Rhys Chatham : Two Gongs (1971)

ARTIST / Rhys Chatham
TITLE / Two Gongs (1971)
LABEL / table of the elements
DATE / 2006

2256。以前紹介した盤"A Crimson Grail - For 400 Electric Guitars"。ニューヨーク出身のギタリスト兼作曲家。現代音楽、と呼べるような実践というよりもより、ロックな分脈なんでしょう。でもロックンロールの精神ややり口と、クラシック音楽が入り組んだような感性でもってRhys Chathamの試みは具現化されている。1時間にわたる歪んで重層化した音色のドローンの起伏はなだらかで、たたき終わったシンバルの振動がわることなき増幅能力を与えられているような感覚に襲われる。サイケデリックとも呼べるような音像の結び方。korこれは本作のタイトルにもあるように、Ryhs Chatamと、La Monte Yongの弟子の1人であるフルクサス関係のサウンド・アーティスト和田義正さんとの2人が、ゴングを演奏しているからであります。本当に、誰も得しない2人の共同作業なわけです。1971年に作曲され(といわれるような体裁を持っているのか、そもそも楽譜があるのか)、1989年にレコーディングされた音源らしい。それまでに1971年に1回、1973年に一回演奏されていて、本作は3回目の挑戦。ちなみに和田さんが相方に選ばれたのは2回目からだという。録音自体はこれまたニューヨークのアヴァンギャルド音楽の中心で活動するPhill Niblockが担当。場所は彼が主催するニューヨークのExperimental Intermedia Foundationにて。この手の音楽は、ライブの1回こっきりで、空間を占める圧倒的な音場を伴って成立するような気がしてならないわけで、その場で霧散する限りにおいて、伝説のパフォーマンスとなるわけだ。部屋の適当なオーディオで聴いても、なんら感慨も何もないわけで、ただただ1時間以上のけたたましい音の揺れに耳を馴染ませていく作業となる。それを望むのか、望まないのか。それはそれとして資料としての価値はあるのでしょうけど。こんな音楽は、デジタル配信されることはないんだろうなぁ。というか、されていたとして、それを何も知らずにダウンロードしたキッズが気の毒でならないよ。本人の弁によれば、このゴングへの取り組みが、その後のギター作品にかなり影響を与えているということです。

Peg Simone : Secrets From The Storm

ARTIST / Peg Simone
TITLE / Secrets From The Storm
LABEL / radium（tabel of the elements）
DATE / 2010

1726。myspace。Jonathan Kane（参考）がサポートで参加している、なんともt.o.eらしい新人作品。つまり、紹介に困る新人ということ。ニューヨーク出身の女性で、本作はHolly Andersonという作家の物語をベースとし、それをまさに「物語る」といいう形式によって盤を作り上げている。つまり、歌うのではなく、読むのである。M1では22分にも及ぶ、フォークソングの響きを反復させながら（事実、オリジナルがある模様）前半で語り、後半でブルージーに歌い始める。厄介だ。BGMのつくりは、音響的な気配りに満ちた生音を主体とする、ミニマリスティックなもので、レーベルカラーに合っている。しかし、やはり大時代的と思われてもしかたない。まさに、掴まされた感がある。英語が分からなければ、十分聞こえてこない盤だ。PixiesのBlack Francisが、（昨今の「栄養に欠けた」新人とは違って）「雪解け水」と表するような、純粋で根源的な側面を持つPegさんの素質をわれわれがいかに捉えるか。もうあんたらに任せるよ。

Helen Money : In Tune

ARTIST / Helen Money : In Tune
TITLE / In Tune
LABEL / radium（table of the elements）
DATE / 2009

1716。myspace。The Aluminum Group、For Carnation、Monoなどの盤に参加。その筋の筋ではなんとなくわかるんじゃないか。女性チェリストAlison Chesleyによるプロジェクト。ポイントはすべての音を出すということ。その驚きが各方面で語られている。決してクラシックに向かうわけではなく、本人はやっぱりロックがしたいという欲望があったとかなんとか。影響を受けたのがJimi Hendrix、The Who、Joe Strummer、Cheap Trick、Soundgardenといったあたりに影響を受けちゃう悪い女性です。録音はAlbini先生のElectrical Audio。先生による仕事ではありませんが、スタジオの持つアウラが音にまで乗り移り、ロウでごりっとした雰囲気を持つ作品に仕上がっております。単純な2項対立では語れないが、そのマッスルさがまったく女性らしさを感じさせないところが魅力的。リズムパートを入れれば、それこそあれっぽくなるだろうに。笑えるトラックもあって、M7ではMinutemen（参考）をカバーしている。チェロのみでやってるから曲のチョイスに限界があるだろうけど、もしかしたら悪戦苦闘してるんじゃないかと想像してほほえましい。まるでエレキギターのように鳴きまくるチェロに偏屈さを感じないなら、このほほえましさと挑戦を目撃する資格がある。

Jonathan Kane : I Looked At The Sun

ARTIST / Jonathan Kane
TITLE / I Looked At The Sun
LABEL / radium（table of the elements）
DATE / 2006

1677。以前紹介した盤"February"。全2曲のシングル的内容。ちなみにタイトルはM2に関されており、 カントリーブルースの有名どころらしいFred McDowellによるトラディショナルな曲のカバーとなっています。ドラマーさんですが、ギターもベースもやっているみたい。サポメンとしてDavid Daniell（参考：１）がギターやペダル・スチールを投入している。まあインストです。実験におぼれることなく、ボーカルが乗ってもおかしくないかのようなもの。退屈っちゃ退屈ですが、丁寧で聴きやすいともいえます。何とか自分の土壌でルーツ音楽を再定義していきたいという、アメリカーナ復興への意識は高く買うべきであるし、雑実のない演奏に大いなる好感を持ちつつも、まあシングル的内容だし、どうこういうものじゃないだろう、買う必要はないだろう、という実感。M2のブルース・ミニマルとも言うべき構成は面白くもあるけれど、音に遊びがないのでいわゆる現代ロックの長ったらしい間奏を聴いているような気分になってしまうのが残念だ。この反復を聴かせたい、と思うのならば、それ相応の環境を整える必要があると思ったり思わなかったり。ま、そんな感じです。フル盤で聴くべき作家なのでしょう。

Ateleia : Nightly

ARTIST / Ateleia
TITLE / Nightly
LABEL / radium（table of the elements）
DATE /2007

1675。David Daniellとともにantiopicというレーベルを運営するJames Elliottによる盤です。School Of Seven BellsのメンバBenjamin Curtisも絡んでいるようですが、本作ではM3でギターと電子で顔を出している模様。本作は全4曲で、30分に満たないEP的なものです。スタイルは結構典型的なラップトップ・ミュージックとでも言おうか。リズムパートのしっかりしたアブストラクト仕様となっています。スタイリッシュではないですが、とても魅惑的な響きを持っている。ちょっとしたトライバル感とでもいおうか。（横文字を並べることで、すべてをごまかそうとしていることに気づいてもらいたい）。まあわかりやすく言えば、悪くないし、鳴っててもこれといって問題はないけれども、積極的に鳴らそうとも思わない盤です。僕自身、かつてのように先鋭なものを希求して空に舞い上がりたい気持ちも小さくなってきているし、そんなことをしても人生はまったく豊かにならないということに気づいてしまった。それでもなお、いやいや、俺たちの生活は決してそんなに悪いものではない（というか、かなり良いものである）ということを自覚して置きたいと思うのだ。すべての共産主義者たちのために愛をこめて。

V.A : Impala Eardrums - A Radium Sampler

ARTIST / V.A
TITLE / Impala Eardrums - A Radium Sampler
LABEL / radium(table of the elements)
DATE /

1642。radiumのサンプラーです。傾向としては、現在のややアヴァンなロックを提示することを目的にしたレーベルっぽいですが。とはいえ、本作のM1は1986年に制作されたRhys Chathamの曲だったりします。他の参加者はJonathan Kane's Febryary(参考：１)、そしてMegafaun、Paul Duncan、Neptureというよくわからない3組、さらにはantiopicの共同運営者James Elliottによる名義Ateleiaと、市場でもそこそこ人気のあるCollections Of Colonies Of BeesとSchool Of Seven Bells。全曲CDでは未発表曲らしい。電子、カントリー、ジャンクなどなど多種多様な領域にわたるアメリカ前衛ロックを見事に並べ立てている本作はTOE的な視座から切り取った、その手の音楽の見事な入門盤となっている。個人的にはもっともソリッドに仕上がっているのはRhys ChathamによるM1だと思うが、そこに見られるのはジャーマンな反復の影響である。その萌芽の元で、色とりどりのがちゃつきが展開するわけだ。ひとつのアメリカンミュージックの歴史を構築しようと試みるTOEグループはどこまでも僕の向学心を刺激するし、なによりも現在最も先鋭な音を聴かせてくれているように思う。いいコンピだと思う。

Melissa St. Pierre. : Specimens

ARTIST / Melissa St. Pierre.
TITLE / Specimens
LABEL / radium(table of the elements)
DATE / 2008

1629。myspace。Melissa St. Pierreのデビュー作。異物混入なプリペアド・ピアノを基調としています。女性のようですが、趣味がよろしくないでしょうし、方向性もこれでいけるのかはなはだ疑問です。もはやCageにあこがれる時代でもないでしょうし、Cageのプリペアド・ピアノは、あくまでも彼が採用した茶目っ気の一形式にしか過ぎないわけで(と勝手に思っている)、それを単身背負い込んで勝負することに果たして意味があるのかどうか。決してキャッチーな旋律を追求していない点からも、異物の挟まり具合から引き出される響きにこそ、このかたに主眼があるように思いますが、それも果たして成功しているかどうか素人にはよくわかりません。電子系統やパーカッション関係にはレーベルメイトのCollections of Colonies of Beesが協力して華を添えており、そこにミーハー心がくすぐられないこともない。でも異物感がどうしても響きを拒んでいる気がしてならならん。音が分断されていて、レイヤーが生まれていない感じがする。ぶつ切りの不穏。神秘的、秘境的という言葉を差し上げて、月並みな実験作に仕立て上げるのも悪くないのかもしれない。EPらしく尺も短いのでフル作に期待したいところ。

Hubcap City(From Belgium) : Superlocalhellfreakride

ARTIST / Hubcap City(From Belgium)
TITLE / Superlocalhellfreakride
LABEL / ponce de leon records / xeric(table of the elements)
DATE / 2007

1627。myspace。Bill TaftとWill Fratesiによるユニット。裏面解説によると両者は伝説的なSmokeというバンドの重要人物だったという。何のバンドですかそれは？記録映画まで撮影された今は亡きゲイのフロントマンBenjamin Smokeがいたバンドですね。まあ知らないのだが。Hubcap City(From Belgium)はその名前に関係なく、アメリカ人のバンドでアトランタの地下シーンにおいて活動しているとか。正式なユニット名が括弧内の但し書きまで含めるのかはよくわかりません。現在はすでに5人組となっている。キャリアはそれほどない感じだと思う。２１世紀のバンドです。やってることはなんとも素朴な音であるが、ゆるっと調整されてレイヤー化することで、そこはかとない音響性を感じさせようとしている、と感じさせられる。多分気のせいだ。そんなにしっちゃかめっちゃかもっこりぺっこりしてないからか、結構聴かせる内容になっている。xericらしいですね。ホームメイドな音の鳴り方は、すべからくわれわれを過去へと遡行させる。凝るのは肩だけで十分だ、という。歌を作ろうとしている気概も認められるので、予想以上に好感が持てる盤でした。ジャケはあれだけどね。聴きこんでみる価値はありそうだ。

V.A : Need For A Crossing - A New New Zealand Vol.1

ARTIST / V.A
TITLE / Need For A Crossing - A New New Zealand Vol.1
LABEL / xeric(table of the elements)
DATE / 2007

1543。Regina GreeneとJeff Huntによるプロデ。Jeff Huntはt.o.e.の創設者です。スリーブには1955年から1985年のあいだに撮影された写真が収録されています。「New Zealnad Ministry of Transport」のファイルから救済したらしい。ニュージーランド景観写真論を組み立てる重要な資料となるでしょう。マニアックな企画盤であることは間違いなくて。参加作家はBircheville Cat Motel、Blowfly Saint、(k-raa-k)3からリリースのあるGreg Malcolm(2曲)、t.o.e.からリリースされたJohn Faheyトリビュート盤(参考：１)にも参加していたStefan NevilleことPumice(2曲)、Gfrenzy、The Lost DomainというバンドのメンバでもあるLeighton Craig、Stefan NevilleとのユニットSunkenでリリースがありレーベルpseudoarcana recordsのオーナーでもあるAntony Milton、そして自身のレーベルapoplexyからしこしことリリースを重ねているPeter Wright。かなり知らない面子たち。内容はノイズからかなりブロークンな歌ものからアンビエントまで実験性の強いものが並んでる。個人的にはPumiceのブロークンな歌ものがつぼだが、彼にしても提供された2曲のうち1曲はノイズのふりかけが前面に出ていてスタイルに幅があるみたいです。地域にスポットを当てた企画盤というのは、個人的になかなか好きなんですが、ニュージーランドはゆってもそれほど大きな国でもないわけで、実験音楽シーンというものが、都市や州などではなく、国として抽出されてくるのは仕方ないのかもしれません。しかし国というのは、常に危険なポリティカル・コンテンツを含んでいる概念ですから、僕としては身近な地域として形成される場、顔がある程度割れているアクチュアルな場というものを基盤としてシーンが形成されることを望みます。でもまあ、素敵な盤ですね。なかなかリリースに踏み切れるものではないです。まだまだ本体のt.o.e.ともども、xericも個性を先鋭化して頑張ってもらいたい。

David Daniell : Coastal

ARTIST / David Daniell
TITLE / Coastal
LABEL / xeric(table of the elements)
DATE / 2006

1447。myspace。ソロでは多分2nd。table of the elements。サンクス欄にはあのそれかは知らないがGreg Davisの名があります。San Agustinというバンドでも活動していますがt.o.eおなじみであるRhys Chathamといった伝説たち御用達のギタリストでもあります。今後ますます注目に値する作家となることでしょう。シカゴに身をおいているとか。あらいいですねぇ。全4曲ですが長尺の曲ですのでボリュームもあります。満足しないことはない。M3ではDaniellさんとともにantiopicというレーベルを運営するElliott Jamesさんが参加さいています。JamesさんはAteleia名義でxericやradiumからリリースがある。で多分このへんの裏方つながりでGreg Davisが出てくるんでしょう。本作M1M2ではギタリストとして前景化するのではなく、かなり肌理の細かい電子使いによって手腕を発揮しており、見事なプロセッシングでもって曲が構築されています。微細です。普段はどんあギターを弾いているのでしょうか。気になる木です。もちろん本作でも基盤となる音は彼が得意とするペダルスチールギターなどが用いられているのでしょうが、プロセッシングされることで音と音を関係付ける身体的身振りが剥奪されているわけですから。一方でM3ではアコギが層状に重ねられ、反復されることによってきらびやかな不穏さを演出しています。M4では背景に微ノイズ電子を散布したうえで、嗚咽のように、追悼的にワンラインでアコギが鳴らされる。そして電子の波が押しては返す。曲といえるのかわからないが名曲である。この人はかなり耳がいいでしょう。音が素晴らしく洗練されている。ノイズに興味ある人は本作のようなたしかな作品から入ることでそこに深遠な音の追求があるということがわかるに違いない。かなりいい盤です。

William Hooker / Lee Ranaldo : The Celestial Answer

ARTIST / William Hooker / Lee Ranaldo
TITLE / The Celestial Answer
LABEL / xeric(table of the eleents)
DATE / 2005

1424。xericはtable of the elementsによってディストリビュートされてます。radiumと同じ下部レーベルと理解してよさそうです。違いがよくわかりませんけど。本作はおなじみの仲良し2人組みによる競演ですね。レコーディングはWharton Tiers(参考：１)。この人もニューヨーク界隈ではおなじみですね。結局この手の人々がコラボするとインプロくフリーっていうのが当たり前のようになっているので、意外性もなにもありません。暴力的だが冷徹である上品なまとまりを聴かせてくれる。サイケデリックなギターの浮遊感に手数の多いドラムの変則マシンガン奏法。滞在と推進が見事に調和しているわけですね。やっぱりこれだよねー、というほどコンポーズされたものから距離をとっていないために、いつものようになんとなくふわあとリスンしている。なんか知らんけどええわぁという。理解できないものへの欲望を掻き立てるのでしょう。結局はこちら側の言葉の欠如何でしょう。しかし本作では緊張感を獲得するほどのゆったりとしたマやギターのうねりがないために、AMMなどとは異なる趣がある。おそらくかなりタイプの違う即興性に基盤があるんではないでしょうか、と適当に言ってみる。個人的には緊張を極限まで持続するタイプも、常に解決し続けるタイプもどちらも好みではありますが。

Jonathan Kane : February

ARTIST / Jonathan Kane
TITLE / February
LABEL / table of the elements
DATE / 2005

1421。myspace。1980年代初頭から活動緒するドラマーさんです。伝説の、という冠詞が許されているようです。La Monte Youngのバンドに参加し、本作でも曲を提供しているRhys Chathamの100本ギターバンドに参加し、なによりもSwansに参加し・・・と、伝説好きラバーであるtoeにふさわしい作家です。ともかくタフに太鼓をたたき続けることに定評のあるドラマーのようです。本作でもM1を聴けばわかるでしょう。とにかくドラムを一定のリズムでたたいている。M1やM2などではクラウト系の丹精さはなく、むしろ粘っこいです。太鼓と撥がリリースされるのが若干遅いのでしょう。ハードロックなどに見られるタイプ。M3ではまた違っていて非常に個性を押さえることでベースラインを際立たせている。M4に見られるようにぴたっと止まるドラムもあったりします。いろいろなスタイルを持っているようですが、総体としてはLa Monte Youngらの影響でしょうか、とにかく繰り返しです。過剰な装飾は一切なしです。ギターのフレーズなどに若干の展開も聴かれますが前面に出たドラムはほぼ変化なく続いていきますので、曲はほぼ平面に感じることでしょう。個人的には好きなタイプです。曲調としてはブルースが基調となっているでしょうか。ミニマル・ブルースとでも呼ばれているのかもしれません。知らんが。FebruaryはKaneの現在のライブ・バンド名としても機能しているようです。toeの新ラインradiumからのリリースが待たれるところです。いい盤でしょう。

V.A : The Great Koonaklaster Speaks - A John Fahey Celebration

ARTIST / V.A
TITLE / The Great Koonaklaster Speaks - A John Fahey Celebration
LABEL / table of the elements
DATE / 2007

1418。ジャケではおそらくJohn Faheyであろうところの男がマナの木みたいになっています。ということで一応Faheyトリビュート盤です。生前のFaheyの演奏(Coach FingersとNo Neck Blues Bandコラボだが)を除けば10組の作家が参加している。Peltのメンバであり自身もvhfからリリースのあるJack Rose、(k-raa-k)3からリリースのあるGgreg Malcolm、Town And CountryのメンバであるBen Vida、Sun City Girlsのメンバでdrag cityからもリリースのあるSir Richard Bishop、70年代から活動するいわゆるアシッド・フォークの名手Michael Hurley、southern records系バンド90 Day MenのメンバだったRobert Lowe、Deerhoof関係のRob Fiskなどを集めた異色実験バンドBadgerlore、ルイヴィル出身で今もっともFaheyに近いギタリストと目されるR. Keenan Lawler、ニュージーランド出身でバスドラ片足にギターを演奏するStefan NevilleことPumice、そしてトリを飾りますはtoeから3枚組みの大作を発表したSan Agustinのメンバ David Daniell。かなり渋い、渋すぎるラインナップであることがわかるでしょう。この受けを狙わずに、しっかりとそろえてくるあたりがtoeの態度に響いているような気がしてなりません。全体のスタイルは牧歌的爪弾きあり、歌つきあり、不穏なドローンありと多様にとんでいます。少し落ち着いたHahey再評価ですが、一過性のブームではなく、きちんと重要な1人として認知されていれば、本作に参加している人々はもちろんO'Rourkeなどの尽力が実を結んだということで喜ばしいのですが。だからといって本作を聴いて多くの人が楽しめるかといえば謎ですが。故人を偲ぶ素敵な盤ではありますが。

Paul Panhuysen and The Galvanos : Lost For Words

ARTIST / Paul Panhuysen and The Galvanos
TITLE / Lost For Words
LABEL / tabel of the elements
DATE / 1998

1357。オランダ出身のPaul Panhuysenは50年代にアカデミックな環境下で絵画を勉強し、同時代の先進的な作家と同じようにフルクサス的な流れへと飲み込まれていきました。美術展のキュレーターやディレクターをつとめながら、65年にDe Bende van de Blauwe Handという作家集団を結成し、まさにフルクサスの流れの渦中へと身を投じていったわけです。そのなかでもパフォーマンスとしてPaul Panhuysenは音の生成へと傾斜を強めながら、聴覚と視覚を投合するインスタレーション的な作品を世界中で発表するにいたる。本作はThe Galvanosと称される9つのgalvanometerをともなう5つのウォークマンにによって構成されたインスタレーションで、それまでPanhuysenが録りためてきた音素材を数値的に調律された反響ワイヤーを用いて振動へと変換し、それらを組み合わせながらプログラマティックに音が生成されたようだ(詳しいことは面倒くさいので省略)。音素材にはスターリンによる演説なども含まれているらしい。原型をとどめていないのでわからないが。てか最後まで聴いてないから後半でてくるのかもしれませんｎ。Maciunas Ensembleという他のパフォーマー、またPaul Panhuysen自身もピアノを弾いたりしているようで、すべてが自律的に成立しているわけではないらしい。音だけ聴いた限りはかなりくぐもったドローンという印象を受ける。インスタレーション全体を体験してみないことにはなんともいえない。なぜこのような盤をパッケージ化するのか、toeの頭の悪いところでもあり、どこよりも英雄的なところでもある。でもこれだけ一種のファインアートへと傾倒している盤をリリースするのは珍しいっちゃ珍しいか。いわゆる飾られる音楽なので、快は保障できません。

Rhys Chatham : A Crimson Grail - For 400 Electric Guitars

ARTIST / Rhys Chatham
TITLE / A Crimson Grail - For 400 Electric Guitars
LABEL / table of the elements
DATE / 2007

1272。myspace。たんなる馬鹿なんでしょうね、こうことをする人は。La Monte YoungやGlenn Gouldといったピアニストの調律師としてキャリアをスタートさせ、Tony Conradらとともに音楽活動を始める。彼はミニマル音楽畑(Philip Glass、Steve Reich)ないしそれと近似する逸脱したロック音楽家たち(Brian Eno、Robert Fripp、Fred Frith)と交流する中で、パンクロックに衝撃を受け、現在はまた壮大な馬鹿プロジェクトという形で前衛音楽に戻っているという感じか。table of the elementsごのみの存在であることはいうまでもない。本作は2005年のフランス夜更かし祭りNuit Blancheのために作られた、タイトルどおり400人のエレキギターのための音楽です。全員が方からギターをぶら下げ、エレキギターを鳴らすのだ。クレイジー。その場には1万人が詰め掛けており、テレビで生放送もされたらしい。そりゃ見たくなりますわ。しかし400人が好き勝手にソロを弾きまくるとか、ストロークでかき鳴らすとか過激なものではなく、基本的に旋律の動きも少なく、尋常じゃなく重ねられたオーケストレーションとなっている。すごい壮大です。多分ちょっと聴いただけではエレキギターとはわからないでしょう。態度としては異なるのだが、シューゲイザーの実践をを突き詰めるとこうなるのではないか、といった感じ。まさに化け物的実践であり、エレキギターがこれまで通過してこなかっただけに記念碑的な作品となっている。曲終わりには拍手も収録されているように、ライブ音源。偉大なる暴挙とその成功に敬礼せざるをえない。映像が見たいなぁ。myspaceで聴けば分かりますが、この人の音楽性は極めて多様なので、今後盤を取り上げる事があれば書いていきたいなぁと。とくにninja tuneとの関係とか。

Tony Conrad with Faust : Outside The Dream Syndicate -30th Anniversary Edition

ARTIST / Tony Conrad with Faust
TITLE / Outside The Dream Syndicate -30th Anniversary Edition
LABEL / table of the elements
DATE / 2002

1149。衝動買いに近いものがある。1973年に発売されたオリジナルからtable of the elementsが30周年記念ということで放ったこの最高の盤を無視できようか。1993年にも一度同レーベルからリイシューされているので、10年後、そして21世紀に突入してこの盤が世に問われたというわけである。以前紹介したJonh Caleの盤(参考：１)ではあまり正体のつかめなかったThe Dreram Syndicateだが、La Monte Youngを中心に'Eternal Music'という標語を抱えた集団であったことが見えてきた。Tony Conradもそこに参加したというわけである。しかしこの盤は直接The Dream Syndicateにかかわりがないようだ。まさしくそのoutsideで行われた、それもドイツでもっとも重要な前衛プログラムであるFaustとの競演というかたちをとって行われた音がこの盤に封入されているのである。小生の男性生殖器はその形状を一時的に強化することを余儀なくされたのは言うまでもない。生まれ持ったやったるで魂が個々にきて発露、漏洩、大惨事といった具合である。Tony Conradの来歴を考えると、そこにはアヴァン・ミュージックとの接点が透けて見えてくる。The Velvet Undergroundはもちろんのこと、Faust、そしてGastr Del Solの両人へとつながるこの強風はそのサウンドに連続性を持たせる糊の役目を果たすようなヴァイオリンとして表象されている(実際に1995年に行われた再演ライブにはO'Rourkeも参加している)。この盤においてもM1からFaustのドラマーWerner Diermaierの不穏な一定のリズムの図に対する地として、つまり一般に考えられるリズム・パートとメロディ・パートの転倒を通して、そのヴァイオリンは鳴り響いている。あまりにも不穏な27分である。続くM2はやや動的なリズムへと変貌を遂げるとともに、ヴァイオリンが前景化する。しかし大きな起伏が起こるわけではない。緊張感が張り詰めるということもない。26分間に渡ってけだるく展開されるまさに「ミニマル・ミュージック」の名に適うものである。はじめと終わりと中間というナラティブの拒絶、そこに空間的に顕在化する意識の高さ。集中力の煮えたぎり。他に望むべきものは何もないのではないかと思わせる。2枚組みであり、2枚目はおそらくボートラ的なものだろうが、内容は濃い。table of the elementsの分厚いディスコグラフィーなど、もろもろ資料価値の高いものが添付されており、レーベルがこの盤をいかに記念碑的に捉えているかも理解できよう。それほどの熱量と、革新と、何よりもかっこよさがこの盤には詰め込まれている。買えるうちに買うのが正解かと。傑作。

John Cale : Dream Interpretation: Inside The Dream Syndicate Volume II

ARTIST / John Cale
TITLE / Dream Interpretation: Inside The Dream Syndicate Volume II
LABEL / table of the elements
DATE / 2001

The Velvet UndergroundのメンバーだったことでおなじみのJohn Cale(ヴィオラ、ベース)。その聴衆を無視したアプローチによって脱退後は前衛的なアプローチも見せていました。この盤は60年代後半に録音された音源を発掘したtable of the elementsらしい盤となっている。色々調べてみたのだが、タイトルに含まれているThe Dream Syndicateというのがよくわからなかった。FaustとTony Conradが"Outside The Dream Syndicate"という盤をtable of the elementsから出しているので少し気になるところではあるが。この盤がvolume IIであるところからもわかるように、当然volume Iもあるわけで、そこではジャケの表紙にも Tony Conrad、Angus MacLise、La Monte Young、Marian Zazeelaという面子の名前が掲げられていました。しかしこの盤ではひっそりとJohn Caleの名前のみが記されている。M1のもっとも繊細で素晴らしい20分に及ぶ曲ではTony Conradをフィーチャしているし、小曲のM5もしかりである。M6はThe Velvet Undergroundのドラマーであり、その後はLa Monte Youngとの共演で知られるようになったAngus MacLiseと競演しており、やはり緩やかなVolume Iからのつながりはありそうだ。M2のヴィオラらしき楽器による高音の反復は、かなりの現在性を持っているように感じる。さすがに尋常じゃないニッチな音を発掘してくるtable of the elements、しばらくついていきますわ。

Faust : The Faust Concerts Vol.1

ARTIST / Faust
TITLE / The Faust Concerts Vol.1
LABEL / table of the elements
DATE / 1994

1990年にドイツのハンブルグで行われたライブを収めたもの、ちなみにVol.2は1992年にロンドンで行われたものを収録しているらしい、オリジナル盤というのも世間的に1stと2nd、4thくらいしか流通しているのを見たことないけれども、そして語られるのは4thまでの第一期Faustが多いと思う、ライブ盤が公式かどうかわからんものも含めて結構あるので、生きる伝説としてのFaustの本領はライブで発揮されるのでしょう、僕自身Faustに関して1stしかもっていないのですが(以前あげた"Rien"は半ばJim O'Rourkeのコラージュ作品ですから)知っているようであまり知らない存在なんですけども、このライブ盤からまたFaustの音がつかめなくなった、こんなに簡素なのだろうかFaustは、音と音のあいだがすっかすかである、いや、まあそうでもないいのか、音圧がかなり低いからそういう印象を受けるのかもしれない、M4におけるドラムのたたき方、そしてどういうわけか途中でフェードインしてくるストリングスなど結構な偏屈さを思わせる、そのおとなしさが彼らの骸骨のこぶしから受けた印象からは隔たっていると思うのかもしれない、歌うときは非常にきちんと歌っている気もする、まあもちろんM7で流暢なピアノ(曲名は忘れたが有名なピアノ曲)を導入するなど、曲のヴァリエーションはまさにテープ・コラージュ的であって、やりたい放題といえばやりたい放題である、パーカッション類はインダストリアルな印象を与えるなどFaustらしさを保存しながら、常に垣間見せる幼児性、ふざけるな、と批判するか、なんか知らんけどすごいかも、とFaust一流のヒロイックさに溺れるかは、聴く人のそれまでの人生の総体と深くかかわっているのだ、馬鹿め、ちなみに500枚限定で誰かわからないがサインがついているというファンにはうれしい1枚になっています

Gate : The Dew Line

ARTIST / Gate
TITLE / The Dew Line
LABEL / table of the elements
DATE / 1994

Michael Morleyというかたによる気まぐれなソロ・プロジェクト、MorleyはLee Ranaldoなどと交流しているが、ニュージランド出身の3人組によるThe Dead Cというバンドで80年代後半から積極的に活動している、Sonic Youthがキュレータを勤めたAll Tomorrow's Partyにも参加していたのが思い出されるだろう、大体そのような経歴とtable of the elementsという組み合わせからあらかた音は想像つきそうなものである、やや前衛でありながらローファイを経験したギターというところか、基本的にギターで穏やかに重ねられたノイズよりの音によってサウンド・スケープが作り出されている、ダウナーなエフェクトはなんとなく時代を映し出す感傷を作り出し、それに乗せられるなんとも不良崩れな歌い手も全体とうまく折り合いをつけ一体化し、十全な調和を実現しているようだ、この盤をなぜtable of the elementsがリリースしたのかはよくわかっていないけれども、atavistic同様に主としてアメリカのかけがえのない音楽文化をアーカイブしていくtable of the elementsだけに、さすがの渋さである、とかいいながらこの盤がリイシューなのか新譜なのかよくわかっていないのだが

Bernhard Günter : Un Peu De Neige Salie

ARTIST / Bernhard Günter
TITLE / Un Peu De Neige Salie
LABEL /selektion / table of the elements/trente oiseaux
DATE / 1993/1996/2003

何回リイシューすんねんという感じです、一度目はドイツの偉大なるAchim WollscheidとRalf Wehowskyが運営するselektionから、二度目は様々なリイシューを手がけるtable of the elementsから、もっとも最近の盤は自身のレーベルtrente oiseauxから限定500枚でリリースされました、ちなみに500枚のうち最初の200枚にはサインつきだったようです、ちゃんと自分で書いたのか、で僕が買ったのはtable of the elements盤でございます、ドイツに生まれフランスに渡ってPierre Boulezに学びました、80年代の終わりあたりから作曲を始めます、そしてこの盤が一応の1stになるわけですが、まあ想像できるように、徹底的にメロディやらを排して微細な音のみに着目させるあたり、そしてタイトルがuntitledプラス製作年であるところがミニマルな傾向を感じさせてくれる、てか音小さいなぁ、高音に移行するとくっきりと聞こえてくる瞬発力と持続で勝負していく、ストイックすぎるが気にならないところがよい、硬質な傾向はこの方がlineから2枚組みの大作を2作残しているところからも、現在の音の行方として先鞭をつけつつその先端をまだ走り続けていることがわかります、後年どのように評価されるのでしょうか