簗田裕之 : ラストバイブルＩＩＩ サウンドトラック

ARTIST / 簗田裕之
TITLE / ラストバイブルIII サウンドトラック
LABEL / supersweep
DATE / 2011

2432。以前紹介した関連盤"女神転生外伝ラストバイブルＩＩ　サウンドトラック"。アトラスの名作アルバムを復刻するという当時の謎プロジェクトゲームミュージックディスカバリーシリーズの1枚。帯の文句いわく、「シリーズ最高傑作と誉れ高い、スーパーファミコン版サウンドトラック」「初ＣＤ化となるオリジナル・SFC音源を実機から収録！」とのこと。女神転生外伝は本家のナンバリングその他と違って当時のドラクエなどと同じ俯瞰型2DフィールドタイプのＲＰＧということで、探索型がややWizからの系譜をひっぱる大人な香りがする一方で、外伝はUIがお子様でもとっっくみやすくなっておりと、IとIIがゲームボーイでリリースされたということで、お子様にきちんと届くまさに誉れ高い傑作RPGです。ええ。いうまでもなく。とはいえ、SFCで最新作を出されると、ゲームボーイしか許されていなかった僕には手の届かないものでして、1995年にタイトルがリリースされても未プレイのまま現在に至ります。てかその時代ゆえに、かなり不遇な1作だったといえるでしょう。同年にリリースされたその他タイトルには、クロノトリガー、ドラゴンクエスト6、聖剣伝説3、ロマンシングサガ3、テイルズオブファンタジア、フロントミッション、タクティクスオウガ、スーパードンキーコング2、メタルマックスリターンズ、エストポリス伝記2、天地創造、、、、と音楽も含めてSFCの頂点を諸作がそろっていたわけですから。これは相手が悪すぎた。ただ、一応プレイ動画は大学生のころ通しで見たことがあり、噛み応えのあるストーリーでラストバイブル節が効いた仕上がりだった（と記憶している）。音楽にしてもそうで、前作に続き簗田さん作曲のプログレ展開な楽曲はブシ感満載で、ラストバイブルの世界に華を添えている。前作のフレーズを隠しこませるなどの遊び心もあり、音楽を聴くだけでラストバイブルとわかる仕上がりはさすがでしょう。GBからSFCへ。ゲーム音楽の創造の根源である制限から解き放たれ、サンプリングによる音色の追加も可能になり、8音同時にならすことができるということで、ハードコアなチップチューンを楽しむことはできなくなっています。それゆえ、今聴くと、ただの安っぽいシンセ音楽に聞こえてしまうこともあるかもしれません。そこは、作曲家が向き合ってきたシリーズの世界感への理解でカバーするといったところでしょうか。外伝シリーズは本作で最後、女神転生もソシャゲへと展開をはじめ、もうしばらくしたら、ポケモンGOのような実世界とのリンクを果たすことでしょう。ファンもきっとそれを望んでいるに違いない。とはいえ、据え置き機その他でも力を入れて展開してほしいものです。外伝ＩＶ、待ってる人もいるでしょう。いないか。

NHKyx ‎: yx aka 1ch aka Solo

ARTIST / NHKyx
TITLE / yx aka 1ch aka Solo
LABEL / skam
DATE / 2011

2400。もともとToshio MunehiroとのユニットでNHK名義で活動し、raster-notonなどからリリースをしていたKohei Matsunaga。彼のソロプロジェクトがNHKyxです。そしてskamからリリース。久しぶりにskamの盤とか買いました。今でもひそやかに運営されている模様。ほとんどリリースもない趣味レーベルですが。Kouhei Matsunagaさん自体は、90年代後半に、自主レーベルと思われるstrange circusというレーベルから諸作を出したのちに、mille plateauxから1stをリリースするというなんとも時代な展開をみせ、その後電子の名門を渡り歩いてきたわけですから、大阪が誇る現代のドン・キホーテだといえるでしょう。素敵です。MerzbowやAsmus Tietchensなんかとコラボしてしまうあたり、早いとこ安定した生活に歩みだしてほしいという余計なお世話な感情すら誘発してくれます。Google Premier、 AthenAといったよくわからないラッパーなんかもフィーチャーしながらですが、基本的には、ビートの面白さをしっかりと追い求めているように感じます。荘厳さや、間の抜けたポップな跳ね方というよりは、どこまでもヒップホップなビートの探求を感じます。複層的な音作りというよりも、シンプルに構成されているけれど、アイディアがあるために飽きさせないビートメーカーですね。それまでの作家が背負ってきたアヴァンギャルドな歴史が、どの程度本作に封入されているのかはわかりませんが、とても聴きやすいように感じます。googleで最も検索するとヒットするという（本人インタの孫引き）NHKという名前をネット空間に溶かし込みながら、やることもなくビートを重ね続ける大阪人に幸あれ。以上です。

FaltyDL ‎: You Stand Uncertain

ARTIST / FaltyDL
TITLE / You Stand Uncertain
LABEL / planet mu
DATE / 2011

2395。2009年にデビューしたブルックリンを拠点とする新生代のビートメーカー。ダブステップというには、音が鮮明な気がする。planet muからデビューし、本作が2枚目。その後ninja tuneから2枚リリースしたのち、2016年には自身が運営するレーベルblueberryより最新作を発表した。 FaltyDLことDrew Lustmanは、planet muの従来のイメージ、それこそ遠い昔のイメージだが、荒れ狂う新作ビートの渦で勝負するというよりも、誠実な展開にキャッチーなメロを乗せたトラックが印象的。もちろんなんちゃってドラムンをぶち込んでいる曲もあるが。しっかりと導入から徐々に上げていくスタイルは万人に響くことでしょう。それゆえに、凡庸で退屈ともいえるかもしれないけれど、それはplanet muが先鞭をつけただけあって、細かいところで複雑なビートを練りこんでいるように感じる。要所でAnnekaさんやLily McKenzieといった女性ボーカルをフィーチャーしてご機嫌をうかがう。とても好感もてる軽快さで、これが現代の余裕感なのだろうと思わせてくれる。流れていく音楽。流れていく街並み。流れていく時間は流れていく思い出。何人もなこらない現在形の快楽主義。それはそれで悪くはない。音楽は、それぐらいがちょうどいい。明日の議題に上がらない。そんな音楽だって必要だ。むしろ、それが現代の音楽なのだとすら思っている。だから、音楽は必要なものではなくなってしまったのかもしれない。

Dave Monolith ‎: Welcome

ARTIST / Dave Monolith
TITLE / Welcome
LABEL / rephlex
DATE / 2011

2388。在野のミュージシャンが爆発的に増加し、音楽はまさに適切なまでに、文字通りの趣味の領域へと移行しつつある。創作できるものが、自分のためにその感性を発揮し、それをこっそりとアップロード。規模の大小にかかわらず、バズるバズらないにかかわらず、誰かのために作られるわけではないその音楽。あるいは名誉のために作られたその音楽。市場原理から解放された純粋に趣味的なふるまいがとても素敵な状況だ。Dave Monolithもその1人だろうか。本作こそ、属すこと自体にある種の価値とカラーを与えられるrephlexからのリリースだったが、その後の活動はサンクラその他。まさに現代の趣味音楽の一翼を担っている。バズるバズらないはどうでもよい。とりあえず自分が納得する好きな音楽を作るだけ。それがだれかに届くかもしれないし、届いて賞賛されるかもしれない。その承認要求は金にならないかもしれないが、少なくとも名誉なことだ。このビートも、シーケンサーの音色も、rephlex好きにはドンピシャにならしていて手抜かりがないクオリティだ。本名はDavid Barnard。現在のメイン名義はMonolith。デビューEPのリリースが2009年。最近めっきりリリースの数を減らしているrephlexが2011年に唯一リリースしたフル盤が本作という話。それだけ選ばれし才能なのでしょう。自分が作りたいもの、自分が聴きたいものを作る。それがいつだって正解だし、それがいつだって美しい音楽を作ってきた。なんの期待も裏切らない複雑で美しい1枚です。

Wagon Christ : Tomorrow

ARTIST / Wagon Christ
TITLE / Tomorrow
LABEL / ninja tune / beat
DATE / 2011

2333。以前紹介した盤"Sorry I Make You Lush"。日本盤の帯の文句曰く「エイフェックス・ツインも認める、サンプリング・マイスター！」。なるほど。そりゃ、変名で活動したら盛大に犯人当てをされ、沈黙を破ればグラミーを掻っ攫うRichardさんに比べると、Wagon ChristことLuke Vibertさんの影はどんどう後景化している。周辺を洗い始めた人たちでも、90年代後半から00年代前半と比すれば、決して遠くはないものの、帯のようなガイドが泣ければなかなかアクセスしずらい立ち位置にいるのかもしれません。rephlex経由としても、 Kerrier District名義ということになるでしょう。コーンウォール一派という地理学的なまとめが無効な程度に、世界はweb空間上でまとめられ、それぞれのウェブサービス上で国境なき再生バトルが繰り広げられているわけだ。Wagon Christ名義では、2016年3月現在で、本作が最新作となる。毎度ながら、サンプリング素材をブレイクさせながら、キッチリとのれるグルーブを作り出している。やや牧歌的な、悪く言えばのほほんとしたメロディを操り、ますます現在性を見出せないであろう趣味の世界に没頭しているように思う。音楽の普遍性などというとっくに仮構化している幻想を抱かせることはない。ライナーの言葉によれば、Wagon Christ名義の楽曲の90パーセントはサンプリグ素材から構成されているという。リアレンジ、リワーク、言葉は何でもよいけど、原曲の服装を着せ替えるのとは違い、構成の魔術を自身の腕力やってのけるという90年代に大流行したやり口ってのは、連綿さを割と大切とした歴史的な音楽の聴き方をトイレに流してしまった私たちには、なんら有効なアプローチではなくなっていると思う。自らをジャンル外に置くことで、それを肯定しているかのように見えるLuke Vibertさんがこれからも音楽を楽しめる程度の余地、、違う。そのおこぼれが、音楽を放棄しつつある自分たちにも一滴でもたらされる余地が、マーケットとして生き残ることを願ったり、あるいはどうでも良かったりするわけだ。本作は、その意味では、もはや訪れない音楽の明日を、リスナーのナラティブによって憧憬させる役目を持つ。勉強熱心な方は手に取ってみてください。

Drexciya ‎: Journey Of The Deep Sea Dweller I

ARTIST / Drexciya
TITLE / Journey Of The Deep Sea Dweller I
LABEL / clone classic cuts
DATE / 2011

2254。以前紹介した盤"Neptune's Lair"。今はなきデトロイトのリバイアサンことDrexciyaはGerald Donaldと、今はなきJames Stinsoからなるユニット。一応伝説的というのが筋。なかなかこの手の作品集がどばっと堕される作家ってのはいないと思うけれども、未発表曲も含めて、集大成されたのでいまさらながら手に入れて起きます。で、第一作品集となる本作。未発表曲はM7。そのほかには、ur傘下のschokwaveからリリースされた"Deep Sea Dweller"(1992)、本体urからリリースされた"Bubble Metropolis"(1993)と"Aquatic Invasion"(1995)と"The Return Of Drexiya"(1996)、submergeからリリースされた"The Unknown Aquazone"(1994)と"The Quest"(1997)、warpからリリースされた"The Jouney Home"(1995)といった音源からそれぞれどこまでもらしい曲たちをコンパイルしています。いやあいいですね。こだわってますよ。深く深く、海をイメージさせてもぐっていくDrexciyaのアシッド感覚は、はまるとなかなか抜け出せない。いつだってその流体を音へと流し込んでいった2人が、Richard.D Jamesを初めとして、いろんな人たちに愛されるがゆえに、デトロイト・テクノというローカルな名前を持ちながらも宇宙へと解き放たれていくシーンにおいて、比較的アクセスしやすくなったってのが近年の状況なのだと思う。実際問題として、曲たちも決してアゲる方向へと抜けてはいけないけれども、すごくクラシックなたたずまいがあるし、何よりもストイックでかっこいいのである。ザビエル野田努いわく「もしデトロイト・テクノがなんたるかを知りたければこれを聴けということ。デトロイト・テクノの本質とはナイーヴな叙情主義でも感傷主義でもなく、それはもっとハードなものだ」。本作に収録されているなかでは一番古いM10の'Sea Quake'(というか実質的なDrexciyaのデビューシングル)は、見事なクラシックのたたずまいをみせて、本当に染みる。あるいは踊れる。

Sonic Youth ‎: Simon Werner A Disparu

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Simon Werner A Disparu
LABEL / sonic youth
DATE / 2011

2221。コンスタントにリリースされていた外国語シリーズも、今後は期待できないでしょうか。SYRシリーズの9枚目。使われている言語はフランス語。Fabrice Gobert監督による同名ホラー作品(英題"Lights Out")のサントラでもあります。女性の美しい後姿が印象的なジャケット。ダウンテンポで、不穏なギターの音響もSonic Youthならではで、本当に心地が良い。サントラという性格上なのか、全編を通したインスト具合が素敵やん。ライブ盤を除けば、フルオリジナルとしてはSonic Youth最後の作品として悲しくも美しい響きをこめることに成功している。"The Eternal"とはお題目だけだったのか、ThurstonとKimが演じた愛の裏切りは自分たちを、そしてそれを眺めるわれわれを不幸にしたけれおども、それでも彼らが為した功績は計り知れないものであるし、また明言を避けた解散とは違った再結集を、楽観的に期待できないわけではない。何かしら、彼らに対して僕たちは楽観的でいられる。楽しむべきたくさんの傑作群がそうさせるのか、それとも、これから活動を続けたとて、それ以上でも以下でもないものを、すなわちどこまでもSonic Youthでしかないもの、それだけで金科玉条であるかのように不動な価値を有するSonic Youthの音楽を漫然と(毅然と)作り続けていくだけだわかっているからなのか。Sonic Youthは必要だ。しかし、多分、僕たちは彼らの優しさを絶対的に信頼しているのである。帰ってくる。ベースとしてO'Rourkeが参加したラスト13分を演出するM13を聞き終えたとき、僕たちははかりようのない満足感を得る。Sonic Youthはやっぱり素晴らしい。

V.A : Planet Mu 2011 Promo Mix

ARTIST / V.A
TITLE / Planet Mu 2011 Promo Mix
LABEL / 2011
DATE / （planet-mu）

[53-71]。2011年、タワーレコードのキャンペーンで、planet muに関係する盤の購入者に先着で配布されたレーベル・サンプラー。ミックスされています。1時間10分弱というおなかいっぱいになる1枚で、日本限定っちゅうことらしく、こんな島国で販促に力をいれてどないしはりますんどすえという感想。僕自身は、乗っかったわけではないので、ディスクユニオンで売られていたのを回収しました。参加しているのは、Nasty Nasty、Tropics、Pritch ＆ trim、Vezelay、Boxcutter（参考１）、Machinedrum（参考１）、DJ Spinn、DJ Diamond、Chrissy Murderbot、Anti-G、Kuedo、DJ Rashad、Falty DL、Oriolといった面々。トラックで切られておらず、全1曲扱いとなっているため、どの辺が誰なのかちょっとつかみづらい現状があるけど。結構ぬるいトラックというか、軽いトラックが続いていて、レーベルサンプラーとしてのカラーが誤解される恐れがある。この頃のプラミューといえば、2010年に"Bangs & Works"のコンピにより「シカゴ・フットワーク」なる最先端のUKクラブ動向を世界へと発信したわけですが、本作は、古参から当該シーンの作家までが名を連ね、奥の深さというか、軽薄さというか、いろんな感情にさいなまれる。かっこよいトラックもある。28分後のトラックとかはかっこいい。37分後のトラックもかっこよい。BPM早めで、かつてのプラミューであればゴリゴリのドリルン的ハードコア展開を見せるところが、寒色ないしさわやかな曲に仕上げらている。こまっしゃくれているのだ。いつの間にこれほど軟弱になってしまったのか。もちろん美しさへの欲望ってなことは悪くない。美しさ？なんか違うな。こぎれいさ？なんか批判してるみたい。何でもよいけど、本作のようなお洒落感さえ漂う無害なトロニカ的実践ってのをおそらく古参のファンは求めていないし、あるいは、もはや自分たちの凝り固まった好みを、重い荷を降ろすように捨て、なんだか透明な心になるために、現在のプラミューを愛し始めるかもしれない。何も思っていかったのに、まるで感情が裏返り、そのまま深く深く誰かを愛していくように。ま、とりあえず「シカゴ・フットワーク」シーンが簡単に霧散する、ないしそんなシーンはそもそもないのかもしれないけど、一応簡単には、触れておくのも良いかもしれません。本作はただのプロモです。カタ番すら与えられていないような。

Radiohead ‎: The King Of Limbs

ARTIST / Radiohead
TITLE / The King Of Limbs
LABEL / self-released /xl
DATE / 2011

[46-71]。以前紹介した盤"Hail To The Thief"。自分たちの道を自分たちで規定できるのは選ばれたものだけである。Radioheadは、現在、世界でその特権を与えられている数少ないビッグ・バンドである。とにかくでかい。もうでかすぎて、今何やってるのかわからないし、なんか追っかけようとか、次のリリースまだかなとか、 Thom Yorke今何してるかなとか、そんなことが気にならないぐらいである。地球の自転が僕たちの諸条件に対して、自覚されないように。それにしても僕は"In Rainbow"を持ってないんだったのだろうか、とかそのレベルで、不確定になってしまう。それでも、周回遅れで、一応本作を手にとって見る。で、比喩的にいえば、針を落とす。で、うーえーおーと思う。針を落とすというのはアイロニックな響きを持つ。物理的なメディアの終焉が、日に日に強固になっていくなか、AKB48のようなアプローチでもって物理化に箔をつけない限りは、もはや音楽は円盤に封入されている必要がなくなった。その複合的な価値を高めていた、往々にして矩形に描かれたデザインだって、物理的定着を必要としなくなった。重要なのは、「会いにいける」かどうか。本来的な人肌の物理性に、逆説的に接続する現代である。そんなこすり倒された指摘をしても恥ずかしくなるだけだけど。Radioheadは、本作において、そそくさと物理メディアを捨てた。本作のリリースは、ウェブ空間へと投げ込まれた。8thである。そんなことが、そんなわがままが、あるいは、そんな現在のマーケットを考えてある種自明な方法論を取れるのがRadioheadくらいってのが、音楽の進化をとめているのかもしれない。利益は、中抜きされて、作家に届く。そんな産業構造がいま、物理メディアの世界で、適切化しかけている（広告産業ってのも厄介だ。Radioheadはそれさえも、前情報をなんら漏洩させることなく、本作をぱんと示した）。僕たちは、デジタル・データの海の中で、グレッグ・イーガン描く世界のように、いつか「ディアスポラ」することに恐れおののきながら、あるいは、その朽ちることのない魂の広がりに焦がれながら、生きているんだ。関係ない話だけど。で、今回のRadioheadである。40分に満たない内容で、表面上は、"Kid A"でみせた賛否両論の（個人的には圧倒的な賛の）革新を超えるものではない。中身はより洗練されているのかもしれんが。でも、やっぱり、Radioheadの聴いたことがない曲が鳴るだけで、なんか、ぞわーとくるし、おーと思う。赤ちゃんのような感覚である。その程度にRadioheadは鳴らしてくれている。ラストM8の未来系クラウト的なつくりも、決して新しいものではないし。ネットレビューも対して評判がよいわけではない。無味乾燥で、期待はずれ。そんな感じである。このクオリティーを出してもそういわれてしまうRadioheadの地球感にただただ唖然とする。もちろん、僕も決して本作に打ち震えて、数日飯が食えないほどの衝撃を受けるほどではないのだが。それでも、やっぱりRadioheadは、きちんとフォークとナイフを使って食事をしている。よく出来すぎているただのRadioheadの1枚なのであった。いい加減何を書いてるかわからないけど。

Bitch Magnet : S/T

ARTIST /Bitch Magnet
TITLE / S/T
LABEL / temporary residence limited
DATE / 2011

2056。何個伝説あんねんといわれたらどうしようもないけど、一応本作も当時のコアなキッズたちの憧れのまとだったとか何とか。"American Don"が出る前に一時的にDon Caballeroに在籍したというJon Fine（ギター）、touch＆go系のSeamとしても活動したSooyoung Park（ベース、ボーカル）、Orestes Morfin（ドラム）、という3ピースを基本とする知ってる人は知ってるバンド。元Don Caballero、Basttlesのian Williamsがどんなバンドよりも目標にしたという80年代後半から90年代初頭を駆け抜けました。本作は、彼らのとっておきを詰め込んだ3枚組み。贅沢。1988年に出たEP"Star Boooty"、1989年の"Umber"、そして1990年の"Bem Hur"。それぞれのボートラをぶち込んでいる仕様で、お勉強にはぴったりである。ちなみに"Bem Hur"はAlbini先生の仕事で、M2だけDavid Grubbsがギターを弾いてる謎の1枚となっている（これはクレジット標記のミスかどうかわからない。というのも、オリジナルのBen HurではM2のギターを弾いているのはBritt Walfordこと Shannon Doughtonでクレジットされているから）。どういう経緯かわからないけど。ちなみにこの曲は録音の場所も違い、David GrubbsのSquirrel Baitを手がけたHowie Ganoが録音しているので、その辺のつながりであることは容易に想像できる。そして、全体を通して、音は、ただの、それこそ、まったきそのままの感じの、かっこよいハガネ系。それぞれの楽器が乾ききった金属のように音を出している。かっけーよなぁ。この時代のこの手の音、しかもAlbiniの嗜好にそっとるわけだから。もう負ける気がしないだろう音を出してる。Bastro、Slint。この90年代を前後の数年のみに発生し、そして一瞬で消えていった若者たちのカロリーったらもう目頭が熱くなりますね。なんか全然知らんんでごめんなって。心から謝りたくなります。まだまだそんな時代の音をまとったバンドが入るんだろうなぁ。GrubbsとかAlbiniが絡んじゃったりしてさ。ちなみに本作がリリースされた経緯としては、Bitch Magnetが2011年にATP主催の"Nightmare Before Christmas"なるフェスで再結成されたから。ツアーもやって東京にも来てました。見てみたかった機もする一方で、20年近くたってこのカロリーが落ち着いてしまって嘆息するのもやだなぁと思ったり。歴史探訪をしたくてもCDが売れなくなってきた時代、手軽にダウンロードな手法でもって、無限に歴史を拡散させることで、音楽史が豊かに参照しやすくなることを望んでいたり、一方で、「お、リイシューされるのか」という驚きとときめきがなんだか大切なスパイスだなぁと思ったり。落書きみたいなシメコメで申し訳ないけど。temporary residenceってのは面白いレーベルであることは確かですけどね。さよなら。

V.A : Bangs & Works Vol.2

ARTIST / V.A
TITLE / Bangs & Works Vol.2
LABEL / planet mu
DATE / 2011

2041。常にクラブシーンの最前線を伝えようとしている、というかしーんそのものを捏造してるのではないかと、遠い島国の引きこもりは思ってしまうplanet mu。グライムもキャッチアップしたという彼らが今、あるいはちょっと前に世に問うたのが、「シカゴ・フットワーク」なる最新モードである。スタイル？なのか。知らん。ゲットー？ジューク？もう知らん。正式なのかはしらんが、「ジューク/フットワーク」なんだって。なんも知らん。それぞれ、厳密に定義してから話そうぜ。もう俺には、細分化しすぎてる。その曲を集めたのが、このコンピ。ちなみにVol.1は、昨年出された、このブログ同様になんの参考にもならない『Techno Definitive 1963-2013』において、2011年のベスト盤に選ばれてる。なぜなんですか、野田さん。当の野田さん、本作については次のように言ってます。「ジェームス・ブレイクが「空間」ならフットワークは「圧縮」である......と評している人がいたけれどその通り。ローファイだって？　そんなものはジューク／フットワークの前ではイクスキューズに過ぎない。なぜなら彼らはロービットのMP3音源の低音質の素晴らしさをむしろ誇示しているようでさえある。敢えて、いかにもな暗喩を使わせてもらうなら、この音楽は捨てられたビットとバイトの喉元に突き刺さるナイフなのだ」。なるほど。そして、これこそが「最新のブラック・マシン・ミュージック」なのだと。それほど、かの人を興奮させるこの音楽とはなんなのか。確かに粗雑である。叙情というよりも、喧騒、バトル、その他もろもろのたぎりである。丹精というよりもざっらざらである。ワードが分からなくても、挑発してそうな感じが伝わる。電子盤路上バトル。そこに伴うダンス。それがジャケをあらわしているのか。参加しているファイターたちは、だれもかれも、決してメインストリームではないし、インディー世界でさえほとんど名前が出てこないものどもである。シカゴ産の、屈強な戦士たちもそろっている。DJ RashadとGant-ManによるM4なんかは、比較的シャレオツだけど、あとはなんだかよくわからん。どうも、複雑化しすぎたリズムに飽き飽きした人たちが、簡素化の果てに、たどり着いた局地らしいけど、ただただ簡素で、スッカスカな容量の低い音楽のようにも感じてしまうのだけれど。あとは、M13のBoylanという人のトラックもシャレオツかなぁ。でもこれ以外のほうが、よりジュークでありフットワークが踊れるんじゃないかなぁ。BPMの速さでスタイルを規定できるわけもなく、その出産国でやるにしては、もはや世界はネットワークでつながりすぎてもいる。われわれはエスペラントのような、共通性を持って、自分たちを人間と呼び、手をつなぎ、言葉を大きくしていく。それはありか、なしか。このコンピには何の関係もない問いかけである。それにしても、シカゴってすごい街だぜ。現代、もっともポップで最先端の街が、シカゴだぜ。その納得だけでいいや。

Lego Feet : S/T

ARTIST /Lego Feet
TITLE / S/T
LABEL / skam
DATE / 1991 / 2011

1830。skamの記念すべき1枚目だと思いながらも、いい加減なレーベルだから違うのかなと思ったり。最初期のリリースであることに間違いないのだが、カタ番はska001。レーベルの20周年か、Lego Feetの２０周年かを記念してリイシューされたという本作。Lego FeetといえばもちろんAutechreの前身ユニットとして、語られている。Rob BrownとSean Boothによる最初期のユニットである。時代が時代であるにも関わらず、決して青臭くない作風と完成度はもはや脱帽である。抽象度の高い曲も散見できる。といいつつ、盤の特性上、どこまでが当時の音源で、どこからがお蔵出しなのかよくわからないのだけれども。というのも、このリイシューされた本作、12"にしては収録時間が長すぎる。当初出されたものは、明確なトラックリストもなく、曲間も曖昧なものだったようであるし。本作は4部に分けられ、全部で1時間を余裕で越えるないようになっているわけで。 多分M3M4はボートラ扱いなのだろうな。オリジナルを知らないからなんともいえないけど。ヒップホップな精神性を良く語る、north face好きな彼らであるが、本作でのビート構築は、ブレイキンな心持を多少なりとも強く感じるトラックメイクなのかもしれない。結論を言うと、時代を背負いながらも、AIへの早すぎる布石を枯山水しているところがミソでたいそうなクオリティである。よく知らないけど、限定盤らしく、売り切れる様相はぜんぜんないけれども、一応お早めに。てかもうskamも、いつなくなるかわからんな。やる気ないし。

Theo Parrish : Parallel Dimensions

ARTIST / Theo Parrish
TITLE / Parallel Dimensions
LABEL / sound signature / ubuqyuty
DATE / 2000 / 2004 / 2011

1825。以前紹介した盤"First Floor"。2000枚限定で2004年にリイシューされたTheo Parrishの2ndが最近になってお蔵出しされたようで、それを捕まえることができました。というか、実はリマスターされて限定でもなんでもなくなったという話なのかもしれない。シンプルで、反復的。ミニマリスティックという形容が似合いそうではある。しかしながら、打ち付けられる音がひとつひとつ広がりを持っているので、とても暖色系で響いてくるのがポイント。温かい。とても。デトロイトの至宝とまでいわれているにも関わらず、最近までその盤が入手困難な状況が続いたためか、余計にその手のファンに神格化された嫌いもあるけど、確かにちょろっと流しておけば、その卓抜な構成力と、大人感によって何かしらの合点を得ることになるだろう。ブラックの精神性といえば、その平均的な思想性によって、多くの人たちが首肯してしまう可能性があるけれども、Theoさんだけでなく、彼らがどうしてもそのルーツに巻き取られないではいれない状況というのは、彼らのプライドの高さゆえなのだろう。その他者性が、どうしようもない大人感を引き連れるようになってしまった理由とはどこにあるのだろうか。その不良感が一役買っているのは間違いないだろうけど、結局われわれがどうしても獲得できない天才性への憧憬に基づくのだと思う。才能への嫉妬。それを抱えて、たくさん抱えて、僕たちは朽ちていく。

Wilco : The Whole Love

ARTIST / Wilco
TITLE /The Whole Love
LABEL / anti-
DATE / 2011

1818。以前紹介した盤"Sky Blue Sky"。スタジオ盤としては8thくらい。最近のWilcoはどうも大きな物語をタイトルに付与したがる気がしてしょうがない。常に、名盤を作ろうという気概に満ちているともいえる。昔の彼らを多少なりとも知っているだけに、もはや完全にメインストリームの体格を備えていることに、いつも戸惑いと驚きと、心強さと。グラミーのほうから頭を下げてしまう始末である。本作のメンバは、Glenn Kotche（ドラム）、Jeff Tweedy（ボーカル、ギター）、John Stirratt（ベース、ボーカル）、Mikael Jorgensen（鍵盤、シンセ）、Nels Cline（ギター）、Patrick Sansone（マルチ）という布陣。入れ替えが激しかったWilcoもだいぶ安定しており、その結束力が本作のバンド・アンサンブルの原動力ともいえるだろうか。バンドをしている。各楽器がしっかりと鳴っている。雪崩れない意識が、端々までうかがえる。Tweedyのボーカルと、旋律の癖は変わらないから、Wilcoらしさなる虚構は保存されながら。陽気で。古くからのファンは、ラストでしっかりと彼らの芯の黒檀ぶりに安心するんじゃないだろうか。僕たちは、何も、冷静と情熱のあいだに、たむろしているわけではなく、まさにその只中で死ぬことだけを考えているわけだから、過去、現在、未来という胎児にでも分かる時間軸を今以上に明察する必要はない。ラストで見せる、音響化された過去は、僕たちをいっそう死にたがるようにするのか、はたまた第三局として、生への渇望ととらえ返すのか。どうしようもないけど、どうしようもないんだ。