John McEntire : Music From The Motion Picture Reach The Rock

ARTIST / John McEntire
TITLE / Music From The Motion Picture Reach The Rock
LABEL / hefty records
DATE / 1998

2106。過去盤レビュー。William Ryanという監督による映画"Reach The Rock"のサントラ。ちなみに脚本は息子 John Hughes IIIがheftyのオーナーであるJohn Hughesです。John McEntireが唯一その名前を中心にすえている1枚である。それだけで価値がある。彼名義の曲は、映画のサントラの曲にふさわしく、ソリッドさというよりもアトモスフィアを大事にしたつくり。ベースがブースとされながらも、安心して映像に集中できるようになっている。それでもらしさは十分といったところ。それ以外にはTortoise、Bundy K. Brown、The Sea And Cake、Polvo 、そしてDianogahがそれぞれ1曲づつ曲を提供してる。PolvoとDianogahの曲はRobert Westonによる録音。それぞれが多分本作用のとりおろしなのではないでしょうか。あんまし聞いたことない曲ばかりだし。本作で一番よいのがラストを飾るDianogahなのだが、当時は誰がどれとか意識せず聞いていて、その後LサイドからDianogahの素晴らしさを知らされて、ようやく認知するという次第なのであった。乾ききった太鼓の音に、いかにも感情的なマス的設計が聴いている。サントラだからか、あまり注目もされていないし、評価されるほどの立ち位置すら与えられてないけど、本当に聴かれず埋もれているのでは、ちょっとこさもったいない曲たちなんだけどなぁ。トータリティではどうとか、ジョンマケの作家性がどうとか、そういうことではなくて、ちょっと聴いてみなよって。

Savath ＋ Savalas : Folk Songs For Trains, Trees and Honey

ARTIST / Savath ＋ Savalas
TITLE / Folk Songs For Trains, Trees and Honey
LABEL /warp / hefty
DATE / 2000

1691。myspace。Prefuse 73でチョップビートを提示したScott Herrenのプロジェクトです。現在は Savath ＋ Savalas名義のほうが知られているのかもしれません。と思ったら、Prefuse 73名義でも活発にリリースを重ねているようですね。この名義では、heftyやwarpといったレーベルからリリースしていたのですが、最近ではstpmes throwsからリリースしているようですね。ということは、この名義でもヒップホップな感じになったのでしょうか。というのも、この名義でやらかしているのは、ビートとの戯れではなく、チリ毛な電子で郷愁を喚起するというフォークトロニカなるものだったわけで。1stである本作でも、その繊細で暖かいマジックがいたるところににじんでいる。タイトルからもそれが分かる。M7は某学習塾のCMで使われていたとか。当時の某学習塾のCMはなんだか攻め気なつくりでしたね、音楽的にも。高木正勝とかも使われてたし。閑話休題。そして、本作は閑話休題にしては良くできすぎているのであった。

Bill Ding : Trust In God, But Tie Up Your Camel

ARTIST / Bill Ding
TITLE / Trust In God, But Tie Up Your Camel
LABEL / hefty
DATE / 1997

1590。最近heftyの話題をほとんど聞かない。そもそもそんな話題性に富むレーベルではなかったけれど。スパノバとかががリリースしたときは少し面白かったけどさ。それもこれも首領であるJohn Huges III(参考１)がいろいろなことをやりすぎだからだと思うわけですよ。このBill Dingも結局そのひとつなわけで。Bill DingはJohn Huges III(ボーカル)、Dan Snazelle(ギター、ベース)、Par Kenny(ドラム)、Rick Embach(ヴァイブ)という布陣。サポートにはThe CocktailのJohn Upchurch(クラリネット)などがいます。にしても、聞いていて本とウンい何がしたいのかちんぷんかんぷんですね。別にインプロで瓦解したりしてるわけではなくて、構成はとっているのですが、手弾きで来るのかと思ったらM5のように中途半端な電子でインダストリアルみたいなものを演出したり、M6のように肉弾戦的演奏のもとでZappa的な味付けをしたり(この路線は結構好きかも)、M7みたいにアコギで半音くだりの美メロを聞かせたり。M9ではサポートによる管楽器を印象的に響かせたり(これもまあ悪くない)、いろいろあるけど支離滅裂が半端じゃない。一応これも歌モノということになるのかもしれないけれど。基本的にHuges IIIの手によるものと想像される変な電子使いを抑制すれば、意外とすんと落ちる盤になったと思うのだけれど。まあ自分のやりたいことを実行するためにレーベルを運営しているのでしょうから、好きにやってくれたらいいんだけどさ。

Slicker : We All Have A Plan

ARTIST / Slicker
TITLE / We All Have A Plan
LABEL / hefty records
DATE / 2004

1112。過去に紹介した関連盤(参考１２)。heftyの首領による作品。正直過去に紹介した1998年の盤が抜群によい印象を持っていなかったので、あまり期待していなかったのだが、本作はぐっと洗練されておいしい。L'AltraのLindsay Andersonをはじめとして全曲ゲストボーカルを招いており、サウンドも電子電子しておらず、人肌で大人なアヴァン・ミュージックとなっている。ボーカルを通すということでバックでも調和をはかっているのだろう。ビート作りというのがSlickerはじめとしたこの手の作家の重要なファクターであるが、この盤でのそれは十全にうまく行っていると思う。Telefon Tel AvivのJoshua EustisやPhil Ranelin(参考：１)など、これまたhefty関係者を動員してギターやトロンボーンといった人力楽器を担わせ、さらに厳密にプログラムされた世界からの逸脱がなされている。ジャズの街シカゴの雰囲気を援用し、Slickerが真の姿を現したというべきだろうか。やはりheftyというレーベルをしょってるだけはあるのだと認識させられたことも含めて良盤といわざるをえない。

L'altra : Different Days

ARTIST / L'altra
TITLE / Different Days
LABEL / hefty records
DATE / 2005

1091。Lサイドがすでに持っていてレビューしているだろうと想像していたのだが、検索しても見つかりませんでした。とりあえずLサイドがレビューした過去盤を参考してください(参考：１２)。Joseph CostaとLindsay Andersonを中心に様々な裏方が入り乱れる形で展開するユニットであり、この盤でもBoxhead EnsembleのFredrick Lonberg-Holm(チェロ、トランペット)、Telefon Tel AvivのCharles CooperとJoshua Eustis(プログラミング)、Bright EyesのNate Walcott(トランペット)が参加している。たまに大きく外す事のあるheftyだが、有機的な人肌音楽に走ると慨して成功していると感じられるので、L'altraは安心できると思います。とかいいつつ、個人的に、Lサイドが騒いでいた時期がTelefon Tel Avivと同時期だったこともあり、深いつながりがあるとはいえ、これほどドラマチックな展開を見せる歌モノであるという認識は持っていなかった。人肌電子だと勝手に先入していまして、申し訳ないことしたな、と。リズムパートの入りが気持ちいよい。ハイハットを押し付けるようにして、微々たるタメの瞬間が出せるか出せないかというのは大きな違いです。ハイセンス、ハイクオリティ、太鼓判が押せます。といいつつ、奇抜さ担当のRサイドとしては、これはこれで賞賛を送りつつ、新鮮な面白みがないと書いておくこともバランスをとる意味では大切なのかもしれません。この細部感覚はLサイドの小姑解析があるとよりよく楽しめるのです。しかしうまいこと作るよなー、いらつくわー。過去盤との比較がなされていないが、電子パートが強く出ているようだ。とりあえず買え。

Telefon Tel Aviv : Map Of What Is Effortless

ARTIST / Telefon Tel Aviv
TITLE / Map Of What Is Effortless
LABEL / hefty records
DATE / 2004

1054。Charles CooperとJoshua EustisによるTelefon Tel Aviv。この盤は日本でも評判がよく、日本盤もリリースされました。先にLサイドに勧められたわけですが、繊細さとドラマチックさが印象的でした。こちらで簡単にLサイドが紹介していますときに腑抜けたリリースをすることでしられているheftyのなかで高いクオリティを発揮しているといえるでしょう。しかし色々と聴いてきた今、大味な部分も見られるというのも否定できないだろう。heftyのトップであるSlicker的大味さである。それがいいというのならそれまでだが。なるほど、この観点で言えばたしかにTelefon Tel Avivはheftyのレーベルカラーを背負っているわけだ。ボーカルを採用した曲は慨してうまく全体性を演出しているように感じる。M4M8で聴かれる女声はL'AltraのLindsay Andersonによるものである。M1の大メロは記憶にあった。あまり音を詰め込みすぎると下手な電子に堕する傾向にあると思われる。もう少しプラグ性を擬似的におさえるように演出することで、有機的な方向性を模索したときにこのユニットの良さがハチミツとして搾り出されるように思う。

Dan Boadi And The African Internationals : Money Is The Root Of Evil

ARTIST / Dan Boadi And The African Internationals
TITLE / Money Is The Root Of Evil
LABEL / aestuarium records(hefty records)
DATE / 1978/2002

全2曲17分弱というまあいつものようにフルと思って騙されたわけです、17歳の若き頃からテクノの分野においてそのキャリアをはじめたJamie Hodgeが運営するheftyの下部レーベルがaestuariumなのですがいわゆるワールド音楽、あるいはファンクなどグルーブを最重要の要素として考え、それに特化したリリースを行うということで構想されています、78年に極少プレスでリリースされたということですからやはりお皿ハンターたちには素敵な盤なのかもしれません、ガーナ出身の音楽かたちがすでにその身体に血液として循環する「踊らせる」強要を含んでいる、ワールド特有のきらびやかな傾向にありながら、ベースが生み出す低音の安定感が常にテンションを支えている、ワキャワキャギターとサックス、ムーディでありながら刻みの短いダイナミクスを、すなわちどうしようもないファンクネスを備えたグルーブを生み出している(というか生み出してしまう)、美しく理知的に生み出されながら深層に潜む天才がどうしても、先天的なものとして漏れ出している、かれらは少なくても黄色人種に比べると音楽においてはどうしようもなく優れているといえるだろう、2分ということで不満はあるのだが、内容としては充実しており、かつこれを手に入らないレア盤として済ましておくことはやはり承服できない事だと思う、よい２曲だ

John Hughes : Scarlet Diva - Original Motion Picture Soundtrack

ARTIST / John Hughes
TITLE / Scarlet Diva - Original Motion Picture Soundtrack
LABEL / hefty records
DATE / 2000

ドラムやエフェクト処理などでMcEntireが駆り出されている、デトロイトのトランペッターPhil Ranelinも参加している、p-vineの日本盤にはTelefon Tel Aviv、Bogdan Raczynski、Savath+Savalasといいたかたがたのリミックスが追加されてたらしく、よいなぁと思ったりします、あまり詳しくないですがイタリアのDario Argentoというカルトホラー映画の伝説的監督がいたわけですが、その娘で役者でもあるAsia Argentoによる監督兼主演作品です、結局七光りかという疑念は政治や芸能界における強い疑念ですが、映画を見てみないことにはなんともいえない、映画の陰鬱な様相(と勝手に解釈する)を反映してか、音楽のほうも決して華やかなものではなく、BPMもかなり落としてHuges得意のビートを刻むのです、雰囲気はあります、たった18分で30分程度ですがよい内容、Hugesはごてごてした作品Slicker名義の作品よりもこういった簡素な作品のほうがよいのではないか、１分満たないですがM13とかいいです

Mondii : T:P

ARTIST / Mondii
TITLE / T:P
LABEL / hefty
DATE / 2000

ミックスはJohn Hughes、マスタリングはTortoiseなどを手がけるRoger Seibelが担当、日本人のSugimoto Nao、どうしても日本人のメロディに感じられる土着的センスが排されているのは音素材をサンプリングしてコラージュすることによっているからだろうか、構成に走りすぎるとはやり土着的センスが顔を出してしまうのだが、しかしこのかたの場合よい方向に向っているようにも思う、触覚的なオーガニズムは初期ジブリのそれに似ている、単なるグリッチに堕さないところに好感を感じる、heftyらしからぬ(Slickerとも違う)電子傾向の一枚に仕上がっているがこの方が他に盤を出したのかは不明

Super E.S.P. : Four Songs EP

ARTIST / Super E.S.P.
TITLE / Four Songs EP
LABEL / hefty
DATE / 1998

まあ４曲いりEPです、ジャングルというかブレイクビーツというか、まあ全体像のはっきりしない４曲が並んでいる、誰やねんと思われるでしょうが実はシカゴの大御所Casey Riceさんの別名義らしいんですよね、妻君のVia Taniaさんのchocolate industriesの一連の作品のプロデュースを始め、Shrimp Boatの'Cavale'やFive Style'5ive Style'、Isotope 217の'The Unstable Molecule'やTorToiseのリミックスなど、そつなくシカゴの裏を駆けずり回っている、Derek Bailey'Playbacks'にも参加していることは彼の大きさを表している、しかし、しかしである、別にこんなEPを作る必要はないのではないかね、Riceさん、Designer名義でもちょろちょろやっている、豪華なゲストを呼んでもう少しナイーブな大作をまるっと作って欲しいところです

Slicker : Confidence .In. Duber

ARTIST / Slicker
TITLE / Confidence .In. Duber
LABEL / hefty
DATE / 1998

レーベルオーナーであるJohn HughesによるSlicker、音を手に入れてみました、以外にもIDMっぽいですね、色々な断片の切り貼りで、エッジのあるリズムをつむいでします、なかなか面白いですが、やはり本場の(何が本場か知らんが)に比べると少々音が薄い気がしないでもない、構造は面白いし複雑なんですが、ちょっと安っぽく聴こえてしまうね、もしかして狙ってるのか、けれども決して否定的な見解を示すわけではないく、これはこれで好きです

Euphone : Euphone

ARTIST / Euphone
TITLE / Euphone
LABEL / hefty
DATE / 1997

Ryan Rapsysというドラマーによるソロだった頃の作品、今は三人組らしい、joan of arcのkinsella兄弟が参加してたようなきがする、でだ、久しぶりに出ました、これは傑作ですね、よくできてる、ポストロックというものがにわかに漂い始めた頃、ちゃんとTortoiseと同列で語られただけはある、それ以後の展開がまずかったのか、今はあまり有名ではないが、それでもこの盤は素晴らしい、音響空間、リズムの構成、展開、メロの作り方、うん、好き、 30分あまりですが、heftyの初期の盤として十分な価値のあるものだと思うが、とあげあげテンションだが、もう一度立ち返ってTortoiseの1stを聴いて見ると、おっと、こっちのほうがやはりすげえぜ

Phil Ranelin : Remixes

ARTIST / Phil Ranelin
TITLE / Remixes
LABEL / hefty
DATE / 2001

オリジナルはトロンボーン奏者のPhil Ranelinさん、彼の盤にはMcEntireさんが全曲ミックスしているものがあります、その人の曲をタイトルどおりいろんな人がリミックスした盤がこれ、有名どころではheftyオーナーであるJohn hughesによるSlickerや、Prefuse73、Jan jelinek、Telefon Tel Avivなどでしょうか、最近再発されたみたいです

Ilium : Plexiglass Cube

ARTIST / Ilium
TITLE / Plexiglass Cube
LABEL / hefty
DATE / 1998

久しぶりの直球post rockですなぁ、Rachel'sやShellacのベーシストであるBob Westonがレコーディングしています、かなりいいです、EPなので本質は伝わりませんが、一貫してストイックなイメージで、しかし今のTortoiseみたいにテクノロジーの匂いは感じず、またスローでもない、刻み続けるリズム隊に男気を感じます、意外な事にメンバにはheftyのオーナJohn Hughesさんが入っていまして、この方はSlickerなどで非常にエレクトロニクスを多用しているのですが、まったく違う音楽も作れるという事でしょうか、短い作品ですけれどもとてつもなく僕の琴線を刺激する傑作です