The Sea And Cake : Everybody

ARTIST /The Sea And Cake
TITLE / Everybody
LABEL / thrill jockey
DATE / 2007。

2420。以前紹介した盤"One Bedroom"。7th。10年前の盤。ですか。つらい。グループには珍しい締まったジャケ写となっています。内容はかなりストレートにアンサンブルを作っていて、紳士にポロックスしてるような気がする。コンスタントに盤をリリースしているから、ファンにはとても安心感があるけれど、それゆえ飢餓感も薄く、あ、新譜出てたのねといった感情しか生み出さないけれど、やってることはいつだって完璧です。2004年から2007年まで活動を休止していたらしく、そんなことも覚えていないのか、知らないのか、とにかくへえとしか感じないレベルの話ですね。とりあえず本作で帰ってきたということになったわけでしょう。そして、ここで初めての試みとして録音が完全に外注されました。これまではもちろんJohn McEntire先生がSomaでやっていたわけですけれど、本作ではBrian Paulsonによるもの。McEntireは一部分手を加えている程度のようです。Paulsonといえば、Uncle TupeloからWilcoを手掛け、文脈にはBastroとSlintの面倒をみた人物ですから、プレイヤーたちにとっても幾分か原典に帰るような心持ちだったのかもしれない。それでもやってるサウンドは荒々しさとは対極にあるメーターが振り切っているようなクリアさなのであくまでもUsインディー史的な観点におけるほほえましさなわけです。Sam Prekopの唯一無二のボーカルはそのままに、John McEntire、Eric Claridge、Archer Presittが手抜かりない演奏を聞かせてくれる。このしびれるこまやかさには本当に頭が下がる。期待にしか応えないバンドはそうそういないでしょう。ゲストにはO'Rourkeさんのdrag cityアメリカーナ3部作（といってよいか知らないけど）にも顔をだすKen Championがスチールギターで参加している。良い盤です。

The Black Dog ‎: Temple Of Transparent Balls

ARTIST / The Black Dog
TITLE / Temple Of Transparent Balls
LABEL / general production recordings / soma quality
DATE / 1993 / 2003 / 2007

2415。以前に紹介した盤"Neither / Neither"。僕の手元にある2003年のリプレスは、どうも非公式のようで、スリーブなどが粗雑な印刷となっています。なめんな。その後2007年にDaft Punkを輩出したsoma quality recordingsよりリマスターされてジャケ違いでリイシューされた模様。本作はThe Black Dog Production名義でリリースされた"Bytes"に続く実質的な2ndで、The Black Dog名義では初めてのリリースとなります。メンバーには現PlaidのEd HandleyとAndy Turnerがまだ在籍しており、Ken Downieとともに3人組ユニットとして音を出しています。その後"Spanners"をwarpからリリースしたのち、3人は袂を分かつことになるのは小さな物語。gprというレーベル自体の寿命が短かったため、有名な別レーベルでリイシューされているとしても知名度がかなり落ちる本作ですが、傑作だった"Bytes"と比べても、当時の脳内ダンシングをしっかりと踏襲しているように感じます。その精度としては、もはや若干ちぐはぐとしているために、感動は落ちるかもしれませんが。M4の'The Actor And Audience'なんかはコミカルに見せて、かなり複雑でスピリチュアルな広がりを持っていて名曲の類に入るでしょう。この辺の高音系の優雅さと、ちょっとダサめな低音ビートの出し方の違いに3人がどのようにかかわっていくのか、その辺が明らかになると面白いかもしれません。ビートは強いですけど、アンビエントな流れ具合を兼ね備えていて93年の美しさへと心が溶け込んでいきます。通してはいまいちだが、ところどころに聞くべき音があります。無理して聞かなくてもいいけれど、ファンはどうぞ。

DJ Skurge : Radio UR... Vol.01

ARTIST / DJ Skurge
TITLE / Radio UR... Vol.01
LABEL / underground resistance
DATE / 2007

2410。日本盤の帯いわく「DJ SKURGE、URナンバー"64"。ここに記されたプレイは、新たなる”UR ASSAULT DJ”として活動を開始する序章たるもの。Jeff Mills、Burburban Knight、DJ Roland、DJ Dex、DJ S2、DJ3000...猛者の系譜を継ぐ、新たな才能をここに紹介します」。本作が本国でオリジナルでプリントされているのか、日本独自規格なのかはよくわからない。そうであるならば、本作は神戸でしこしことテクノな音楽を紹介ししているunderground gallery productionsの仕事ということになる。このころ同レーベルはURの" Interstellar Fugitives "をリイシューし、その続編の日本盤も手掛けていた。当時は、Drexciyaの蔵出しデッドストック発見やら、リイシューやら、なんとなくシーンがざわついていたってのもあったように思う。一瞬でも盛り上がるっていうのは新参ファンにはとても良い機会になる。DJ Skurgeは、ライナーによると、Mad Mikeらよりも一回り下の世代にあたる。もともとPファンクやジミヘンに系統し、その後UR周辺へと合流していったという物語もある。そのなかでURの正規DJ部隊'UR ASSAULT DJ'となり、彼らにしか持てないレア音源を携えて、本作をリリースしたという話。未発売曲で本作にぶち込まれている曲は、全9曲。ロストナンバーしている曲は、2曲だという。全30曲。十分なレア音源集だと思う。DJ Skurgeは自身の人種を'Drexciyan Hybrid'とカテゴライズする程度にしっかりと洗脳教育されている。コズミックな印象よりも、深海へと沈みゆくハードな側面を演出するところがとても僕好みで、そのファンクな音のカッティングのよさは、それまでの活動で培われた勘の良さを発揮しているように思う。かっこいいです。その後Vol.2が出たのかどうか、あるいはVol1.1なるものがその代替物なのか、その辺はシーンの現状をとらえて判断すればよいと思う。本作もほぼ10年前。もうだいぶ昔の1枚になってしまいましたね。URの楽曲を中心にその周辺をもらさらうことができる充実した内容なので買っても損はないでしょう。

Original Silence ‎: The First Original Silence

ARTIST / Original Silence
TITLE / The First Original Silence
LABEL / smalltown superjazz（smalltown supersound）
DATE / 2007

2407。もう10年前ですか。つっても知らないけど。ノルウェーの電子実験系のレーベルsmalltown supersoundが当時調子にのって展開したジャズというにはあまりにもインプロへと崩れている音楽を包み込んだレーベルsmalltown superjazzより、知ってる人には驚きのスーパーグループの登場です。 おなじみのMats Gustafsson（バリトン・サックス、エレクトロニクス）、Thurston Moore（ギター）、Jim O'Rourkeをはじめ、 唯一現地のミュージシャンPaal Nilssen-Love（ドラム、パーカ）、イタリアのバンドZuのメンバーMassimo Pupillo（ベース）、オランダのバンドThe ExのメンバーTerrie HesselsことTerrie Ex（ギター）。ねえ、よだれが垂れます。ポップス市場でも勝負してきたゴリゴリのインプロ集団の夢の競演ですね。音源自体はイタリアはレッジョ・エミリアのTeatro Ariostoで2005年9月30日に行われたコンサートがベースになっています。14分強のM1からぶっちぎりのテンションで緊張感ある演奏を聞かせてくれますが、45分を超えるM2でもその勢いは衰えるどころかますます過剰に爆発していきます。インプロで頻繁に聴かれる間をもって町歩するというタイプというよりPaal Nilssen-Loveがばかばかたたき続けるためにそれに沿って演奏が間断なく続いていく印象。かっこいいです。誰が聴きたいんでしょうか。聴きたい人もいるんでしょうね。たまにライブなんかでこの手の演奏を聴くと燃え立ちますね。いいね。ジャケデザインはもちろんKim Hiorthøy。一応ジャズを冠するレーベルなんだからジャズってことにすればよいのだろうか。

Joe Lally ‎: Nothing Is Underrated

ARTIST / Joe Lally
TITLE / Nothing Is Underrated
LABEL / discord
DATE / 2007

2381。FugaziのベーシストJoe Lallyによる2nd。Fugaziが最後にフル盤を出したのが2001年、その後はライブ音源のアーカイブ作業に没頭してしまったために、われわれはもうその音から遠く離れているわけです。もちろんメンバーだって何かしないとやってられないでしょうから、バンドを組んだり、ソロ活動をしたりしているというわけでしょう。それでも後ろでやってる面々は、Fugaziの人たちなわけで、ところどころで、 Ian MacKayeはもちろんのこと、 Guy Picciottoも参加しています。そのほか、Fugaziのサポート周りの人、あるいは仲間たち。discordのわりに、という前置きのもと、牧歌的な演奏ともいえるダウンテンポな展開で、もはや俺たちはオイオイいってられないんだよっていう落ち着きを感じます。音はとても端正で、Fugaziの終盤で見られた意識や、その後The Evensで展開されるような雰囲気を感じさせてくれる。Lallyさん自身によれるボーカルも控えめエモな響きを持っていて、温もりを感じるベース志向な音作りととてもマッチしている。構成はかつてのローファイのようであるが、音へのこだわりに力がある。こういうソロ作がリリースできるのが、有名バンドの力なのでしょう。それはそうと、そろそろFugaziさんなにか1枚よろしくお願いします。

Hella ‎: There's No 666 In Outer Space

ARTIST / Hella
TITLE / There's No 666 In Outer Space
LABEL / ipecac
DATE / 2007

2374。以前紹介した盤"Hold Your Horse Is"。もはや学生時代の思い出回収を続けているだけの過疎った備忘録に成り下がっているけれど、気にしない。ということでHella。実は関連盤も含めれば4枚目になる程度には紹介している。彼ら単独の盤としては5thあたりに当たる（どうも位置づけとしては4thらしい）。当初はSpencer Seim（ギター）とZach Hill（ドラム）というデュオ編成で、がちゃがちゃと高速演奏をするという触れ込みで話題になったわけだけれど、本作では、その彼らの美学を放棄し、 Josh Hill（ギター）、Carson McWhirter（ベース）、Aaron Ross（ボーカル）という3人を組み込んで、なんとも平凡な編成をとった模様。うまくいったか行かずかしらないが、本作でその試みは終わっているのだが。レーベルはMelvinsやTomahawk、Unsaneといったゴリゴリ硬派なバンドをリリースするipecacから。時代はまさにMars Volta全盛期って感じで、彼らとツアーをまわったこともあるらしいHellaとしてはなんとかそのパイにありつこうとした結果なのかもしれません。唯一無二のドラムとそれに合わせて畳みかけられるギターのフレージングは、デュオのやり口を消し去ることはしていませんが、どことなくセクシーなボーカルによって、サイケデリックなメジャー感が相まって、二番煎じという臭いが強くなってしまったかもしれません。それも愛嬌としてとらえるならば、割とカロリーも高くて面白い1枚ではあるのです。そして勝負をして、たぶんきっと負けてしまったのでしょう。過酷な運命です。今、Hellaといってもたぶん通用しないし、これが10年後、20年後に再評価されるとしても、それはThis Heatやなんかそんな感じに似たリバイバルになればよいほうで、きっと物理メディアに封入されたまま、ごみ箱に葬りされるのではないでしょうか。それはそれでくそったれだと思うのは、ぼくたちの世代の運命であり、それが思い出なのだと思います。

μ-Ziq : Duntisbourne Abbots Soulmate Devastation Technique

ARTIST / μ-Ziq
TITLE / Duntisbourne Abbots Soulmate Devastation Technique
LABEL / planet-mu
DATE / 2007

2372。以前紹介した盤"Bilious Paths"。一時は惚れた手前、なんとなく見つけたらしょうがなく手を出してしまうMaike Paradinasさんのμ-Ziq。この名義では7thぐらいに当たるのが本作です。今の風潮の中に置かれるとアンフェアだけれど、これといってわくわくできるようなものではない。彼のキャリアのなかでターニングポイントになるような1枚でもないと思う。なんだか不気味なジャケで、インダストリアルな音楽が醸し出す雰囲気をよく伝えているけれども、Mikeさんの作る音楽の底力には当時そのような意識があったのかもしれません。音楽産業が一個人、一レーベルではなかなか成立しがたいものになっているなかで、planet-muは僕が追いかけていた時よりも確実にリリースを量産しているし（たぶん）、シーンにかみつく能力があるというのも何度も言ってきた。MikeさんとRichardによるラウンジ系ゆるゆる悪乗り盤の"Mike ＆ Rich"もリイシューされたかされるかそんな状況にある。本作ではそんな茶目っ気もなければ、メロウできらめく旋律を上乗せするポップス演出も取られていない。それはたぶん前作からそうだったように思う。ドラムンという手法ではすでに限界があり、ビートの進化が要求されたのは明白だ。だから、90年代のころの彼とはもう考えている音楽が変化したのだと思う。あるいは、そのダークさは初期の気分へと回帰したか。ハンマーで脳みそがえぐりとれるぐらい殴られて倒れた男が何を意味しているのかは不明だけれど、決して能天気で明るい気分ではないと思う。それでも、要所要所にブシ感を漂わせているので、彼の旋律が好きな人には少なからずグッとくる部分もあるかもしれない。最近では、自身が子どものころに作ったトラックをネットでばらまいたりと、耄碌したおじいちゃんのようにキャリアの清算に入っているように感じるけれども、今では老舗のような風格を見せているレーベルの首領として、今一度、革新的な音楽を提示する時が来ることを願っている。決して悪い1枚ではないけれども、別に聞くべき1枚でもない。

Luke Vibert : Chicago, Detroit, Redruth

ARTIST / Luke Vibert
TITLE / Chicago, Detroit, Redruth
LABEL / planet mu
DATE / 2007

2202。以前紹介した盤"Rythm"。とにかく細かくリリースを続けるLukeさんと、それを細かく買い続けている僕。イギリスの著名なレーベルから節操なくリリースを続けるLukeさんと、それにうなずきながら喜んでいる僕。ピアノからはじまるM1の'Comfycozy'が本当に見事で、この曲を書いたときに彼は、やっぱり自分がLuke であり、Vibertであることを納得したに違いない。我ながら素晴らしいと自分で自分をほめたに違いない。良い曲だ。聴きましょう。そしてそして、タイトルが占めるシカゴ、デトロイトに並び、コーンウォールの地名が並んでいるところに、彼の強い自意識を感じる。並んだんだ、われわれは。という強い意識。もちろんわれわれ、というのが誰をさすかは明白であるが。それが省みられるには、彼らの伸びしろはまだまだ現在形であるために、もう少し後の話になるのかもしれない。といいつつ、彼らはその強烈な個性によって、地域的なムーブメントを形成していないという事実もあろうけれど。それでも、Luke Vibertを元とする彼らは、今でも参照され賞賛される、ハウスとテクノのオリジナルなものへと比肩したのだという宣言でもあるのであった。このどうしようもなく、過去の偉大なるムーブメントへと経緯を称したずぶずぶのアシッド・サウンドと、ゴリゴリとフロアをわかせにかかるビートへの意識、そして、M1のようにジャジーにそれらを解消させた手腕によって現在を解き明かして見せるLuke Vibertはいつだって期待を裏切らないでしまうのであった。しまう。ぐいぐり攻めてくるM7なんかを聴いていると本当に細胞がたぎってしまう。彼の指先が実現するリズムはどこまでも挑発的で、放たれている。素敵だ。

Prefuse 73 ‎: Preparations

ARTIST / Prefuse 73
TITLE / Preparations
LABEL / warp
DATE / 2007

[41-71]。以前紹介した盤" Everything She Touched Turned Ampexian "そりゃもう多作なGuillermo Scott HerrenさんのPrefuse 73名義でのwikiによると4th。もはや創作意欲が馬鹿になってるので、2枚組みのボリューム。とにかくコラボだ、コラボだ！っていうアプローチを進めてきたPrefuse 73が、本作で目をつけたのは、この頃からインディー界で適度に露出し始めるSchool Of Seven Bells（M4）、そして、もはやベテラン中のベテランである元Helmetで現Battlesの John Stanier（M6）、そしてn5MDからリリースのあるTobias Lilja（M10）。なんかJohn Stainerの使い方は、客寄せパンダ的でちょっと違和感を覚える。「あのBattlesの!」とかいうポップをたやすくかけるような気がする。で、本作ではオーケストレイションを壮麗に響かせながら、有機電子で勝負されている。もはやチョップの貴公子って赴きは無くなり、ただの売れてる感が出た作家になった印象...とここまで書いて、さすがにおかしいなと思って調べてみると、どうも再生していたのが2枚目の'Interregnums'のほうでした。おっと失礼。できちんと、本編となるPreparationsを再生。おう、そうだよ、これだよ。いつもどおりだよ。それもどうかと思うよ。どうも2枚目のほうは、1枚目のトラックをオーケストレイションで再構築したというテイストのものらしく、やっぱりやりたいのは、チョップチョップチョップであるという。そこに類に稀な耳でもって選ばれた有機的な音色を夢見がちに放り込んで、ぶっちぎりのきらびやかさを演出している。これなら、女の子にだっておススメできちゃうね！っていう目配せの仕方である。それにしても、本作での弾けっぷりはすごい。前段で、ちょっと否定的な目線をかましたからかなんかしらんが、本編を利いていると、スタイルの確立とその装飾的逸脱による昇華という意味では進化をやめないですねHerrenさんは。本作ぐらいまでは、ちょっと追いかけてもよいかもしれませんね。但し、そう何回も聴いて、感動するような類の盤でもないので、ちょっと興味があって、Prefuse 73をまだ聴いたことが無いっていう義務教育背世代におススメしたいです。どうぞどうぞ。ちなみにジャケデザインはKim Hiorthøyなんだってさ。難波のブックオフで、ぼろぼろの作品集が売られているのを見ました。関係ないけど。

DJ Genesis ‎: The Definitive Collection

ARTIST / DJ Genesis
TITLE / The Definitive Collection
LABEL / submerge
DATE / 2007

[40-71]。myspace。クラブを支配するのは男に限ったことではない。女だって、僕たちを躍らせてくれる。というか、この発想自体が、そもそも間違いなのだ。もちろん。しかし、著名な、あるいは商業的に売れているDJのほとんどが男であるという（僕が知る限りでの）事実は、決して偶然ではないだろう。クラブカルチャの時代に組み込まれた社会的装置があったに違いない。それでも、その装置は時代を経てようやく解消されようとしているのだろうか。踊りに来る人たち自体は、そもそも性別は関係なかったのだろう。盛り場である。男女がいないと成立しない。しかしフロアの支配者とはDJなのである（本当にそうか？知らん）。そこに女性が介在しないで、下界のセックスが女性本位になるとは到底思えないのだ。そして。DJ GenesisことMonica Lockettは19歳でキャリアをスタートさせ、アメリカのクラブにおける女性の地位をこじ開けようとしているのかもしれない。もちろん先人の数はたくさんいるだろうが、少なくとも本文においては、そのような事態を想定しておく。2001年にはDetroit Electronic Music Festにも呼ばれた。女性DJとしては珍しいことであるという。他にも彼女は、'Set It Off'なるアメリカで初めての女性DJたちによるツアーも成功させた。おして、submergeというデトロイトの暗がりにある地下帝国において、商業的な窓口を果たすレーベルからリリースされた本作は、彼女の地位を高らか、そして磐石に保証している。複雑なリズムを、破綻させることなくつむぎ合わせることから幕を開けるこのミックス集は、もちろん性別を超越したクラブ空間を演出している。最近のクラブでこのような音楽が本当にかかっているのかは、引きこもりの僕にはわからないけれど。精神をつややかにする、ソウルフルで、ディープな音の連なりは彼女が、舐められる舐められないの次元ではなく、ただの絶対的支配者として存在していることをあかしている。でだ。いつも分からなくなるんだけど、ミックス盤ってのは基本的には元ネタがあるわけだよな。でも本作のように、クレジットがなかったりするんだけど。その場合は全て自分のオリジナルってことになるのかな。それともミックス盤ってだけで、もはやひとつの作品性が強固に主張されることで、クレジットなどはただの蛇足になるのかな。どうなんでしょう？　ま、かっけーから家で流しとけって。

By The End Of Tonight / Tera Melos ‎: Complex Full Of Phantoms

ARTIST / By The End Of Tonight / Tera Melos
TITLE / Complex Full Of Phantoms
LABEL /temporary residence
DATE / 2007

2033。2つのバンドのスプリット盤。どちらも、数学的なアプローチに定評がある。一方は、By The End Of Tonight。なかなか痛いバンド名に共感を覚える。メンバーはBrett Taylor（色々）、James Templeton（ベース）Jeff Wilson（ドラム）、Stefan Mach（ギター）。 ギターの音がヘビメタのそれ、というか全体的にヘビメタのそれで、インストだがシャウトまでだみっていてきらびやかなメイクが目に浮かぶようだ。それほどリズムで刻んでいくタイプにも感じないし、抜けをうまく使うタイプでもない。M5なんかは一瞬その素養がみえるものの。で他方のTera Melos。これは聞いたことあるバンド名ではないか。 メンバーはNate Latona、Nick Reinhart、Vince Rogers。担当はよく分からん。歌ありで、手癖のあるフリーキーなギターとドラム。はやったことのマスに典型的なスタイルか。temporary residenceもこの手のバンドにつばをつけるのは良いけれども、最終的にシーンをうまく構成できなかったという印象がある。それにしても、つまらないと思う。どうしようもなくつまらない。まるで人生ではないか。PeleやDon Caballeroののように輝けるバンドはいないのか。それともこの感覚は郷愁に過ぎないのか。BTEOTやTMに先にアプローチしていれば、それより一世代まえのバンドなんて、所詮は過去の遺物でトイレに駆け込んで流されてしまうようなものだったのか。分からない。でも自分の抱えているもので、その手持ちでやっていくしかないのだ。そう言い聞かせて次の話を棚上げとする。

Pagoda : S/T

ARTIST /Pagoda
TITLE / S/T
LABEL / ecstatic peace!
DATE / 2007

2020。誰やねん紹介。Thurstonの物好きが取り上げなければ永遠に地下で這いずり回っているだろうバンド。Michael Pitt（ギター、ボーカル）、Ryan Donowho（ドラム）、Jamie Kallend（ベース）、Indigo Ruth Davis（チェロ）。その他特筆することはない。いまだにグランジの力を信じているNirvana崩れのようなバンドである。その他特筆することは、本当にない。なぜバンド名が仏塔を意味するのか、それを言い当てられる人間もいないだろう。悩むことはない。買って聴いてみればいい。先人たちの積み上げたものの上にたつことでかろうじて立ち上がっている彼らの音を確認すればいい。80年代、あるいは90年代初頭に発表されていれば、あるいは、時代を駆け抜けたかもしれない。そんなことをいえば、現在の多くの人々が、そのような輪廻のなかでもがき苦しんでいる。あるいは快楽を得ているんだ。言い出したらきりがないではないか。閑話休題。といいつつ、実は、このバンドはそんなチンポなわっかに回収されない別の物語に属している。Maichael Pittは多少なりともＢ級映画好きならご存知の、俳優である。彼が Gus Van Santの映画"Last Days"で主演したモデルは、もちろんKurt Cobainである。その映画で、音楽のアドバイザーを務めたのが、Thurtonである。あとは、もうわかるよな。そういうことだ。Thurstonが演習する壮大な稚気、それにしては、完成度の高いNirvana崩れの音楽、その両方を楽しみたい人間に、まったくもって美しく開かれているのが、このPagodaのデビューアルバムなのである。

Pole ‎: Steingarten

ARTIST / Pole
TITLE /Steingarten
LABEL / ~scape
DATE / 2007

1857。myspace。以前紹介した盤"3"。印象にのこる城のジャケ。発売された当時、大手ＣＤ販売店できちんと平積みされていたと思う。しっかりお洒落に、グリッチでダブついた仕事をやってのけている。ミニマルというんは、装飾性に飛んでいて、過去作と多少は比較検討の余地ありか。本作を最後に、Pole名義の仕事はリリースされていないように思われる（2012年現在）。ただただ、残念なことなのか、杞憂なのかしらないが、~scapeは現在活動していない、というか、2010年にクローズしている
？そんな疑念を抱かされる状況にあるようです。ドイツが誇る、とさえ言われた硬派なレーベルが、どうして...とワイドショーの見出しを飾るような。もとちろん気のせいかもしれませんが。Stefan Betkeはしっかり仕事をしてますので、またPoleとしていぶし銀の形を提示してくれることを待ちましょう。もし、彼にまだやることが残っていればの話。

The Tuss : Confederation Trough EP

　ARTIST / The Tuss
TITLE / Confederaion Trough EP
LABEL /rephlex
DATE /2007

1834。以前紹介した盤"Rushup Edge "。しばらく入手しずらくなっていたけど、再プレスしたみたいで、今なら簡単に手に入るご様子。Brian TregaskinことThe Tuss（ことRichard D. Jamesだとほぼ定説として語られる）によるEPです。僕は"Rushup Edge"を買うときに同時に注文したんですけど、ちょうどプレスが切れていました。なのでそのときの物欲が宙ぶらりんだったために、目の前に差し出されたらたまらなくなったわけで。もちろん内容は疑いようがないわけだし、まあ良いかと。新人として偽装しながら、再プレスまで便宜を払うなんて本当にRichardは当面の金策に動いているのかと心配になるわけで。そういえばCautic Windowの盤とかも今年に入って同時リイシューしてたしね。"Chosen Lords"とかも。金策なのかな。とにかくファンとしてはまたなくなる前に手に入れるか、新作を出させるために、不買運動をするか、どちらが天才への糧になるか考えて行動すればよいのではないでしょうか。本作は3曲入りの商品ながら、それぞれの細部は凝りに凝っていて、新しいとは思わなくても、素晴らしい満足感を得られる水準でアシッドである。勃起する。達する。それくらいの価値はある。15分をこえる羊の夢。

The Tuss : Rushup Edge

ARTIST / The Tuss
TITLE / Rushup Edge
LABEL /rephlex
DATE / 2007

1786。myspace。すごい新人が出た。The TussことKaren Tregaskin。そんなニュースが流れた。それはrephlexからのリリースで、見事なまでのAphex Twinフォロワーだと話題をさらった。というか、もはやこの音はRichardそのものだとささやかれた。ほぼ情報がないなか、レーベル側はそのうわさを一蹴する。この段階で、僕は本作をスルーしてしまうことになった。そして今、ようやく本作を聴いている。Richardが好む音色が多用されている。複雑なリズム系と、それを縫うように響く旋律性に、どうしようもない作家性を感じる。Aphex Twin名義での最終作は、現状2001年の"Drukqs"。彼はもうこの名義でwarpから盤は出さないと宣言した。それからAnaloadシリーズやAFX名義での編集盤などをはさんではいるものの、なんとなくその声が僕には届かなかった。そして現在、新作のうさわは間欠的に流れるものの、まだまだ確定の情報はない。そんな僕が、廃盤になったらしい本作を急いで取り寄せた理由。それは、本作が、もはやRichardの変名プロジェクトであったとほぼ断定されている雰囲気を突きつけられたからである。いくつか検証サイトもあるので、参考にして欲しい。簡単に説明すると、ひとつには本作に貼り付けられたシールに記された数少ない情報のひとつ'Published by Chrysalis'。これはrephelxからリリースされるRichardの盤はほぼchrysalisをパブリッシャーにするという点を突いている（chrysalisはロンドンを拠点とする老舗レーベル）。あるいは、2005年の段階でAphex TwinのライブセットリストにThe Tussの曲が含まれている、とかGX1という所有者が極端に少ないシンセの音色が聴こえる、とか（その所有者にもちろんわれらがRichardが含まれている、らしい）。これらは、別にRichardが協力すれば、容易にクリアできそうな論拠ではある。しかし、The TussイコールRichardというもっとも強烈な証拠となったのは、アメリカの著作権管理団体BMIにThe Tussの楽曲がRichard David Jamesの名前で登録されているという事実だった。まあ、これさえも、奇特な若手がRichardに権利を譲った可能性もあるけど。とにかく、これらを根拠として、公式がはっきりと否定しているThe TussイコールRichardという物語が強く信じられるにいたった。たかだか6曲30分強の本作が、なんとも論争的な1枚として、強固に起立している。われらがアイドルが沈黙している以上、あるいは公式が否定している以上、その真偽は置いて、もはやその物語を含めて本作を楽しむのが正解なのだろうが、なんとも胸が熱くなるのは僕だけではないはず。もちろん、致命的な出遅れ感を味わっている。心地よく、喜ばしく。なぜならBGMが素敵だから。フォロワーだろうが、本人だろうが、とにかく愛しい音楽。僕たちが待ち続けている音楽。多少小さくまとまっている印象があるが、それでもねっとりと濡れる満足感がある。本作をitunesに取り込むと、アーティスト欄がAphex Twinとなるのも、笑える。すべてが真偽を宙吊りにした楽しさに満ちている。さてRichardさま、そろそろわれわれ愚民どもに、天才の音楽を届けていただけないでしょうか。それを生きる糧とする人間が、ここにいます。

Bumps : S/T

ARTIST / Bumps
TITLE / S/T
LABEL / stones throw
DATE / 2007

1735。当時最高の話題作であったにもかかわらず、いまさらレビューをする僕を許していただきたい。時間が経つのが早すぎて吐き気がする。Tortoiseメンバによるお遊びプロジェクトとでも言いましょうか。Dan Bitney、John Herndon、John McEntireの3人によるリズムを追求した1枚。スペサン欄にPrefuse 73の名前があるところから、なんとなく着想が見えてくる気もする。またリリースしたのがJ Dillaらを輩出したヒップホップレーベルstones throwというのもなんとなくにやけさせてくれる。そういうことか、と。リズムとは、トラックとは、そんな疑問が刻まれていくような気がしてしょうがない。全23曲。長くても2分を少し超える程度で、重ねられていくビートの盛り合わせ。ファンク、アフロ、ラテン、ブラジルと、何でもかんでもぶつ切りにして混ぜ込んでいく意欲にはずらがずれそうになる。あくまでも、遊び盤であるということを了解し、ちょっとした参考程度で聴いていくのが正しいスタンスなのではないかと思います。単純に、楽しそうだなぁと。

David Watson with Shelley Hirsch and Makigami Koichi : Throats

ARTIST /David Watson with Shelley Hirsch and Makigami Koichi
TITLE / Throats
LABEL / ecstatic peace!
DATE / 2007

1718。ニュージーランド実験音楽のベテラン。ニュージーランドにそんな土壌があったとは。Christian Marclay、Günter Müller、Lee Ranaldoと一緒にAfternoon Saintsをいうユニットをやったり、それ界隈では友達は多そうです。扱う楽器はバグパイプ。確かに、実験やりたがる人たちにとっては刺激剤となる音色や可能性を秘めているように思います。複数の曲はコラボとなっており、M5M10M12はニューヨーク出身のボイスパフォーマーShelley Hirschm、M3M7M8M12はヒカシューの中心人物である巻上公一が悪巧みをしている。そういう文脈の人、ということで分かり良い人もいるだろう。やってくることは、バグパイプを基調としたドローン。われわれに刷り込まれた民族的な響きが強烈にアプローチを仕掛けてくるが、Hirschさんの奇声などが混じることによって、一気にいかがわしさが増大し、われわれを嘆息させることうけあい。みんな極端な性向によって変な音楽が好きになってしまうから困る。本作のスペサン欄には、そんな病的な音楽愛好家Jim O'Rourkeの名前もあるから、もはやわれわれは勝手にやってくれと停止ボタンを押すのだ。何も考えないこと、それが音楽を楽しむ一番の条件。

Kim Hiorthøy : My Last Day

ARTIST / Kim Hiorthøy
TITLE / My Last Day
LABEL /smalltown supersound
DATE / 2007

1708。myspace。以前紹介した盤"Fantasin Finns I Värkligheten"。5thくらい？stsでは4枚目。2011年現在の最新作。実は"Melke"がコンピであるという事実を今知る。どれが公式フル盤として認識されているのか良く分からないけれども、これがまったき最新作であることは間違いない。特に、これといって大きな変化もない。これまでどおり、暖色系で、チープな音源を豊かに、メロディックに構成することにかけて、北欧では右に出るものはいない。オリジナリティを確保しているという点において、世界でも貴重なトロニカ作家だといえる。しかし、昨今の存在感の薄さはどうしたことだろう。そもそも、われわれがちょっと目を話した隙に、電子系の音楽はもはや一時ほどの勢いを失ってしまった。そもそも勢いなどなかったのかもしれない。注視する、というのはそういうことだ。見れば見るほど、その深遠が見えてくるし、止まっているものも、われわれが動くことで、まるで活動しているように感じる。われわれの一人相撲が終わったとき、物事の本質がしっかりと道端に転がり始める。そこでようやく、それが拾う価値のある貨幣か、はき捨てられる塵かがわかるのだと思う。確かな細部を確保しながら、暗がりに落ち窪んだ電子音楽の藻を掻き分ける困難さを克服できたなら、Kimさんも新しい盤を引き連れて帰ってくるんだろう。すべてを忘れた僕が、それを道端で見つけたならば、曲がらない腰に無理を強いて、とりあえず拾い上げるに違いない。それにしても、メランコリーに過ぎる。

Michaela Melián : Los Angeles

ARTIST / Michaela Melián
TITLE / Los Angeles
LABEL / monika enterprise
DATE / 2007

1702。以前紹介した盤"Baden-Baden"。女傑集団monikaより。おそらく2nd。個人的な好みで集めているレーベルですが、聴いていて損したな、とか思わないのが趣味な領域に属する事物の特徴でしょうか。monika系らしい暖色系の音色が暖房の聴いた部屋を、よりふさわしく演出してくれる。そこに混ざりこむ電子らしさが心地よく、師走の終わりを整えてくれる。大掃除されていないとはいえ、脳が常に雑念と死によって爆発しかかっているとはいえ、そのデフラグ感が、俺をかろうじて救い上げてくれる。1956年生まれで、もはや齢が50を越える淑女が、その辺の冬服女子たちよりも優れた現代性を確保しようとしているのはどういうわけなのだろうか。確かに電子旋律のノスタルジックな様相は、われわれを時代の中に放り込もうとするかもしれない。それでも、なお、本作を今聴く価値のあるスタイリッシュなものとして、提示することになんらためらいわない。monikaほど敷居の低いレーベルはない。信じて欲しい。そして、どうしようもなく無味乾燥な瞬間を、多少なりとも豊かにしたいなら、その気持ちをドイツの女性たちに託して欲しい。

Matthew Herbert : Score

ARTIST / Matthew Herbert
TITLE / Score
LABEL / accidental / studio !k7
DATE /20071

1701。もはや、やってることはハイカルチャルな部類に入りだした貴公子。ポピュラー音楽界における数少ない天才の1人であることは、みなさん首肯する状況でしょう。しかもこの天才、変態性をスタイリッシュに隠すところが、いやらしいです。これからもクラブという枠組みで勝負するにはするのでしょうが、それだけでは満足できないからしょうがない。本作は、そんな彼が書き散らした映画や舞台用の音楽作品集です。M4では小粋に'Singing In The Rain'のカバーなんかもやっちゃってます。ビッグバンド風のナンバーが並びますが、そのクリアでヒップなサウンドは、やっぱりクラブをお洒落に賑わせてきただけはあります。すべてのトラックに隙がなく、正直いやになっちゃいますが、音楽のテクスチャやセンスに誰よりもうるさいＬサイドが傾倒する作家だけはあります。その音の一粒一粒が、まさにその粒感覚が、僕たちに音楽の進化を実感させてくれる。次の話をするために、Matthew Herbertは何かを模索する。そのコンセプトが、時に形骸化した、もはや語るには現実的過ぎるものであったとしても、彼の音楽はそれを現実から引っぺがし、豊かな音楽体験として示してくれる。コンセプチュアル・アート全般に圧倒的に掛ける洗練を、彼は持っているからこそ、僕は彼を嫌いにならない。その説得性は、どこまでも彼が生み出す音楽に由来するのだと思う。現在は〈One〉3部作を発表しているMatthew Herbertの思想と音楽は、まだまだ枯渇することはないだろう。がんばります。