽく処理して(というほどは処理してないけど)、歌謡ジャズっぽく演出すれば、本作のようになるでしょう。てか、それこそ、日本のポップミュージックだったわけですけれども。最終的には最先端の機材や録音技術に僕たち現代人は、現代風だということで耳をそばだてているわけです。

Flanger : Midnight Sound

ARTIST / Flanger
TITLE / Midnight Sound
LABEL / ntone(ninja tune)
DATE /2000

1537。以前紹介した盤"Templates"。2nd。夢の競演再び。Atom HeartことUwe ShcmidtとBurnt Friedmanによるユニットですね。M1の入りが妙に穏やかなので、少し心配しましたが、M2からはしっかりときらめきサウンド全開で攻めてきます。本作のタイトルにあるように、やっぱりちょい苦で、ビロード系、身体のラインが出る背中だしの赤ドレスでどうぞ、という感じです。都会的で洗練された夜を演出したいあなたに、というコピー。一方でちょっとしたトリックが潜んでいたりもするからにくい。微ノイズが配置されていたりするわけです。やっぱり初期Squarepuhserを想起してしまいますね。本作も1st同様、2007年に出た"Nuclear Jazz"にエディットされて収録されているので、1stと2ndでニコイチに把握しても良さそうです。2ndにいたるとよりジャズな印象が強くなっているようですけれども、それと同時にラテンフレイバも熱い風として湧き出ていますね。エレピ、ヴィヴラフォン、ベースなどを素晴らしく弾きこなすAtom Heartは、本当に真のミュージシャンであると感じます。M5では静謐ながらジャズの歴史に革命をもたらしたとされるMiles Davidの'So What'がカバーされ、モダンジャズの第一歩への言及を見せている。この辺は大変いやらしいですね。未来志向と過去の参照という現代アートによくある趣向です。これもまた、ボードレールのいう現代性に通じているのでしょうか、それとも単なる一種の剽窃としてポストモダンに押し込めてしまうのか。なかなか難しい問題です。何はともあれ、本作もさすがFlangerといったところの名作でしょうね。名曲ぞろいです。

V.A : Difficult Easy Listening

ARTIST / V.A
TITLE / Difficult Easy Listening
LABEL / nonplace
DATE / 2004

1050。個人的に今もっとも悪い意味で期待を裏切らないのがnonplaceである。2000年くらいに設立されたはずなので、まさに電子ミレニアムの枠組みに入るレーベルなわけだが、フルアルバムのリリースは年間大体2枚程度のようで、なかなか寡作である。しかしこれがオーナーのBurnt Friedmanの耳のよさがそれぞれの盤に結晶されることにつながると考えればそれもいたしかたあるまい。さて今回紹介するこの盤はnonplaceのオールスターによるものです。おそらく書き下ろしを集めていると思うのだがどうだろうか。というのは、レーベルとして商業的に各盤をアピールするようなスタンスを取っていないと感じるからである。Shank、Burnt FriedmanはLycheelassiというかたのリミックスやJaki LiebezeitとのコラボにThe Nu Dub Playersとの楽曲、Beige、Atom HeartによるプロジェクトReplicant Rumba Rockersなどが複数の曲を提供している。唯一Swaaiというユニットがよくわからないけれども、一応オールスターといってよいだろう。全体的にダブを基調としながらも、それにとらわれずに黄金の耳によって選び出された作家たちの興味深い楽曲が並んでいます。しかし苦言を呈するとすれば、かなり各人が個性の高い作風なので、コンピというものにはなかなかまとまりきらないという部分があるのも事実である。タイトルが示す二律背反はまさにnonplaceの本質を見事についているわけであるけれども、そのことを確認するならば、個々の作家のフル盤にあたってみることをオススメする。通常は僕も新規レーベルに手を出すときはコンピからいくのだが、nonplaceだけは異なるアプローチがよいでしょう。とりあえず、荒波に負けずにこのレーベルはあつ20枚くらいは盤をリリースしてほしいものです。

Burnt Friedman & The Nu Dub Players : Just Landed

ARTIST / Burnt Friedman & The Nu Dub Players
TITLE / Just Landed
LABEL / ~scape
DATE / 2000

~scapeの盤を挙げるのも久々です。~scapeのフル・アルバムのなかで2枚目にリリースされたのがこの盤です。あまり見かけないのですが、おそらく廃盤なのでしょう。探しても手に入りにくいかもしれませんが、やはりBurnt Friedman、良い盤を作ります。なので一生懸命探す価値があります。彼が従えているThe Nu Dub Playersも実力派ぞろいですし、それをダブ処理してうねりを生み出す手腕も素敵で無敵です。ドラムの間の取り方なども絶妙なのですが、パーカッションなどと一緒に担当しているBernie The Bolt というのはBurnt Friedmanの別名義らしい。"Secret Rhythms"シリーズでJake Libezeitを呼び込んだのはリズムマシーンとしての憧れだったのかもしれない。そしてここでもすでに幾ばくかの隠されたリズムへの探求が見られる。ダブという方法論がその手法を越えて生み出す、ある種のリズムの波、そして音の暖色。これらによってこのBurnt Fiedmanを中心とした天才たちは卓越した音楽を創り出している。というかライブを見たいと思わせる数少ない集団だといってもよい。それほど僕はBurnt Friedmanに愛を表明しています。これ以前に同じ方法論があったのか定かでないが、とりあえず幾ばくかの歴史性も考慮に入れて名盤に認定しようと思う。

Burnt Friedman : Plays Love Songs

ARTIST / Burnt Friedman
TITLE / Plays Love Songs
LABEL / nonplace
DATE / 2001

noplaceにおける個人での名義によるリリースとしては2枚目、ラブソングといっても全編に渡って歌はちらちらと現れる程度です、たまにBlack Sifichi(参考：１２)がリーディングをしてたりしますけれども歌とはいえないでしょう、ダブダブしたイメージはそのままに「プレイ」ということに焦点を置いた人力のグルーブを堪能することができる、サンプリングも旺盛に行われており、Tomahawkのメンバでもありtzadik系のつながりが強いMike Pattonから今は亡きラテンジャズの名プレイヤーCal Tjader、ほぼ盲目だったジャズピアニスト兼理論家Lennie Tristano、そしてSun Ra、ジャズの痒いところに手が届くソース使いにはFriedmanのジャズに対する深い造詣が伺えるでしょう、ドイツの奇才Marcus Schmickler(参考：１２３)まで招致して完成したこの盤には隙がない、とはいえ全体に諸部分から構成されている以上、強力さはやや薄弱になる、その意味では少し小品となってしまっている印象は拭い去れないかもしれない、楽しみ方はいろいろあるかもしれないが、どの方面においても中途半端に受容されてしまうのではないか、しかし流しっぱなしにする分には適度に音空間を演出してくれるでしょう、辛口かもしれませんが、そこはnonplace、期待値がががりすぎている部分があるためどうしてもそうなる、平均以上のよい盤であることは否定しようがない

Burnt Friedman : Con Ritmo

ARTIST / Burnt Friedman
TITLE / Con Ritmo
LABEL / nonplace
DATE / 2000

Burnt Friedmanの個人名義によるnonplaceからの1枚目、今もっとも安定したリリースを重ね、レーベル買いしても絶対に失敗しないと個人的に思うnonplaceの初めてのフルアルバムとなります、ジャズの要素を消化したクラブシフトの様相を示しているが、その高密度なセンスは期待を裏切らない、Squarepusherが諸部分にわかれある部分が強調されて響いているとすればFriedmanは確実にゲシュタルトとして纏め上げることを志向しているように思う、格パートがかなり微細にくみ上げられているために、表層にとどまらない強力さがある、ギターのJoseph Suchyが参加し、打ち込みですべてを済ませるのではなく何所までも人肌感を残している、またM7にはシンセとしてAtom Heartが参加しております、もしこの盤を聴いてある種の中途半端さを感じるとすればそれは間違いだろう、クラブ・ジャズというよく分からない名称に押し込めることを否定はしないが、身体的な付随とともに音の肌理と構造の複雑さを考慮に入れれば単純に自体は説明できないと思う、この盤がよい盤でなければ何がよい盤としての資格を有するのかわからなくなるだろう、推奨

Burnt Friedman / Jaki Liebezeit : Secret Rhythms

ARTIST / Burnt Friedman / Jaki Liebezeit
TITLE / Secret Rhythms
LABEL / nonplace
DATE / 2002

今年2006年の初めに'Secret Rhythms２'が出ました、ご存知CanのドラマーJaki Liebezeitとnonplaceでこっそり良質すぎる多ジャンル・クロス・オーヴァの嗜好性を見せるBurnt Friedmanによる、未来志向のジャズライクな作品、もちろん傑作、まさに隠されたリズムを顕在化させようと、半拍遅らせたり、一拍遅らせたりと、完全にこれまでのリズムを外してくれます、まず試みが素敵ではないですか、The Nu Dub Players（参考）というFriedmanさんのバックバンド的存在から数人が参加しており、その各楽器のダイナミズムは折り紙つきですよね、ギターがJoseph Suchy、ヴィブラフォンが Morten Gronvadという方々ですね、それぞれがmorrやら何やらと絡んでいる、要所要所で参加しています、ベースやってるAugust EngkildeはPoleさんにもよく取り上げられており、popscapeからリリースしていたりします、poleとFriedmannというこのラインはもっと大々的に活動してほしいものです、このうねるパーカッションと他の音と等質でモデル化される電子音響空間は極上の経験を約束してくれるでしょう

Freeform : Condensed

ARTIST / Freeform
TITLE / Condensed
LABEL / nonplace
DATE / 2003

2005の3月にskamから新譜を出したFreeformさんです、現在の中心は一応skamなのだと思うのですが、過去はsub rosaからだしていたりとなかなか手広く活動しています、どうもこの盤は1995年から2002年の音源をnonplaceのレーベルオーナーのBurnt Friedmanさんが、選曲して、いじったり、取り直したりとミックスを施しています、ダイナミックで密度の濃いアンビエンスを漂わせた名曲から、Freeformさん特有の民族色を絡めたものなど、なかなか秀逸です、自分が好きな音楽をジャンルレスで提供するというFriedmannさんが自らFreeformの過去音源をさらに高次なものに引き上げていくわけですからよくないわけがありません、'Skampler'(1997)の音と比べてみてもだいぶ厚みがましています、いい盤です

Burnt Friedman & The Nu Dub Players : Can't Cool

ARTIST / Burnt Friedman & The Nu Dub Players
TITLE / Can't Cool
LABEL / nonplace
DATE / 2003

scapeでもおなじみのFriedmanが自身のレーベルより、たくさんのゲストを招いて凝りに凝ったバックトラックに心のこもった歌が乗せられています、エキゾチックでソウルフルに歌われて、なかなか面白く、それこそいろいろな人にscapeのコンピと一緒に貸し出してみたい欲求に駆られる、個人的におもろいのはフィーチャリングのなかにあのHis Name Is Aliveがいるということか