Ihan : Iota

ARTIST / Ihan
TITLE / Iota
LABEL / mille plateaux
DATE / 2000

2426。最近滞っています。ＣＤ屋に行っても知らない盤ばかりが並んでいます。僕の時間は、00年代ですっかり止まっているといえるでしょう。物理メディアにはもうアウラは宿っていないのかもしれません。観者が僕の場合、ですが。とはいえ、数か月に１度は昔の感覚を楽しもうとディスクユニオンなんかにいったりもして、お目当ての品があれば買ったりもしています。今でもmille plateauxはまるで雑巾のような使命感でもって救済したりしなかったり。本作は比較的よく流通している1枚です。前提を吹っ飛ばしますが、クリカツ２に名前を並べていて、ジャケの雰囲気からも当時の動向ドンピシャなグリッチ感を放っております。割とリズムもキープ。繊細な音作りです。フランスの作家Yan Arexisによる名義。この人は今でもCober Ordというユニットで活動しているみたいです。そういう意味では、この実績がどの程度彼のキャリアにプラスに働いているのかわからないですけど、とりあえずまだ音楽活動がいくばくかの生命維持に結びついているようで安心できるところです。もちろんもはや趣味でやっているだけなのかもしれませんが。割と有名な同名の仮想通貨Iotaもあるようですし、最近の若者たちもこれを聴いて一儲けしようとすればよいのではないでしょうか。

Oval : Systemisch

ARTIST / Oval
TITLE / Systemisch
LABEL / mille plateaux / thrill jockey
DATE / 1994 / 1996

2255。2nd。オリジナルのミルプラではなくthrill jocky盤を買ってしまった。失敗。このブログを始める前にOvalの諸作を買ってるはずだけど、どれを持っててどれを持ってないか全然把握できなくて、困っている。ドイツで1991年にMarkus PoppがスタートしたOvalは程なくして日本にも紹介され、90年代のナードもギークもまだまだ未分化な音楽シーンでどの羨望を一身に集めていたのはご存知のとおり。当時はMarkus Poppのほかにも、Sebastian OschatzとFrank metzgerという2人のメンバーがいたが、その後数枚のリリースのちに脱退したようだ。無機質なデザインは音楽との連想を作り出し、歌詞への自己投影などに一切うんざりした人々の耳はこのような電子音楽を捜し求めた(というまではいかない)。ビートが強いわけでもない。微細なグリッチ音を丁寧に織り込んでいく。チルアウトするというには、叙情性があり、聴くことへの集中を促すスタイルだった。この粒だった音の構成には快楽があったわけだ。本作を現在聞いても、一切の古さを感じさせないデジタル時代の音楽。これが1994年にリリースされているわけだ。同じような音楽は00年代～現在にいたるまで大量に生産され、現在はwebによって大々的に拡散している。mille plateauxがやったのは、エクスペリメントな音楽であるにも関わらず、比較的ポップスよりの市場にその塗り絵のニッチな隙間を見出すことだった。その代表がOvalであることは言うまでもない。その流れの中、ラップトップ・ミュージックの手法を大々的に取り上げたシカゴのシーンにおいて、その中心的なバンドTortoiseが所属していたレーベルthrill jockeyが本作のライセンスを取ったことになんら不思議はない。ata takの1stに続いてリリースされた本作が90年代らしい特徴を帯びるのは、その制作手法にある。故意にCDに傷を付け、細やかなノイズを生成するというやり方で、終わることないとおもわれていたCDという物理メディアに依拠しながら(奇しくもその絶頂が90年代だった)、この美しい音楽は創られたという。決してリリースの間が空いたわけではないし、リリースがあれば多少なりともその動向が紹介されるレベルでOvalの息遣いはまた耐えていない。ただ、その栄華を誇った時代と比すれば、影響力の低下は明らかだとおもう。現在でも甘くささやくように音楽が聞こえてくる。名盤だと思う。

V.A : Clicks & Cuts 4

ARTIST / V.A
TITLE / Clicks & Cuts 4
LABEL / mille plateaux media
DATE / 2004

2246。Lサイドによるレビューはこちら。あの、その、ほら、mille plateauxが帰ってきた！！てな具合で、一部の、ごくごく一部の電子音楽フォビアをわかせた人気コンピ。EFAの倒産に巻き込まれて、そりゃ巻き込まれたってなことだから、帰ってこれるさとは思っていたけど。でも、あれ？ なんかmediaってついてる。なんかそういう複合的な方向で再出発するみたいだなぁ。へぇ。と思ってたら、速攻でその態度は破棄されて、また沈黙して、また戻ってきて、と見事に迷走を繰り返したのちに、さっぱりとまた活動を停止するという往生際の悪さ。すげえ長生きして最後は自殺する、見たいな。それにしても考えてみるに本作が出たのが2004年。Lサイドはこのブログを立ち上げた当初に、早々と本作をレビューするキャッチアップぶりを発揮していて、その「今ここ」を追いかけようとする態度はなんら変わっていない。賞賛に値する。あれから10年である。今は2014年。俺は化石みたいに、いまさらこの盤をレビューしている。その何の変哲もない、変わらなさを鳴らしている本作から、何かを汲み取ろうという耳すら呪詛を書き忘れて千切りとられるといった始末である。ほんとにね。EEジャンプのソニンが昔歌っていた「ホントはね。」という名曲があるけれど、そんな気分である。好きだったんだよ。見たいな。歩き出すよ、見たいな。帰ってきたmille plateauxがどうにかこうにかかき集めたメンツはEight Frozen Modules(１)、Tilman Ehrhorn(１)、Thomas Brinkmann(1)、Ultra-Red(１)、Bizz Circuits(１)などなど。いまさらながら手に入れた、と謙遜しつつも、これほど関連リンクを張り巡らせることのできる自分をほめてあげたい。そんな感慨に陥る。人気コンピだけあって、当時のグリッチ、クリックがどんな最先端な音をならすことによってその現代性を確保しようとしたことが伝わるし、それは今でもまったく色あせることが出来ないほどのときめきがあると思う。ここまで躍らせようとするコンピだっただろうかとちょっと記憶を辿りたくなるが、少なくとも本作は強烈なまでに踊れという。また当時静かに販路を拡大しようとし、静かにフェードアウトしたIDMのような展開する見せている。ベテランから若手まで、多分オーナーのAchim Szepanskiはかなり本気でこのコンピを復活させたのだろう。細部にまでこだわりを見せる電子音楽の見本市。是非手にとってそのかっこよさを感じていただきたい。ちなみに、再度クローズする前年の2010年にはひっそりと、本当にひっそりとシリーズ5作目がリリースされている。本作から6年後の出来事である。

Andreas Tilliander ‎: Elit

ARTIST / Andreas Tilliander
TITLE / Elit
LABEL / mille plateaux
DATE / 2002

2243。まごうことなきクリカツ・プロデューサーによろる2nd。クリック！クリック！。でもちりちりせずに跳ねたヒップホップビートで構成されているので、ミニマリスティックにならずやんちゃな若さが伝わってくる。音の粒感はさすがに選ばれた人間によるチョイスといったところか。2000年に、Mokira名義でrastr-notonよりデビューしたTillianderさんはスウェーデン出身。ご当地のグラミーもとっているらしいので、結構すごい人なのだと思われる。Mokira名義でもmille plateauxからリリースあり。現在は引退して、ストックホルムにて、スタジオ技術者として裏方作業にせいを出しているということです。たしかに、会ったのかなかったのか分からないクリカツ・ムーブメントに登場した人たちが、確固たる自信を持って主張できるとすれば、ひとつひとつの音への意識だろうし、繊細な粒感なんだろう。その感性たるや、この上なく神経質だと思います。細かい。本作ではM3でしっとりとしたJay-Jay Johansonのボーカルをフューチャーしたり、M6でFu Doggによるロウなラップをフューチャーしたりと、すでに裏方的な色気を見せている。なるほどなぁ。Fu Doggへの合わせ方ってのは難しそうだけど。それにしても、俺はいつまでmille plateauxの盤の回収とレビューを続けるのだろうか。

Alva Noto ‎: Transform

ARTIST / Alva Noto
TITLE / Transform
LABEL / mille plateaux / raster-noton
DATE / 2001 / 2008

2236。以前紹介した盤"Autopilot / Autorec"。mille plateauxをしつこくしつこく集め続けていることに辟易としながら、レーベルの重要性を高める作家のひとりCarsten Nicolaiの2ndへ。amazonでも不当な価格が設定されている本作は、Notoに典型的な手法であるパルス音をクリッククリックしながら、細やかかつダイナミックなやり口で現在まで生き残っている作家の身振りを体験することができます。喉頭がんの発表でワイドショーをにぎわせた教授とのコラボも記憶に新しく、また日本での美術館では何度も「飾られる音楽」を提示していて、日本人との親和性も高い。mille plateauxが瓦解したのちに、2008年に自身のレーベルからリイシューしたというのも結構思い入れがある1枚なのかもしれません。スピーカーが震えるほどの低音を静かに引きつめる一方で、脳みそがキュルキュルするパルス音が刺激的。しかし踊れないという矛盾した全体性が本作を筋肉から解放してくれる。不可解なベッドルームミュージック。心地よい。しかし、この手の音楽を深いに思う人だっているだろうから注意が必要だと思います。超絶ストイックな本作を聴くと、大学時代のなんとも言えない怠惰な生活を思い出す。そんな矛盾に満ちた思い出を音に乗せて、僕たちはこれから死ぬまで生きていくのだろう。なんて切ない日々だろう。

Autopoieses ‎: La Vie À Noir

ARTIST / Autopoieses
TITLE / La Vie À Noir
LABEL / mille plateaux
DATE / 1999

2232。Ekkehard Ehlers(参考1)による変名プロジェクトAutopoisesesによる1st。全45曲。そのうち44曲が1分程度のトラックで、M44だけ5分の尺が与えられている。誰が好き好んで聴くのかよくわからないけど、まあ僕はとりあえず1度くらいは聴くよ。それで良いでしょう。トラックは曲間なく連続でつながれていて、管楽器やらが断片的に鳴らされ、それらが断片的で無個性な粒として、なんとなく電子音楽的な手法でもって纏め上げられている。ただ全体として無機質な仕上がりではなく、クラシカルで優しい印象に仕上がるのはEkkehard Ehlersならではか。同名タイトル、というわけではないが、似たようなタイトル"Live A Noir"が2000年にmille plateauxの下部レーベルritornellからリリースされているけれども、それも似たようなことをやっているんではなかろうかいな。5分あるM44も中盤はサイレントになっているから、何だかなぁという印象だし、本当によくわからない。やりたいようにやればいい。それがエクスペリメンタルだ。そこから何かが見えてくるし、次の話も始まるかもしれない。難解とか退屈とかやったった感とかその他大勢の言葉を弄してみても、Autopoiesesがやろうとしていることを適切に考えることはできないし、そんなことをしても意味はない。聴いて、空間に馴染ませる。音楽なんて、そこに言葉がなければ、形式のみが取り残された空気の震えである。それは、それでいて、それこそが素晴らしいときもあるし、そうでないときもある。たいした問題ではない。

Ekkehard Ehlers ‎: Betrieb

ARTIST / Ekkehard Ehlers
TITLE / Betrieb
LABEL / mille plateaux
DATE / 2000

2228。以前紹介した盤"A Life Without Fear"。もはや誰のためでもなく、もちろん、ドゥルーズやガタリのためでもなく、自分の意地のために、mille plateauxを収集する。その時代に取り残された感じ。ミレニアムを超えるという意味を問い直す感じ。そのときを多感な一瞬にまぜこぜにした宿命とも言うべきやりかたでもって。クリカツのVol.3に参加し、その後staubgoldへと拠点を移したEkkehard Ehlersの1st。管弦を取り込み、現代音楽を参考にした音作りでもって、電子音楽を構築するという決して新しくないその手法が、もっとずっと評価されていれば、Ekkehard Ehlersを生み出したレーベルとしてmille plateauxの誉れもさらに高まっていただろうが、そのような参照点にはならない。いや、ドイツではあるいは。理論武装によってその音楽をコンセプチュアルに方向付けるというのは、レーベルの名前からも決してニヒトな態度ではないわけで、本作でもミニマリズムに対するものとして、電子音楽がなす複雑な方向性が示されている。多分。ざっと呼んだ限り。多分。クリック音の反復によるグルーブは、本作では、何だかがちゃがちゃした複雑系の印象を生み出し、なるほど確かに複雑だと得心する。だからなんだという話でもあるし、小難しいことを考えられるのは学生時代までだといった具合で、マックポテトを文化として消化せずにただの高カロリーの食料として胃袋にケチャップつけて詰め込んでいる現状において、贅肉を浸透するような音楽ではないのである。でもひとついえることは、音楽は自由だ。好きに鳴らせば好きなように鳴る。聴かなくてもよい。忘れても良い。しかし、確かに存在した。

V.A : Clicks & Cuts 3

ARTIST / V.A
TITLE / Clicks & Cuts 3
LABEL / mille plateaux
DATE / 2002

[60-71]。Lサイドによるレビューはこちら。以前紹介したシリーズ"Clicks ＆ Cuts 2"。届かない愛。届けたい愛。寝ることがもったいないくらい、感情がひりひりとする。失望され、心が痛む。そんな感じ。さて、なんだかmille plateauxの盤をレビューするたびにレーベルが現在どういう状況にあるかを報告している気がします。いったんクローズし、その後色々な経緯があって、2010年に再出発したわけだが、キチンとリリースが重ねられているのかは不明。わからん。もう全部わからん。"Clicks ＆ Cuts"は同レーベルが一時的であれ、電子音楽界でシーンを形成する、かもしれないレベルにまで名を広めた重要、なのかもしれないシリーズです。その3作目。2枚組み。メンツは、現在何をやってるのかよくわからん人たちのほうが多い並び。でも当時は輝いてました。多分。それでは超絶駆け足で適当に並べてみましょう。Snd（参考１）、Frank Bretschneider（参考１）、mp系のAndreas Tilliander、 Frank EltingとStephan LiebのデュオによるMRI³、Bizz Circuits（参考１）、Geeez 'N' Gosh（参考１）、Alva Noto（参考１）、ドイツ系テクノプロデューサRobert BabiczによるRob Acid、Johan FotmeijerによるClaudia Bonarelli、なんかよく分からないBoris Polonski、DAT Politics（参考１）、Benjamin Wynnによるneo ouija・merck系のLuomo、Vladislav Delayでrastr-noton系のAntonelli Electr、force-ink系のMikael Stavöstrand、David Nicholas BrownとJames Stephen Taylorによるstudio !k7系のSwayzak、fälltなどからリリースのあるDavid DonohoeとDonnacha Costello（参考１）の共作 、 Christian Nikolaus ConradとMarcus Weiserによるmp系ユニットRechenzentrum、noise factoryからリリースのあるRobin Judge、Antye GreieによるAGF、mpやkrankyからリリースのあるTim Hecker、Ekkehard Ehlers（参考１）、Franz PomasslによるPomassl 。もういいかな。もはや適当に注釈つけてるけど、本質的でもなんでもない。つまり、これほどまでに拡散し、特に目立つことなく消えていったユニットや音楽家たちがたくさんいるのだということ。しかし、時代の要請はシーンを浮かれさせ、適度な流通でもって僕の耳に届いた作家たちもいくらかはいるということ。それで終わりである。本作がリリースされた10年以上の年月がたった。21世紀の浮わついた日々ってのは、安定的な平和（と表面上、たいそうな人間が供述している）によって、平坦な日常化しているかのかもしれない。そこには、ドゥルーズにいかれてレーベルをスタートさせ、それでもって多少なりとも影響的な身振りを発揮するような人々はいなくなってしまった。ポピュラー音楽は、過渡期は通り過ぎて、何がなんだか分からない鳴り物に成り下がってしまったのかもしれない。それでもなお、音楽は鳴り続けている。かすかな希望を、笑いと怒りのブルースに変えて。それで良いのかはわからないけれど、鳴ってるんだから。事実として。とりあえずは、それで、僕はまだ安心している。

Microstoria : Init Ding

ARTIST / Microstoria
TITLE / Init Ding
LABEL / mille plateaux / thrill jockey
DATE / 1995

1670。myspace。以前紹介した盤"Reprovisers"。Oval新作、そしてmille plateaux再出発記念。持ってた気もしないではないが、多分ミルプラ盤は持っていないと信じている。いまさらながら聴いてみる。本作はMouse On MarsのJan St. WernerとOvalのMarkus PoppによるプロジェクトMicrostoriaの1stです。このユニットがmille plateauxのその後の重要性を担保したといってもいいような気がするぐらいです。決してダンスに陥ることのない、非常に知的な電子の波。神経質さとストイックさがによってテクスチャ化されている。チルアウトを通り越して、体のそこから冷え切る感じ。今聞いたらそうだろうか、という疑問が多少なりともあったと告白するけれども、ただ無能な僕の脳みそが記憶できていなかっただけで、本作は今でもきらめきすぎている。素晴らしい。2010年の現在、本作はすでに15年響き続けているわけだが、その響きも古典としての力を備え始めているのだろうか。それとも、ただのマイナ・ミュージックとして忘れ去られていっている最中なのだろうか。いずれにしても、もはや俺たちには、その流れを促進することも食い止めることもできないのだけれども、ただただ、一握りの人間たちによって、本作が神棚にささげられ続けることを願うのである。

Steel : S/T

ARTIST / Steel
TITLE / S/T
LABEL / mille plateaux
DATE / 1995

1641。こちとら久方ぶりのmille plateauxの盤です。Martin Dammという人によるSteel名義の1stが本作。Martin Dammさんがメインで使っている名義はBiochip C.だと思う。因みにmille plateauxからは他にもR.I.C.による盤(参考：１)があります。すべての曲が連続して1曲に纏め上げられているため、聴き難いったらありゃしないけれども、トータルで聴いて欲しいという作家の欲望が現れているのかもしれない。浮遊する電子が不穏で、ビートはややインダストリアルな響きを持つスタイル。なかなか過去に取り残された作風ではありますが、一定の精度がある点では、個人的な趣味とは異なるとはいえ、決して不快ではありません。しかし全部で72分という尺を聴き続けるほど、僕の聴環境は悪くはございませんのでその辺はご愛嬌です。今後僕の手元にmille plateauxの盤が転がりこんでくる可能性はかなり低くなってしまいました。しかしこの盤が最後にならないように収集を続けていく所存であります。

Cristian Vogel : Beginning To Understand

ARTIST / Cristian Vogel
TITLE / Beginning To Understand
LABEL / mille plateaux
DATE / 1994

1498。myspace。参考盤"Trash Industrialsamplecoregouchbeat "。カタ番はMP8ということで文句なくミルプラ初期作品です。個人的にミルプラ初期にはあんまり期待していないのですけれども、本作はなかなか凛として音にもそこはかとない洗練があるように思います。その辺はさすがCristian Vogelということ何でしょうか。Jamie LidellとのユニットSuper_Colliderや現在のバルセロナを拠点とするバンドNight of the Brainにおける活動など、積極的に集団行動を取りながら、イギリスで始めてtresorと契約するほどのテクノマイスターとして現在でもリミックスなどの仕事で引っ張りだこみたいです。チリに出自があるのですけどね。その辺をもう少し広げてもよさそうなものですが、安易なことはしないのかもしれません。本作はフルレングスとして一応1stにあたりますから、言うまでもなくVogelさんを広く世に出したのはミルプラの功績となるわけですね。ジャケがデトロイト系にありがちなくらい印象を受けますが、やっぱりインダストリアルな実験傾向を若干背負っているので全体を通してはそれほど壮麗ないしうねうねと展開するわけではないと予想していました。でもその後tresorにいったことを考えると結構共有する部分があるのでしょう。地下テクノなメンタリティとでもいいますか。しっかり聴くとかなりぽいぽいな曲も多い気がします。だからなのか、個人的にかなり素敵盤だと思ったわけです。フロア志向もまずまず高め。

Curd Duca : Elevator 2

ARTIST / Curd Duca
TITLE / Elevator 2
LABEL / mille plateaux
DATE / 1999

1417。以前紹介した盤"Easy Listening ""Elevator"。このブログをはじめて最初期に紹介したのがCurd Ducaさんでした。mille plateauxの盤を集めるかなぁ、と思いたったときによく目に付いた盤だったので。ムーグつかってワーグナーを再現したりもしてたね。このブログをはじめる前に買った盤でしたが。本作はmille plateauxより全部で3枚でている出ているElevatorシリーズの2枚目です。前作同様細かい曲によって構成されており、全32曲です。であった当時はばりばりAphex信者でしたので、Curd Ducaのムード音楽/イージーリスニングは刺激が足りないと思っていました。mille plateauxのなかでも異色な気がしましたし。しかしなかなかどうして、今になってみると、アイディアも豊かで、丁寧にアナログ感覚を演出しながらも、結構素敵なコンポジションを提示しているような気がします。聴いていたいと思わせる内容です。今ではその消息を聞くこともまったくないですけれども、是非電子音楽普及のために帰ってきて欲しいものです。キャリアは長いですがまだまだ回顧されるような存在ではないでしょう。

Paradroid : Romanticism In Robotic Systems

ARTIST / Paradroid
TITLE / Romanticism In Robotic Systems
LABEL / plateaux résistance(mille plateaux)
DATE / 2005

1412。mille plateauxがドイツ系盤流通会社EFAの倒産の巻き添えを受けて終焉した後、その灰から掬い取られたレーベルが mille plateaux mediaとこのplateaux résistanceでした。しかしほとんどリリースが重ねられることなく、こちらも終わってしまいます。というのもmille plateauxが復活したからなのですが。当初は別の流通先のもとでという話だった気がしますが、今はtotal recallというオンラインCD販売ショップの傘下にあるようです。このようなインディー・レーベルの間にもそのような名義の売買があると思うとちょっと面白いですね。それだけmille plateauxというレーベルの名前が強いということなのですが。とはいえ現状Achim Szepanskiさんの影響力がどれほどあるのかが心配です。さて本作は、なぜか現状のmille plateauxのカタログにものっていない(mpmの盤はのってる)黒歴史に刻み込まれているようです。作家はMaximilian WendlingによるParadroid名義です。カタ番はpre001。もしmille plateauxが存続していたならば、何の違和感もなくカタログに並んでいたでしょう。ややグイングイン度が強いクリック電子です。タイトルがいい感じですね。優れた電子とは常にかくあるべきとさえいえる状況です。とはいえ、総じて言えば、レーベルカラーを損ねてはいないものの、決定打にかける。しょうがないといえばしょうがないが。レベルは高いと思いますけどね。まあ確認程度で。

V.A : Klangmaschine_Soundmachine

ARTIST / V.A
TITLE / Klangmaschine_Soundmachine
LABEL / ritornell(mille plateaux)
DATE / 2002

1411。忘れた頃にritornellを取り上げる。いや探してはいるのですけれども、最近頭脳偏向な音にはどうも距離をとりたくなってしまいますのですね。ritornellもこのブログで紹介するのは１３枚目ですが、まだ半分も持っていないのではないでしょうか。本作はコンピですけれども、すべてのトラックに-machineという語尾が付けられております。やっぱりドゥルーズさんの何かしらに関するものを提示するための方法なのでしょうか。参加者はこの界隈では豪華です。Terre Thaemlitz、Tim Hecker、Taylor Deupree、Alva Noto、Snd(参考：１)、Frank Bretschneider(参考：１)、Bizz Circuitsあたりはmille plateaux関係その他で頻出なので置いておきましょう。その他の参加者はShawn HatfieldによるTwerk、８０年代後半からメタルバンドをはじめさまざまなプロジェクトを起こしながら現在は音作りのほかにdoctsectというレーベルの運営やグラフィックデザインも手がけるCordell Klier、max ernstからリリースのあるJohn Harding、そしてとりはMarvin ChladaとMarkus S. Kleinerによる語りです。この２人は"Klangmaschine"という本を発売しており、それに関する音源が本作なのでしょう。Markus S. Kleinerはフーコーの本を書いたり、mille plateauxのオーナーAchim Szepanskiとともに現代電子音楽に関するCD付き書籍"Soundcultures: Über elektronische und digitale Musik "を編集したりしています。"Soundcultures"は僕が昔買おうと思って放置している本ですね。予期したとおりといいますか、やはり本作も頭でっかちな思想的実践の提示だったわけです。とはいえ、これだけの面子ですから、綿密な音作りに隙はなく、楽しめるには違いないのですが。

Christophe Charles : Undirected 1986-1996

ARTIST / Christophe Charles
TITLE / Undirected 1986-1996
LABEL / mille plateaux
DATE / 1997

1371。お久しなmille plateaux。Christophe Charlesさんはフランス出身で日本にも滞在したことのある（現在もそうなのか）という作家です。というかネットで見てると2000年の段階で武蔵野美術大学造形学部映像学科の助教授だったようで。ばりっとアカデミックな人のようですね。父親のDaniel CharlesはJohn Cageなどを扱う音楽研究者で、日本でもしっかり邦訳されています。本当に、がちがちの環境です。案の定というか、本作は単なる音の集積としてのコンパクト・ディスクではなく、マック用のデータファイルも入っていまして、内容はＣＤ部で現象している統一的な楽曲が成立するためのソフトフェア用の音素材やパッチあるいは画像やテクストだそうです。例のごとくいじってないのでよくわかりませんが。Ovalとのかかわりがあることもよく知られていますから、そのような制作における思想性はある程度共有されたものなのかもしれません。かつてわれわれを熱狂させた「誰でもOvalになれるんだ」というあのテーゼですね。作風からいうと、mille plateauxよりもritornellのほうがふさわしいと思いますが、レーベルとしてもこのような方向性も強めていこうという意向があったに違いありません。ritornellのローンチが1999年ですから、mille plateauxを考える上では面白いリリースと言えるでしょう。

R.I.C. : Distance

ARTIST / R.I.C.
TITLE / Distance
LABEL / mille plateaux
DATE / 1994

1321。Martin Dammによるプロジェクト。カタ番1桁台の初期mill plateauxです。今でもBiochip C.、 The Speed Freakといった名義で活動しているらしく、90年初頭からのキャリアを考えると今ではなかなかのベテランなのでしょう。べらぼうに多くの名義を量産して、それにあわせて多種多様なスタイルの作品を世に送り出してきた分裂症作家なのですが、主としてクラブシーンで活動していたことを考えるとmille plateauxにシフトした盤を制作するというのはある種の挑戦だったのかもしれない。force ink.からもリリースがあるので、むしろそちらのほうがMartin Dammにとっては本流だったことは確実である。何かしらレーベル側に戦略があったのだろうか。本作で見せるのは、初期mille plateauxに見られるイルビエントな景色を備えながらも、イギリスでその完成度がピークに達して「ピュア・テクノ」的な趣も備えている。ややキックの音がダークで、全体を通しての神がかり的な旋律を備えていないというところに名盤への権利が与えられないのだが、それでも初期mille plateauxにしてはかなり聴くことができると感じる。しかしダークな音世界でここまでバランスよく構築されている盤というのは珍しい気がする。時代に流されない全体があると感じさせる。初期Aphex Twinを引き合いに出すサイトもあったが、なるほど確かにそうかもしれない。最終的には趣味の問題なのですが、良盤であることは間違いないでしょう。

Achim Wollscheid : Airs

ARTIST / Achim Wollscheid
TITLE / Airs
LABEL / ritornell(mille plateaux)
DATE / 1999

1315。ritornellの常連であり、ドイツ実験音楽のメインプレイヤーの1人であるAchim Wollscheidさん。美学者として珍奇な行動をするあたりに強い好感を持っていますが、美学を扱った著作があるのかどうかをいまだに確認していません。光と音のインスタレーションを実践しながらドイツで常に挑発的に動き回っているのでしょうか。Achimさんが運営に関わるselektionは集めたいと思っているレーベルのひとつですが、最近はあまり見なくなってきました。本作は全1曲60分でまとめられたライブレコーディング音源です。トラックとしては6つに分けられている。何を鳴らしているのか不明瞭でありながら、リスナが鋭敏に音へと反応できるように作られているのはさすがです。気持ち悪い音ときらびやかな音はまさに醜と美の融合、と適当なことをいってしまいそうです。破壊的といえばそうかもしれませんが、部屋で流していると心地よい環境音となります。テレビとあわせて流しっぱなしにすることで、あなたのライフスタイルに少しの刺激を加えることができるでしょう。とくにトレンディドラマとAchim Wollscheidの相性は抜群です。未知なる体験をするために、ラグジュアリーな生活を夢見て日夜働く人たちに、男女問わずオススメできる作品となっています。是非、1部屋に1枚用意して、友達や家族、あるいは異性と素敵な時間を過ごしましょう。良盤。

V.A : Electric Ladyland

ARTIST / V.A
TITLE / Electric Ladyland
LABEL / mille plateaux
DATE / 1996

1204。これまで紹介したElectric Ladylandシリーズ(II、IV、V)。本作がシリーズ第一作目となります。LP盤とは曲の順番が違うようです。ジャケットが武装した女性ということでどれを持っててどれを持ってないか記憶が曖昧ですがこれまでのところダブりで買ってはいません。参加者確認。Alec Empire(参考：１)。4EことCan Oralの兄弟であるCem OralとRoger CobernusによるユニットZulutronic。そしてその4E。Roger Cobernusの名義Kerosene。Cem Oralの名義G 104。比較的古参のforce-ink系テック・ハウス作家Ian Pooley。我らがMouse On Mars。mille plateauxの代表的作家Gas。Can Oralと親交がありplus 8からリリースもあるHimadriなどなど。なんかOral兄弟周辺の影響力の強さというか、そういうものを感じさせますね。Alec EmpireのほかにもOvalつながりのMouse On Marsといったドイツから世界を伺う人たちを子気味よく織り交ぜながら、後に島国の矮小な僕にもアピールするようなレーベルへの展開を模索している。正直僕はELシリーズはあまり好きではない。それはおそらくクリアな音をmille plateauxに求めているからだと思う。この盤は全体的に低音を重視したヒップホップのビートを強く想起させながら、フロア志向へと向っている。この中ではMouse On Mouseさえあの独自のテクスチャを備えておらず、全体へと飲み込まれているのである。このなかでは比較的Zulutronicは面白いかと思う。M9の変な日本のアニメあたりからとられたサンプリングの使い方をなんとかすれば、もこもこしたビートのふくらみが気持ちいい。あとGasかな。Himadriも極めて意識的にロウな素材を使ってくっきりしたビートを作っている。歴史探訪には欠かせない1枚だが現状の飽食を癒すには少々物足りないか。

Stephan Mathieu : Wurmloch Variationen

ARTIST / Stephan Mathieu
TITLE / Wurmloch Variationen
LABEL / ritornell(mille plateaux)
DATE / 2000

1148。以前紹介した盤"Frequency Lib "。ドイツ出身の作家にして、ミレニアム以降の代表的な電子使いと考えることができるStephan Mathieuの作品です。個人的に久しぶりのritornellといううこともあり、なかなか感慨深いものがかる。ritornellのほかにもfällt、staalplaat、lucky kitchen、orthlorng musork、bip-hop 、häpna、touchというこのブログでも結構取り上げている有名電子実験レーベルを渡り歩いているところに、作家の優秀さが顕在化しているのではないでしょうかしら。以外にもいまのところ12kの名前がないようだが。この盤はもしかするとソロで長尺のものとしては1stと考えていいかもしれません。繊細さ、演出、確固たる構造などなど、あらゆる面でさすがと判を押したくなります。聴かなければわからないでしょうが。高音や低音を配置することは控えめであり、中音域でノイズがかった音を凝縮しているという印象。この手の音を初めて聴く人にとったら、単なるスピーカーの崩壊と解釈してもおかしくない曲もあります。その意味では、不快に感じるかもしれません。しかし普段のように、曲を時間的な物語として捉えるのではなく、音の粒とそれが重なり合う複雑な構造を空間的に捉えるようにしてみてください。何か新しい聴覚体験が期待できると思います。まあときに挟み込まれる叙情性がある種の時間を喚起させないではないが。良盤。

Random_Inc : Walking In Jerusalem

ARTIST / Random_Inc
TITLE / Walking In Jerusalem
LABEL / mille plateaux
DATE / 2002

991。以前ritornellから発表された同様のコンセプトの盤をとりあげましたが、1年後の本作は一個レーベルの階層があがりましてmille plateauxからのリリースです。Bizz Circuits名義でも現代のティピカルな問題へのアプローチが見え隠れするドイツ人のSebastian Meissnerにですが、今回もタイトルにあるとおりエルサレムを取り上げています。今度はタイトルにもあるように、エルサレムを歩くということで、実際に歩いたのかどうかわかりませんが、タイトルに、バスの中、モールの中、浜辺などがあり、そこで音を採取したとも考えられます。また今回はRandom_Incがエルサレムで～に出会うという形でのコラボレートが行われており、Tim Hecker、Electric Birds、Ran Slavin、The Rip-Off Artist、Dub Taylor、Ultra-Redなどのmille・force系の作家で脇を固めています。Buzz Circuitsも多重分裂気味にmeetsの相手に選ばれているところが興味深くもあり、やってられなくもある。多くの作家がBuzz Circuitsの'Bizz Circuits Play Intifada Offspring Vol. 1: Nishbar Li Ha'Zayin'に参加しているので、気心知れた(あるいは政治的イデオロギーに共鳴する)人々なのだろう。そもそもドイツ人が、何の因果でエルサレム問題にコミットするのか。そこに何かしら文化的背景がある場合に説得性を持つこのような作品は、電子音楽においては非常に稀有であるということができる。しかしそれゆえに、以前の盤のように、アラブ音楽とユダヤ音楽が共有できるユートピア的境地などが叫ばれるわけである。いっそうグローバル化するなかで、もはや国境や民族といった問題はたしかに電子の世界では有効な区分ではなくなってきている。機材やプログラムの進歩に寄り添いながら、ネットベースのコミュニケーションはコンテクストを超越してしまう。言葉というコミュニケーションを決定的に欠ために、現地の素材を切り貼りしながら構成されるRandom_Incの作品は異なる複雑さへと絡みとられる。しかし結局このような盤に有効性があるのかどうかという問いを発したときに、答えは個人的に否であるように思う。あるいは新奇なものを搾取するというそれまでのポピュラー音楽に反乱する構造まで読み取ることができるかもしれない。市場原理に基づくもろもろが世界の確執に誠実にコミットできるのかというのは、かなり困難を伴う問いである。結局われわれはそのようなコンテクストに胡散臭さを感じながら、そこから切り離す事で、他のmille plateauxの盤と並べながら聴く事がもっとも違和感がない気がする。その観点にたてば、クリカツ世代のRandom_Incの「普遍的」文法は十分に洗練されていて、いい音と構成を持つ。