Polvo : Shapes

ARTIST / Polvo
TITLE / Shapes
LABEL / touch ＆ go
DATE /1997

2373。以前紹介した盤"Today's Active Lifestyles"。ノースカロライナで結成された。ほとんど日本では騒がれることなかったんではないかというぐらい誰も知らないバンドだけれど、わりと素敵なバンド第５位くらいにはランクインできる。1990年に結成され1998年に解散。その後、00年代のオルタナ系バンド再結成ブームに乗ってか乗らずか、2008年に再結成し、しばらく活動した模様。本作のころのメンバーは Dave Brylawski（ギター、ボーカル）、Ash Bowie（ギター、ボーカル）、Steve Popson（ベース）、そして Eddie Watkinsに代わって加入したBrian Walsby（ドラム）。オリメンだったWatkinsは2016年4月にこの世を去ったという。そういう時代だ。本作はそんな彼らの4thにして、解散前最後の1枚。かつて紹介した盤はもっとストイックでゴリゴリとしていた印象だが、本作ではおちゃらけた90年代後半のオルタナブーム終焉期にふさわしく、退屈なポップさをもっていて、インドにかぶれたBrylawskiさんの影響か、随所にインド的旋律が込められ、ずしんと重いサウンドというよりも、サイケデリックに響かせる演奏手法へと変わっていた。ジャケも確かにそんな感じがする。M1の落ち着いたテンションのなかで現れる緩急なんて美しいんですけどね。ギターのフレージングもこのころから顕在化し始めるマスっぽいアプローチを先取りしている。Polvoとはそういうバンドだったはずなのだが。ただ全体としてとらえた場合、単純な剛腕とストイックさに安住することなく、より広範な興味でもって音を広げたところは、結果的に成果が得られなかったにせよ、惜しいバンドだったとは思うわけです。録音はRobert Weston。楽器を貸してくれてありがとう、ってことでSlintの録音を担当したBrian PaulsonとSteve Albiniらの名前もある。そういう関係のなかでPolvoの音は作られたという話。

Shipping News ‎: Save Everything

ARTIST / Shipping News
TITLE / Save Everything
LABEL / quaterstick
DATE / 1997

2322。かっこいいですね。USインディーのある地域的なシーン(ルイヴィル～シカゴ)も一定のファンを獲得し、その土壌のなかでバンドも流動的に解体や再生を繰り返す。熱い時代でした。しかし時代と呼ぶにはあまりにも短い。Shipping Newsもそんな、いろんなバンドのごった煮のなかから新人としては誇れないメンツとして登場しています。メンバーはJeff Mueller(ギター)、Jason Noble、 Kyle Crabtree(ドラム)。ラストのM6だけJeffとJasonが楽器を持ち替えます。Jeffさんといえば、RodanからJune Of 44を経ているわけです。JasonもRodanのメンバーでした(ちなみに、Jasonが中心メンバーのRachel'sのボーカルRachel GrimesがM5で客演している)。この3ピース感覚っていうのは、ちょっとした先達としてShellacがいるわけですけれども、本作の録音をRobert Westonとやっているあたり、符合を感じないわけにはいかない。というかJune Of 44、Rodanからの付き合いなわけですけど。やっていることは、割とロウで重い音を貴重としながらのソローコア気味の展開を見せる。ざくざくぎらぎらとしたソリッドさを立て続けるわけではなく、当時の流行をある程度は引き受けている印象を受ける。特に10分を超える長尺の場合では。それでも、ソリッドに攻めるときは攻める。割と控えめな演奏だが、ハーモニクスも響かせながら繊細さの演出も忘れない。すごくバランスの良いバンドだった。その振り切れない優等生ぶりは、結局のところ広い支持を集めず、ただの系譜へと押し込められることになるわけだけど。同時代の仲間たちが、半ば伝説的な立ち位置を保ちつつ、今なお現役感を発揮しているというのに。JeffとJasonは数年前のRodanから３年でこのバンドにたどり着いたわけだ。現在から振り返って眺めてみると、その数年というのは、何か夢のような経過がある。たった3年である。メインストリームでは、1997に音楽の崩れる音がし始める。それでもShipping Newsは今度は、駆け抜けることもなくゆっくりとコンスタントに2010年まで数枚の新譜をリリースし続けた。それ以後は沈黙しているが。そろそろ動き出す頃であろうか。

Shellac : Dude Incredible

ARTIST / Shellac
TITLE /Dude Incredible
LABEL / touch & go
DATE /2014

2250。さあはじまりました。7年ぶり。誰が待っていたのか、誰もが待っていたのかしらんけど、Shellacによる33分、5枚目の攻め。1stを思わせる簡素なジャケ。いや、もはや簡易ジャケにシールを貼り付けただけというプロダクトへのあきらめを感じさせながら(LP版は違うのかもしれない。LP版はいつもながらCDが付録のように投げ込まれているというし)、何の気負いもてらいもなく、いつもどおりに僕ゴリラです。え、発売されてるの、っていう感じで、広告もプロモーションもしないというストイックさでもって、自分たちの正解と自信をかたくなに曲げないという。忘れられてたっていいぜってな具合にいつもどおりのやり口です。Electrical AudioからAbby Roadを経由して放たれるのも結構前からのAlbiniのトレンドです。よっぽどお気に入りなんだろうなぁ。ギター、ベース、ドラムがそこまでゴリリズムを推し進めなくてもいいのにぃというギャルの言葉を片穴の鼻息で吹き飛ばしてしまう強度を持っている。おっさんたちは、いくつになってもバイオレントに最新の注意を払いながら、音を研磨している。ほほえましいことに、2009年以来、主たるリリースを停止してライセンス管理レーベルのようになってしまったtouch & goからの繰り出されているっていう。もろもろ含めて、なんか胸が熱くなるのは僕も若くないってことなのでしょう。書き下ろしではない曲たち。ライブを通して鍛えられてきた音楽たち。正直言えば、新しい歴史を踏み出すわけでも何もない、なんら変わらない地続きのSchellacに対して、ただただ敬礼をする。そんな1枚に仕上がっている。懐メロです、もはや。日本に来るなんてことはあるんでしょうか。

Jim O'Rourke : Eureka

ARTIST / Jim O'Rourke
TITLE / Eureka
LABEL / drag city
DATE / 1999

[29-71]。過去盤レビュー。過去を引き受け、90年代を更新し、かろやかにミレニアムへの架け橋を作った快作。歴史的名盤にするには、まだ時間がかかるが、LRにとって圧倒的な精神的支柱であることに疑いの余地はない。僕は中学時代から生粋のガロ信者であったわけだが、もちろん本作のジャケを手がけているのが友沢ミミヨさんであったということに、まず圧倒的な親近感を覚える（続く"Insignificance "もそう）。そして、アコースティックな楽器が繰り出す澄み切った音響空間。当時の現代用語関係の本を読んでみるとしっかりと「音響派」という言葉が用意され、その中にJim O'Roukeが当然のようにクレジットされている。もちろん当然なのだが。祝祭的である。それまで、Gastr Del Solによって幽かに提示した方向性。フォークロア的な関心なのか、いわゆる「アメリカーナ」なるものの継承なのか、O'Roukeは自分流のポップスを軽やかに作り始めた。 Burt Bacharachのカバーなんかがその象徴として取り上げられる（O'Ruourkeは2010年に"All Kinds Of People: Love Burt Bacharach "でその関心のいったんをより明確に提示した）。サインウェーブでもプリペアドピアノでも、ギターインプロでも、なんでもなく、シンプルに音を構築し、シンプルに歌を聞かせる。歌モノ。われわれが歌モノというという、得てして想定されているのはJim O'Roukreである。僕たちの目の前に現れた本作は、彼がそれまでやってきた小難しいアプローチなどとの連続性を功名に隠していた。だからこそ、僕たちは、何の疑問も、何の高ぶりも、何のの気負いも気取りもなく、本作を手にとり、あるがままに再生し、あるがままに聴いた。簡単だった。単純明快に良かった。単純明快に彼は、歌っていた。鳴っている音それぞれに耳を凝らすという作業は、もっとずっとあとの話しである。僕たちはまさにこの1枚によって、「分かったぞ！」と叫んだわけで、それが何なのか分からないにしても、その首肯感を総体として受け入れたのである。本作をの澄み切った音を支えているのは、シカゴの仲間たちである。 Fred Lonberg-Holm（ホルン）、 Glenn Kotchke（ドラム）、Tim Barnes（パーカッション）、Darin Gray（ベース）、Rob Mazurek（コルネット）、Jeb Bishop（トロンボーン）、Robert Weston！（トロンボーン、トランペット）、Ken Vandermark（サックス）、Edith Frost（バックボーカル）、などなど。もう説明は省くぜ。めんどくさい。Gastr Del Solの"Camoufleur"に協力した面々も結構かぶっていることがよく分かる。そしてGlenn kotchkeなんかはその後のWilcoとの仕事などにつながっていくのだろう。今聴くと、本作が、今か今かとポップスの殿堂入りを狙っているのが分かる。手抜かりがない。もう完璧である。そのトータリティは鼻血が出そうである。どうなってんだこれは。どういう仕事なんだ。まさに天啓によって作られているとしか言いようがない。数々の天才音楽家たちが、なんとかたどり着こうとしたガラスのように洗練されたポップスの頂に、本作はO'Rourkeなりに上り詰めている。今じゃ、日本映画に見せられたか何か知らんが、だらだらと日本で制作に励んでいるO'Rouruke。大学で見たときも、難波ベアーズで見たときも、その他もろもろで見たときも、彼はいつも猫背で、Kurt Cobainのようにダルダルの服を着ていて、どうしようもないかっこよさを持っている。しかしだ。僕たちは、あなたが、到達した山で見た景色をもう一度見たい。もう一度、その世界のビューがどのように広がっているのかを見たい。日本という島国で、それができるのならば、それでもいい。とにかく、いつかあなたが、圧倒的な力でもって、ポップスの歴史を開いていくれるのならば、何のテレもなく、大きな声で、再び僕たちはEurekaと叫ぼう。世界中で。

John McEntire : Music From The Motion Picture Reach The Rock

ARTIST / John McEntire
TITLE / Music From The Motion Picture Reach The Rock
LABEL / hefty records
DATE / 1998

2106。過去盤レビュー。William Ryanという監督による映画"Reach The Rock"のサントラ。ちなみに脚本は息子 John Hughes IIIがheftyのオーナーであるJohn Hughesです。John McEntireが唯一その名前を中心にすえている1枚である。それだけで価値がある。彼名義の曲は、映画のサントラの曲にふさわしく、ソリッドさというよりもアトモスフィアを大事にしたつくり。ベースがブースとされながらも、安心して映像に集中できるようになっている。それでもらしさは十分といったところ。それ以外にはTortoise、Bundy K. Brown、The Sea And Cake、Polvo 、そしてDianogahがそれぞれ1曲づつ曲を提供してる。PolvoとDianogahの曲はRobert Westonによる録音。それぞれが多分本作用のとりおろしなのではないでしょうか。あんまし聞いたことない曲ばかりだし。本作で一番よいのがラストを飾るDianogahなのだが、当時は誰がどれとか意識せず聞いていて、その後LサイドからDianogahの素晴らしさを知らされて、ようやく認知するという次第なのであった。乾ききった太鼓の音に、いかにも感情的なマス的設計が聴いている。サントラだからか、あまり注目もされていないし、評価されるほどの立ち位置すら与えられてないけど、本当に聴かれず埋もれているのでは、ちょっとこさもったいない曲たちなんだけどなぁ。トータリティではどうとか、ジョンマケの作家性がどうとか、そういうことではなくて、ちょっと聴いてみなよって。

Rodan : Rusty

ARTIST / Rodan
TITLE / Rusty
LABEL / quaterstick
DATE / 1994

2021。 Tara Jane O'Neil（ベース）、Kevin Coultas（ドラム）、Jason B. Noble（ギター）、Jeff Mueller（ギター）のスタンダードな編成で、やってのける（伝説の）バンド、Rodanの1stにして唯一のフル盤。ルイヴィルシーンの支柱だったろう。メインボーカルは誰かなぁ。録音はシカゴと誰か知らの自宅。シカゴでは、録音をWestonが担当という、系譜的な1枚。wikiによると、盤のタイトルもWestonのあだ名から取られているとかなんとか。M1はインストでスローコアのように聞かせながら、M2から一気にヘッドバンキングな展開を見せる。11分を超えるM3はイントロから、適度に数学的教養をにおわせつつ、なるほどこれがRodanなのだなと思わせてくれる緩急。激烈にかっこよい。Westonのにやにやした顔が見えるようだ。こんなに飽きることのない11分があるとは。SlintやBastroといった、この手の音作りの先駆けたちが発掘されているせいで、いまや、この94年という中途半端な時期に（伝説として）地位を確保するには困難であるかもしれない。94年といえば、Shellacの1stが出た年。Tortoiseの1stが出た年（結成時期はRodanもShellacも1992年らしいが）。そこと重ねるならば、稀有といえば稀有なのかもしれない。このスタイルでカブってどうする、と思うが。Sonic Youthよりも、刺青のガラが男前だが、それでも感傷的に響かせる部分もある。切なさ乱れうち。あと、歴史化される上で大切なのは、後のシーンへの種まきです。メンバーのJeffはその後June Of 44に、JasonはRachel's、その後JeffとともにShipping Newsに。さらにTara Jane O'Neilはソロで今でもバリバリ美しさを磨いているしね。大事な盤ですよねぇ。

Killdozer / Alice Donut : Michael Gerald's Party Machine Presents

ARTIST / Killdozer / Alice Donut
TITLE / Michael Gerald's Party Machine Presents
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1996

2016。参考1。フル盤と思ったら、スプリットシングルだったという悲劇。13分強しか収録されていないので注意。M1はAlice Donut、M2はKilldozer、そしてM3は2つのバンドの合体技Kill Donut。M2の録音とミックスはRobert Westonの仕事。あまりにハデフルなジャケで、手に取るのをまったくもってためらう1枚で、ファンでなければ誰も興味を示さないタイプの代物である。聴いてみて、90年代がよくも悪くも、過去の懐メロに鳴りつつある事実に愕然とする。今でもおそらく現役のAlice Donutの曲とか、普通の良い曲である。ちょっと奇天烈な演出をかますあたりが、厄介だけど。ちなみにAlice Donutはニューヨークからよろしくらしく、t＆g系のバンドではありません。一方のごりごりt＆g系のバンドであるKilldozer先輩、音はなんともジャンクなんだけど、構成がどうにもこうにも、朗らかで、悪ぶって音楽やってます、という印象を持ってしまう。かわいいというやつだ。M3は終盤での高揚感もあり、ライブで盛り上がるだろう秀逸な曲になっている。まさにエンディングである。今年も終わろうとしている。そんなアゲアゲでどうする。終末を感じようというわけではない。そんなものは、ちょっとした計算違いでもってすぐにずれが生じるし。そうではなくて、このなんというか、あれだ。もうどうでもいい。

June Of 44 : The Anatomy Of Sharks

ARTIST / June Of 44
TITLE / The Anatomy Of Sharks
LABEL / quaterstick
DATE / 1997

1714。HimのDoug Scharin（ドラム）とFred Erskine（ベース）、Shipping NewsのJeff Mueller（ギター、ボーカル）、dischord系であるLungfishのSean Meadows（ギター、ボーカル）による4人組。その振る舞いというか、言説の流布によって、学生の僕のなかで伝説でした。ようやく盤を買いまして、本作がEPだと知った始末。結論から言うと、さすがの一言でしょう。なんとなく、スローコア的なものを想像していたのだが、Doug Scharinのドラムワークがそれを許さないご様子で。Schellac並みの質実剛健ぶりを発揮している。ギターの刻みも超好みの音を鳴らしている。それもそのはずで、録音はわれらがRobert Weston先生。そりゃこの音に仕上がるか、と納得する。場所は工場、転がるは金属。EPのくせに全曲走りまくりです。M1が11分超えてるんですが、ライブで聴いたら多分鼻血でるんじゃないでしょうか。こんなにテンションの落ちない長尺の曲も珍しい。これは全部の盤買わないといけないな。それくらいの衝動に駆られる。90年代後半、こんなにも音楽は本気だったという証左がここにある。聴け。

Shellac : 1000 Hurts

ARTIST / Shellac
TITLE / 1000 Hurts
LABEL / touch & go
DATE / 2000

1668。以前紹介した盤"Terraform"。3rd。どれだけファッキンを織り込めば、このかたがたの怒りは収まるのか。誰かの奥さんのパンツを盗んでぼこぼこにされたとしても、Steve Albiniの叫びは常にファッキンなのだ。そのすべての挙動において、怒りが積み重なっている。ドラムにも、ベースにも、ギターにもその怒りは存在する。意味を解することができる音節を発することができない楽器たちがいっせいにぶつかり合う。そしてファッキンと鳴る。そんな感覚。そして、Shellaを聞く前に、最近の緊密で密度の高い演奏を（良質な演奏に限る）聴いているリスナーに忠告しておかなければならないことがひとつある。重要なのは、音の抜き差しなのだ。音の鳴っていない空の部分にわれわれは耳を傾けなければならない。すっと抜かれる。硬質な音の塊がすっと抜かれる瞬間。この境地に達するまで、この人たちはどれだけ轟音をぶつからせたことであろうか。そんな空想で頭を犯しながら、Shellacを聴くのが正解だと思います。そして言うまでもなく、ひしひしと伝わる音の最終的な形。あらぶる彫刻として、ミクロで見れば実は鏡面のような滑らかさを持ったものとして、われわれはこの音に打ちひしがれる。

Don Caballero : Singles Breaking Up Vol. 1

ARTIST / Don Caballero
TITLE / Singles Breaking Up Vol. 1
LABEL / touch & go
DATE / 1999

1659。以前紹介した盤"Don Caballero 2"。ベスト盤的なもの。だいたい92年から97年の間に録音された曲を収録している。シングルとか、コンピ収録曲とか。1曲だけ未発表曲があり、Robert Weston録音によるM10がそれにあたる。M7-M9はシカゴで、M12M13はElectrical Audioで録音されたとクレジットがあるが、Albini先生のクレジットはない。推して知るべしというやつなのかもしれないな。ちなみにElectrical Audioは1997年に設立されている。初期のものはまだ聴いたことがなかったので、結構センチメンタルな旋律を持っているものがあったりしてやや驚く。M3なんてギターのフレーズが切なくリフレインしている。M11のようにかなり構成を砕いたアヴァンギャルドなものもある。Ian Williamsの嗜好だろうか。時代順に並んでいるので、録音された音像の変化もはっきりと楽しむことができると思う。時がたつにつれて、ディストーションが抑えられ、音がクリアになっていくのがわかる。現在マスロックシーンなるものが、どの程度荒廃しているのか、それともいまだにある程度の人気を確保しているのかは定かではないけれども、仮に興味がある人があるとして、とりあえずDon Caballeroを押さえておけば問題はない。それ以外は聴かなくてもいいかもしれない。それくらいの存在であることに間違いはなかろう。本作のタイトルにVol.1とあるけれども、2010年3月現在、Vol.2などというものは確認されていません。

Shellac : Terraform

ARTIST / Shellac
TITLE / Terraform
LABEL / touch & go
DATE / 1997

1658。以前紹介した盤"Excellent Italian Greyhound"。touch ＆ goの記念すべきカタ番200を獲得した1枚。Shellacによる公式フル盤としては2枚目だと思われる。95年秋から96年秋にかけて、シカゴのスタジオと、イギリスはAbbey Road Studiosで録音されました。どの音もそれぞれは決してスマートなものではないのに、ものの見事に修練されて美しさまで感じるほどのミックスが行われている。ふつくしひ。1曲目から12分に及ぶミニマリスティックなドラムとベースの地団駄を聴かされるリスナーは、ある意味でShellacへの愛を忍耐として提示するよう求められる。この忍耐を、しかしつらい現実だとするのか、それとも、その音一つ一つをそこから予測されるところの快楽だと受け取るのか。それによって本作がそのリスナーに微笑むかどうかが決まるわけだ。その神経質とさえいえるプレイの集中に、われわれはどこまでももがきながらついていかなければならない。最も底のほうで聴こえてくる完成刑。抜きによって獲得されたロックミュージックの美しき通低音。いつもいうたとえで恐縮だが、学生は本作を決して学園祭でやってはいけない。学園祭などという器に入りきるほど、本作は小さくはないから。触れるな、危険という典型。

Shellac : Excellent Italian Greyhound

ARTIST / Shellac
TITLE / Excellent Italian Greyhound
LABEL / touch & go
DATE / 2007

1654。myspace。以前紹介した盤"At Action Park"。Lサイドによるレビューはこちら。一応流通している公式フル盤としては4枚目にあたると思われる。1曲目からその身振りは絶好調で、もはや何の迷いもない。宇宙のかなたから見据えれば単調な曲で合っても、通常のリスニング空間において、そのカロリーは人を一瞬にして太らせるだろう。いや、すぐさま消費される熱さはある。それを体現しているのは、この手の音楽をやるには決して若くはない凶暴な3人の身振りなのだ。Robert Weston（ベース）とSteve Albini（ギター）とTodd Trainer（ドラム）。それぞれが多忙の中、まるで少し下界の人間をいたぶってやろうか、という気さくな戯れによって神々は作品を作る。何の気負いもなく、常に予想を裏切ることもなく、自分たちの最良をはじき出す。われわれは期待をしていない。たとえば、次の盤がリリースされるなどということは気にも留めない。なぜならばそれは、ふとしたときにもたらされる幸福な瞬きだからである。期待しない、というのは不遜かもしれない。期待することなど、恐れ多いのだ。われわれは気まぐれの恩恵にありつけるだけで、人生に感謝しなければならない。2010年を向かえ、われわれはかつての偉人たちの遊び場であるアビーロードスタジオが転売されるというニュースを聞いた（現在は撤回？）。実はAlbini先生も、この遊び場が大好きな用でこれまではもちろんのこと、本作もそこで録音されている。あのニュースをAlbini先生はどのような気持ちで聞いたのか。たぶん、関係ないな、とファッキンな表情を見せただろう。関係ないな、その姿勢は刻々と変化するシーンの動向にささくれ立って抵抗しているように感じる本作でも十分感じ取れる。シンプルに激しく。シンプルは激しい。

Ricaine : The Clarity Of Distance

ARTIST / Ricaine
TITLE / The Clarity Of Distance
LABEL / rubber records / ruminanCe
DATE / 1997/2005

1234。Bob Westonが録音とミックス、John Goldenがマスタリングを担当。最近は流行と廃りをサーフする時代ですので、ruminanCeの名前も大々的に取り上げられている感じも後退しているようにも感じます。個人的には好きな音なのでこれからも応援したいところですが。よくも悪くもAlbinistとして引き合いに出されるレーベルで、シカゴが21世紀に作り出した局地的ノイズともいえなくもないが、それでもヨーロッパにアメリカ的（というのが正しいか疑問だが）な殺伐が導入されるのは喜ばしい。それにしてもruminanCeがリイシューも手がけているということは僕としてはブラスの加点である。しかもレーベルの趣旨に沿いながら埋もれた盤を掘り返す作業というのは、是非他のレーベルもがんばって欲しいところである。Rricaineはオーストラリア出身の3人組バンドらしく、USツアー中に本作は制作されたらしい。そこで出てくるのがBob Westonである。音は皆さんが想像するところとほぼ合致するでしょう。ややスリリングさにかける部分もあるが、それぞれの楽器のざらつきとボーカルの投げやり感覚は骨にずきずきとくる。オーストラリアは未だ大々的に特集されないが、僕としては電子の土壌としても面白いと前々から言及しております。その地にこのようなバンドがいたことは興味深いことでしょう。何かしらに対する「ポスト」として構成されているとは思えないけれども、気持ちがよい良作である。

Vandermark 5 : Airports for Light

ARTIST / Vandermark 5
TITLE / Airports for Light
LABEL / atavistic
DATE / 2003

1200。Tim Daisy（ドラム）、Dave Rempis（サックス）、Kent Kessler（ベース）、Jeb Bishop（トロンボーン）、Ken Vandermark（リード）という5人。Boxhead EnsembleのメンバでもあるKen Vandermarkのチーム。atavistic所属のシカゴベースなジャズバンドです。名コンピ"CHICAGO 2018... It's Gonna Change"にも参加していました。フリー・ジャズの巨人たちの曲を集めて盤を作ったりするいかした人たちです。本作ではすべての曲をKen Vandermarkが作曲しており、それぞれの曲がおそらく彼らが好きな人々にささげられています。その人選がなかなか面白い。M1がGerhard Richter、M2がJohn Cassavetes、M3がFredrik Ljungkvist、M4がRahsaan Roland Kirk、M5がBudd Johnson、M6がJean Tinguely、M7がCurtis Mayfield、M8がOtis Redding、M9がSonny Rollinsとなっています。見てわかるようおにGerhard Richterだけ浮いているように感じてしかたない。正直あまりジャズ界隈やをれさえも包括されるブラック界隈に詳しくないのですが、それぞれの曲のバリエーションはそれぞれの音楽家から着想を得ているのだろうか。でもそれではRrichterだけ解消されない謎として残るな。あと多分僕は限定版の2枚組みを買っていて、2枚目は全曲がSonny Rollinsのカバーだったと思う。そう考えると、フリーの文脈だけでVandermark 5を語ることはできないということなのかもしれない。かなりいい盤だと思うし、意欲的だとも思う。現代のジャズとなるとなかなか先達たちが大きな足跡を残しすぎているためにあまりクローズアップされないし、僕もほとんど参加していない部分があるけれども、こういう人たちがいると興味を惹かれますよね。録音はBob Weston。彼である必然性はあまり明瞭ではないが。シカゴ臭がすごいね。シカゴまた行きたい。

Shellac : At Action Park

ARTIST / Shellac
TITLE / At Action Park
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1994

1064。おしっこちびる。おしっこはちびられる。膀胱にたまる液体が体内で震える。細胞はいやおうなく発汗し、精一杯の、最大限の運動を、反応を。部屋の空気が変貌する。Shellacによって変貌する。恐怖に支配された、しかしどこまでも規律的な世界。世界は震える。僕はおしっこをばら撒く。世界はぬれる。床で飛び跳ねる水しぶき。水さえも、分裂していき、一瞬で空中に解き放たれる。熱以上に、水にも間違いなくSchellacの強靭な音が刻まれたのである。僕は死ぬ。脂肪は燃える。音を立てて燃える。しかし、その音は、英雄にして悪魔である3人の音によってかき消されてしまう。Shellacが徘徊する部屋にいる、ということは、そこで死ぬということと同義である。「存在する」という動詞は打ち消される。どこまでもパーソナリティに食い込んでくる音は、一瞬にして存在者すべてを無効化する。素材にして形式である音。部屋という外在的な存在はもはや機能していない。素材にして形式である音がそれ自体として世界なのである。Robert Weston、Steve Albini、Todd Trainerという3人の身振りは、常に創りあげる身振りである。空間を占める創造物によって、そこにそれまで安穏と存在していたものはよそへと押し出される。権利を主張するという極めて人間的な行為は果たされない。光あれ、という言葉のように、3人の身振りは音を彼らが望むがままに作り出す。ギター、ベース、ドラムという所与のものが、極端なまでに研磨されるとき、それはまさにShcellacの一部として、我々のしっているおもちゃとは異なるウェポンとなっている。湧き上がる畏怖。いや、それを感じる前に否定されるわれらとは。黙れという身振りではない。しかるべき身振りである。われら聴衆はだまる主体として、無力な肉として、含有している水分を瞬間瞬間に蒸発させながら、その物理現象に支配され、空間をはね続けるのである。Shellacを聴く前に、あらゆる悪事を謝罪せよ。傑作すぎて前が見えない1st。堅牢な物語のはじまり。だから、みんなにごめんなさい、と。

Polvo : Today's Active Lifestyles

ARTIST / Polvo
TITLE / Today's Active Lifestyles
LABEL / merge records / touch ＆ go
DATE / 1992

1026。ShellacのBob Westonによる録音。いつもPolvoという名前には反応していたのだが、いまいち像が結ばず、どこで触れたバンドだったかしらんという疑念を抱えながら見つけてもスルーしていました。mergeというSuperchunkのレーベルもいまいちどういう感じかわからなかった部分も少なからず影響していたが。思い切って買ってみたところ、先にあげたようにBob Westonが絡んでいるあたり、そしてtouch ＆ goからもリリースされているあたりがかなり匂い立ちました。案の定、僕のitunesに1曲音源が入っていました。McEntireの"Reach The Rock"でした。なるほどなるほど。"Reach The Rock"ではまるで知的な良い子を演じるかのようにピアノが主体だったのに、この盤ではWestonの録音ということが強制的な首肯を要求するような底にずしずしとくる重みを感じました。ボーカルも乗せましておりますが、90年代初頭にこの作風であるならば、Shellacその他よりもはるかに早いわけですから、歴史の一部として現在から振り替ええて再評価されてもよいような気がします。とはいえその重さもまだ80年代の軽薄の禊ぎが十分出ないというのも確かである。そして90年代初頭のアメリカのインディーに所属するものとしての周囲への気配りまでも感じ取れてしまうな。僕の頭にあるのは、ご存知のように飽きもせずAlbini先生であるから、比較してもしょうがないのかもしれないが。非常に近づいているというのも正直な意見である。2ndという事であるから、数年後の盤を聴いてみると素敵な方向へと解消されているかもしれない。興味深いバンドだと思う。

The Letter E : No.5 Longplayer

ARTIST / The Letter E
TITLE / No.5 Longplayer
LABEL / tiger style
DATE / 2000

997。Enis Sefersah(ベース)、PullmanのCurtis Harvey(ギターやピアノなど)、June Of 44のSean Meadows(ギター)、Josh Matthews(ドラム)の四人によるバンド、ShellacのRobert Westonによる録音でお届け。挙がっている名前を見れば、ある程度のクオリティが期待できるのは当然で、しかるべき応答がなされるので満足である。テンポ、テクスチャといったところを考えるとおそらくPullmanの静謐が相応しそうだが、ドラムとベースもしっかりと基礎を構築するし、容易に解決させないギターの展開も素敵さを主張する。後半の数曲で、やや活気のある運動性を提出するが、その観点ではややその他の優秀な90年代の先達には勝てないかもしれない。確固たる方向性に自分達を乗せていくということが重要なのだが、その方面で展開させていくにはやや力不足だったのかもしれない。というのは、それほどThe Letter Eの名前が巷に流布していないと思われるからである。いい盤、といいたい。けれどもその言葉を吐くことができるだろうか。なんとなく思考が中断し、ボイスの発生を拒む。なぜだろう。いい盤、である、のか、どうか。むう。よく考えればいいのである。とりあえずまだJune Of 44をしっかり聴いた事がない。その他もろもろの名盤がまだ僕の手に吸い付いていない。なんだかそんなことを考えてしまった。この盤以後にも盤がでているならば、そこでこの所在無きメガネメガネ状態から抜け出すことができるかもしれない。つまり、次へ。

Pony : Cosmovalidator

ARTIST / Pony
TITLE / Cosmovalidator
LABEL / homestead
DATE / 1994

bastroに続くhomesteadの重要盤、と現在なら評価できるであろう作品、写真の真ん中があのDFAの中心人物であるJames Murphyです、彼はPonyでドラムを叩いていた、実際問題スリリングな音を出しているバンドであるし、極めて気に入る、25分に満たない内容だがこの焦燥した若さがよい、まさにインディーらしさ全快でありながらも着地を捻っていく、やはり何かをしようという意志が成功には必要なのかもしれない、乾ききった音をレコーディングしているのはご存知ShellacのBob Weston、MurphyはWestonさんとAlbiniからエンジニアとしての手ほどきを受けたという、なるほどそれがDFAを生んだというわけです、と知ったように書いていますがいまいちDFAの音を知らないのですが、Bloc Partyもよいですが、こちらもいい味だしてます、そうはいってもこれもやはりNirvana以降なんですよね

Ilium : Plexiglass Cube

ARTIST / Ilium
TITLE / Plexiglass Cube
LABEL / hefty
DATE / 1998

久しぶりの直球post rockですなぁ、Rachel'sやShellacのベーシストであるBob Westonがレコーディングしています、かなりいいです、EPなので本質は伝わりませんが、一貫してストイックなイメージで、しかし今のTortoiseみたいにテクノロジーの匂いは感じず、またスローでもない、刻み続けるリズム隊に男気を感じます、意外な事にメンバにはheftyのオーナJohn Hughesさんが入っていまして、この方はSlickerなどで非常にエレクトロニクスを多用しているのですが、まったく違う音楽も作れるという事でしょうか、短い作品ですけれどもとてつもなく僕の琴線を刺激する傑作です