Frank Zappa ‎: You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 3

ARTIST / Frank Zappa
TITLE / You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 3
LABEL / ryko
DATE / 1989

2257。以前紹介したシリーズVol. 1。Zappa先生が、一流の魔術的テクニックを用いて作り上げる人気シリーズの３作目。２枚組。歓声とMCからスタートするがゆえに、ライブ盤というイメージもあるこのシリーズですが、やっていることは、パラノイア的に録音収集されたライブ公演のテイクを、ときにはベストテイクをつなぎなおすなどして全体をつくりあげているわけです。それゆえに、最初から最後までうまく演奏できることがなかった曲であっても、前半がうまくいったあっちの音源と後半がうまくいったこっちの音源をつなげてという具合に、理想の演奏を作り上げています。時には演奏された年次もメンバーも違うコトだってあるようで、まさに幻想のライブ空間がうまれています。特にディスク１のM9'Drowning Witch'はそのむちゃくちゃな構成から相当難しかったようで、その魔術的な合成技術が使用されています。あるいはディスク2の'Zoot Allures'、20分を超える大作"King Kong"もそう。だから、そのカロリーは保存されつつも、異常なまでに完成された(あるいはZappa先生が選りすぐった)音源を堪能することができるわけです。ちなみにVol.2のみは、ヘルシンキでお行われた74年のライブ音源をそのまままるっと突っ込んでいる模様。弾きまくられるギタリストZappaの本領を本作でも十分に堪能できるし、全バンドキッズは本当にFrank Zappaに憧れるべきだと思うよ。開いた口がふさがらない演奏の数々がぶち込まれています。かっこいいですよねぇ。当時まだ15歳程度だった息子のDweezil Zappaがギターを披露するM1から始まるわけですけど、そのなんとも心温まる事態もいいですね。割とまじめなところがあるから、あらゆることが正当化されるんですよね。しかもDweezilもうまいし。Zappa先生の、ともすればスキゾっぽいやり口は、不良っぽさを演出するときのお手本です。音源は70年代から80年代にかけて行われたライブ音源のつまみ食い。70年代のドラマーTerry Bozzio期から、ギタリストSteve Vaiが台頭を始める80年代に及ぶ。他にも逸話はあって、イタリアのパレルモで82年に行われたライブ音源である'Nig Biz'はこれが初収録となるが、そのライブでは聴衆が暴徒化したためめ、警察が催涙ガスを噴射するという大混乱にいたったという。そんなお茶目な思い出がいろいろ詰めこまれて、世界にはZappa音楽が広がっていくのだ。ベスト盤的に聴くのもありかもしれませんね。贅沢だ。

Frank Zappa ‎: Studio Tan

ARTIST / Frank Zappa
TITLE / Studio Tan
LABEL / discreet
DATE / 1978

2242。ワーナーに移籍して、壮大なことをぶちまけようとしながらも却下され、Zappa先生が投げやりになり、ばらばらとリリースされたという誉れ高き1枚。糞みたいにダサいジャケットがZappa先生の承認を受けていないということは名誉のために付け加えておくべきだろう。もう少し説明すれば、先生自らが本来4枚組LPとして発売されるはずだった幻の作品"Lather"(aはウムラウト)の全編をローカルラジオ局で大放出したというかっこいい逸話につながるわけだけど、本作がその大作の1部というわけだ。先生の言い分が正しいのか、パッケージとしてコンパクトにすることで継起的に収入を得ようとしたワーナーが正しかったのかはわからないけれども、作家の意向が無視されることにより、そのモチベーションやら評価が下がるというのは仕方がない話。ジャケも糞ダサいしね。ワーナー分割3部作である本作、"Sleep Dirt"、"Orchestral Favorites"の全てが同一のイラストレータの作画で、その人Gary Panterさんは、wikiによるとポスト・アンダーグラウンド・ニューウェーブ・コミックの代表格なんだそうな。分かりやすくいえば、 Art Spiegelman編集によるアングラお洒落コミック雑誌"RAW"とかその辺の作者ですね。内容も、おふざけのようなブロークン・ワードとすっとぼけたサウンドメイキングによって、Zappa先生らしさ全開というかたちになるわけだけど、決して本作から手を出してはいけないというのは警告しなければならないだろうね。ただのぶっ飛んだ構成で、ポップス本来の快楽を保証してはくれないから。それによって本来のZappa音楽を取りこぼすとすれば、それはその人の人生の大いなる機会損失につながることでしょう。白眉はもちろん20分に及ぶ壮大な冒頭のナンバー'Greggery Peccary'。どういう着想からこのような構成を描こうとするのか精神状況を疑わざるを得ない狂ったZappa流オーケストラ風音楽が展開されている。シャブ中の妄想ですら打ち勝つことが出来ないでしょう。それでもなお、世間一般という曖昧で平板な空気のなかで、自分のアイデンティティを強固に確保しようと躍起になっているかわいそうな子どもたちにはうってつけなのかもしれない。それはもう最高なほどに。それはそれとしてM1を過ぎ去れば、70年代のさわやかな風(Todd Rungrenなどを想定においている)を演じるような小曲「海へ行こうよ」をはさみ、七転八倒らしさ大爆発のジャズロックへと展開していく。このあたりの力技は本当にすさまじいことです。ただこれはオリジナルLPの構成であり、Zappaさんが手直しするCD盤ではその順番を入れ替えています。個人的にはLP盤のほうが馬鹿っぽい並びでよかったのではないでしょうか。先生すみません。ラストはZappa先生の唸るギターソロとGeorge Dukeによるキーボードソロが最高な超絶技巧インスト。ここまで聴いて、あれ、これって、、、名盤じゃねぇの？？という幻視に襲われてしまうというわけです。なんという状況的が許した魔術なのでしょうか。不思議ですね。ファンの支持も結構高い本作なのでした。僕がこのブログを初めてZappa先生の諸作をより広く聴こうとしていたときに手を出したのが、まさにこのワーナー時代の音源たちでして、その手に負えなさに辟易としましたが、僕も少し成長したようです。あるいは耳がますます腐ったか。

Frank Zappa And The Mothers Of Invention ‎: One Size Fits All

ARTIST / Frank Zappa And The Mothers Of Invention
TITLE / One Size Fits All
LABEL / discreet
DATE / 1975

2338。行き成り複雑な構成のトラックに浮遊感のある高音ボーカルを乗せられた日には、あれ、俺Stereplabと間違えたかなとすら感じさせる多芸で先取りなZappa先生は、いつものようにねっとりとギターを奏でる。また困った1枚というか、先生の先生たる所以というか、感動をくれますね。ちなみにその高音ボーカルは、キーボード担当のGeorge Dukeによる。当時の他のThe Motehers Of Inventionのメンバーその他は以下のとおり。 Tom Fowler(ベース、臨時？)、James "Bird Legs" Youman(ベース、怪我して一部のみ参加)、 Chester Thompson(ドラム)、 Napoleon Murphy Brock(ボーカル、テナサ、フルート)、Napoleon Murphy Brock(ヴィブラフォン、マリンバ)、ZappaがファンだったというJohnny Guitar Watson (ゲストボーカル)、そして友人のCaptain BeefheartことDon Glen Vlietの謎名義Bloodshot Rollin' Red(ハーモニカ)。手法はいつものように取り貯めた膨大なライブ音源をベースに、オーバーダビングを施して、あーでもこーでもと構築されている。本作は、ものの本によればZappa先生の中期の代表作だという。何枚代表作あるのか知らないし、コレが中期だとは知りもしないが、確かに音楽的な主張が強い。コレでも癖が強いと感じるが、いつものような下品なまでの悪ふざけは抑え目で、下々のものにも分かるようなアプローチでもって、音楽に取り組んでいる。軽薄な音がシンセから鳴らされることもあるが、Zappa一流の卓抜な構成のもとに置かれれば、時代のダサさを一切感じさせないのはさすがというかなんというか。ジャズ、フュージョンのような形態を機軸に、真顔のZappaがそのグループを聞かせている。逆に、冗談でしょうZappa先生、と声を上げてニヤニヤしてしまう人も居るのでは、と邪推するような人間は本作を聴けばそのような感想は空気のように抱けない。なぜならかっこよいから。とりあえず座ってZappa先生のギターソロ、聴きなって。その下にひかれているMothersの面々による卓抜な演奏に震えなさいと。Zappaファンたちの間では入門盤としてもいけると太鼓判が押された1枚ですが、安心していると、無意識下で脱糞してるので注意。Zappaが本気を出したポップスがこれか！名盤。

Frank Zappa ‎: Zappa In New York

ARTIST / Frank Zappa
TITLE / Zappa In New York
LABEL / discreet / barking pumpkin
DATE / 1977/1991

2336。贅沢な2枚組。discreetはwanr内に1973年から1979年の間にZappaさまのために作られたサブレーベルだそうで。書誌データ的な扱いはよくわからんが、1991年のCD化のさいにはすでに更なる曲がぶち込まれた大ボリュームになっていた模様。そもそもの経緯は、モノの本によれば、WarnerとZappaの間にややこしい問題があったとかなんとか。最初にリリースされた時点で、Zappaの意向とは違う形で出されたという話。それゆえbarking pumpkinから1991年に出たCDこそ完全版であり、その秀逸さに震えるだけの簡単な選択。ライブ盤とはいえ、中身はニューヨークで1976年に行われたライブ音源(ハロウィーンに3回、クリスマスから元旦の1週間にわたる公演)をベースに、スタジオでさらにZappa先生お得意の魔術的後付けが施されている。その完成度たるや、鼻血なしでは聞けない一大絵巻であることは、聴かなくても分かるでしょう。当時のバンド編成も大人数で数え上げればきりがないけれども、その後UKを結成するEddie Jobson(キーボード、ヴァイオリン)とTerry Bozzio(ドラム、ボーカル)、そして当時のZappaツアーを代表するプレイヤーPatrick O'Hearn(ベース)とRay White(リズムギター)。そして大伽藍を展開するに不可欠なZappa流オーケストラの面々としてRandy(トランペット)とMike(テナーサックス、フルート)のBrecker兄弟、Lou Marini(アルトサックス、フルート)、 Ronnie Cuber(バリトンサックス、クラリネット)、、David Samuels(ティンパ二、ヴィブラフォン)、 David Samuels(トランペット、トロンボーン、ピッコロ)。これに、ライブ自体にも参加したのかもだが、Louanne Neil(ハープ)、 Ed MannとJohn Bergamo(パーカッション)、 Ruth Underwood(パーカ、シンセなど)のプレイがスタジオにてオーバーダビングされていく。華麗かつ豪胆に。大半が寄せ集めとはいえとこの一流の演奏者たちを纏め上げるコンダクター件ギター件作曲家という役割を担ったFrank Zappaという名前は、ニューヨークの寒空を吐しゃ物だらけにして彩ったに違いない。恐ろしいことに、収録されている曲の半分以上が新曲だったという。馬鹿なのか？何をしてるんだと。サービス精神云々の話ではない。肥溜めみたいな物語である。リリース当初にAngelのメンバー揶揄しているということでレコード会社がカットしたというM4'Punky's Whips'とか、もう全部入りってぐらいの形容しがたいZappa流の構成で、この塊をカットするとかそりゃ先生もその音楽的な糞判断は信用できないわなぁという。そのときのボーカルがTerry Bozzio。その怨念がすでに発露していたかのように、打楽器を主軸に構成されたロック史上(！！)最高難度の曲ともいわれる'The Black Page'ではBozzioがZappa先生の無茶振りを真正面で受け止める完璧な演奏を見せる。えぐい。エロい。さすがローリングストーン誌が選ぶドラマー第5位なだけはある。オーバーダブの仕事がどの程度施されて、再現性は不明だが、全ドラマーが真似してほしいところだ。真似したいとおもうかは不明だが。この若手ドラマーが75年から78年までZappaバンドの中心となるわけで、Zappaが最初で最後の来日をしたときに帯同したドラマーもBozzioだったからというわけではないけど、日本でも人気が高い。それにしても、歴史上、もっともロックに向き合ったのは、あるいは、唯一本気でぶつかったのはFrank Zappaその人だったということを再認識させられる。恥ずべきことに。偉大だ。人気曲である邦題「おっぱいとビール」で幕を明ける音楽遺産に敬礼。

Zappa / Mothers ‎: Roxy & Elsewhere

ARTIST / Zappa / Mothers
TITLE / Roxy & Elsewhere
LABEL / discreet
DATE / 1974

2325。discreetは1973年から1979年のあいだwarner内に作られたFrank Zappa先生専用のレーベルみたいです。ということで、本作。Motehrsの結成10周年記念ライブ盤ということですが、すこぶる評判がよい1枚です。効けば分かります。Zappa先生の変幻自在のギターを一とする完璧で熱い演奏、汗が目に染み入りそうな、黒くたぎるグルーブ。まったくあきさせないジャズロックの本領発揮とも言うべき構成をもった曲たち。ジャケットのどうしようもないまがまがしさも含めて、名盤として手に取るには圧倒的に情報が必要だろう。支えるMothersの布陣は、Chester ThompsonとRalph Humphreyによるツイン・ドラムを堂々と配し、キーボードにはジャズ・ファンクの大物George Duke、Zappaの盤ではおなじみのトロンボーン奏者Bruce Lambourne FowlerをはじめとするFowler3兄弟も総動員。M4'Village Of The Sun'とか、どの側面のZappa先生が出てきてるんだろうというくらいさわやかでソウルフルなAメロを携えて、その後しっかりZappa的な味付けへと落ち着かせる。ただの天才だからしょうがないけど、こんなことさらっとやってのける人はやはり素敵だね。そしてそこから継ぎ目なく続いていくM5からはまさにZappa節全壊の弾きまくりなプログレッシブ構成となっています。どこまで掘り続けても、当たりの盤がまだまだ残っているZappa先生の懐の深さに、感謝の言葉しかありません。傑作です。聴けよな。

Frank Zappa ‎: Lumpy Gravy

ARTIST / Frank Zappa
TITLE / Lumpy Gravy
LABEL / verve
DATE / 1968

2321。そろそろどの盤を持っていてどれを持っていないかが分からなくなってきた。本作の正式タイトルは"Francis Vincent Zappa Conducts The Abnuceals Emuukha Electric Orchestra & Chorus ‎: Lumpy Gravy"。もともとは、The Mothersの中心人物だったZappa先生が作曲家としてcapitalのために作ったのが親会社から契約関係によるクレームでお蔵入り、翌年にThe Mothersで契約しているverveにマスターが買い上げられ、作り直されてリリースされたという経緯を持つ。とにもかくにも、The Abnuceals Emuukha Electric Orchestraという大所帯を引き連れて、いつもどおりのFrank Zappa節を楽しみましょうということでいいのかな。むちゃくちゃにサンプリングされた音の波に普通の感情を持っていたら発狂しそうになるが、それでもそこかしこで見せる音楽家Zappaの感性たるや。そのダイナミックな旋律はどこまでいっても先生のその脳みそに流れていただろう勇ましいテーマである。時期は"We're Only In It For The Money"の頃。本作をリリースした後に、"Hot Rats"でその作家性は、一般でも分かる形に統合されることになる。世界中を見渡しても、助走ないロケットスターとで、先端を走り続けたポップ・ミュージシャンは居ないだろう。この俯瞰からのジャケットから、どうやって本作のような30分2部構成の壮大で、統語失調症のようなオーケストレーションを想像できるだろう。そして、文字通りピアノの中で行われたおしゃべりすらぶち込まれたこれが実質のソロ1stなのだ。狂っている。誰のために、何の快を生み出そうとしたのか。本作のリリースにより、Zappa先生はどのように自分の生活や、人生が好転すると考えたのか。そのような保守的な思考は本作には微塵も含まれていない。どこまでも悪ふざけだ。それでも、Zappa先生は、その有り余る才能を隠し切ることができない。第一部の1分47秒から始まる、そのシックかつブシの聴いたフレージングを聴いて欲しい。われわれがこの髭の天才性を疑わない理由はここにある。それを照れるように悪ふざけでぶち壊す。

Zappa / Beefheart / Mothers : Bongo Fury

ARTIST / Zappa / Beefheart / Mothers
TITLE / Bongo Fury
LABEL / discreet
DATE / 1975

[64-71]。Zappa先生と盟友Beefheartによるコラボ盤。邦題は『狂気のボンゴ』。２人が並んで座っている様子がとてもほほえましくてにやにやしてしまいますね。素敵ですね。M3M8ではBeefheartが曲を提供している。素敵ですね。これまでZappa先生の盤にBeefheartは登場しているし、Beefheartの盤をZappa先生がプロデしてるわけで、決して両者の競演自体が珍しくもなんともないのだけれど、それでもこう並び立つとやっぱりくらっとしますね。で、本作はどこどこと独特のリズムを刻み、軽やかに主張するドラムが印象的なのですが、本作後Zappaバンドで中心的位置を占めるTerry Bozzioさんが初参加したという点でも重要な1枚となっているみたいです。ライブ音源をたくみに織り込みながら、Zappa一流の編集によって、難解でもまじめでもおふざけでもなく、どういえば良いかわからんが、きちんとした、という印象をもった佳作となっています。それが果たしてBeefheartらしさをあらわしているかといえば、そうでもないのでしょうね。どうしようもない悪童が、先生の授業をちゃんと聞いておとなしくしていると、女子受けするその破天荒な魅力が失われてしまうものです。だからといって、本作自体の価値が損なわれるわけではないが。たっぷりとしたラグジュアリティに満ちた演奏は存分に堪能できるし、もはや強調しすぎてもしすぎることのないギタリストとしてのZappa先生の手練だって拝聴することができる。なかでもM7の11分を超えるブルースをどんどん昇華させてZappa流に仕上げてかりっとあげてみましたという感じの'Advance Romance'は長さを感じさせずしびれさせてくれる。本当、Zappa先生は尊敬します。Tシャツ買って着ます。

Frank Zappa ‎: Baby Snakes

ARTIST / Frank Zappa
TITLE /Baby Snakes
LABEL / barking pumpkin
DATE / 1982

[55-71]。Zappa先生による80年代。駆け抜けに駆け抜けて、おそらく表面的にな賞賛なんてものはすべてかなぐり捨てて、それでもやりたいこと、やるべきこと、Zappaなことをとことんやり続けた。そしてキチンと語られるべき存在として、死ぬことを完遂した。国葬されることなどは無かったし、称号を与えられることもなかったろうが、それでも、常にパンキッシュに社会を音楽でとらえ続けてきた。っそして死んだ。幸福な人生だったのか。それとも音楽を偏執狂的なアプローチで突き詰めた結果は、満足できない徒労感に満ちていたのか。Zappa先生。あなたは、まだ僕の中で行き続けています。本作は1979年に発表された同名映画のサントラ的位置づけ。映画は、1977年にニューヨークで開かれたハロウィーン・コンサートの様子とともに、クレイアニメをぶち込んでZappa的世界観を演出している模様。実物を見ていませんが、そのサントラである本作は、そもそも映像があるものの音源化ということで、さほど重要視されていない模様。そりゃあ、高すぎる演奏力を無駄なパフォーマンスでもって中和しつつ、その場を最高の祝祭空間に演出する（と何も知らずにかってに賞賛しておく）Zappaバンドが視覚的に楽しめるわけだから。それにしてもZappa先生の映画なるものへの執着ってのも見逃せないものがある。とにかく新しい表現の仕方を模索し続けることが、怖いもの知らずでリリースを重ね続けてた心意気に直結しているのだと思うのであった。興味があれば、DVDをどうぞ。

The Mothers : Fillmore East - June 1971

ARTIST / The Mothers
TITLE /Fillmore East - June 1971
LABEL / bizarre
DATE / 1971

[37-71]。ライブアルバムなのか、ライブっぽさをコンセプトにしたアルバムなのか。明確に日付などが記載されていないから、多分後者なのだと思う。収録曲は録りおろしってわけではなく、それまでリリースされた盤からチョイスされている。全曲M1からThe Mothersっぽいこってりとした楽団チックなテンションの高い演奏を聞かせてくれる。その後は、何をしゃべってるのか分からんけど、どうもコントちっくな会話劇が展開されている模様。ブルースに乗せて。爆笑ものなのかもしれない。これほどの演奏力がありながらも、茶目っ気を忘れることなく、バカなことをやってしまう。きっつーい下ネタとその他もろもろのリスナーには分からないローカルな話。その計算された道化っぷりは、もはや英知を隠しきれていないことがかわいさにすら転じている。スリーブにはザッパ先生の率直な言葉が載っている。いわく'Don't forget to vote'。政治的メッセージが強い1枚なのかもしれません。ボーカルに、新たに元The TurtlesのHoward KaylanとMark VolmanによるデュオFlo & Eddieを取り込むことに成功。M8の'Happy Together'はThe Turtlesのカバーですね。Zappaのレパートリーのなかで紛れ込まされると、いかにZappa先生のこねくりまわした楽曲ってのが、異質であるか気付かされる。M10には"Hot Rats"で初演された'Peaches en Regalia'の楽団バージョンを収録。楽しそうで何よりです。ラストの'Tears Began To Fall'ってのもご機嫌です。Zappa先生のなかでも、結構バランスの1枚なのかもしれないです。中途半端とネガティブにとらえることもできるから、これをはじめに聴くってのはやっぱ違うと思う。

Frank Zappa : The Lost Episodes

ARTIST / Frank Zappa
TITLE / The Lost Episodes
LABEL / rykodisc
DATE / 1996

[15-71]。過去盤レビュー。初めて買ったZappa先生の盤です。なんか曲もいっぱい入ってるし、デジパックだし、いいかなと思って買ったんだけど、聴いていて激しく後悔した感覚が残っている。なんか変なだみ声ばっかり収録されてるし。ドゥーワップとか興味ないし。Frank Zappaって俺とはあわんなぁと思ったものです。それが結構どっぷりになった現状を考えると、本作のなかからいくつかの断片を寄せ集めて、何とか虚像を維持したのであろう。てか色々な曲が突っ込まれすぎて、Zappa信仰を強固にしておかないと、面を食らう盤なんだろうな。Don Van VlietことCaptain Beefheartとの競演も結構収録されていて、６０年代７０年代のレアトラックをたっぷり楽しめる。一応先生が生前編集に携わっていたという話もあり、現在も再現なくリリースされている遺産とはちょっと趣が違うのかもしれません。ただし、１枚に３０曲も詰め込むものだから、曲自体が細切れといった感じで、じっくりと先生の仕事を楽しむことはできないと想像する。先生たちのインタビューを案内代わりに、オードブルで小皿をつつくような感覚で、脳細胞の部分部分を眺めていけばよいのではないでしょうか。自分の身振りに絶対的な自信を持ち、録音して残すこと、それを編集して送り出すことに生涯を捧げた先生を象徴する１枚であることは確か。ジャケットに写るコミカルな先生の苦悩する様子が大変ほほえましい。

Frank Zappa and The Mothers of Invention : The Grand Wazoo

ARTIST / The Mothers of Invention
TITLE / The Grand Wazoo
LABEL /bizarre
DATE / 1972

[12-71]。軽快なわかわかギターのイントロから印象的に導入されるZappa先生とThe Mothersによるインスト中心の傑作。本当にこの時期の先生の創作への欲望は底なし泥沼やでー。13分を超えるタイトル曲のスリリングさったらないわけだけど、もともとはM1とM2が逆です。というか、僕が買ったヴァージョンが異質なのかもしれない。書誌的にZappa先生の諸作を追う元気はちょっとないのが正直なところ。"Hot Rats"から始まったインスト傾向は、当初先生のほぼ1人舞台だった試みが"Waka / Jawaka"を経てどんどん拡張し、本作においてはビッグ・バンド形式へと移行。Zappa音楽団として華麗さ、管楽器たちが気分を高揚させてくれるところはまるでオーケストラを聴いているかのような気分がするわけです、はい。もうめまぐるしく変わる展開、既存のＡＢサビなどといった概念は遠くかなたに投げ捨てられて、全脳細胞のアイディアを惜しげもなく投入していくイメージ。それでも才能ってやつは、枯渇しないから才能なわけで、先生なわけで。M2で見せる即興的なアプローチでさえも、Zappa的なお洒落ジャケットを身にまとっているかのように錯覚されるし、M3もM1の流れのなかにあるような主題がジャケットの戦いを鼓舞するかのよう。楽しい。ただこのM3があることを踏まえるならば、M1とM2の入れ替えがどちらがよかったかというと難しくなるなあ。ま、それは置いておいて。M4では、大仰でおどけた作曲家というよりも、ギタリストとしてのZappa先生がイントロに顔を出しつつ、その後は、 アフロな名プレイヤーGeorge Dukeのキーボードソロが炸裂しまくりのいかつい曲へと展開。もはや休みどころがない物語の強さの箸休めとして機能することさえ放棄している。また戦場を鼓舞するようにホーンが鳴り響くしね。で、ラストM5が焼け野原に漂う郷愁を演出。見事に終わった感覚。強烈なまでにエンディング。なんだこれ、もう1枚として、物語として完璧じゃないか。たった37分。もうこれ以上の長さで盤を作るってことは野暮であるし、どんなに曲数を増やしてもたった5曲で達成された本作の濃度には勝てないだろうな。あーあ。40年以上前だ。

Frank Zappa : Meets The Mothers Of Prevention

ARTIST / Frank Zappa
TITLE / Meets The Mothers Of Prevention
LABEL / barking pumpkin
DATE / 1985

2135。過去盤レビュー。さほど有名なほうではないと思うけど、個人的に結構好きな1枚。まとまってるし、何かしようというZappa先生一流の気概に満ちているような感じ。「性表現や暴力・ドラッグを美化したような描写の強い」歌詞を搭載したCDに'Parental Advisory: Explicit Lyrics'というステッカーを貼り付けるという流れがあって。それに抵抗すべく本作は作られたという。ジャケもそのステッカーをパロっている。これについてアメリカ上院で行われた意見公聴会に反対側の参考人として招かれたZappa先生は、そのやり取りをサンプリングして本作のラストを飾る'Porn War'にぶち込んだのはあまりにも有名。で、本作が変わってるのはM1こそ、スタンダードな曲なのだが、その後は抽象的なインストを展開する。それが、とてもよくて。シンクラヴィアによるフレージングが、音こそ軽薄な80年代なのだが、そこはZappa先生一流の構成力によって、流暢な曲となっている。ちょっとフュージョン崩れな展開も、この時代になっても挑戦をやめないZappa先生のたくましいお姿が想像される。セックスについて考えるのだ。俺たちは。セックスとは素晴らしい生命の営みであり、想像力の源なんだ。Zappa先生が怒るのも無理はない。Zappa先生が、隠し撮りんまのかなんかで本作のラストをぶち上げたのも分かる。セックス万歳だよ。暴力礼賛だよ。良いじゃないか。現実と、虚構を切り分けることで、僕たちは、本当の判断力を獲得するのだから。

Frank Zappa : You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 1

ARTIST / Frank Zappa
TITLE / You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 1
LABEL /rykodisc
DATE / 1988

2132。過去盤レビュー。コアなZappa先生を楽しむことができる最後の砦が"You Can't do That On Stage Anymore"シリーズです。全部で6枚リリースされ、全てが2枚組み。全部で182トラックが、その独自の色身を持ってZappa先生の渾身の持ち味を提示している。ギタリストZappaと、奇行が過ぎるZappaと。Zappa先生は記録をとり続けた。自分のライブ音源は、天才である自分の失われてしまう身振りなのであった。このシリーズには1968年から1988年までのライブ音源がえりすぐりで投入されている。日記を書くのとはわけが違う。まさに写真のように、抽象表現主義のように、身振りがインデックス化され、巨大に迫ってくる。だれがそんな長い展望でもって音楽活動をするだろうか。どこまでもコマーシャルで理性的でありながら、そのようなパラノイア的な境地に達するというのは一種の理想である。これはずれているというのではなくて、集中力なのだと僕は考えている。異常者、変わり者、何でも理解できないならばそのような形容で、対象との距離を断絶し、自分たちの不安感を解消するようなことはしてはいけない。Zappa先生は、類に稀な集中力でもって、理性的にギターを弾き、音楽を作ってきたのである。それにしても、ライブ音源だからこそ、FZが稀代のギタリストであったことを突きつけられますね。まったくダサくないフレージング。そして、時代の隔たりがあるにも関わらず、何の違和感も感じさせない盤全体の構成力。脱帽するよりほかはない。

Frank Zappa : Waka / Jawaka

ARTIST / Frank Zappa
TITLE / Waka / Jawaka
LABEL / bizarre
DATE / 1972

2110。ジャケットの蛇口に意味深に描かれている文字からも分かるように、"Hot Rats"の方法論を推し進め、大所帯なバンドスタイルへと移行。やっぱり孤独には耐えられませんでしたというわけではないけど、Mothersではない編成でがちゃがちゃしたいという欲望が見てととれる。全4曲。あたまとおしりにかるく10分を超える大曲を配置し、煮えたぎるようなインストへの没入、演奏への傾倒によってリスナーをどろどろにしてしまうこと受けあい。悪ふざけを一切感じない。Zappa先生は、まるで毛嫌いしていたドラッグをぶち込んだんではないかと思えるぐらいにシャンとしている。もちろん幕間のM2M3ではいつものようにおとぼけた口調で舐めてるとしか思えない歌を披露してくれるので、どこまでもアンチ・ドラッグである。"Hot Rats"での達成により、位置づけが難しいアルバムだが、それでもその研ぎ澄まされたシャープさと難解さに落ちることのない意志は一級である。比較的誰にでも進めやすく、またブルースの聴いた古きよきスタイルの歌も入ってるから、「Frank Zappa先生です、どうぞー」がやりやすいかもしれない。かわいい女の子だって、本作ならまだ結構受け入れてくれるかも。もちろんそんな幻想はぼろ雑巾のように腐ったミルクずけにして、ビニールに封印して谷底へで火災すべきであるが。派手さはない。それゆえに飽きが来ない1枚である。ジャズ・ロックって言葉で片付けたいならそれでも良いけど、ちゃんとZappa先生それ自体、に向き合ってよね。

Frank Zappa : Hot Rats

ARTIST / Frank Zappa
TITLE / Hot Rats
LABEL / bizarre records
DATE / 1969

2099。過去盤レビュー。僕のZappa人生を大きく動かした稀代の愛聴盤。最近は聞いてなかったけど。"The Lost Episodes "なんていうただのカルトファン向けの糞盤をつかまされても、「いやいや、アレだけ人気があるんだから絶対的に何か素晴らしい盤があるに違いない、探すのである」という意気込みを保ってようやく脳みそにアタッチした。先生がソロ2作目で提示した荘厳なハコモノである。もはや説明不要のM1"Peaches En Regalia" の類にまれなフレージングは、その細かい変化まで脳みそのしわに刻み込まれ、なんてこったという感じであった。貞子を先取りして、パッケージから偏在される脳みそへと召還されるZappa先生は、ギターを適切な武器として使用し、絶妙に歌い続けた。プログレッシブというようなものではなく、ジャズ・ロックなんてものでもなく、もはやZappaである。後にも先にもZappaなのであった。M2のソロを聞いてみるが良い。これほどまでも気持ちの良い長ったらしいソロを聞いたことないぜ。ちなみに歌ってるのはお友達の Captain Beefheart。もうむちゃくちゃ良い盤である。というか、それは、もはや俺だけのZappa先生でいてくださいというわけではなくて、「みんないろんなこと言うけど、この盤聴いてもZappa先生を単なる髭もじゃで下ネタ好きの面白おじさん扱いできるんですか」というレベルのやつである。演奏も全ての楽器が有機的にぐちゃぐちゃにされていて。メロウでメロウで。ちょっと真剣にすればこれぐらいできるんだけど、それじゃつまんねーからという美学である。と聴きながら、雑文を書いてるけど、すげえはこれは。もはや泣けるレベル。涙出る。すごすぎて。Beatlesが8トラックで多重録音したかしらんが、先生は倍の16トラックだぜ。バロック的構成力である。ギターだけでなく、おそらくIan Underwoodのトランペットなんかも吹き荒れて、もう仮構化された会場の熱気は半端なく高まる。Don "Sugarcane" Harrisらのバイオリンなんかも荒れ狂う。もう何がなんだか分からない。しかし混沌と呼ぶには、失礼なほど整理されている。ベースの気持ちよさまで保存されて、感嘆しかない。奇人変人のふりをするのは大変だ。それでも、僕はZappa先生に憧れ続ける。あとはただ走り続けるだけだ。

The Mothers Of Invention : Absolutely Free

ARTIST / The Mothers Of Invention
TITLE / Absolutely Free
LABEL / verve
DATE / 1967

2076。世界を爆発させた1stから休むことなく送り出されたTバンドとしての2nd。もちろんZappa先生の、圧倒的な混沌は本作でも発揮されている。ぐちゃぐちゃだけど、固まっているために、比較的聞きやすい内容。ストラヴィンスキー先生やホルスト先生にも起こし頂いて、ご教授賜っているわけです。楽曲というよりも、レコードの面を1つとしてとらえ、組曲としての性格を強くしている。Ａ面が"Absolutely Free"、B面が"The M.O.I. American Pageant"と呼ばれる。知らんし。とはいえ、楽曲それぞれのデキも、一筋縄ではいかないわけで、M6で見せる疾走感のあるバンドアンサンブルはさすがです。なんか60年代に、待ったりと愛を語ったり、薬物でサイケデリックしてたThe Beatlesが芋っぽく感じるくらいの圧巻のプレイです。ジャズに憧れているともいえるが。The BeatlesがFrank Zappaのコラージュ的な作風をパクった、などということによって、先生への愛と盲信を強めるってのも悪くないけど、ま、どっちが先とかどうでもいいんじゃないかなぁ。多分、よって立つ場所、住んでる世界、その後世界に及ぼした影響が違いすぎるしね。ちょっとZappa先生が早めに着想した、ぐらいで捕らえておけば良いと思うよ。映画にまで手を打算とする先生は、現代音楽だって軽く無調的に取り込んで、演劇世界を演出していくわけですが、パンピーが聞いても、分裂症の、気持ち悪い曲としか思わないので、どうぞ気をつけて、あ、帰る前にお茶でも飲んでいってください。そんな穴広げないで、下品だわ。あら、でも、素敵じゃない。そんな1枚です。自由です。それはもつ、絶対的に。許されてるんです。でも、本作ですら、Zappa先生が書く分厚い小説の序文でしかないんだから、そりゃ、奥さん、みんな顔面神経痛一歩手前で、ひーはー言いますよ。バカ。

The Mothers Of Invention : Freak Out!

ARTIST / The Mothers Of Invention
TITLE / Freak Out!
LABEL / verve
DATE / 1966

2052。Zappa先生を中心とするThe Mothers Of Inventionの記念すべき1st。歴史的名盤に位置づけられるにふさわしい門出。時代は66年。プロデはTom Wilson。イギリスでは"Revolver"がひぎられて、新しい幕開けを告げていた頃、ようやくポピュラー音楽史においてZappa先生が高らかとその完成度でもって登場するわけである。ジャズ・ロックなソロ作、あるいは現代音楽かぶれのアプローチ、あるいはギタリストZappa、それもと奇人であることだけを振りかざす髭、そのどれとも違い、素朴さを残しながらも単純で奇抜なサイケでもない。で、結局何をやってるの、というと初期のZappaをやっている、としかいいようがない。Zappaの音楽を説明することは難しい。というか、一色でないから。ロックをやってるには違いない。ただ本作を、まるで、人生観を変えてくれる衝撃的な傑作であるだろうという気構えで聞くと失敗する。二度とZappaが他にやりすぎといって良いほどやってしまった諸作を無視することになると思う。単純に言えば"Hot Rats"とかのがすっきりしてるしね。本作は、まるで円熟の境地に達したとさえ形容されてもおかしくない頭のおかしい新人による脅威の2枚組みコンセプト盤という稚気をまず噛み締め、そして、その意外なほどのキャッチーさを堪能し、何がひそんでいるのかをセックスに興じるかのように茂みを探索するに限るのである。何かがある。もちろん、何もないかもしれない。しかし耳にしつこく残る。R＆Bとドゥーワップによる真っ黒な魂が随所にこだまし、呪術にこの盤に謎のグルーブを与えている。聴けば聴くほど分からなくなる。まるで奇跡と夜みたいに。

Frank Zappa and The Mothers Of Invention : We're Only In It For The Money

ARTIST / The Mothers Of Invention
TITLE / We're Only In It For The Money
LABEL / verve
DATE / 1968

2049。過去盤レビュー。いつ買ったか覚えてない。Zappa先生率いるThe Mothersの中でも、有名なほうに属する。バンドとしては3rdぐらい。言わずとしれたThe Beatlesの世界でもっとも偉大だといわれているらしい"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"のパロディ。ジャケもそれに呼応している。多分オリジナルで通常流通しているのは、黄色バックに人々が並んでいるジャケだと思うけどこちらにしました。オマージュではなくパロディというところに、反ヒッピーで商業主義な脱糞プレイヤーであるアイロニックな偉大なる先生の気概があふれている。このタイトルに影響されて、Aphex Twinがリミックス集を出したというのはあまりにも有名な嘘である。サイケで、シアトリカルで、とぼけている。別にThe Beatlesのスタイルを借用するとかではなく、そのような曲をZappa先生がかけるわけもないし、あるいは技巧勝負というわけでもない。いたって素朴で、キャッチーだ。M8とかはちょっと悪意があるけど。M18'Mother People'とかに、ちゃきちゃきと演奏し、ばたばたと構成されていく、以後のお姿の片鱗が見えるような気がする。音はすっかっすかだが。ラストではサウンド・コラージュも見せて、全体的には散漫だけど、それでもZappa教団にとっては光るものが偏在してるように感じてしまわないわけにはいかない魅力的。何を言っても、どんなときでも、伝わる物語は、よこたわっている。

Frank's The Mothers Of Invention : The Ark

ARTIST / The Mothers Of Invention
TITLE / The Ark
LABEL / foo
DATE / 1991

2045。過去盤レビュー。Zappa先生は貪欲にブートレグをカタログに取り込んでいった。そのシリーズのなかの1枚がこの"The Ark"。1969年に、ボストンはThe Arkで行われたパフォーマンスの録音です。盤には、1968年とかいてありますが、1969年が正しいそうです。どっちゃでもよいけど。すでに、現代音楽的なアプローチを見せている我らがZappa先生の偉大なる軌跡を簡単に聴くことができる。ブートという、現代においては、著作権侵害によって莫大な罰金が科せられる行為の産物が、一回こっきりのライブの音源をいかに多く保存し、後世の好事家たちに伝えてきたか。ブートの文化史は簡単に極悪非道なものとして看過できないものがある。現在は多くの、ライブ音源が、映像つきで、公式で発売されるので、特に問題とならないのかもしれないけれども、小さなライブハウスで、決して記録しても収益が望めないような作家の場合、その音源は、1回性の魔術のもとで、消し飛ばしてしまってよいのだろうか。それが、もしかしたら、その作家の生涯最後のベストパフォーマンスかもしれないのに。それはさておき、本作も、ただのブートと侮るなかれ。ラストに収録されている、23分を超える'Uncle Meat / King kong'という暴力的な演奏は、へぼちょこな録音ながら、十分楽しめる。すごい演奏である。60年代最後を飾る。

The Mothers Of Invention : Cruising With Ruben & The Jets

ARTIST /The Mothers Of Invention
TITLE / Cruising With Ruben & The Jets
LABEL / verve
DATE / 1968

1886。Mothersの4th。Rubenさんが率いるThe Jetsなる仮構のバンド、犬ずらをしたジャケに写っているそれ、を作り上げたZappa先生。ルーツであるドゥーワップを演奏させて、云々かんかんという。The BeatlesのSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandにでも影響を受けたのだろうか。まさに前年だしね。やってることの田舎っぽさというか、足るさはこちらがダントツだけど。相手は世界をまたに駆けて勝負するドラッグずけのアイドル。こちらはそれにシットする偏屈だけどアンチ・ドラッグを掲げるシモネタ大王。クラスの女子がどちらに熱視線を送るだろうか。個人的な意見で異論はたくさんあるだろうけど、Zappa先生のすみから墨まで知りたい、50年代の音楽がどのようにこの時代に引き継がれているのか知りたい、昔の音楽が好き、R＆Bの系譜って、とかそんなことに興味がある人は聴けば良いでしょうけれど、Zappa先生の達成した現代的な山々を眺めたいなら、本作ではなく、もっと魅力的な諸作があるということだけ注意して欲しい。