The Flying Lizard : S/T / Forth Wall

ARTIST / The Flying Lizard
TITLE / S/T / Forth Wall
LABEL / virgin / RPM retrodisc
DATE / 1980 / 1981 / 2010

1804。知ってるようで知らない、有名なようでそうでもないDavid Cunninghamの比較的有名なプロジェクトThe Flying Lizards。最近ではThis Heatのリイシューによって、名前が散見されました。前衛的なポップスを目指すという、自己矛盾を抱えた偉大なプロデューサーの仕事は、のっけから分裂症気味な狂気を提示してくるわけで。本作は、そんなThe Flying Lizardsがvirgin時代にリリースした1stと2ndを2枚にぶっわけて、それぞれに当時のシングル曲をすう曲蛇足的にぶち込むことによって構成されている。最近では各地の美術館でインスタレーションを飾ることにますますご執心の大物が、かつて何を模索していたのかを知る上では重要なリイシューである。ニューウェーブをリニューアルする市場の上に若干遅れての登場ではあったけれど。「たった20ドルでヒット作は作られる」という出典不明の言説が流布するほど、彼は音楽に頓着がなかったし、現代アートなる虚妄に夢を見続ける人間が唯一与えられている発想する力なるものにどっぷりつかっていたのだと思う。実際、彼の安上がりなシングルはチャートに掲げられたようだし。数十年遅い、金と着想の癒着というポップアート的な快楽がイギリスを取り巻いたという。手法はテープやらその辺のガラクタを利用したダビーなリサイクリング。Eddie Cochranの'Summertime Blues'やThe BeatlesもカバーしたBarrett Strongの'Money (That's What I Want)'を箱庭的に解釈しなおすことで、彼は彼の善良なる身振りを示したわけだ。剽窃と引用、それもまたもはや過去化されていてもおかしくはない実践だったんだけど。しかし、むちゃくちゃななかにも、The Flying Lizardsがとらまえている空気感は80年代の新しい波をしっかりと体現している。ダブ感と金属感、そのがちゃがちゃ。さらに言えば、1stのM8の'Trouble'なんてまるで神経質な最新のミニマル・テクノのようではないか。過去にとらわれながら、現在を説明し、未来へと流れ込んでいくカオティックなさまが今でも彼の実践をニューウェーブの上位に位置づける雰囲気を生み出しているのだと思う。1stでもGeneral-Strikeというユニット名でDavid ToopやSteve Beresfordといったプレイヤーたちの協力を得ていたけれど、2ndではさらに彼に共感したのであろう人たち、たとえばRobert FrippやらMichael NymanやらThe Pop GroupのGareth Sagerやらをときに巻き込みながら、無駄な洗練へと向かっていく。それでもがちゃがちゃ感は大切にしているあたりがこずるいけど。さらっと書いてしまいましたが、実はかなり深いものを秘めているプロジェクトなので、各自勉強してレポートを提出するようお願いします。誰も追いかけることができなかった孤高の歴史的名盤。

King Crimson : Discipline

ARTIST / King Crimson
TITLE / Discipline
LABEL / e'g records
DATE / 1981

1305。myspace。てかKing Crimsonまでmyspaceで公式を開いているんですね。若干引きます。さて本作は80年代に入って1作目、いわゆる第三期Crimsonのはじまりを告げるとともに、Discipline三部作の1発目でもあります。それゆえ気合が入っているのは当然でしょうか。他所のレビューを見ていると古参のファンには受けがよくなかったそうで、それもまあ否定はできないかもしれません。僕自身は古参でもなんでもないたんなるミーハーなので、勝手に断言しますが、この盤は糞かっこいいです。やや音が80年代を背負っていますが、それを抜けばこれほど奇抜な演奏をするKing Crimsonという存在はやはり気持ち悪い子たちが集合して気持ち悪いことをしているのだなぁと思わずにはおれない。この盤でのパフォーマーはTony Levin(ベース、チャップマンスティック)、初期Yes所属のBill Bruford(ドラム)、Adrian Belew(ギター、ボーカル)、そして我らがRobert Fripp(ギター)。えらい面子ですね。個人的にはTony LevinとBill Brufordによるリズム隊に仕事が響きます。素晴らしい、奇怪なグルーブを構築しているわけですから。もちろんギターはCrimsonのウリですからいうまでもありません。このモンスターグループの歴史において、決して看過してはいけない盤であり、語り継がれるべき名盤なのでしょう。まだ数枚しかCrimsonの盤を聴いた事のない僕がいえることではありませんが。

King Crimson : In The Wake Of Poseidon

ARTIST / King Crimson
TITLE / In The Wake Of Poseidon
LABEL / island records
DATE / 1970

1224。いわゆる有名な盤。2nd。邦題『ポセイドンのめざめ』。1stでの主要メンバだったIan McDonaldが抜け、さらにMichael GilesとGreg Lakeまでもすでにおさらば宣言をしていた時期に発表されたという。まさにがたがたである。なぜこれほど不安定なバンドが現在までもいわゆるプログレッシブ・ロックという文脈のなかでKing Crimsonというその名を維持できるのか。まさにモーニング娘。のように入れ替わり立ち代りのメンバ交代はこのバンドを語る上で欠かせない存在様態である。しかし常にこの奇跡的なバンドの精神的、理論的支柱としてにらみを利かせていた偉大なるRobert Frippが多くを抱え込んだまま、今でも何かしらの驚き（ときに不本意なほどのリイシューの連続）を与えてくれるのである。この盤をこのように老成したときに聴くのが果たしてよかったのか悪かったのか、このような疑念は常に過去のレガシにコミットするときにスプリングするティングである。僕個人的な1stの印象は、どうもなで肩なしっとり曲が肌に合わないというものであった。攻撃的なバンドアンサンブルを見せる『宮殿』の1曲目などはやはりしびれたものである。そのようななで肩に歌い上げる曲が本作にもしっかりとおさめられているので、やっぱりKing Crimsonの初期の作風では全編臨戦態勢というのは期待できないのかしらん、などと思ったりする。このような感慨は、プログレという概念を先に与えられた幼い後追い世代がおそらく抱きやすいものではないか。「プログレというのは、変拍子云々ときに機材が云々テクニックが云々このような語られ口によって形成された僕の心にPink FloydやYesやKing CrimsonやEmerson, Lake ＆ Parmerはときに答え、ときに肩透かしを与えてくれる。それらをひっくるめて、プログレ未だに全体像が見えにくく、なかなか手が出しにくい存在なのであった。てかこの盤も衝撃度では1stに劣るとはいえ一応世間的に名盤認定でよいんですよね？違うのかな。

Talking Heads : Fear Of Music

ARTIST / Talking Heads
TITLE / Fear Of Music
LABEL / sire
DATE / 1979

いつものように共同プロデュースにBrian Enoを迎えて製作された多分3rd、彼等の名を世に広げたアフリカンファンクはこの盤から導入されているということです、'Remain In Light'ではそれが本格的に全曲に広がります、ボーカルの入れ方がまさしく歌モノEno（とCale）と同じ響き方をしています、ニューヨークの７０年代後半から８０年代にかけて、かの地の伝統のアートとのかかわりという点も含めて、重要なバンドであったのでしょう、曲はおもしろいですが、サウンドに不満を感じるかもしれません、時代の音ですよね、因みに一曲目のギターを弾いているのはFrippさんです、西の探求者の言及を参考にして久しぶりに歴史、発見

Robert Fripp : The Gates Of Parardise

ARTIST / Robert Fripp
TITLE / The Gates Of Parardise
LABEL / discipline
DATE / 1997

久しぶりにFrippertronics、じゃないSoundscapesの盤を買いました、もちろん両者の違いはディレイの起こ仕方が、アナログ(テープ)かデジタルかですが、年代を見ると結構最近ですね、90年代の中盤くらいからの動きだったと思いますが、大体gitar craft時代の後だと思います、一本のギターをリアルタイムでループをつくっていくわけですが、方法論は今の電子音楽家たちがやってるものですよね、あまり詳しくはわかりませんが、まあ楽園の手前ですから、雰囲気は恐怖を誘うような音です、明確に重ねたポイントがわからないところがデジタルの威力でしょう、プログレとアンビエントというように常に表現の可能性を追求するFrippさんが21世紀にソロとしてどのような動きを見せているのでしょうか、2004年にまたEnoとやっているみたいなのですが

Fripp + Eno : No Pussyfooting

ARTIST / Fripp + Eno
TITLE / No Pussyfooting
LABEL / eg
DATE / 1973

二年前にReichとともにしり、去年の今頃にFrippの盤を買いまくった記憶がよみがえる。冬に聞くと切れる様なギターがうなり続けます。アンビエントという分野はEnoさんのobscureレーベルにおけるアンビエント・シリーズで、もはや完結しており、後続はその冠に相応しくはないと考えますが、まあ俗にはこの盤もアンビエントにあたるのでしょう。もちろん、もっとも著名なのはEnoの「空港のための音楽」は1978年の作品ですが、理論はFrippさんとのこの時期に構想されたものでしょう。その意味でもやはりアンビエントのカテゴリからはずれるわけです。但し、Frippさんがその挑戦的な姿勢でテープのリールを弄り回して獲得したやりくちは、このコラボレーションを通じて天才へと流れていく。それゆえに本作の重要性ってのは語っても語りきれない意味がある関係の端的な証明のひとつなのでしょう。。

King Crimson ： Projekct Two - Live Groove

ARTIST / King Crimson
TITLE / Projekct Two - Live Groove
LABEL / discipline
DATE / 1999

King Crimsonが自身の母体を強化すべく、いくつかのグループに分裂してそれぞれのアイデアを試しているなかの一つ。Frippが参加しているなかの一枚、ライブ盤であるにも関わらず、プログレバンド特有の演奏のうまさを聞かせる、それにしてもPink Floyd、Yes、Faustなどどいつもこいつも全く違う音を聞かせているのはこのジャンルの不思議なところか、前作“Space Groove”はかなり取り上げられているが。それにしてもFrippさんは色々思想的な問題を提示したがるようで