Don Caballero : For Respect

ARTIST / Don Caballero
TITLE / For Respect
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1993

2413。以前紹介した盤"What Burns Never Returns"。記念すべき1st。メンバーはDamon Che（ドラム）、Ian Williams（ギター）、Mike Banfield（ギター）、本作で脱退するPat Morris（ベース）という初期布陣。1991年にDamonとMikeとPatで結成され、その後Ianが加入しダブルギター体制に。その後、「マスロック」なるものがにわかに市場で語られ始めた時に、その先駆けとして言及されることが多いバンドだった。今は知る人もそれほどいないだろう。この盤が四半世紀近く昔の盤であることに驚きを隠せない。2000年という節目に、ぼくたちがその隔世を感じるのは1975年の盤だ。そういうほぼフリーズした時代を生きていることに悲しみすら覚える。1993年といえば、テクノ三種の神器がリリースされ、warpのAIシリーズが展開し、Nirvanaの"In Utero"がリリースされた、そんな時代。グランジは終わり新しい90年代の潮流、しかも細分化とカテゴライズの果てに金銭を獲得する最後にして最大の黄金時代が到来する時代。ドンキャバのインストでやっていこうとするスタイルだってこの時代でなければうまくいかなかったろう。本作を聴けば、その後のキャッチーな展開よりもヘビーな印象が強く、再結成のさいにメタル系の実験レーベルrelapseと契約するのも決しておかしくはない。どうもwikiによれば、Ianが加入したのが本作の直前らしく、彼の印象的なタッピング奏法や、その美麗なハーモナイズはなりを潜めているとのこと。なるほどなぁ。そういう意味ではIanはかなりポップ職人だったということがわかります。本作でのやり方を展開しても、さほどこのスタイルが大きく取り上げられることはなかったことでしょう。クレジットはないがSteve Albiniが録音担当とのこと。蓋然性は高いですが本当かどうかは定かでない。

Butthole Surfers ‎: Psychic... Powerless... Another Man's Sac

ARTIST / Butthole Surfers
TITLE / Psychic... Powerless... Another Man's Sac
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1984

2378。テキサスで1981年に結成されたバンド。ノイジーで実験的なアプローチでUSインディーの80年代から2000年代にいたるまで、地味に活動しています。彼らの1stがこちら。メンバーはGibby Haynes（ボーカル、ギター）、Paul Leary（ギター）を中心に変遷を繰り返しているようですが、本作リリースの時点ではdiscogs情報によると、Jeffrey "King" Coffey（ドラム）、Teresa "Nervosa" Taylor（ドラム）、Bill Jolly（ベース）、、という感じ。よくわからない。ダブルドラムだったのかな。touch ＆ goのカタ番の中なかでもフル盤としては5枚目のラインナップとなる。レーベルもデトロイト時代だ。ダサい曲も多いけれども、M3のイントロのようにひりひりとする演奏も聞かせてくれるので、悪くないと思う。Butthole Surfersが本作の前後に回った国内ツアーによって、Sonic YouthやR.E.M、Soundgardenといったバンドのメンバーたちを魅了したというのが通説のようで、M5における浮遊するギターのフレージングを聴いていると確かにSonic Youthと似たようなアプローチがある。ほぼ同時代のバンドだからどちらがどうだということなないだろうけれど。割と愚直に録音されているようで、広範囲でテープ編集が施されており、気持ち悪いやノイズが継起する作りと、そこはかとない教養を感じさせるスタイルの楽曲によって、幻視を的確に保証する素敵なサイケデリック盤となっているように思います。日本国内では、（最近めっきり露出がへって若い人たちが知らないのではないかと怖くなっているところですが）、ボアダムズあたりが影響を受けているとかなんとか。灰汁の中からさわやかな風が吹いている、時には発見もある、そんな古き良い1枚。今聴く価値があるかと問われると、さほど進めるようなことはしないけど。

Polvo : Shapes

ARTIST / Polvo
TITLE / Shapes
LABEL / touch ＆ go
DATE /1997

2373。以前紹介した盤"Today's Active Lifestyles"。ノースカロライナで結成された。ほとんど日本では騒がれることなかったんではないかというぐらい誰も知らないバンドだけれど、わりと素敵なバンド第５位くらいにはランクインできる。1990年に結成され1998年に解散。その後、00年代のオルタナ系バンド再結成ブームに乗ってか乗らずか、2008年に再結成し、しばらく活動した模様。本作のころのメンバーは Dave Brylawski（ギター、ボーカル）、Ash Bowie（ギター、ボーカル）、Steve Popson（ベース）、そして Eddie Watkinsに代わって加入したBrian Walsby（ドラム）。オリメンだったWatkinsは2016年4月にこの世を去ったという。そういう時代だ。本作はそんな彼らの4thにして、解散前最後の1枚。かつて紹介した盤はもっとストイックでゴリゴリとしていた印象だが、本作ではおちゃらけた90年代後半のオルタナブーム終焉期にふさわしく、退屈なポップさをもっていて、インドにかぶれたBrylawskiさんの影響か、随所にインド的旋律が込められ、ずしんと重いサウンドというよりも、サイケデリックに響かせる演奏手法へと変わっていた。ジャケも確かにそんな感じがする。M1の落ち着いたテンションのなかで現れる緩急なんて美しいんですけどね。ギターのフレージングもこのころから顕在化し始めるマスっぽいアプローチを先取りしている。Polvoとはそういうバンドだったはずなのだが。ただ全体としてとらえた場合、単純な剛腕とストイックさに安住することなく、より広範な興味でもって音を広げたところは、結果的に成果が得られなかったにせよ、惜しいバンドだったとは思うわけです。録音はRobert Weston。楽器を貸してくれてありがとう、ってことでSlintの録音を担当したBrian PaulsonとSteve Albiniらの名前もある。そういう関係のなかでPolvoの音は作られたという話。

Dirty Three : Ocean Songs

ARTIST / Dirty Three
TITLE / Ocean Songs
LABEL / touch & go
DATE / 1998

2327。当時インディー界隈で、わりと話題になった1枚です。オーストラリアはメルボルン出身の3人組バンド。Jim White(ドラム)、 Mick Turner(ギター)、 Warren Ellis(ヴァイオリン)。1992年結成ではあるが、3人のキャリアはかなり長い。それぞれが、世界の各地に滞在しているし、どのタイミングで集まって活動しているのかは謎です。Mick Turnerはdrag cityからソロ名義で数枚リリースがあるから、90年代はシカゴに縁があったのでしょう。2007年にはAll Tomorrow's Partiesのキュレーターもつとめました。本作はそんな彼らの4枚目ぐらい。スローコアなるものが広く受け入れられていた時期ですから、本作も受けたことでしょう。音の波で轟音演出することはなく、けだるく、それこそスロウなBPMでメロウな音を伝えている。ヴァイオリンやヴィオラが効いているわけですね。M4M5M7ではDavid Grubbsさんがハーモニウムやピアノを弾いています。そして、このロウな録音を実行しているのは、共同プロデを勤めたAlbini先生であることは想像に固くない。甘く切ない、といえば聞こえがいいかもしれませんが、このEDM全盛の時代においては、だるくて聴いてられない、かもしれません。盛り上げてくれるのは結構ですが。僕はスローコアってモノにそこまでどっぷりつかったことがないので、そこまで真剣に追いかけていないから、本作もこのご時勢でのお初になったという次第です。touch & goの中では当時としては毛色が違う仕上がりだったのかもしれないですね。糞だるいですけど、旋律が明快で、その当たりは人気が出るのも納得です。ジャケもいいですね。

Shellac : Dude Incredible

ARTIST / Shellac
TITLE /Dude Incredible
LABEL / touch & go
DATE /2014

2250。さあはじまりました。7年ぶり。誰が待っていたのか、誰もが待っていたのかしらんけど、Shellacによる33分、5枚目の攻め。1stを思わせる簡素なジャケ。いや、もはや簡易ジャケにシールを貼り付けただけというプロダクトへのあきらめを感じさせながら(LP版は違うのかもしれない。LP版はいつもながらCDが付録のように投げ込まれているというし)、何の気負いもてらいもなく、いつもどおりに僕ゴリラです。え、発売されてるの、っていう感じで、広告もプロモーションもしないというストイックさでもって、自分たちの正解と自信をかたくなに曲げないという。忘れられてたっていいぜってな具合にいつもどおりのやり口です。Electrical AudioからAbby Roadを経由して放たれるのも結構前からのAlbiniのトレンドです。よっぽどお気に入りなんだろうなぁ。ギター、ベース、ドラムがそこまでゴリリズムを推し進めなくてもいいのにぃというギャルの言葉を片穴の鼻息で吹き飛ばしてしまう強度を持っている。おっさんたちは、いくつになってもバイオレントに最新の注意を払いながら、音を研磨している。ほほえましいことに、2009年以来、主たるリリースを停止してライセンス管理レーベルのようになってしまったtouch & goからの繰り出されているっていう。もろもろ含めて、なんか胸が熱くなるのは僕も若くないってことなのでしょう。書き下ろしではない曲たち。ライブを通して鍛えられてきた音楽たち。正直言えば、新しい歴史を踏み出すわけでも何もない、なんら変わらない地続きのSchellacに対して、ただただ敬礼をする。そんな1枚に仕上がっている。懐メロです、もはや。日本に来るなんてことはあるんでしょうか。

Quasi : The Sword Of God

ARTIST / Quasi
TITLE / The Sword Of God
LABEL / touch & go
DATE / 2001

2231。以前紹介した盤"Field Studies "。touch &　go移籍後第一弾。Janet WeissとSam CoomesによるQuasiの4枚目。Elliott Smithを斜め横で見たような旋律を持つイントロから導入し、いきなりThe Beatlesのフレイバーで勝負していく直球ぶり。好きやねん。俺、お前のこと好きやねん。それぞれがドラムとギターを主たる武器として、古きよき、大文字のポップ・ミュージックを作ろうとし、そして作っているその姿勢に好感が持てる。煙たい音像は、その奇妙にはじけたセンスによって、ほほえましくも、暖かみを感じさせる。本作では盟友Elliott Smithの名前はないけれども、独特のコード感による展開は、直接的ではないにしろ、彼のそこはかとない存在を漂わせている。あの頃のSSWの、歌への傾注ってのは素晴らしかったよね。Sean Lennonは今もがんばってるみたいだけど、その多くが、もう新作をもはや聞くことはないような気がする。そういえばM6とかSean Lennonっぽいよねって思ったり。それにSuper Furry Animalsが混じったような。結局はその辺が、The Beatlesの影響圏における展開であって、僕たちが大好きな大文字のポップスであり、ロックスなんだよね。きわめて狭いといえば狭いけど。祝祭的な音楽なんですよね。ラストM14はインストでタイトルは'Rock & Roll Can Never Die'。それを聴いて、音楽、というか僕たちの音楽の生死について考える。死んでたり、生きてたり、色々大変だけど、とりあえず生きていればいいんじゃないかな。

Silkworm ‎: Blueblood

ARTIST / Silkworm
TITLE / Blueblood
LABEL / touch & go
DATE / 1998

2226。1987年に結成されたアメリカ的インディーバンド。Andy Cohen(ギター、ボーカル)、Michael Dahlquist(ドラム)、Tim Midgett(ベース、ボーカル)からなる3ピース。Michaelが39歳の若さで交通事故で死に2005年に解散した。matadorを経て、その後解散までtouch & goに所属。リリースされているほとんどの盤をSteve Alibiniが録音を手がけた。しかし6枚目となる本作ではほぼ例外てきにAlbini先生による録音ではないというところが注目されるようだ。James Haleなる良く分からない人物による録音。ただ。明確なクレジットがないものの、ミックスはElectrical Audioで行われているし、多少なりとも関わっているのではと推測する。何よりも、そのロウな音の出力具合が適切化されたライブ音源のようなリアリティがある。歌モノバンドとして、決して勢いに任せず、詩情もたたえながら、それでいてオールドに堕さないオルタナ感をたたえていて、なかなかかっこいいバンドだと思う。そんなに期待していない収集目的で買った盤がなかなかよったとき、それはそれは気分がよくなるもので、本作もこのどうしようもないジャケットとは裏腹に、結構良い盤を作っていると思う。曲が良いんだなぁ。Nirvana、違うよ。音は全然違う。でもそのささくれをはがしていったときの根源的な空気感が似ている。Pavement、全然違う。でもそのローファイ具合をもう少しメインストリームに引っ張りあげていればあるいは、といった感じ。心温まる、そんな1枚だと思います。

Brick Layer Cake ‎: Tragedy - Tragedy

ARTIST / Brick Layer Cake
TITLE / Tragedy - Tragedy
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1994

[54-71]。新譜もできあがったとAlbini先生が語るShellacでドラムを担っているTodd Trainerさんによるプロジェクトです。そういえば、touch ＆ goが休眠した今、Shellacの新譜はどこからリリースされるのだろうか。注目されます。さて、本作。文脈的には期待値があがるところですが、さほどゴリリズムを感じることはなく、毛羽立ったサウンドメイキングはシンプルで、音響的なひりつきもあるわけでもなく、淡々とソングライティングされています。奏者はTrainerさんのほか、Gerard Boissyというかた、そしてSlintやWilcoの録音を手がけたことで、知ってる人は知っているBrian Paulsonさんです。名目上はTrainer1人によるアプローチのていをとっていて、固定化したユニットではないみたいですが。わかりません。かっこいい！とか、しびれる！とか、漏らす！とか、Shellacで強烈に主張されるものが、この3人では全然だされていないってところに。Brick Layer Cakeを知ってる人なんてほとんどいない（僕も初めて知った）という現状が現れては消えているのでしょうね。ゆっくりです。Trainerの決して気持ちよくないブロークン・ワードが乗っかって、不快感こそ創出される可能性はあるとしても、心に届くようなことはありません。通してで聴いても、ん？何がしたいの？気持ちいの？面白いの？という疑問が浮かんでは消えることなく蓄積されていきます。とりあえず、おとなしくShellacに溶けたままでいて欲しいものです。ちなみに、Trainerさんの名誉のために言わせてもらうと、Shellacにおけるプレイは、おしっこチビルどころか、ちんこが音響的に炸裂するレベルのかっこよさを生み出しているので注意しましょう。女の子はしりません。

Killdozer / Alice Donut : Michael Gerald's Party Machine Presents

ARTIST / Killdozer / Alice Donut
TITLE / Michael Gerald's Party Machine Presents
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1996

2016。参考1。フル盤と思ったら、スプリットシングルだったという悲劇。13分強しか収録されていないので注意。M1はAlice Donut、M2はKilldozer、そしてM3は2つのバンドの合体技Kill Donut。M2の録音とミックスはRobert Westonの仕事。あまりにハデフルなジャケで、手に取るのをまったくもってためらう1枚で、ファンでなければ誰も興味を示さないタイプの代物である。聴いてみて、90年代がよくも悪くも、過去の懐メロに鳴りつつある事実に愕然とする。今でもおそらく現役のAlice Donutの曲とか、普通の良い曲である。ちょっと奇天烈な演出をかますあたりが、厄介だけど。ちなみにAlice Donutはニューヨークからよろしくらしく、t＆g系のバンドではありません。一方のごりごりt＆g系のバンドであるKilldozer先輩、音はなんともジャンクなんだけど、構成がどうにもこうにも、朗らかで、悪ぶって音楽やってます、という印象を持ってしまう。かわいいというやつだ。M3は終盤での高揚感もあり、ライブで盛り上がるだろう秀逸な曲になっている。まさにエンディングである。今年も終わろうとしている。そんなアゲアゲでどうする。終末を感じようというわけではない。そんなものは、ちょっとした計算違いでもってすぐにずれが生じるし。そうではなくて、このなんというか、あれだ。もうどうでもいい。

Didjits ‎: Que Sirhan Sirhan

ARTIST /Didjits
TITLE /Que Sirhan Sirhan
LABEL /touch ＆ go
DATE / 1993

1843。ひくぐらいダサいジャケ。だっせー。当時はDoug Evans（ベース）、Todd Cole（ドラム）、Rick Sims（ギター、ボーカル）によるトリオ。オリメンはTodd ColeではなくRickの兄弟のBradがドラムを担当していた模様。1983年に結成され、本作を最後に解散。06年の、touch ＆ goの25周年パーティに呼ばれているようなので、地元密着で、よい位置を占めていたのかもしれません。てか2011年にt＆gの30周年ライブとかしなかったよね。そういう時代だよね。24分足らずの、これぞ短く太く、という内容で、音像も旋律も何もかもぱっとしないけど、実直に当時のパンクをやっているという印象。プロデは地元から世界へ、当時もっとも影響力を持っていたReggie Stiggs先生だというからちょっとした驚きです。別に驚きはせんか。誰の別名義なのかはいまさら書かないけどね。

Don Caballero : What Burns Never Returns

ARTIST / Don Caballero
TITLE / What Burns Never Returns
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1998

1823。以前紹介した盤"Singles Breaking Up Vol. 1"。3rd。2ndに続き、Al Suttonがプロデを担当している。Alさんは現在のDon Caballeroも手がけています。オリメンのベースPat Morrisが復帰し、2ndだけ雇われていたのかMatt Jencikという方は脱退しています（Patさんもまたすぐに脱退するが）。他のラインナップはDamon Che（ドラム）、Ian Williams（ギター）、Mike Banfield（ギター）というオリメンたち。 本作では、すでにドンキャバな手癖の悪さが全開で利いていてる。すでに完成しているのかもしれない。さすがに4thと比べると多少は構成に洗練がなく、どたばたしているかもしれないけれど、それでも本作によって、彼らは多分到達したのだと思う。どこに出しても恥ずかしくない数学のたたずまいを見せている。これでサブのサブのサブくらいのサークルを作り出し、いくばくかのフォロワーを惑わしたわけであるから素晴らしいといえる。M1でいきなり9分を超える'Don Caballero 3'という曲で、彼らの到達点が宣言されるわけだけれども、個人的には、本作は後半に行くたびに、確かさを得ている。楽器たちが絶妙に譲りあいながら間のとりあっている。やっぱり演奏は多少探り探りだけれども。本作以前、以後という形で、ロック音楽小史がどのように切り取られるのかは知らないし、そのようなカッティングが果たして意味を持つのかは知らないけれど（多分、それほど圧倒的な斬新さはなかったのだと思う。もろもろの過去の形態と比べられて）それでも本作が持っている数々の瞬間はディケイドを超えたとは思えない輝きを持っている。

Big Black : Songs About Fucking

ARTIST / Big Black
TITLE / Songs About Fucking_
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1987

1745。以前紹介した盤"Pigpile"。4年前に購入してるのもかかわらず、盤がどこかに散逸し、放置されたまま今日にいたる。結局見つかっていないが、もういい加減面倒くさいので、雰囲気でレビューすることにする。幸いにも曲は大体you tubeで聞けてしまうし。スタジオ盤としては2nd。そしてラスト作。おなじみ、みやわき心太郎の『レイプマン』よりとられた、あまりにも有名なジャケが光る。Albini先生は92年のインタで本作の前半をもっとも満足できた、と発言している。また多くの人々が本作を大いに評価している模様。M2'The Model'はもちろんKraftworkの"Die Mensch-Maschine"にも収録さて入る'Das Model'のカバー。この通常の感覚から考えたときに想起されるミスマッチは、メンバーにドラムマシーンを採用しているBic Bkackの流儀からすれば、とくに驚くことではない（この推論が正しいかは知らない）。M1の疾走するエネルギーをドイツ流のハンマービートによってマイルドにしている感もあるが。本作がリリースされる前からベースのSantiago Durango（参考）がロースクールに進学することになっており、解散が決まっていた。意外とインテリなバンドだ(Durangoはその後、touch ＆ goがかかわる訴訟などを担当したらしい)。そのインダストリアルで鋼鉄な響きが、短いトラックにぐちゃっと封入されているから、一気にいける。ミックスはテープ的で、やや粗暴に感じるかもしれないが、それがまた良い、とかいう信者ならではの盲信を許して欲しい。先生は、いつだって下品で、いつだってかっこよい。Big Blackもまた、その総体として、強くて固い思想があるのです。名盤。

TV On The Radio : Desperate Youth, Blood Thirsty Babes

ARTIST / TV On The Radio
TITLE / Desperate Youth, Blood Thirsty Babes
LABEL / touch ＆ go / 4ad
DATE / 2004

1710。myspace。Lサイドによる長大なレビューはこちら。この頃の基本メンバはBabatunde Adebimpe、David Andrew Sitek、 Kyp Maloneの3人。現在は、さらにJaleel Bunton、そして先日亡くなったGerard Smithを含めた5人編成になっていた。本作は、全編にわたってループを活用する手法が、80年代以降の脱人力の流れ、ポスト・パンク、ニューウェーブといったスタイルに近接している。それゆえに、その波を強烈に推進した4adからリリースしているという点において、彼らはしっかりと歴史に文脈化される。個人的な音楽史を参照すれ、スタイリッシュなThe Beta Bandといった感じがしないでもない。彼らはイギリス、こちらはアメリカという決定的な違いがあるが。楽器が弾けなくてもよい、というパンクの現実的な問題意識はすでに破綻しているけれども、ループを多用することによって形成される音楽性がそれに似てくるというのはなかなか面白い部分ではある。Davidを除いて全員がブラックであるという民族性を参照し、おそらくそこから謎のソウルネスを読み取るという言説を多く見るけれども、そんなことはどうだって良い。要は彼らがやっていることが新しいのか、どうなのかということだろう。その辺の解釈はLサイドの熱っぽさに譲るけれども、もう少し見てみないとTV On The Radioがポピュラー音楽史に巨大な足跡を残すかどうかを肯定的に眺めることは難しいように思う。どこまでも単純に、ところてん化した脳みそでとらまえてみるに。とはいえ、盤としてのクオリティは異様に高く、1stとは思えない完成度を誇っている。新人とはいえないキャリアの持ち主が集まったのであろうが、評価されてしかるべき存在感を有しているのは疑う余地がないと思う。後は歴史が証明する。

Nina Nastasia : The Blackened Air

ARTIST / Nina Nastasia
TITLE / The Blackened Air
LABEL / touch and go
DATE / 2002

1673。mypace。以前紹介した盤"Dogs"。2ndくらい。Albini先生による録音です。非常に生々しい音をしています。ややトラディッショナルな響きを持つバックグラウンドに、引っ掛かりのない滑らかな声が際立ちを放ちます。決して複雑でない曲で、決してあらぶることのない曲で、淡々と、しかし確実に構成されていく流れに好感が持てます。やろうと思っても決してできるものではない、この時代。現在はfat catを中心にしているようだ。touch ＆ goが新譜のリリースを停止し、このような作家を生み出す偉大すぎる土壌がなくなった今、本当にアメリカン・オルタナティブというのは絶望の淵に立たされているのかもしれない。土臭く、それでいて最新の思いやりが詰まっていることで著名なtouch ＆ goの見本のような本作を聴きながら、俺たちは思い出を考える。そこはかとない思い出を。その中から吊り上げるのは、単なる犠牲者ではなく、後に光臨する美しさたちなのだ。矮小なメディアに封じ込められた音楽。ここにはつまびらかに語られることのない偉大さが、じっくりと刻印されている。その響きが、俺たちに、いつか再び届きうるとするならば、俺たちは、まだまだ目をつぶることを、目をふさぐことをやめないのだ。

The For Carnation : S/T

ARTIST / The For Carnation
TITLE / S/T
LABEL / touch ＆ go
DATE / 2000

1672。myspace。東京にいる頃から買おうと思いつつスルーしてきた盤。Slintを再興しようとしたのかどうか知りませんが、Brian McMahanが中心となって旧メンバーを集め、結局David Pajoだけが残ったということらしい。その後、その人脈を活かして新しくメンバをそろえて出来上がったのがこのThe For Carnationであります。1995年くらいからリリース活動しているようだが、この1stをもって現在のところ沈黙しています。ちなみに本作ではすでにDavid Pajoはいません。メンバはBobb Bruno、Steve Goodfriend、Todd Cook、Michaelo MacMahan、Brian McMahanとなっています。ほかにも、ミックスやら録音やらを担当しつつ鳴り物で軽く参加しているJohn McEntire先生がいたり、SlintメンバのBritt Walfordなんかがドラムたたいてる曲もあります。The RentalsのRod CerveraとTom Grimleyも裏方参加ですね。PixiesのKim Dealがボーカル担当してたりも。その他大小の仲間たちをかき集めてできている、ほほえましいミュージシャンシップ盤なわけです本作は。全体的に曲が長尺なので、もしやとは思っていましたが、果たして予想通りスローコアな雰囲気を持っています。あまりにもBPMが遅い。首が痛い僕には嫌がらせとしか思えない。何の隙もないつくりなので、面白みにかけるともいえるかもしれませんが、いろいろ知ってる大人の余裕としてスルーしても良いと思います。あまりに丁寧すぎる。将来音楽でご飯を食べたい人は聴いておきましょう。

Shellac : 1000 Hurts

ARTIST / Shellac
TITLE / 1000 Hurts
LABEL / touch & go
DATE / 2000

1668。以前紹介した盤"Terraform"。3rd。どれだけファッキンを織り込めば、このかたがたの怒りは収まるのか。誰かの奥さんのパンツを盗んでぼこぼこにされたとしても、Steve Albiniの叫びは常にファッキンなのだ。そのすべての挙動において、怒りが積み重なっている。ドラムにも、ベースにも、ギターにもその怒りは存在する。意味を解することができる音節を発することができない楽器たちがいっせいにぶつかり合う。そしてファッキンと鳴る。そんな感覚。そして、Shellaを聞く前に、最近の緊密で密度の高い演奏を（良質な演奏に限る）聴いているリスナーに忠告しておかなければならないことがひとつある。重要なのは、音の抜き差しなのだ。音の鳴っていない空の部分にわれわれは耳を傾けなければならない。すっと抜かれる。硬質な音の塊がすっと抜かれる瞬間。この境地に達するまで、この人たちはどれだけ轟音をぶつからせたことであろうか。そんな空想で頭を犯しながら、Shellacを聴くのが正解だと思います。そして言うまでもなく、ひしひしと伝わる音の最終的な形。あらぶる彫刻として、ミクロで見れば実は鏡面のような滑らかさを持ったものとして、われわれはこの音に打ちひしがれる。

Storm & Stress : S/T

ARTIST / Storm & Stress
TITLE / S/T
LABEL / touch & go
DATE / 1997

1662。以前紹介した盤"Under Thunder And Fluorescent Light "。Albini先生によるプロで。2ndはO'rourkeでしたが、インタビューを読むと、メンバはO'rourkeの仕事のほうを気に入っている模様。演奏のざらつき具合で言えば、格段にこの1stが上であるから、インテリ志向として、2ndの精密さが好まれているのかもしれない。本作は1stとは思われない熟練を備えており、その緊張感は十分に2ndに通じている。Don Caballeroではできない身振りは、違う方面でのインテリ感を演出している。Don Caballeroもマスが引き合いに出されるように、インテリの身振りを備えているのだが、より骨太でラグビー部なのだと思う。その一方で、Storm & Stressは完全に科学部だ。いろんなことを試してみる。しかし部内には、アンニュイな詩を朗読するのがはやっていて、その精神が普段の生活に反映されている、みたいな。だからStorm & Stressからは、ある種当然のように、旋律をつむぐ意思を感じる。強い意思。だからこそ、決して難解なジャーゴンのやり取りにはならない。リスナーは自然に詩の言葉を見つけることができると思う。そのアンニュイさを下ネタ大好きAlbini先生が理解できたかはわからない。やはりO'Rourkeのほうが相性が良かったのかも知れないな。2ndに劣らず良い盤だと思います。

Shellac : Terraform

ARTIST / Shellac
TITLE / Terraform
LABEL / touch & go
DATE / 1997

1658。以前紹介した盤"Excellent Italian Greyhound"。touch ＆ goの記念すべきカタ番200を獲得した1枚。Shellacによる公式フル盤としては2枚目だと思われる。95年秋から96年秋にかけて、シカゴのスタジオと、イギリスはAbbey Road Studiosで録音されました。どの音もそれぞれは決してスマートなものではないのに、ものの見事に修練されて美しさまで感じるほどのミックスが行われている。ふつくしひ。1曲目から12分に及ぶミニマリスティックなドラムとベースの地団駄を聴かされるリスナーは、ある意味でShellacへの愛を忍耐として提示するよう求められる。この忍耐を、しかしつらい現実だとするのか、それとも、その音一つ一つをそこから予測されるところの快楽だと受け取るのか。それによって本作がそのリスナーに微笑むかどうかが決まるわけだ。その神経質とさえいえるプレイの集中に、われわれはどこまでももがきながらついていかなければならない。最も底のほうで聴こえてくる完成刑。抜きによって獲得されたロックミュージックの美しき通低音。いつもいうたとえで恐縮だが、学生は本作を決して学園祭でやってはいけない。学園祭などという器に入りきるほど、本作は小さくはないから。触れるな、危険という典型。

Big Black : Pigpile

ARTIST / Big Black
TITLE / Pigpile
LABEL / touch & go
DATE / 1992

1656。以前紹介した盤" The Rich Man's Eight Track Tape "。Dave Riley（ベース）、Santiago Durango（ギター）、Steve Albini（ギター、ボーカル、ドラムマシーン）という布陣。スタジオ盤というわけではなく、1987年Big Black最後のヨーロッパツアーの際に録音されたライブ盤。"Songs About Fucking"を引っさげてのライブだったと思われる。ドラムをマシーンに任せるという革新的な手法によって、新しいハードコアスタイルを確立しようとしたBig Black（Big Blackのクレジットには、メンバに並んでRolandと書かれている）そのインダストリアルな自動性が強調されつつも、マザーファッカーなプレイスタイルはきわめて動物的なカロリーを感じる。「みんなを、そいつが値するだけの敬意払って、扱え」「俺たちの虚栄心や野心に訴えてくるやつらを避けろ」「できるだけ「音楽シーン」なるものから離れて行動しろ」「その過程においてどんなたわごとにも耳を貸すな」という信条のもと、Big Blackはインディペンデント精神を貫いていく。そのかっこよさ。その素敵さ。レコードが何枚売れようが同でもいい、というAlbini先生が教えてくれるのは、現在の死んだ音楽シーンが必要とする愛なのだと思う。いいじゃないか、名誉が得られなくても。誰かが君たちに心酔し、君たちを支えてくれるはずだ。しかも、このご時勢ならではの、世界中の誰かが。音楽で金をもうけようなんて考えるな。それは糞どもの意見である。音楽は、君と僕らを反物質的に満たすものであるはずだ。...僕はこのような言説をもはや信じていない。しかし君たちは、それを信じていなければならない。これからの君たちは。Albini先生のライナーも含めて良い盤だ。

Shellac : Excellent Italian Greyhound

ARTIST / Shellac
TITLE / Excellent Italian Greyhound
LABEL / touch & go
DATE / 2007

1654。myspace。以前紹介した盤"At Action Park"。Lサイドによるレビューはこちら。一応流通している公式フル盤としては4枚目にあたると思われる。1曲目からその身振りは絶好調で、もはや何の迷いもない。宇宙のかなたから見据えれば単調な曲で合っても、通常のリスニング空間において、そのカロリーは人を一瞬にして太らせるだろう。いや、すぐさま消費される熱さはある。それを体現しているのは、この手の音楽をやるには決して若くはない凶暴な3人の身振りなのだ。Robert Weston（ベース）とSteve Albini（ギター）とTodd Trainer（ドラム）。それぞれが多忙の中、まるで少し下界の人間をいたぶってやろうか、という気さくな戯れによって神々は作品を作る。何の気負いもなく、常に予想を裏切ることもなく、自分たちの最良をはじき出す。われわれは期待をしていない。たとえば、次の盤がリリースされるなどということは気にも留めない。なぜならばそれは、ふとしたときにもたらされる幸福な瞬きだからである。期待しない、というのは不遜かもしれない。期待することなど、恐れ多いのだ。われわれは気まぐれの恩恵にありつけるだけで、人生に感謝しなければならない。2010年を向かえ、われわれはかつての偉人たちの遊び場であるアビーロードスタジオが転売されるというニュースを聞いた（現在は撤回？）。実はAlbini先生も、この遊び場が大好きな用でこれまではもちろんのこと、本作もそこで録音されている。あのニュースをAlbini先生はどのような気持ちで聞いたのか。たぶん、関係ないな、とファッキンな表情を見せただろう。関係ないな、その姿勢は刻々と変化するシーンの動向にささくれ立って抵抗しているように感じる本作でも十分感じ取れる。シンプルに激しく。シンプルは激しい。