V.A : Impala Eardrums - A Radium Sampler

ARTIST / V.A
TITLE / Impala Eardrums - A Radium Sampler
LABEL / radium(table of the elements)
DATE /

1642。radiumのサンプラーです。傾向としては、現在のややアヴァンなロックを提示することを目的にしたレーベルっぽいですが。とはいえ、本作のM1は1986年に制作されたRhys Chathamの曲だったりします。他の参加者はJonathan Kane's Febryary(参考：１)、そしてMegafaun、Paul Duncan、Neptureというよくわからない3組、さらにはantiopicの共同運営者James Elliottによる名義Ateleiaと、市場でもそこそこ人気のあるCollections Of Colonies Of BeesとSchool Of Seven Bells。全曲CDでは未発表曲らしい。電子、カントリー、ジャンクなどなど多種多様な領域にわたるアメリカ前衛ロックを見事に並べ立てている本作はTOE的な視座から切り取った、その手の音楽の見事な入門盤となっている。個人的にはもっともソリッドに仕上がっているのはRhys ChathamによるM1だと思うが、そこに見られるのはジャーマンな反復の影響である。その萌芽の元で、色とりどりのがちゃつきが展開するわけだ。ひとつのアメリカンミュージックの歴史を構築しようと試みるTOEグループはどこまでも僕の向学心を刺激するし、なによりも現在最も先鋭な音を聴かせてくれているように思う。いいコンピだと思う。

Steel : S/T

ARTIST / Steel
TITLE / S/T
LABEL / mille plateaux
DATE / 1995

1641。こちとら久方ぶりのmille plateauxの盤です。Martin Dammという人によるSteel名義の1stが本作。Martin Dammさんがメインで使っている名義はBiochip C.だと思う。因みにmille plateauxからは他にもR.I.C.による盤(参考：１)があります。すべての曲が連続して1曲に纏め上げられているため、聴き難いったらありゃしないけれども、トータルで聴いて欲しいという作家の欲望が現れているのかもしれない。浮遊する電子が不穏で、ビートはややインダストリアルな響きを持つスタイル。なかなか過去に取り残された作風ではありますが、一定の精度がある点では、個人的な趣味とは異なるとはいえ、決して不快ではありません。しかし全部で72分という尺を聴き続けるほど、僕の聴環境は悪くはございませんのでその辺はご愛嬌です。今後僕の手元にmille plateauxの盤が転がりこんでくる可能性はかなり低くなってしまいました。しかしこの盤が最後にならないように収集を続けていく所存であります。

伊藤賢治 : SaGa Frontier Original Soundtrack

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / SaGa Frontier Original Soundtrack
LABEL / digicube / square enix
DATE / 1997 / 2006

1640。ロマンシングからフロンティアへ。ハードがSFCからPSに変わったこともあって、シリーズ名も変わった本作。ゲームとしては、美しいグラデーションに加え、同一の世界に存在する7人の主人公から1人を選ぶことで異なるシナリオを楽しむことができるようになった。個人的にプレイしたのはT260G編だけなので、それほど思い入れはないゲームですが、サガシリーズのなかでも人気の高いタイトルとなっています。その理由は、妙なキャッチーさにあるように思います。なんとなくサガ独特の空気感が現代風に洗練されてしまった印象もあります。ゲームの感想はともかくとして、音楽はどうでしょうか。イトケンがライナーノーツで言っているようサガフロ無印の音楽テーマは「いかに自分の音楽の多面性を表現できるか」だったようで、それゆえにイトケンの目標としては「この曲はイトケンっぽくない」「本当に全曲１人で作ったの？」と思ってもらえるようにすることだったようで。確かにバラエティにとんだ主人公に合わせてテーマ曲を設定し、それぞれのラスボス戦闘にも個別の楽曲を用意するということをやってのけている。個人的にはイトケンの目論見は成功している思う。ただそれゆえに、本作はひとつの世界観をつむぐにはあまりに散漫で分裂症気味になっているのは間違いない。引き出しの多さを見せたいならイトケン１人でやる意味があったのかもなぞである。イトケンに何を期待するかといえば、イトケンっぽさ以外でしかないから。それは決して画一的なことを期待しているのではなくて、イトケンのブシが響いたバラエティが望まれているのである。本作では時に素っ頓狂なまでに作家性が聞こえない曲があったりする。世界観の「ポサ」に擦り寄り過ぎている印象さえ受ける(ゲーム音楽という性格上、ナラティブや世界観に擦り寄ることは絶対的条件だが)。イトケンの音楽はどこに行ってしまったのか。もちろんさまざまな条件に引っ張られない戦闘曲などは秀逸な構成で、イトケンのそこの深さを見せ付けられる。見事な旋律と展開。しかし、盤全体として、なによりもサガフロ無印というひとつの世界を彩る音楽として、本作が優れているかどうかといえば、答えはノーだと思う。サガフロ2で見せた世浜渦さんがやってのけたのは本作に対する明確なアンチだった。いくつかの旋律を何パターンにもアレンジして聴かせたサガフロ2の音楽は偏執病的でありながら、強烈なひとつの世界観を演出していた。この感想は決して思い入れの問題ではない。いつかゲーム音楽史があまれるときに、編纂者によって間違いなく同様のコメントが添えられるだろう。

Pele : A Scuttled Bender In A Watery Closet

ARTIST / Pele
TITLE / A Scuttled Bender In A Watery Closet
LABEL / polyvinyl records
DATE / 2009

1639。「Peleっていうのがいい」と言い出したLサイドから借りた盤は確かに良かった。素敵レベルが異常に高かった。そんなPeleももう解散してしまい、中核メンバであるJon Muellerと Chris RosenauはCollections Of Colonies Of Bees(参考：１２)というプロジェクトへと移行した。Peleというすばらしい響きを持つバンド名を捨て、なぜこんな長ったらしい名前にしたのか。意味がわからない。それはともかく、本作はPeleがコンピやらスプリットやらアナログオンリーやらで残してきた音源をレーベルの垣根を越えて集めた価値のあるものである。1枚目ののっけから疾走するPele節が出ていてニヤニヤが止まらないのは僕だけではないはず。涙が出るのは僕だけかも知れない。そもそもMueller(ドラム)とRosenau(ギター)を中心に盤ごとにいろいろなメンバが入れ替わり立ち代りしていたということを考えると、Peleの魂はまったく瓦解したものではないかもしれないが、COCOBは実験電子的傾向を強めていることを考えると、Pele時代の方がまだ訴求性は高いに違いない。ちなみに本作に名前がクレジットされているのは、先の２者を除けば Matt TennessenとScott Schoenbeckがベース、Jon Minorが電子系統、Scott Beschtaがキーボードという具合。ShoenbeckとBeschtaはjade tree系のバンドThe Promise Ringのメンバでした。Don Caballeroにはない異様なさわやかさが爪弾きギターと軽快なドラムと暖色系の鍵盤と電子のチリ毛によって見事に演出されており、すばらしいことになっています。１枚目だけでおなかいっぱいなわけですけれども、一応本作は2枚組みで、2枚目にはリミックス楽曲が中心的に集っています。因みに1枚目は1998-2000、2枚目は2001-2003と盤面には書いてあります。2枚目で聴けるオリジナルは10曲中、M1とM3とM5のみなので、必ずしもPeleの仕事とはいえないかもしれない。電子処理が強く施された曲が多く並んでいる。まあおまけとして考えればいいのではないか。とにかく、本作がばかげているのは2000枚限定だということくらいなので、あの頃に帰りたい人たちはぜひ早めに買ってくださいませ。

Cybotron : Clear

ARTIST / Cybotron
TITLE / Clear
LABEL / fantasy
DATE / 1990

1638。Cybotronはテクノの歴史を語るときに必ずといってもいいほど参照されるユニットだと思う。Juan AtkinsとRichard Davisによって1980年に結成され、その後John Houselyが加わってバンドは始まった。ファンクを機軸にしながら、Kraftwerkの方向性を模していたようで、飛び交うシンセの要素に見られるテクノの萌芽とともに、バンドとしての形態にも意識があったみたいです。ギターソロやボーカルなどにそれが現れているように思う。それが元でAtkinsとDavisは音楽性の違いを理由に1985年に決別し、Attkinsはバンドを離れることになりました。その後Atkinsがテクノのオリジネーターの一人としてデトロイトをベースに宇宙へ開かれていくのはまた別の話。本作は、1983年にCybotronがリリースしいた1st"Enter"をもとに、トラックリストを若干変更して、解散後しばらくしてからリリースされたものです。"Enter"も"Clear"もトラックに入っているのですが、前者がギターソロなどをフューチャーしたバンド的傾向の強いものとするならば、後者はMissy Elliottが借用したことで有名な、浮遊するシンセサウンドが印象的なものとなっており、さながらRichard DavisとJuan Atkinsの方向性の違いを暗示しているかのようです。たたきつけるビートにシンセが絡まってややインダストリアルな香りがする本作は、僕個人の趣味でいえば、それほどどきどきするものではありませんが、それでも聴かれるべき対象として語り継がれてきた価値はあるのでしょう。そしてそれは、テクノを愛する人たちが聖地巡礼のようにして、本作にたどりつくのだと思います。それゆえに"Eenter"は"Clear"になったわけです。かつては中古屋でそこそこの値段がつけられていた本作も、どういうわけか再プレスされたようで、今では新品が廉価で手に入ります。未来志向、機械信仰とでもいうべきものが、速さを求める未来派的欲望として現れているジャケも素敵な歴史的名盤です。

Broken Social Scene : S/T

ARTIST / Broken Social Scene
TITLE / S/T
LABEL / arts ＆ crafts
DATE / 2005

1637。以前紹介した盤"You Forgot It In People "。限定盤は2枚組だったみたい。バンドの顔であるKevin Drewによるアートワークも印象的。この頃がもっともBSSが盛り上がっていたのではないだろうか。事実、この4thはセルフタイトルとしてリリースされたところからもわかるように、バンドの意欲作でもあったと思われる。僕がかつて大学の友人か何かに聴かせてもらったのも本作だったのではないか。覚えている曲も多い。端正なリズムパートがとても印象的だ。個人的にはボーカルの必要性が良くわからないが、バンドをしっかりとしたポップスに仕上げるスパイスにはなっていると思う。なんとなくThe Flaming Lipsを思わせる。大所帯バンドとして言及されることが多いBSSだが、音は決してぶつかりあっていない。曲によって流動的にメンバが入れ替わっているからなのだけれども。つまり固定的なバンド空間によって成立していないということであって、決してがちゃがちゃしているわけではない。そのような入れ替わり立ち代りのバンド編成は、サークル活動に似て、とても祝祭的である。内部で飽きも来ないだろう。とはいえ、部長とかサークル長とかがいるわけで、たとえばKevin DrewやBrendan Canningがずっとその座に居座ろうとするかもしれない。世代交代がないという点においてBSSは従来のバンド形態から逸脱できていない。ま、どうでもいいんだけれども。2009年7月現在、John MacEntireを招いて新作を制作中とか。はてさて、どうなるでしょうね。そうそう、本作は結構名盤です。