Kenny Dorham : Afro-Cuban

ARTIST / Kenny Dorham
TITLE / Afro-Cuban
LABEL / blue note
DATE / 1957

2298。もういいんじゃねんかなジャズ名盤探訪。といいつつblue note名盤探訪なような気がしてならない。そして有名なプレイヤーが多すぎて覚えられないというね。で、いまさらながら、というかようやくKenny Dorhamまで手が回り始めるというか。録音は1955年。メンバーはKenny Dorham(トランペット)、 Jay Jay Johnson(トロンボーン、M1-M4M9)、Hank Mobley(テナーサックス)、Cecil Payne(バリトンサックス)、Horace Silver(ピアノ)、Oscar Pettieford(ベースM1-M4M9)、Art Blakey(ドラム)、Carlos "Patato" Valdes(コンガ、M1-M4M9)、Richie Goldberg(ベル、M1-M4M9)、Percy Heath(ベース　M5-M8)といった感じ。M8M9はボートラです。レコードでいうA面B面で録音日時とメンバーに若干相違がある。タイトルからしてまさにアフロとキューバなリズム感覚であるけれども、というかラテンフレイバーですね。それを消化せずに割りと愚直にジャズへと落とし込んでいるので、今聴くと斬新さというよりも牧歌的にさえ感じてしまいます。レビューを呼んでいると、そもそもKenny Dorhamは静かなプレイヤーだそうで、それを知らない僕としては、割とはじけたプレイボーイをイメージしてしまいますが、どうも違うようです。てめーのりのりじゃねえかと言われて、いえいえ実は僕は違うんです、といわれても何の説得力もないほどに、サンバである。当時、あるいは、その後1980年代あたりのクラブジャズの分脈において、世界音楽的な見直しのもとで、わりと評価されているのかもしれません。個人的にはさほど好きではありません。もはや世界音楽そのものが飽和してしまい、その特徴を何度も何度も再生産するような傾向にあるから。もう新鮮でも何でもないという。というか新鮮でなくなったときにこそ、フラットな音楽性が問われるのかな。現代とはわからない。興味があればどうぞ。

Cannonball Adderley : Somethin' Else

ARTIST / Cannonball Adderley
TITLE / Somethin' Else
LABEL / blue note
DATE / 1958

2262。ジャズ名盤探訪いまさらかよ勘弁してくれシリーズ。一家に1枚、きっとあるに違いないこれ。誰もが知ってる通称「枯葉」から幕を明ける本作を堪能するには、俺の足腰は弱っている。アルトサックスのCannonbakll Adderleyを名目上の表看板にすえながら、なんといってもガンキマリのMiles Davisがトランペットを丹精し、Hank Jonesgaがピアノで音場を演出、Sam JonesのベースとArt Blakeyのドラムはどこまでも落ち着いて物事を捕らえている。当時コロンビアとの契約があった中毒者Miles Davisが表立っては裏に回るというややこしいやり方で本作が出来上がったのはあまりにも有名な話で、本作のジャケにも小さく'Miles Davis performs by courtesy of Columbia records'と記されている。そしてこの1枚が仕上がったと。なんといっても問題の'Autumn Leaves'は一部のジャズファンがあえて否定的に入りたがるように、ややもっさりとしたイントロに、もったいぶったテーマ、それに続く雰囲気ゲームをもってして、この音楽の力が低下した21世紀において、多分力はないだろう。懐メロ、といっても聞こえが良いような、そんな力を失った音楽の響きである。そんな中でも、僕たちは、かっこいいんじゃないかという身振りでもってジャズを聴く。音楽を聴く。それでいいじゃないかという前提条件を持たない肯定によって歴史的名盤を受け入れるのである。それでいいじゃないか。もはや全てにノーがつき、その逆の逆でもって逆を楽しむ中心を欠いた時代において、そんなに泣きのプレイをされても困るんだよなぁ。今の子どもたちは、この盤をきちんと引き継いでくれるかなぁ。そんなにこの数十年の間に糞みたいな音楽しかなかったのかなぁと。そんなことを考えてしまう。そんなことはないし、多分きっとそれはそれとして、本作はきちんとジャズ名盤の中にたたずみ、こすられ続けていき、そして参照なき参照として輝き続けるに違いない。聴いてる分には悪意なく、染みる1枚である。半世紀以上前の録音だぜ。笑える。

Art Blakey ‎: A Night At Birdland Vol.2

ARTIST / Art Blakey
TITLE / A Night At Birdland Vol.2
LABEL / blue note
DATE /1957

2097。以前紹介した盤"Vol.1"。冒頭からBlakeyが走り回る戸思いきや、いっきにテンションをあげてClifford Brownが吹き荒れるという感じ。甘さというよりも、グルーブ、そのノリ。超攻撃的な演奏である。ハードバップにありがちな旋律主義的なところはない。スポーティな演奏である。やっぱり、演奏に重きを置くスタイルというのは、あおりあいでなければならない。で、抜くところは抜くと。M2ではLou Donaldsonがあまあまなソロを響かせる。こんなんばっかりでは、体液が濃くなる一方だけど、たまにあると抜きになって煙草が吸いたくなる。しかも3分ぐらいってのが良い。長く聞かせない。俺たちの本領は殴り合いである、といわんばかりである。続くM3はVol.1にも収録されている'Quicksilver'の別テイクで8分もある煽りあいである。額に汗がすごいってな具合。もうBlakeyの「おら、ガキども、走れ走れ！」という背中の押し方に愛を感じてしまう。それに答える若手たちという構図。M4M5はBirdlandの由来でもあるバードことCharlie Parkerの曲。敬意をこめて。そのライブ感もたまらなかったことだろう。当時でたときよりも、さらに曲を追加してコンプリート盤として現在は当時の「ある夜」を余すところなく手に入れることができるようになった。良い時代である。記録する、ということは本当に、価値がある場合がある。そこにロマンがあるし。そこに、僕たちが知らない価値のある現実が、イメージではない現実が残されている。

Art Blakey Quintet ‎: A Night At Birdland Vol.1

ARTIST / Art Blakey Quintet
TITLE / A Night At Birdland Vol.1
LABEL / blue note
DATE / 1957

2095。以前紹介した盤"Moanin'"。Curly Russell（ベース）、Horace Silver（ピアノ）、Clifford Brown（トランペット）、Lou Donaldson（アルト）、そしてリーダーは、もちろんArt Blakey（ドラム）。ニューヨークは、ビルボード。1954年2月21日。そんな「ある日の夜」の熱狂を2枚にコンパイルした1枚目。サンプリングされたジャズクラブのオーナーPee Wee Marquetteによるアナウンスから始まり、Horace作曲による大時代的なラッパの旋律がださめに響く曲からアクセルは全開気味。ハード・バップという典型的な、旋律主義的「古いジャズ」の極みを堪能できると思う。古いなぁという。以前にも書いたけど、王道であればあるほど、そのアトモスフィアは多くのメディアでこすられ倒していて、それが、幾層にも連なり、現代では当時の先進性ではない往年をミにつけてしまうのである。とはいえ、それが本作を駄目にしているなどということではない。その「古さ」が煙たくなってるけれども、純化された演奏へと耳をそばだてることを拒むほどでは、多分、まだ、ない、そう信じておこうじゃないか。本作の重要性は、そのメンバーたちが、その後重要となるらしいジャズバンドへと解き放たれていく点にあるとかないとかいうレビューをamazonの紹介で呼んだ。いわく、BlakeyのThe Jazz Messengers、Horace SilverのQuintet、Clifford BrownのQuintet。へぇ。M4'Quicksilver'におけるBlakeyのむちゃくちゃな太鼓のたたきかたったらないけど、それでも楽しそうだ。すごく。ずっと煽りあいである。決して洗練されているような振る舞いではない。挑発である。かかってこいと。しかしそれが、ひとつのイベントとして洗練されているという。悟空対フリーザをマルチ化したような。毎週のようにやってたのかなぁ、これ。しんど。そして本作では本当のBlakey、ぐいぐいくるBlakeyが前で聴こえる。

Art Blakey And The Jazz Messengers ‎: Moanin'

ARTIST / Art Blakey And The Jazz Messengers
TITLE / Moanin'
LABEL / blue note
DATE / 1958

2094。以前紹介した盤"Free For All"。ジャズ名盤探訪が続く。Jymie Merritt（ベース）、Bobby Timmons（ピアノ）、Benny Golson（テナー）、Lee Morgan（トランペット）、そしてArt Blakeyによる代表作、なのだろうか。LeeとBobbyによる会話ノイズから幕を開ける本作は、いきなりばっしゃーんなタイトル曲'Moanin''から一気に展開する。この曲はおそらくCMや番組などで何度もこすられているであろうし、去年は『坂道のアポロン』がアニメ化され、その第一話のタイトルにも適用され、さらに劇中でもこすられまくったのが記憶に新しい。まったく関係なくもない予断としては、『坂道のアポロン』の監督は渡辺信一郎。主監督した作品が極めて少ない（アポロン入れて3作）が、大体が音楽を取り入れた演出をするという名監督である。というか『カウボーイ・ビバップ』を作っただけでも偉大であるが。そしてアポロンの音楽は、ビバップ同様管野よう子。現状数少ない尊敬すべき日本のポピュラー音楽作曲家である。アニメとしてはSFではないにしろ、清廉で気持ちの良いものであった。さてそれはさておき、本作は名盤として誉れ高すぎるだけあって、責めてくる演奏に、お、なんか知ってるぞという曲のオンパレード。楽しい。'Moanin''は最初の印象的なフレージングを仮にＡメロとすると、そこからBメロへと展開する間に挟まれる2拍がたまらない。映像を気持ちよく切り替えられそうな間である。作曲はピアノ担当Bobby Timmons。当時20歳だったというLee Morganのフレージングは多分多くの音楽家たちに激烈すぎる影響を与えたのではないか。ジャズというよりポップスの範囲で。若手たちがあまりにもやる気に満ちているので、Art Blakeyがたまにドラムロールとか鳴らすとウルせーと思う方もいる、いないと思いますが、それでも、控えめながら音色の足しにでもどうぞという謙虚な裏方作業もばっちりやっているわけですから、やっぱりジャケ写でアップにされる価値はあるんだと思います。複雑化された音楽ばかり聴いていると、本作は素朴に聴こえるかもしれませんが、それでも、僕はここで構築されている素朴さは過不足のないものとして結実していると思う。ちょっと大仰なときもあるけど。名盤。

Hank Mobley ‎: Soul Station

ARTIST / Hank Mobley
TITLE / Soul Station
LABEL / blue note
DATE /1960

2092。しつこくジャズ名盤探訪。Wynton Kelly（ピアノ）、Paul Chambers（ベース）、Art Blakey（ドラム）、それを率いるHank Mobley（テナー）という布陣。ジャケも、そしてタイトルも、そして（おそらく）布陣も、ジャズ黄金期を余すことなく伝えているような。凝り固まったイミジをよりいっそう凝固させるような。良い意味でも悪い意味でも。あージャズ聴いてるなぁという。コーヒー飲んでるなぁという。嫌いだけど。煙草吸って適当な会話してるなぁと。ピアノとテナーのソロリレーにも余裕しかなくて、緊張感というよりも浮遊感、あるいは弛緩、あるいは、空っぽ。何も感じないだらっとした雰囲気。何十年前に、異性を口説くときの空間作りである。脳みそを空っぽにして、攻め入るという。一方で、パーツではなかなか楽しめるかもしれない。M2のイントロは予感があり、その後の広がりはキャッチーでねずみ的であるけれども、楽しい造りになってる。若い人たちが、ジャズに手を出さない理由には時代に癒着しすぎている側面がある。古さを演出する、映画、ＣＭその他喫茶店など現実の空間。それを音楽は、過剰なまでに演出し脳内を焼き尽くす。それによって、この手のゴールデン・ジャズは、古さをまとう。そして古さとは、ダサさと強烈に結びつく。ダサいのである。もはや、それ自体ではない。享受する人たちの、それぞれの人生経験が、それを強烈に、指定してくる。もちろん、それが深まれば寛容さや発見によって、そのイミジは更新されるだろう。それにはある程度時間がかかる。だせーんだよ。まじで。超ださい。ひりひりしない。誰になんと言われようが、このダサい盤を長時間菊ほど俺は先鋭化してない。死期も近くない。それでもM2のイントロだけは良い。　

Art Blakey & The Jazz Messengers : Free For All

ARTIST / Art Blakey & The Jazz Messengers
TITLE / Free For All
LABEL /blue note
DATE / 1964

1802。Art Blakey（ドラム）を中心に、Reggie Workman（ベース）、Cedar Walton（ピアノ）、Wayne Shorter（テナーサックス）、Curtis Fuller（トロンボーン）、Freddie Hubbard（トランペット）という布陣。全4曲37分弱という内容。M1M2はShorter、M3はHubbard、M4はClare Fischerによる作曲。Shorterの力がとても大きかったようで、The Jazz Messengersは60年代に一気にモダン性を獲得し、ハードバップとしての現代性を獲得する。その後、ShorterはMiles Davisに持っていかれることになるそうだが、それはそれ。本作では、Blakeyのもとで各人が熱い煽りあいを繰り返している。Blakeyを形容するとき、そのソロドラミングの激しさが滝の飛沫を連想させるようで、ナイアガラの滝がよく出てくる。なるほど、飛び散りまくりである。タイトル曲であるM1の'Free For All'はタイトルのヒロイックさに加え、たぎりまくった挑発たちがリスナーをどきどきさせる。まさに乱闘。ジャズの深遠さとは、本作のような盤がもう数え切れないくらい転がっている（よく知らないので、転がっていそうと言い換えようか）ところにあると思う。なんだかんだいってプレイの快楽を追い求めたとき、その捩れと熱気において、ジャズは一般的なポップスが到達できない状況で遊び終わっている。それを少しずつ剽窃しようとしてきたアンダーグラウンドなカルチャに僕たちが惹かれてきたというのにはそれなりの理由がある。でもやっぱり直視すると怖いよね。子どもは聴いちゃ駄目だよね。1958年の"Moanin"からよりハードに今を追いかけた、後期JMの傑作ということで。よろしく。