William Hooker : Shamballa

ARTIST / William Hooker
TITLE / Shamballa
LABEL / knitting factory
DATE / 1993

2428。たまに聞きたくなる時代の音楽ってのがある。ニューヨークのドラマーWilliam Hookerによるこってりした時代盤。一応単体名義のように見えて、競演にThurston MooreとElliott Sharpが大々的にクレジットされている。サイド１がThurston Mooreとのデュオ、サイド２がEllott Sharpとのデュオ。とても良い音を鳴らしていると思います。とはいえ、itunes上の標記ではトラックは3つあって、M2とM3がボートラ扱いのようなので、いまいちよくわかりません。discogsを見るとM1M2がThurston、M3がSharpということのようです。70年代から界隈で活動するWookerさんに、若手といっては憚られますが当時ではすでにイケイケの2人がギターを絡めていくという構図。それはそれは素敵な物語なのではないでしょうか。ギタリストが違うことで2度おいしいというもよいですね。Thurstonは構成としててインプロに流れているはずなのに、どことなく絡めとられそうなギリギリのところで流れが生まれていくポップさ。あくまでもこの世界においてですが。今はもうSonic Youthの音楽を聴くことが絶望的な状況なんだなぁと意味もなく思ってみたりします。Hookerさんは現在は70を超えるベテランなわけですけど、まだ頑張っていることでしょう。じじい代表として今でも本作のような怒涛のドラミングをしていてほしいところです。死なない程度に。

The Black Dog ‎: Temple Of Transparent Balls

ARTIST / The Black Dog
TITLE / Temple Of Transparent Balls
LABEL / general production recordings / soma quality
DATE / 1993 / 2003 / 2007

2415。以前に紹介した盤"Neither / Neither"。僕の手元にある2003年のリプレスは、どうも非公式のようで、スリーブなどが粗雑な印刷となっています。なめんな。その後2007年にDaft Punkを輩出したsoma quality recordingsよりリマスターされてジャケ違いでリイシューされた模様。本作はThe Black Dog Production名義でリリースされた"Bytes"に続く実質的な2ndで、The Black Dog名義では初めてのリリースとなります。メンバーには現PlaidのEd HandleyとAndy Turnerがまだ在籍しており、Ken Downieとともに3人組ユニットとして音を出しています。その後"Spanners"をwarpからリリースしたのち、3人は袂を分かつことになるのは小さな物語。gprというレーベル自体の寿命が短かったため、有名な別レーベルでリイシューされているとしても知名度がかなり落ちる本作ですが、傑作だった"Bytes"と比べても、当時の脳内ダンシングをしっかりと踏襲しているように感じます。その精度としては、もはや若干ちぐはぐとしているために、感動は落ちるかもしれませんが。M4の'The Actor And Audience'なんかはコミカルに見せて、かなり複雑でスピリチュアルな広がりを持っていて名曲の類に入るでしょう。この辺の高音系の優雅さと、ちょっとダサめな低音ビートの出し方の違いに3人がどのようにかかわっていくのか、その辺が明らかになると面白いかもしれません。ビートは強いですけど、アンビエントな流れ具合を兼ね備えていて93年の美しさへと心が溶け込んでいきます。通してはいまいちだが、ところどころに聞くべき音があります。無理して聞かなくてもいいけれど、ファンはどうぞ。

Don Caballero : For Respect

ARTIST / Don Caballero
TITLE / For Respect
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1993

2413。以前紹介した盤"What Burns Never Returns"。記念すべき1st。メンバーはDamon Che（ドラム）、Ian Williams（ギター）、Mike Banfield（ギター）、本作で脱退するPat Morris（ベース）という初期布陣。1991年にDamonとMikeとPatで結成され、その後Ianが加入しダブルギター体制に。その後、「マスロック」なるものがにわかに市場で語られ始めた時に、その先駆けとして言及されることが多いバンドだった。今は知る人もそれほどいないだろう。この盤が四半世紀近く昔の盤であることに驚きを隠せない。2000年という節目に、ぼくたちがその隔世を感じるのは1975年の盤だ。そういうほぼフリーズした時代を生きていることに悲しみすら覚える。1993年といえば、テクノ三種の神器がリリースされ、warpのAIシリーズが展開し、Nirvanaの"In Utero"がリリースされた、そんな時代。グランジは終わり新しい90年代の潮流、しかも細分化とカテゴライズの果てに金銭を獲得する最後にして最大の黄金時代が到来する時代。ドンキャバのインストでやっていこうとするスタイルだってこの時代でなければうまくいかなかったろう。本作を聴けば、その後のキャッチーな展開よりもヘビーな印象が強く、再結成のさいにメタル系の実験レーベルrelapseと契約するのも決しておかしくはない。どうもwikiによれば、Ianが加入したのが本作の直前らしく、彼の印象的なタッピング奏法や、その美麗なハーモナイズはなりを潜めているとのこと。なるほどなぁ。そういう意味ではIanはかなりポップ職人だったということがわかります。本作でのやり方を展開しても、さほどこのスタイルが大きく取り上げられることはなかったことでしょう。クレジットはないがSteve Albiniが録音担当とのこと。蓋然性は高いですが本当かどうかは定かでない。

簗田裕之 / 光永巌 : 女神転生外伝ラストバイブルＩＩ サウンドトラック

ARTIST / 簗田裕之 / 光永巌
TITLE / 女神転生外伝ラストバイブルＩＩ　サウンドトラック
LABEL / supersweep
DATE / 2010

2310。しばらくニコニコ動画に上がっていましたが、音源化に当たってか、視聴できなくなっていました。以前書いた参考記事はこちら。ゲーム自体の発売は1993年11月19日。もちろんながら、初CD化です。我が家は、ゲームボーイしか許されなかった家庭だったゆえに、当時の斬新過ぎる3和音電子音楽の名曲群が脳内に注ぎ込まれることで、今の趣味趣向が出来上がったと信じています。ゲームデザインはアトラス。メガテンシリーズとして、現在でもまずまずコアなファンを得ている女神転生の、その名のとおり外伝的な位置づけです。メガテンはそもそもWiz式の3Dマップですが、ラストバイブルシリーズは、ドラクエ方式の2D見下ろしマップでした。そのほか仲魔システムなどは踏襲し、またその重くて陰鬱な世界感が、しっかりと子どもたちを教育してくれます。世界には夢も希望もない、と。それはさておき、本作のサウンドデザインをしたのは、シリーズ全てを手がけた簗田裕之と、このIIのみにクレジットされている光永巌。光永さんはぐぐるとあがた森魚関係で、名前が出てくるけど、同姓同名かは不明。それどころか、簗田裕之さん自体も、ラストバイブル・シリーズ以外で、クレジットがしっかりと掘り出されるのはGBの数作に過ぎない。なんとも悲しい話ではないか。ここまで厚みのあるサウンドメイキングと叙情的なメロディセンス、そして構成。戦闘や乗り物や街など、それぞれのイベントシーンはプレイヤーの滞在時間によって基本的にはループになるわけだけど、それぞれに短くでもイントロを付与したり、展開を持たせるなど、本当に細かい心配りがある。GBだぜこれ。特に白眉は、M21の「ガイア」だろう。この構成と、ギターソロを再現した旋律性。プログレである。そしてここから流れていく「エンディング」。涙なくしては聴くことが出来ない。本シリーズに関わったあと、この不出世の作曲がどのような展開をしたのかはほぼ明らかになっていない。ゲーム音楽に関わり続けていれば、同時代から今に至るまで残っている幾人かのJゲーム音楽家と肩を並べることができたと思う。ゲーム音楽という特殊な世界において、再評価などはなんら意味もないだろうけど、その枠組みを超えたところで眺めれば、本作の素晴らしさは十全に記憶されるべきだろう。ちなみに、同様の感想から本作は音源化されている。supersweepというレーベルによる試みは本作を含む『ゲーム・ミュージック ディスカバリー』というシリーズで結実した。同レーベルはおそらく現在にいたるまで、求められるゲーム音楽を音源化し続けている。その成果はいつかきっと世界的に身を結ぶ日がくるだろう。ちなみに残念ながらラストバイブルIのサントラは品切れ。早めに買わないとこういうことになる。リイシューがあるのかは謎だが、この種の盤の性質上、あまり望みは高くない。デジタルでは手に入るだろうけど。にしても、メーカーの試みは評価するけど、もうちょっと作曲家別クレジットや、関連情報などつけといて欲しいところです。

Polygon Window ‎: Surfing On Sine Waves

ARTIST / Polygon Window
TITLE / Surfing On Sine Waves
LABEL / warp
DATE / 1993

2216。A.Iシリーズの2作目。作家別では1作目。そんないまさらながらな本作。いつ買ったかとか覚えてないけど、僕のライブラリもそろそろ過去盤がつきかけてきているというわけですね。もちろん長らく沈黙しているRichard.D Jamesさまによる実質的なwarpフルデビュー盤。もちろん、このシリーズがwarpという現在は老舗となったレーベルの方向性を決定付けるだけでなく、ジャンルにおける広がりを提示したことは言うまでもない。ジャケットのヒロイックなイメージ、穏やかなサウンドスケープと激しいビートが共存する。なんともいえない高揚感とチル感。フロアベースから、ベッドリスニングまで横断し、とにかく細胞レベルにしゅんでいくその音楽。言わせて見れば、狭い狭い、本当に狭い、音楽の一手法において、現代のモーツアルトなんて異名までとる天才Richardさまがその若かりし感性で書き上げたのだから、今でもきっちりと語り草になっている1枚なわけです。粗暴と洗練の波間に、僕たちは放り出され、そのなかを軽快にサーフィンしている瞬間。２項対立に陥ることなく、アウフハーベンされていくなかに、ポップネスというものは浮遊する。どっちつかずの凡庸さではなく、高めあった上での両極端の遊びなのである。今、本作を若い人たちが聞いて、どのような感想を持つかは分からない。興味があるところだ。なんといってもAiシリーズからもう20年たっている。そんなバカなって話。音楽の趣向、スタイル、技術、その他もろもろが根こそぎひっくり返っていてもおかしくないはずだから。退屈でつまらないもの、という風に聞かれることを願うったりもする。オリジナルを廻る旅のなかで、この辺から何か歴史が始まったのだなぁとという回顧的な聴き方。そういうリスニング状況にあるならば、きっと今でも音楽は刺激的で、進化を続けているはずだから。もちろん僕だって、本作を1回聴いただけでは、多分きっと今とは違う印象を持っていた、と思うし。あるいは、すでにRichardさまにどんはまりしていたっけか。とにかく、電子の波間に身を投じるといその行為を始めるにはもってこいの歴史的な名盤です。

µ-Ziq ‎: Tango N' Vectif

ARTIST / µ-Ziq
TITLE / Tango N' Vectif
LABEL / rephlex
DATE / 1993

2141。過去盤レビュー。Michael Paradinasさんのキャリアのなかでも、もっとも古い1枚。Richardさまのrephlexより愛をこめて。ジャケ写はRichard自らが撮影したんだとか。なんとも仲良しな関係です。音はまだ若い感じ。インダストリアルに謎のビートをもこもこと並べ立ててはいるけど、ハイファイなのかなんなのかも分からんままに。だらーと長い尺で続いています。2001年には、2枚組完全版となってリイシューされた模様。1993年といえば、AIシリーズの真っ只中。シーンの一部がベッドルームへと閉ざさていくわけです。本作もあげにあげていくわけではない。思慮深いとさえいえるかもしれない。でも、そんな当時のシーンとはやはりちょっと一線を画しているのが、その後革命的なビートを導入し、なおかつポップネスさえ実現したParadinasの新人ぶりなのかもしれないなと思う。やはりどこか今風なんです。もちろん今の熟しきったEDM（最近はこの単語をよくみるんだけど、いつのまにIはEになったのか。たしかにEのほうが分かりやすいし、Iは時代に規定されているというのもわからんでもない。てかそもそもまったく違うものをさしているのか）において、本作は凡庸に鳴らしているのだけれど、でも当時の文脈という、多くのリスナーにとってはどーでもよい視座に立ったならば、やっぱり本作はかなり早かったんだろうなぁと思うわけです。今にも駆け出しそうな萌芽です。EDMが疾走し始めようとしているそんな予感がある。予感は、予感のままでは退屈なのだけれども、われわれはその後の顛末をしっているんだから、そういう楽しみだって出来るだろう。ちなみに、実はμ-Ziqには当初Francis Naughtonという人も参加しているユニット形式だったようで、本作でもNughtonの名前がクレジットされています。で時を同じくしてNaughtonさんは脱退したようです。そんな過去もあったんですねぇ。今も簡単に入手できるのかはよくわかりませんが、リイシュー盤なら手に入るんではないだろうか。でもそこまでして血眼になる必要があるかといえば、それは愛の所在によります。

Model 500 ‎: Classics

ARTIST / Model 500
TITLE / Classics
LABEL / r ＆ s
DATE /1993

[62-71]。いわゆるテクノクラシック。ベルギーの名門テクノr&sが残した重要作のひとつですが、結構長い間廃盤だったのか、中古屋でも高額商品でした。海賊盤まで出たとかいう話。それが2008年に、レーベルが重要作何枚かをリマスタしてリイシューしたことによって、かなり手が入りやすくなりました。あまりにもレトロフューチャーなジャケが強烈に脳みそに刻まれるんだけど、音楽自体は、とてもシンプルなシンセとリズムマシーン使いで、さすがという感じ。Model 500といわれてもよく分からない人はいないと思いますが、一応補足すると、当時のModel 500はテクノ第一世代で、テクノオブテクノであるJuan Atkinsのソロプロジェクト。当時の、というのは2008年以降、Juan Atkins、Mike Banks、DJ Skurge、Mark Taylorという強烈なメンツからなるユニットになっているんだとか。ほうほう。自らクラシックとなずけた本作は、Model 500が1985年から1990年にリリースしたもの。そのクオリティがこれってんだから、やってらんない。えらいもんである。Cybotron（参考１）による80年代初頭のアプローチってのは、まだやっぱりチープだったといわざる得ないもので、もはや80年代後半において、テクノは現在の形としてまざまざと浮かび上がったといえるのであった。ストリームのなかで何度も何度も参照されるとぐろを巻くようなエレクトロは力強い。魅力がある。身体が直接的に反応するってやつだ。古典は常に最先端でリバイバルされ続け、その名前は残り続ける。音源の寄せ集め、ただのトラック集といえば、本作1枚の価値はないかもしれないけれど、収録されている曲たちが黒々と輝いているのである。素晴らしいトラックたち、そして見事に完成された感性である。構築されたものが、今は再生産されているだけということをまざまざと突きつけられる。現象は、1人の天才から生まれ、そこでもはや完結しているという。ふぇえええええ。M7の'Ocean To Oceaan'超絶にかっけーよ。聴けよ。さて、本作がリイシューされたとき、並んでリイシューされたのがAphex Twinの初期の諸作である。つまり、脱線となるが、Richardの立ち位置ってのは、テクノのオリジネーターに肩を並べているってことだ。すごいねぇ。

The Band : Jericho

ARTIST / The Band
TITLE / Jericho
LABEL / pyramid
DATE / 1993

[8-71]。The Bandが好きです、って人にいまだにあったことがないんだけど、一応、歴史的なカナダ人中心のバンド。カントリー風味。まさにバンド。もちろん60年代後半から活動しているわけで、なぜこんな中途半端な時期の盤を買ったかというと、ジャケットがごらんのようにピンク色でして、多分学生だった僕の当時の浅薄な記憶のなかで、The Bandといえば、ピンクだった気がするなぁということで買ったわけです。もちろんそのピンクとは、1968年にリリースされた1st"Music From Big Pink"だったわけで、まったく違ったわけですけども。で、当時の僕の関心とはまったく違ったから、そんなに聴くこともなく、ほっぱらかしていたという。Bob DylanのバックバンドThe Hawksとしてスタートし、その後バンドとしても名声を獲得。そして1976年に解散した彼らが、1983年に再結成、メンバーチェンジなどを経て、人気のかげりのなかで一度はお蔵入りになりながらも、なんとかリリースされたのが本作です。8thあたり。所詮、名声をひきづった大人たちによる聴かなきゃよかった1枚だろうと想像される人もいるかもしれませんが、ところが意外と、古きよき魂と着実さを宿していて、いろんな音楽に触れた上でようやく、この盤の渋みを感じいれるようになりました。当時はひとかけらも良いと思わなかったのにね。カントリーにブルースに、それをロックの魂でしっかり纏め上げているのだ。曲がよいのは当然といえば当然で、Bob Dylanやら Bruce Springsteenの曲を拝借したりと、各所から提供を受けている。もはやThe Band様に演奏してもらえるなら、ってな具合だったのかもしれない。真正性というものを問うなら、この頃はまざりっけたっぷりのThe Bandなんだろうけど、名前を引き受けるというのはそれだけでも、強い力を持つんです。糞だせー曲もあるけどね。いまさらだけど、"Music From Big Pink"は聴いておかなきゃだね。

Slapp Happy : Casablanca Moon / Desperate Straights

ARTIST / Slapp Happy
TITLE / Casablanca Moon / Desperate Straights
LABEL / virgin records
DATE / 1974/1975/1993

2009。過去盤レビュー。Slapp Happyになぜ手を出したのか。これは覚えている。1999年、それこそ僕たちは、バウンスやらを情報ソースとして、かたっぱしから新譜のレビューに目を通し、単語を広い、琴線に触れる盤を忘れないように目もしていくという作業を続けていた。そのなかにSlapp Happyの1980年の盤"Sort Of"が理リイシューされるとのっていて、ジャケもよかったので、探したのだが、見つかったのは、安価なこのコンパイル盤だったというわけ。金もないし、2枚も入ってお得だし、ということで、これを買ってみたという。そんな思い出。それでなんかイメージと違って、あまり聴かずに、Slapp Happyとはおさらば。結局"Sort Of"も買っていないという。どんな盤なのかしら。Slapp Happyとは何か。 Anthony Moore、Dagmar Krause、Peter Blegvadというアヴァンな3人によるユニット。界隈としてはHenry Cow、Faustなどなど。その割りに女性ボーカルを中心においた、少し不思議なポップサウンドを展開していて、目新しいところを探しても、何も感じらられず、当時の僕は嘆息して、Slapp Happyからおさらばしたという話しである。もちろん当時は純粋だったから、Henry Cowなんて知らなかったよ。コンパイルされているのは74年の1stと76年の、Henry Cowとの競作である2nd。Slapp Happyの曲がったポップスと、彼ら主導による制作によって適度に落ち着いてしまっているHenry Cowの演奏によって、もはや魅力はそのひねくれたアヴァン性しかなくなっているように感じるできで、今の僕も、当時の僕も、さほど食指が動かないという。どうしようもないな。 それにしても、Slapp HappyとHenry Cowがこの盤によって手ごたえを感じて、しばらく一緒に制作を続けるのだから分からない。好きな人はどうぞご自由に。

The Vision ‎: Waveform Transmission Vol. 2

ARTIST / The Vision
TITLE / Waveform Transmission Vol. 2
LABEL /tresor
DATE /1993

1855。Jeff MillsによるVol.1とVol.3はレビュー済み。Robert Hoodによる実質的な1st。スリーブには次のようにかれている。'This release is dedicated to the form of simplicity, the reasoning of vision, the understanding of where we came from and how we got here, and to the perspective we use to construct over destiny'。本作もリイシューされたのかどうか覚えてない。少なくとも手に入れてなかった。URの創設メンバーであり、デトロイトでハード・ミニマルの看板の一部を塗り塗りしていたRobert Hoodが20年近く前に放った本作のグルーブは強烈な強度を持って今も維持されている。Jeff MillsとMad Mikeが袂を分かったときに、「俺はJeff派」といってついって行ったこの人の選択が正しかったかどうかは知らない。ただ本作を皮切りに、現在までもシーンにきちんと正座していない部分では強い存在を維持していると思われる。固いし、濃い。テクノロジー・ミュージックの哲学は決して躍らせることにのみ着地しない。深い瞑想を伴い、簡素化と反復でリズムが構築される。野生と文明、宇宙と摩天楼。そんな極端がアウフハーベンして到達する境地といえる。ヘッド・バンキングだけではちんこは経たない。女なら、濡れない。愛の言葉が脳髄に到達しない限り。

Didjits ‎: Que Sirhan Sirhan

ARTIST /Didjits
TITLE /Que Sirhan Sirhan
LABEL /touch ＆ go
DATE / 1993

1843。ひくぐらいダサいジャケ。だっせー。当時はDoug Evans（ベース）、Todd Cole（ドラム）、Rick Sims（ギター、ボーカル）によるトリオ。オリメンはTodd ColeではなくRickの兄弟のBradがドラムを担当していた模様。1983年に結成され、本作を最後に解散。06年の、touch ＆ goの25周年パーティに呼ばれているようなので、地元密着で、よい位置を占めていたのかもしれません。てか2011年にt＆gの30周年ライブとかしなかったよね。そういう時代だよね。24分足らずの、これぞ短く太く、という内容で、音像も旋律も何もかもぱっとしないけど、実直に当時のパンクをやっているという印象。プロデは地元から世界へ、当時もっとも影響力を持っていたReggie Stiggs先生だというからちょっとした驚きです。別に驚きはせんか。誰の別名義なのかはいまさら書かないけどね。

The Breeders : Last Splash

ARTIST / The Breeders
TITLE / Last Splash
LABEL / 4ad
DATE / 1993

1806。以前紹介した盤"Pod"。前作から結構な面子を入れ替えた2nd。主要メンバであったTanya Donellyは抜け、Kimの双子の姉妹Kellyがメインギタリストとして参加。Kellyは当時、ほとんどギターが弾けなかったというところが大切。Shannon DoughtonことBritt Walfordは以外にも適度な名声を獲得してしまったThe Breedersのレッテルから逃亡するかのように脱退し、変わってJim MacPhersonというかたが参入。プロデ録音はAlbini先生に代わってMark Freegardという人になります。もはや4adの当初の検討から外れたかのように見えて、Kim Dealのやりたい芯はそれほどぶれずにゴリッと作られた本作。に加えて、前作でもそうだが、時にマイブラ的な雰囲気を提示したりする。Kimさんが志向する部分というのが、明確にThe Pixiesとは異なるということがはっきりするのは言うまでもない。もはやこの頃にはthe Pixiesは休止しており、時代はグランジへと、まさしく90年代へと移っていた。Kimさんのポエジーがサマータイムな美メロをそれまでどれほど生み出してきたのかは知らないけれども、The Breedersはめっきりガーリーな精神を発揮し（特に本作ではそう）、女子バンド感が半端ねー気がする。このときもやっぱり男子はドラム1人。その体制がこだわりなのか偶然なのか云々するつもりはないし、こだわりとしても、その構成をバンド名やらジェンダー構造から云々するつもりはない。しかしThe Breedersが飛翔した（あるいは堕落した）境地というのは、Albini先生的なガチのマッチョイズムを脱退し、なんともこぎれいでフェミニンであることを認めた上での90年代ロックなのであった。代表曲であるM2'Canonball'のPVはSpike JonzeとKim Gordonがディレクションをしたという。確かに転がるボールがSpikeさんっぽい。愛されバンド、それがThe Breeders。舐めんなチャットモンチー。

Guru : Jazzmatazz Vol.1

ARTIST / Guru
TITLE / Jazzmatazz Vol.1
LABEL / chrysalis
DATE / 1993

1782。ヒップホップ名盤探訪シリーズ。2010年に48歳でこの世を去ったGuru。Gang Starr（参考）のメンバとして歴史を飾ったMCだった。そんな彼が残したソロ意欲作。いわゆる「」ジャズ・ヒップホップ」なるものを代表する1枚となっている。その名前の根拠は、Art Blakeyとの仕事でおなじみのDonald Byrdら有名なジャズプレイヤーがライブで生楽器を演奏しているからと思われる（ほかにはLonnie Liston Smith、Branford Marsalis、Ronny Jordan、Roy Ayersといった面々。知らんけど）。ちなみにジャケ写もArt Blakeyの"A Night Bird Land　Vol.1"をなぞったものといわれています。ボーカルゲストも冴え渡り、何よりもヒップでホップなうねりを獲得している。僕がヒップホップで第一にアプローチしたかったのが、実は本作だった。というのは、なんとなくお洒落感を演出できるのでは、と考えたから。今でも、通称でいうところのギャングスタ系は敬遠しているし、社会ぶった切りなリリックも少々辟易してしまう。カルチャとしてのヒップホップは興味深いけれど、それは音楽とは切り離された部分が強調されてしまう傾向にある。その点、ジャズに寄せることで、批判もあるだろうけれども、違う門戸を開いてくれた本作なんかは、リープとしてヒップホップに接近する人間がもっと声高にその良さをさけばなければならん。本作は最高だ。だって大人で、お洒落だから。

X-103 : Atlantis

ARTIST / X-103
TITLE / Atlantis
LABEL / tresor
DATE / 1993

1738。tresorリイシューの一環。xシリーズ（といってよいのかは不明）の3作目。前2作で参加していたMad MaikeことMike Banksを欠き、Jeff MillsとRobert Hoodの2人によってプロジェクトは進められた。URの首領が不在となった理由は何かしらあるのだろうけれど、URの先鋒たち（もはや当時の話だが）が、世界に向けてその後の流れを提示した重要な1枚となっている。Mad Mikeはさらなるデトロイトらしさを求め（？）、それはGalaxy 2 Galaxyとして結実することになる。架空の大陸アトランティスをテーマに据えた本作では、しかし深遠さというよりも、ストイックさが強い。いわゆるハードミニマルといわれる寡黙さ。それを機軸として、アシッドさであったり深遠さであったりが色付けされている印象。それはデトロイトからの離脱であり、世界への、あるいはヨーロッパへとそのストイックな精神性を開示する契機となったともいえる。繰り返される攻撃的なビートは今聞いても、脳髄をしびれさせてくれるし、ヨーロッパ的な精神の安定をもたらす。ある種の反フロア性なのかもしれない。すなわち、われわれは踊るのではなく、静かに瞑想すべきなのである。

King Kong : Funny Farm

ARTIST /King Kong
TITLE / Funny Farm
LABEL / 1993
DATE / drag city

1719。myspace。以前紹介した盤"Buncha Beans"。2nd。本作はいつものようにEthan Bucklerを中心に、Richard Schulerというかたにドラムを任せ、あとは流動的ゲストを呼んでご機嫌に成立している。Casey RiceやDavid GrubbsやBritt WalfordやBrad Wood（録音も担当）という盟友たち。仲良し仲良し、楽しくゆるく。かつては俺たちも、ゴリゴリしてたけど、ちょっと息抜きしようと。そんな牧歌的ムードのなかに、こっそりと隠しているような、ひりつく演奏に僕なんかはメロメロになってしまうわけです。この時期から、シカゴを地元とするバンドたちはTortoiseを中心として（というかほぼすべてとして）いわゆるポストロへと（あるいは広義には、ジャズなどそれまでの非ロックミュージックを取り入れた方向へと）シフトしていくわけですが、それを尻目に先祖がえりを起こすという勇気。それをきちんと評価しないなんて、何も見えていないに等しい。もっとKing Kongに光を。大きな拍手をする必要はない。ただただ、時代への抗いにパンクな敬意を。隠し持つ爪に、ソリッドな畏怖を。ただの良盤。

Slint : Tweez

ARTIST / Slint
TITLE / Tweez
LABEL / jennifer hartman records / touch & go
DATE / 1989 / 1993

1649。以前紹介した盤"Spiderland"。いわゆる伝説のバンドによる1st。Ethan Buckler(ベース)、Brian Macmahan(ギター、ボーカル)、David Pajo(ギター)、Britt Walford(ドラム)というバランスのよい面子。ケンタッキー州はルイヴィルのシーンに登場し、その後のアメリカインディーの萌芽として、主にシカゴシーンに精子をばら撒きました。録音を担当したのはかの有名なSome Fuckin' Derd Nifferさんです。Albini先生として慕われている男です。しっかりとその場の空気感を伝える録音を施している。荒さが目立つ曲もあれば、驚くほど(というほどのことではなく他の曲との比較の問題か)端正な曲もあります。明らかに単なるやんちゃなバンドではないのがわかる。"Spiderland"はその中で、端正な部分を残した感じなのかもしれない。かなりフリーキーな曲もあるけど、異常に落ち着き払っているのが印象的だ。てか本作も名盤でいいんじゃねーか。この出来。気持ち悪い。しかし、それにしてもあれだ、素晴らしい。買え。

Labradford : Prazision LP

ARTIST / Labradford
TITLE / Prazision LP
LABEL / kranky
DATE / 1993

1611。久しぶりのkrannkyですね。もう買いたいと思うレーベルではないのですがLabradfordの1stということで食指が動いた次第です。それだけでなく、krankyのカタ番001にあたる盤でもある。LabradfordはPan•AmericanことMark Nelsonと、Carter Brownという人が組んだユニットなわけですけれども、その後 Robert Donneという人(現在Spokane)が加わりました。Donneさんはすぐに抜けちゃった見たいですけど。2001年のリリースを最後に現在のところ沈黙を保っておりまして、スローコアなる言葉はLabradfordの実質的な終焉によって幕を閉じたのかもしれません(ちなみに本作は2007年にリマスター盤が特殊ジャケでリイシューされたみたいです、復活への布石かとも思われましたが)。93年の盤であることを考えると、なかなか野心的であると思います。遅く遅くをモットーにしながら、ギターとキーボードで音響空間を演出し、ボーカルもぼやーと乗せていきます。まさにkrankyサウンドの基礎的な枠組みが本作において提示されているということが分かるでしょう。ドラムレス、ベースレスであるという点を踏まえると、曲構造自体はそれまでのロック・ミュージックでありつつも、その一般的な最小構成から逸脱しているという意味では「ポスト・ロック」的であるし、指し示す方向性がドローン/アンビエントという音響重視のサウンドであるという点も鑑みれば、なかなか興味深い盤といえる。もちろんわれわれは93年が重要な意味を持っていることを知っているしね(一応言えば、Tortoiseのプロダクトデビューの年です)。本作以前に同様のアプローチをとったバンドないし作家がいたかどうかは不勉強のために知りませんけれども、おそらくいたにせよ、歴史とは関係の上で成立するわけで、その同時代性には注意を喚起しておく必要があるでしょう。もちろんTortoiseとLabradfordに実際の関係があったなんて話は聞いたことないけど。以外にAlbiniあたりがジャンクションになってたりするかもしれないけど。あと、実は僕はLabradfordの盤は本作しか持っていないので、その後彼らがどのように展開していったのか分かりませんのであしからず。歴史探訪としては興味深い1枚です。ジャケも好きだな。

菊田裕樹 : 聖剣伝説２ Original Sound Version

ARTIST / 菊田裕樹
TITLE / 聖剣伝説２　Original Sound Version
LABEL / 日本クラウン
DATE / 1993

1497。ゲーム自体も1993年発売。原音サントラは1995年、2006年とリイシューされている模様。今回もSFCです。かなり好きなゲームでしたが、多分２周くらいしかしてません。泣けるゲーム。聖剣伝説無印はFF外伝としてイトケンがまるっと手がけたわけですけれども、SFCに行くにわたり、おそらくFFから独立したタイトルとしての色合いを強めるために作曲家は変更されました。あるいはイトケンがサガシリーズをやっていくことになるからかもしれないが。そこで出てくるのがこの菊田さんです。wikiによれば、この人は関大哲学科卒業後、漫画家を経て、独学で音楽を学び作曲家へという波乱万丈な道を歩んだらしく、スクウェアのほうもそうそうに退社してしまいました。当時トータルコンポーザーとしてスクウェアに残したゲーム音楽は本作、『聖剣伝説3』、『双界儀』となっており、一般に菊田の名前が広がっていない理由かもしれない。退社後はゲームデザイナーをやってみたり、エロゲーの音楽を担当したりと、本当になんというか、ふらふらふらふらしているように感じます。最近ではスクウェア・エニックスのオンラインゲームである『コンチェルト・ゲート』の音楽をイトケンとともに制作したというのが記憶に新しいでしょうか。スクウェアに絡んだ作曲家としての名声は他の人々に比べるとやや下がるかもしれませんが、本作を聴けばその実力は天才的だということがわかるでしょう(ゲーム音楽作る人は天才しかいません)。多分波乱万丈方の生き方が招いた不遇というものがあると思います。それだけ自分の能力に自信があるのかもしれません。それだけでなくこの盤のよさが彼の天才性を証明しているから文句はでまい。もちろん、菊田さんの最高傑作というか、一番有名だと思われるのがこの処女作なわけで、僕自身『聖剣伝説3』を除いて、その後の彼の作品を追っているわけではないので、この期待が幻想であるかもしれないけれども。それらすべてが駄作であったとしても、本作を作ったことにより、彼は天才の名を冠してもいいのだといえる。ゲームソフト自体もwikiによれば150万本売れているわけですから、この音楽は十分ポピュラー音楽として人々の心に刻まれているはずなのです。ゲーム音楽が偉大なポピュラー音楽であることの証左でしょう。独得の調性と、変則的なビート、それらを奇抜に見せない極上の旋律性。泣きながらありがとうといえる名盤でしょうね。ゲーム自体もWiiのVCで配信されているようですので、やってない人はやらないと話しにならないでしょう。マジで傑作。

電気グルーヴ : ビタミン

ARTIST / 電気グルーヴ
TITLE / ビタミン
LABEL / ki/oon Records(sony music)
DATE / 1993

1492。4th。本作を境にさらにいわゆるテクノ音楽へと傾斜していくことになる1枚。wikiによれば、レイブ文化の成熟したロンドンに渡った石野卓球がアシッド・リバイバルに直面したことによりTB-303を全面的に採用する本作を計画したという。当時は、セールスが見込めないという理由でレコード会社も難色を示したが、インディー時代の曲'無能の人'を改名した'N.O.'でラストを飾るという条件のもとなんとかリリースに持ち込んだという。この頃はもちろんまだまりんこと砂原良徳も在籍しており、本作でもM3M6で非凡な才能を示している。ピエール瀧も作詞だけでなく古参ファンには喜ばれるらしいM5では作曲も担当している。1993年というのは言うまでもなく、日本のテクノ史において(すなわち卓球がこの年の名盤3枚をテクノ三種の神器として設定した)重要な年である。同時代性を確保するために、この盤はなんとしてもリリースされなければならなかったのだろう。お恥ずかしいことに、僕はそれほど電気グルーブに思いいれがあるわけではない。卓球さんには興味があるがWireには言ったこともない。瀧さんは俳優とタレントだけしとけばいいのにという気持さえある。電気グルーブが売れてない頃からダウンタウンの熱狂的なファンであったことは知っていた。居酒屋で東京来たての高須さんかモツモローに「ファンです」的な挨拶に言った話は有名である。まりんのソロ作は結構ストイックだったと思うけど、あんまり詳しくない。ナゴミレコードに興味があるけど、そこに行くのは多分定年過ぎてからだろう。そんな電気である。それほど思い出を持ち合わせていないのです。本作を聴いても、歌の乗せかたがちょっと好みではないですし(これが電気らしさだと思うが)、下地も成立してそうで軽薄な印象を受ける。細部がないとでも言いましょうか。まあゆーても、単なる素人の趣味ですから、スルーして欲しいのですけど。フロアではかなり生えそうな曲が並んでいるのはたしかです。そう考えると細部にこだわっても仕方ないわけですね。個人的にはM7でGershon Kingsleyの名曲'Popcorn'をアシッドにカバーしているのはかなり好きですし、M8の4つ打ナンバーもかなり力強い。M9では電気では唯一というアンビエントが提示される。なんとなく、テクノ三種の神器を散りばめましたよ、という全体である。当然といえば当然だが。しかし僕の好きな根暗ヘッドフォン・ミュージックではないですし、彼らもそこから遠いものをつくろうとしているでしょうから、まあそういうすれ違いなんでしょうね。電気の盤のなかでも画期的な1枚ということなので、傑作ラベル付けときます。てか'N.O.'が名曲だということはさすがに知ってますので、聴いてあーこれこれ、と思いましたです。

A Tribe Called Quest : Midnight Marauders

ARTIST / A Tribe Called Quest
TITLE / Midnight Marauders
LABEL / jive
DATE / 1993

1470。myspace。久しぶりにヒップホップの名盤探訪です。本作は2ndと人気を二分する3rdです。もちろんA Tribe Called Questですね。レペゼンレペゼンということで。どの曲も良過ぎるのでぱっとしない、という意味の分からない賞賛の言葉をアマゾンレビューで与えられていますが、それって奇跡じゃねー？ってわけです。1989年にデビュー。まったきネイティブ・タンの心でニューヨークはマンハッタンを背負いながら、その4人はAfrika Baby Bambaataaよりその名前を授かった。本作はもちろん、ヒップホップという言葉を発音したあらゆる人間が聴いているはずの超クラシック。2nd以降、DJのAli Shaheed Muhammad、Q-TipことKamaal、Phife DawgことMalik Taylorの3人体制で展開する伝説。解説する必要はない、トリセツなんて必要なし。本作では遊びすぎることなく、ジャズ・フレイバを粉かけながら、ばりっとしたビートに2MCが絡みます。気持いでしょうな、これだけ、ぴしっと音が決まると。かってきった本棚がデッドスペースに寸分の隙も泣くかぱっと入る快感に近い。のーん、かっこよすなー。もとい気持よすなー。Jurassic 5やDe La Soulのように決して派手さはないですけども、過剰な安定感によって退屈させない。これぞクラシックたる証なんでしょうか。常にクールダウンしている。いつもは若い世代に名盤を与えたくなるのですが、本作の場合、たとえば中学生がこれを聴いてるとちょっとひいちゃうかもしれません。高校生でも背伸びしてる感があります。ぐっとくるゆとりを備えた年齢になったらどうぞ。傑作なのななー。次はこの人たちの2ndかNasの1st、あるいはPete Rock & C.L. Smoothあたりを。いつになるかな。