Honey For Petzi ‎: Man's Rage For Black Ham

ARTIST / Honey For Petzi
TITLE / Man's Rage For Black Ham
LABEL / gentlemen Records / ruminanCe
DATE / 2005

2375。以前紹介した盤"Heal All Monsters"。1995年に結成されたスイスの3ピースバンド。00年代ににわかに活気づいてそのまま消失したマスロックムーブメント、ないしはリバイバル的ななかで、新興レーベル中の新興レーベルとして知る人ぞ知る中の知る人ぞ知るレーベルruminanCeでカタログ化された1枚。つまりもはや誰も知らないといってよいだろう。メンバーはChristian Pahud、Philippe Oberson、Sami Benhadjの3人。一応5thぐらいに当たる本作です（3rdとして紹介されているようだが）。00年にリリースをはじめ、数枚の盤をリリースして、10年とたたぬ間に消えていったインディーバンドの多いこと多いこと。それはもちろん、あらゆるディケイドでいえることだと思うけれども、まだ物理メディアがかろうじて存続している最後の時期だっただけに、なんだかその終わった感もとても強く心に刻まれたことでしょう。ものがあれば、それを手に取って、現実空間で売ることができるという虚妄なわけだが。彼らもシーンのフォロワーとして、先にに言及した2ndでは仕事を断らないことで著名なStece Albini先生に録音を依頼し、その方法論をいくばくかスイスにもたらしたのではないでしょうか。本作のロウな手触りのある音作りも、やや物足りない部分はあるものの、かなりライブ感を保存していて、そのカッティングが効いたフレージングと反復による曲の構成も相まって、なんだか泣けてくる仕上がりになっている。ジャケがほのぼののとしてポップなだけに、なかなか想像して手に取ることは少ないかもしれないし、そもそもruminanCe自体が流通量の少なさを触れ込んでいたわけで、日本でどの程度出回っているかわからないけれども、きっと投げ売りされる類の1枚だし、買っても損するようなものでもないので、試しに聞いてみてはいかがでしょうか。この手の盤としては、よく研究と洗練もされているし、きっと今の10代のなかにも気に入る人もいると思います。100人に3人ぐらいは。

Bastro : Antlers - Live 1991

ARTIST / Bastro
TITLE / Antlers
LABEL / blue chopsticks
DATE / 2005

2324。"Diablo Guapo"。本作のクレジットには、前2作で中心だったClark Johnsonの名前はない。その代わりに加入しているのがBundy K. Brown(ベース)。残りのメンバーはもちろん、David Grubbs(ギター)、John McEntire(ドラム)。こんな3ピースバンドに仕上がりましたーという具合っぷりが以上です。バンドは程なくして解散し、ご存知のとおり、Gastr Del SolとTortoiseへと結実するわけですけれども、その前夜祭にぶっちぎりにかっこいいライブをやっていたという次第です。インストです。ボーカルはありません。全ての曲をGrubbsとBrownが手がけています。曲も、当時のジャンク、ハードコアバンドとは思えないほど長尺となります。演奏にも磨きがかかっています。インナースリーブで、3人それぞれがコメントを寄せていますが、Grubbsによると、この頃ののライブ演奏の楽曲がGastr Del Solの元ネタになっているという。もう少し、勝気で、ソリッドな演奏になって居ますが、フレージングを意識すると、なるほどと思わないこともありません。バンド自体の推移は、Clarkの進学によるメンバー後退、そしてGrubbsの大学院進学による解散と、どうしようもないインテリ若者バンドな分けですが、やってることがとがりすぎているので、やはり才能というのはあるのだろうなと思います。その後の活動っていうのは、皆さんご存知のとおりでしょう(といっても、今現在もなお、キッズに通用する話かどうかはしりませんが)。来年2016年にはTortoiseも新譜を出すわけですから！。音それぞれの意識が高いとは、ライブ音源なので不問としましょう。それよりも楽曲のアイディアを堪能し、それ以上に、学生ハードコアバンドが最終的に行き着いた場所に圧倒されましょう。鼻血覚悟で。クイックタイムで再生すれば、ドイツとオランダでのライブ映像も見られます。貴重です。こういう音源は大切にアーカイブされていくことが大切です。ジャケのカレッジ感も含めて名作。

UR Presents Galaxy 2 Galaxy : A Hitech Jazz Compilation

ARTIST / UR Presents Galaxy 2 Galaxy
TITLE / A Hitech Jazz Compilation
LABEL / submerge
DATE / 2005

2309。以前紹介した関連盤"Interstellar Fugitives 2 - Destruction Of Order"。Lサイドによるレビューはこちら。レビューしたとばかり思っていて放置していた。といっても、リリース時に購入したというわけではなく、去年あたりにオークションで落としたという体たらく。オンタイムで一応聴いてはいたけども。といいつつ、ここにコンパイルされているアンセムの数々をオンタイムで流し込んでいたかというと否であるが。日本盤の帯いわく「マッド・マイク率いるプロジェクト、ギャラクシー・トゥー・ギャラクシー。全世界が待ち望んだファースト・アルバム、遂に登場！　数々の名曲が新曲とともにコンパイルされた伝説の軌跡」。とまあ、妥当な内容がつづられている。その程度に、壮大に待ちわびられていた楽曲集だったわけですね。帯にあるように、このURの中核はMad Mikeなわけですが、プロジェクトとしての無造作な使用法によって、ユニット名なのか、概念なのか、作品名なのか、あるいはどこからどこまでなのか、などなどいろんなものが不定形にうごめき、結果としてかもし出される地下感に僕たちは憧れつつ付けるわけです。本作の成り立ちとしては、プロデューサーとしてまずURがある(ディスク2の2曲M5M8を除く。それぞれ、Derrick JamersonとURの44番ことGerald Mitchellが担当)。UR名義のフル盤としては、これまで一応2枚ほどリリースがあるし、Galaxy 2 Galaxyの1stと呼ぶのが正しいのかよくわからないけれども、それはそれ。なぜなら1992年に本作にもぶち込まれている'Amazon'や'Jupitar Jazz'を収録した12"の"World 2 World"があったし、1991年の12"の"Nation 2 Nation"もあった。それぞれが所詮、何かしらの類似でしかないですが。年代的にもバリバリに躍らせていたであろう90年代初頭の曲から、2000年代にいたるまで、幅広くコンパイルしたという意味では本作はベスト的な内容ではあります。先にあげた以外にも、'Transition'や'Hi-Tech Jazz'といった、常にかかれば歓声があがること間違いなしの有名曲がぼろぼろと入っているわけですから、デトロイト･テクノって何、あるいはテクノの源流に寄り添うにはどうすればよいの、あるいは最上級の怒れる反体制的な革命精神と極上のリラックス経験を両立させたいんだけど、といった無茶な要求まで、色々とかなえてくれるんだからそれはすごい。成り立ちが、日本盤ライセンスということで、当時はシスコが持つレーベルであるsubscapeからCDがリリースされました。いつまでたっても輸入盤が出ないうちに買いそびれたんだ。当時の僕は、輸入盤に、オリジナルというささやかな真正性を見出していたという笑い話を今、思い出した。本作が出てまた10年たった。何だかご陽気で、古びてるんじゃないかという考えも、楽曲ごとにはあるかもしれないけど、そんな感慨も全部まるっとひっくるめて、敬礼を忘れないように。

Pierre Bastien ‎: Pop

ARTIST / Pierre Bastien
TITLE / Pop
LABEL / rephlex
DATE / 2005

2230。以前紹介した盤"Mecanoid"。自作楽器、というか生命を与えられたオートマトンを操るフランスの作家pierre Bastien。2014年現在では60歳を超えるというベテランがrephlexからリリースした本作は、直球タイトルを冠した牧歌的な1枚である。牧歌的である、が先鋭化された時代遅れとでも言うべき手法によって徹底的にアヴァンな立ち位置を確保しているのが不気味だ。しかもだらっとした演奏ではなく、BPMもさほど落とさない機敏さでポップを鳴らすいとおしいオートマトンたちにPierre Bastienの不気味さがひかっている。rephlexからリリースされるというのはそれなりの理由がある。奇天烈さ、ダンス、そしてポップス。電子化された音楽において、物理的な演奏は、空気の振動とは遠いところへと運ばれ、ボタンやつまみによって、音は出力される。その抽象的な接触を、馬鹿らしいほどプリミティブに実演してみせてくれる。演奏するとは何か、オートマトン演奏は、美学的な発想を含んでいるし、それは17世紀だが18世紀だかの自動機械人形にまでさかのぼる。容姿の表象こそないけれど、Peirre Pastienがたたえる生命は、その音自体において、電子音楽的因果関係を実践している。コンセプチュアルとしての楽しみと、牧歌的なクラシカルな響きの共存によって、陳腐な物語の懐は広がる。いや、別に買わなくてもいいけどね。

Matthew Herbert : Plat Du Jour

ARTIST / Matthew Herbert
TITLE / Plat Du Jour
LABEL / accidental
DATE / 2005

2207。Lサイドによるレビューはこちら。以前紹介した盤"Goodbye Swingtime"。いろんな名義、プロジェクトで、しかもかなりの多作であるために、いつどの盤がでたとかの把握がめんどうになっているMatthew Herbertさん。ファンにとっては喜ばしいことなんですけれども。そして、いつも何かしらを提示しようとするチャレンジがあるからそれもまたいとをかしといった風情です。本作でもHerbertさんが標榜する＜Personal Contract for the Composition of Music＞いわゆる＜PCCOM＞にしたがって作曲されています(本作では、pccom turbo extremeにしたがっているというが、turbo extremeってなあに)。すなわち、既存のサンプルを使用することや、ドラムマシーンを利用することを禁止するというあれです。マゾヒスティックな信条かもしれませんが、それによってHerbertさんは軽やかな表面を獲得します。本作のテーマは＜食＞。Paul McCartneyがThe Beach Boysのために野菜をかじったレベルではなく、何がどうなっているのかよくわからない音の数々が、有機も無機もノーボーダー化し、軽やかな表面、うきうきとした旋律へと昇華させています。かじっているだろうし、流してもいるだろうし、その他もろもろの音の構築物が、牧歌的な＜食＞を提示しています。もちろんポリティカルな姿勢も忘れないのがHerbertの流儀ですから、当時のイギリス国内における食を廻る諸問題に切り込んでいる、のだろうと思う。肥満、給食、ダイエット、その他大勢。あまりに美しく構築するもんだから、それは仮構された＜文化的な＞皮肉として機能しているのだと思う。現代的にスウィングしつづけるビートにやられてしまったら、ライブ見てみたいくらいには好きになると思います。現代音楽のなかで、ポップスで偽装しつつ才能をだだもらししているHerbertさんに敬礼。

Joel Tammik ‎: Eluline

ARTIST / Joel Tammik
TITLE / Eluline
LABEL / u-cover
DATE / 2005

1860。myspace。そろそろ東京で買い込んできた盤たちもつき掛けてきた。次の買出しはいつになることやら。そう思いながら、久しぶりにベルギーのu-coverの盤をレビュー。IDMがちやほやされた00年代中盤において、消費され、朽ちて言ったレーベルu-cover。僕が、集め切るんだと、と月に誓った学生時代の気持ちに嘘偽りはありません。エストニア出身のJoel Tammik。世界の第三局にも開かれるのが電子の世界とさえ思ったあの頃が懐かしい。音楽は国境を越えるという証左である。などと甘っちょろいことを思う、薄っぺらな人間たち。その一部になること。その信念を抱えること。それを他者の鼓膜にぶち込むこと。何食わぬ顔で。お洒落に。それが僕の最大の命題であった。勝ち取るべき、金剛山のようなトーナメントなのであった。世界での挑戦を終えたJoel Tammikの音楽が小さな小さな島国に届く。バナナのような皮膚を持つ男性がそれを耳にたらしこむ。リズムパートは薄い。アトモスフィアで持っていくアンビ傾向の音楽だと、認識する。つまらない、かも、とこわばる身体。トラックを飛ばす。次、次、次、次。聴くという行為が、無価値なものであっても機能する類の音楽。ほとんど多くの人間に無視されるタイプの、崇高な、泥のような音楽。

Make Believe ‎: Shock Of Being

ARTIST / Make Believe
TITLE / Shock Of Being
LABEL 　fFlameshovel
DATE / 2005

1838。myspace。1stだろうか。このご時勢に結成された、と形容してもすでに時代は10年代。00年代から見た90年代といってもよい隔世感覚なのだ。もはや音楽の時代感は平坦な戦場過ぎる。生き残るとかのレベルではない。突出しない。生まれた、とさえいわれない。Make BelieveはJoan Of ArcでおなじみTim Kinsella（ボーカル）、その従兄弟、Nate Kinsella（ドラム）（ちなみにJOAのオリメンは弟のMikeでややこしい）、そしてこれまたJOAのオリメンであるSam Zurick（ギター）、そして最近はメンバが流動的なJOAに顔を出すBobby Burg（ベース）による4人組。Nateも顔を出すので、もはやJOAの別名義といってもよい。最近のJOAを知らないけれども、このバンドはかつてのJOAと比べたら多少ばたつきを継承しつつも、それほど構成を瓦解させず、浮遊させたエモさを見せている。ポタージュのような安心感があるから、眉をしかめる必要もなくだらっと聴ける。好感の持てるバンドだ。ただ、たまにフレーズ反復させて押してくるときもある。プロデはこちとら久しぶりのAlbini先生。金にモノを言わせてAlbiniの仕事は全て入手したい今日この頃である。マスタリングにもJohn Goldenを用意するなど、裏方を固めているので聞き逃せない。00年代にもこのような方向性でやりたい放題やる。それが僕たちの愛する音楽なのだけれど、年のせいなのか一抹の不安もある。僕は何を聴いているのだろうと。誰とこのよさを共有すべきなのだろうと。絶望にも似た孤独感が襲う。

Juan Atkins : 20 Years Metroplex 1985 - 2005

ARTIST / Juan Atkins
TITLE / 20 Years Metroplex 1985 - 2005
LABEL / tresor
DATE / 2005 / 2010

1741。myspace。tresorリイシューの一環。2枚組。タイトルどおりの内容。重要なのは、ソロ・ユニットとはず、Juan Atikinsがかかわった色々なプロジェクトを横断するベストだということ。テクノの創世記から放たれ続けたクラシックの数々が、最新のクリアな音で（それゆえバージョンは最新なので、初期Ver好きはそれを手放さないように）、まとめて一気に手に入るという幸福。かみ締められるそれ。よいじゃないか。僕にはどれがどの程度クラシックなのかを丁寧に語るほど知識がないので、とりあえずプロジェクトや変名を挙げておく。Cybotron（参考）、最近ではMad MikeらとがんばっているModel 500、80年代後半に一時期使われた名義Channel One、90年代から現在まで使われてる名義Infiniti、Thomas FehlmannとMoritz von Oswaldによる3MBとのコラボ、90年代前半に組まれたDianne LynnとのVision、といった感じ。そのオリジナリティーのみが持つ存在感によって、最近では来日し過ぎじゃなねーかというくらいフェスやらでその名前を見る。ありがたみがなくなるんじゃないの、という僕の不安をよそに、しかしオリジネーターはその第一歩によって、有価値が確定された勝ち組であり、それだけでもはやありがたいままで一生を過ごすのだ。しかし、その多くを占めるレトロ・エレクトロのほかにも、ハードミニマルっぽいもの、宇宙的なものと、あらゆるテクノのスタイルを提示している本作から漂う凄みは、言葉にしようがないのかもしれない。とりあえず、ミニスカ女子高生に、「Juan Atkinsも聴いたことないの、きもーい」といわれないように、勉強しておきましょう。手軽な入門盤であり、重要作。

伊藤賢治 : Romancing SaGa - Minstrel Song - Original Soundtrack

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / Romancing SaGa - Minstrel Song - Original Soundtrack
LABEL / universal music / square enix
DATE / 2005

1740。以前紹介したサガシリーズはこちら。オリジナルはこちら。ハードをPS2としてシリーズ2作目。アンサガ以降、実質リメイクしか作られていないサガシリーズ。本作は、システムを含めて大幅に改変され、その抜本的な仕組みつくりとやりこめる要素の拡大によって、「駄作しかないリメイク」という常識を塗り替えたタイトルとなった（と思われる）。僕自身、ハードを持っていないから、やったことはないのですが、プレイ動画は見たことがある。ドット愛好家にとっては殺意しか覚えないポリゴン仕様と、どう考えても無用な（しかし無駄に豪華な声優陣をそろえた）フルボイスに多少げんなりしつつも、自分でやったら面白いのかもしれないと多少なりとも思ったりしました。所有している友人の評価も高かったように思う。さて、そのようなある種のビッグタイトルを彩る音楽はといえば、オリジナルが1枚で収まったにもかかわらず、本作は多数の新曲を含む4枚組。テーマソングはCMでもおなじみ山崎まさよしの「メヌエット」。イトケン好きにとっては歓喜せざるを得ない内容になっている。ただしかし、多勢を締める肯定的な意見に対し、モダニストである僕は、本作がいかにしょうもないかということを主張せざるをえない。音源にオーケストラもふんだんに取り入れて、PS2ならではの、ゲーム音楽を超えたゲーム音楽＝ただのBGMという図式をしっかりと満たしている。オリジナルにおける、音源の制限を乗り越えた創造性は、自由自在な、それゆえ、創意工夫の乏しいアレンジによって瓦解している。ちなみにそのアレンジをつとめたのは関戸剛。聖剣伝説４ではイトケンらとともに作曲も行った方です（参考）。バンドも組んでおり、ギターを担当しているとか。そのためか、アレンジではやたらとギターが唸っています。なかには、しかしイトケンの純粋な力量（つまりゲーム音楽から離れるという意味で）をオーケストレーションとともに提示している「死への招待状 - The Battle with Death -」なるトラック（ちなみに、これは本作に否定的な人々の多くが認める曲のよう）もあるように思う。しかしそれにしても、われわれはもっと素晴らしきゲーム音楽とは何かを考えなくてはならないのではないか。そして、実はこのような提言が、当該のゲーム自体をやったことのない糞みたいな僕が言ってしまうということに、自分自身、糞の匂いのする反吐を垂れまくっているということを付記しておきます。結局は、思い入れが大事だ、ということ。

Macé : Circulations

ARTIST /Macé
TITLE / Circulations
LABEL / sub rosa
DATE / 2005

1727。myspace。フランスのPierre-Yves Macéさんによる全4曲の渋い1枚。それぞれがパーカッション、エレキギター、ハープ、クラリネットをフューチャーしている（演奏家はそれぞれ別の人が担当している。ライナーの人名は少々判読しずらいので省く）。それぞれが、演奏されたソロパートのサンプリングかつそのテープ録音（本作用に企図されたもの）をミックスした音源とライブ・エレクトロニクスを調合し、云々するという手法が用いられている。なんともまあ、久しぶりにコンセプチュアルな1枚。このような手法を、この方は1stの"Faux Jumeaux"（tzadikよりリリース）で実践したようだが、本作ではさらにそれを押し進めたそうな。さらなる具体的な手続きは、ライナーに書いてあるけれども、それをいちいち解読するほどの元気が今の僕にはありません。最終的にコンポーズされた曲たちは、すべて10分を超えるいかにもなものだが、緊張感を持って提示されている。音への気配りも、繊細さを秘めていて好感が持てる。ただ、少々考えすぎなんじゃないかな。モダニズムじゃだめなのか。

V.A : Meadow - Cottage Industries Four

ARTIST / V.A
TITLE / Meadow: Cottage Industries Four
LABEL / neo ouija
DATE /2005

1711。2005年に一度沈黙したneo ouija。しかし3年のブランクを経て、Lee Norrisからその友人であるMartin Hirschによってその運営権は委譲され、現在見事に復活を果たしている模様。そのときリリースされたのも、"Cotatage Indautrie"の名前が冠されていました。それくらい。neo ouijaの活動を定期的に提示してきた重要なショーケース盤です。コンパイルしているのは、当時のオーナーLee Norisですが、彼のトラックは本作に含まれておりません。参加しているのはThe Open Directory Project、Zegunder（参考）、Julien Neto、Pandatone、Sense（参考）、Semuin、Random Noise Production（先述したMartin Hirschのプロジェクト）、Seven Ark、Praveen（参考）、Reporter、Cepia、Atone、Maps & Diagrams、Ido Govrin、Xela（参考）という世間的にはほとんど知られていないと思われる作家たち。 それでも、ある程度発達した電子音楽の時代において、スタイルさえ選択すればその優劣はほとんど峻別できないという状態をしっかりと本作は表示している。興味深いのは、ビートレスな曲が多いこと。高音で浮遊するタイプの音を遊ばせるか、鍵盤や弦楽器ライクな音を生音チックに響かせるタイプの作風が散見される。かなり抽象化している。しかしそのどれもが、郷愁を誘い、甘く、人肌で、僕が大好きな部類のエレクトロニック・ムジークの条件を備えている。そこが素敵だ。何気ない朝と、何気ない昼と、何気ない夜、そのどの瞬間においても、鳴らしておきたいサウンドたちの集合。批判的に言えば、無個性。思い入れたっぷりに語れば、抽象化した青春のBGM。もうすぐ僕たちの春は終わる。

AFX : Hangable Auto Bulb

ARTIST / AFX
TITLE / Hangable Auto Bulb
LABEL / warp
DATE / 2005

1688。実は、Richardの盤をこのブログでレビューするのは初めて？でもないか。Analoadシリーズを例外的に2枚ほどレビューしたな、そういえば。でもまあCD媒体では初めてか。このブログを始める前からすでに大概の音源を持っていたから購入レビューに入ってこなかったのだが。本作は1995年にリリースされた2枚のEPをいまさらながらコンパイルしたもの。時代も乗り始めた頃がから、今聞いてもかなりブシを楽しめる。もっと早く買っとけば良かったよ。AFX名義とAphex Twin名義の違いはなかなか難しい部分もあるが、本作はなんとなくApex Twinな響きが強く出ているように思う。warpからのリリースだし、ある程度キャッチーな部分を出していたのかもしれない。僕自身、世界で一番好きな作家がRichardであるから、なんと言うかもう、彼の音楽に対して言葉を尽くすことができない。本作も予見なしには聴けない。いい響きを持っている。天才的センスしかない。うー。ちんこがたぎる。実は2010年8月段階で、まだ”Chosen Lords”を買ってなかったりするが、それもご愛嬌。8月18日はRichrdの誕生日。少し早いけれど、おめでとう。死ぬまでにあと20枚はフル盤をよろしくお願いします。それでは失礼します。

Jamie Lidell : Multiply

ARTIST / Jamie Lidell
TITLE / Multiply
LABEL / warp
DATE / 2005

1685。myspace。Lサイドによるレビューはこちら。mille plateaux系作家のCristian Vogelの盟友であるJamie Lidellが、マニアック・ミュージックのカテゴリーで苦悩を続けていくような輩でないことは、現在の作風からして用意に了解できる。彼は陽気だ。あまりににグラインドしすぎて腰を痛めているかのような感じ。そんなエロス。そんなグルーブ。そんなソウルネス。彼がwarpに現れたとき、一つの素敵な地平が開けたともいえる。カメラをパンをするとき、左から右への〈流す〉パンというのはしないに等しい。すべきパンとは、右から左へと〈持ってくる〉パンなのだ。必要なのは、持ってくること。グルーブに必要なのも、こちら側に持ってくることだ。M3は秀逸だ。確実に持ってきている。過去をアップデートすること。先鋭な形で。それを成し遂げることの困難さったらないと思っている。過去は死んだ。参照できたとしても、それを新しいものとして提示するなんて。そんなバカな話はない。60年代は過ぎ去った。何よりもマイケルは死んだ。しかし、ここで鳴っている音楽はなんだ。電気によって生気を取り戻したフランケンシュタインが腰を振っている。ソロ2ndにして、新しい領域へと飛び込んだ傑作といえる。

Luke Vibert : Lover's Acid

ARTIST /Luke Vibert
TITLE / Lover's Acid
LABEL / planet-mu
DATE /2005

1669。良きタイトル。"'95 - '99" "Homewerk" "Lover's Acid"という3作のEPをコンパイルしたもの。Apehx Twinのルームメイトだったということも合って、贔屓目も入っているに違いないのだろうが、Luke Vibertのやることは、どの名義であっても素晴らしいことが多い。このブログではあまり紹介していないけれども、盤もそこそこ持っているし。ということはこのブログを始める前からのファンということになるわけで、個人的には結構聴いているほうの作家だと思う。最近はもっぱら本名名義で活動しているようですが、移り気だからなイギリス人は。頻繁にリリースがある作家のでファンにはうれしい限りですが、どうも食指が動かない、というかまあ貴重さがないからいつでもいいかという気になってしまう。しかし久しぶりに聴いた（といっても5年前の盤）本作はさすがのグルーブで、洒落オツで、いい女が踊っていそうで、なんと言うか、その、素敵盤です。しかし、その中でも変態的なこだわりが見え隠れしていて、才能のほとばしりを感じずにいられないのです。かっけえなぁ。ちなみにM6のタイトルは'Analord'です。そう、AFXが2005年からのリリースで用いたシリーズ名ですね。しかし、注目すべきは、このタイトル、2000年リリースのEP"'95 - '99"ですでに用いられているのです。いやあ、ミステリアスですね。面白いですね。そんなつながりはおいておくにしても決してはずさないLuke Vibertなら、広範囲の人たちにお勧めすることができると思います。素晴らしい。

光田康典 : Xenogears Original Soundtrack

ARTIST / 光田康典
TITLE / Xenogears Original Soundtrack
LABEL / 1998 / 2005
DATE / digicube / square enix

1652。以前紹介した盤"Chrono Trigger Orchestra Extra Soundtrack "。日本のゲーム音楽業界にいるブシを持った天才と思われる。クロトリがデビュー作というのだから。1995年にスクウェアに入社し、1998年にはフリーになってしまったので、シリーズとして参加したゲームが少なく、またメジャータイトルも初期に集中するので、なかなか一般に日の目を見ないのが実情なのかもしれない。なぜならば、ゲーム音楽の受容は、サントラの流通よりも、ゲームそれ自体の流通が重要だから。それゆえに、彼の評価もある種の偏りを見せるは仕方のないことかもしれない。そして光田といえば、クロノシリーズが至上なわけだが、『ゼノギアス』がその流れにあたるのは言うまでもない。本来ならば『クロノトリガー２』を開発するはずだったチームが製作したのが『ゼノギアス』であることはよく知られている。それゆえに光田が本作を手がけたのも自然な流れだといえる。そして1998年に発表された『ゼノギアス』は光田がスクウェアの専業作家として音楽を手がけた最後の作品となった。エキゾチックなものへの憧れ、そして擬似とはいえオーケストレーションをうまく使いこなす光田の作曲能力は、ハードをPSに移すことによって獲得された音源のヴァージョンアップ（個人的にはゲーム音楽がそのモダニズムを発揮するのはSFCまでだと考えるが）にも見事に対応している。相変わらず、音色は多くも浅薄なPSの音だがそれはそれとして作曲能力の高さがそれをカバーしているといえるだろう。ゲーム自体を未プレイということで、思い出補正がまったく働かないところを勘案しても、素晴らしい出来だといえるだろう。光田ブシがしっかり出ていることはわかるし、非常に耳になじむ。世間的な評価も高い。ゲーム自体の評価も高いのでやってみたいところである。2枚組み。ちなみに翌年に発表されたPSソフト『クロノクロス』によって光田の天才性は頂点に達した。

Broken Social Scene : S/T

ARTIST / Broken Social Scene
TITLE / S/T
LABEL / arts ＆ crafts
DATE / 2005

1637。以前紹介した盤"You Forgot It In People "。限定盤は2枚組だったみたい。バンドの顔であるKevin Drewによるアートワークも印象的。この頃がもっともBSSが盛り上がっていたのではないだろうか。事実、この4thはセルフタイトルとしてリリースされたところからもわかるように、バンドの意欲作でもあったと思われる。僕がかつて大学の友人か何かに聴かせてもらったのも本作だったのではないか。覚えている曲も多い。端正なリズムパートがとても印象的だ。個人的にはボーカルの必要性が良くわからないが、バンドをしっかりとしたポップスに仕上げるスパイスにはなっていると思う。なんとなくThe Flaming Lipsを思わせる。大所帯バンドとして言及されることが多いBSSだが、音は決してぶつかりあっていない。曲によって流動的にメンバが入れ替わっているからなのだけれども。つまり固定的なバンド空間によって成立していないということであって、決してがちゃがちゃしているわけではない。そのような入れ替わり立ち代りのバンド編成は、サークル活動に似て、とても祝祭的である。内部で飽きも来ないだろう。とはいえ、部長とかサークル長とかがいるわけで、たとえばKevin DrewやBrendan Canningがずっとその座に居座ろうとするかもしれない。世代交代がないという点においてBSSは従来のバンド形態から逸脱できていない。ま、どうでもいいんだけれども。2009年7月現在、John MacEntireを招いて新作を制作中とか。はてさて、どうなるでしょうね。そうそう、本作は結構名盤です。

Concentrick : Aluminum Lake

ARTIST / Concentrick
TITLE / Aluminum Lake
LABEL / drag city
DATE / 2005

1614。myspace。The Nation Of Ulysses(参考：１)によるソロプロジェクトです。どうりで妙にいいわけですね。とはいえ、やってることは落ち着き払った多様なものですけれども。インストです。ギタリストらしく、ギターを主軸に置くことが多いですけれども、決して難解なインプロや超絶技巧に向かっては折らず、なんとなくポップスを鳴らそうとしていることがわかる。なんとなくポップス、というのがみそ味。超マイルドなZappa、これは言いすぎか。全然違うもんな。でも、ボーカルレスでそれほどいわゆる通常のロックと乖離しないスタイルっていうのはZappa以外であまり知らないからね。こんなこと書いておいて、M1とか聴くと全然ちがうやんかー、と思われるでしょうから、まあ聴いてみてください。バンドサポートも人脈の活用が見られます。dischord仲間でCircus LupusのメンバCircus Lupus(ベース)、元The Mars VoltaバンドのJon Theodore(ドラム)がしっかりと、音の中軸を構成しているから演奏に安定感があります(どちらも演奏を売りにしていたバンド、ということで勝手にいってるだけで、あんまり聴いたことない)。drag ciryは、なかなかコンサバで、しかもリリース量が多いがゆえに、打率もあまりあがってこないという個人的には困ったちゃんレーベルなんですが、やっぱり押さえるところは押さえているんですよね。それが偉大なレーベルの証、とでも言いますか。独立レーベルをめぐる状況は芳しくないようで、touch ＆ goのよろしくないニュースも耳にしました。今後どうなることやら、心配でなりません。

Keith Fullerton Whitman / Greg Davis : Yearlong

ARTIST / Keith Fullerton Whitman / Greg Davis
TITLE / Yearlong
LABEL / carpark records
DATE / 2005

1600。Lサイドによるレビューはこちら。われらがGreg Davisとさまざまな名義を使い分けて種々のレーベルをわたり歩くKeith Fullerton Whitman(参考：１)によるコラボ盤です。録音時期は2001年12月から2002年11月にかけてライブ録音されたものだそうで、まあよくある電子作家のオナニー的内容を含んでいるといえるでしょう。ただし、人に聴かせても大丈夫なオナニーです。AVでもなぜ彼女たちがオナニーをしている姿をわれわれに見せ付けるのか、考えたことがあるでしょうか。そこにわれわれが身体感覚を仮託すべき存在がいないにも関わらず。非常に複雑な文化的背景がそこにはあるわけですけれども、端的に言えば、彼女たちはその行為を鑑賞の領域へと高め、それを美的に提示している、と言えるでしょう(僕もついに、適当に「美的」という言葉を使えるようになったわけだ。ファックとシット)。適当言ってるけどね。信じるやつはいないだろうが。M4なんか良いですね。胃がきりきりする。きりきりってすごい擬態ですよね。きりきり。そういえばきりきり舞いとも言うくらいで。結局ダンスなんですよね。適当言ってるけどね。頭が働かないんですよね(働いてたことなんて生まれてこのかた一度もないけどね)。そうなんだけどね。ひとつ言いたいとすれば、本作はきらきらしてるってことなんです。「り」と「ら」の違いが強烈な個性として、われわれを勃起させるわけです。いいオナニーです。

Donna Regina : Slow Killer

ARTIST / Donna Regina
TITLE / Slow Killer
LABEL / karaoke kalk
DATE / 2005

1592。myspace。実は90年代初頭から活動するGüntherとReginaのJanssen夫妻によるユニット。かつてわれわれが「エレクトロニカ」という言葉を与えられ、それにむしゃぶりついていたとき、karaoke kalkは重要な位置を占めるレーベルとして宣伝され、その看板作家としてDonna Reginaはちょっとした常識的存在であったわけですけれども、たかが知れているとはいえ、そのようにわれわれを洗脳した(という必要もないけれど)奴らはどこのどいつなんでしょうね。それは良いけど。少なくとも「トロニカ」なる響きが彼らを筆頭とする牧歌的電子と結び付けられ、そのイメージを再生産し続ける一方で、その他諸々にまでその用語を拡張・応用していったために、もはやその用語は何の意味もなくなってしまったわけだ。誰が悪いんだ。少なくともDonna Reginaは悪くないから、僕はこうして彼らに敬意を評するわけです。とはいえ、なかなか凡庸で、どうでもいいStereolabといった有様である。ふう。俺たちの青春はどこに行ったのだろう。振り返ったとき、なんであんなファッションに憧れていたのだろうという。何らかの形で社会に規定されてしまうという若さ。まあその妄信こそ大きな物語の核心だと思うのだけれど。俺たちはその点において少しばかりさかしくなってしまったんです。それでも、もうすぐ春なんですね。ちなみにM7にはThomas Fehlmannが共同プロデとミックスで参加、またレーベルメイトのPascal SchäferもサックスでM3M5にちょろちょろ参加。レーベルとしてもここらで一発、名作を出していかないとだめですよ。

Eminem : Curtain Call - The Hits

ARTIST / Eminem
TITLE / Curtain Call - The Hits
LABEL / interscope records
DATE / 2005

1591。これもかなり前にかった盤。それほど積極的に聞きたかったわけではなかったけれど、以前音楽学のゼミでEminemが引き合いに出されていたので、こういうときでもないと買わないだろうと思って買ったわけですね。EminemことMarshall Bruce Mathers IIIは変にバイアスがかかっているので、取り上げるのに危険がともなうわけであるが、彼は間違いなくデトロイトに現れた救世主なわけで、ヒーローなわけで、そして間違いなく、ヒップホップをある地点へと引き上げた天才なのです。個人的な思い出を語れば、1999年、MTVかスペシャかでEminemの'My Name Is'がやたらとかけられていたわけで、それを聞いたとき、10年近く前の僕は、ヒップホップへの険悪をどのように燃焼させるか迷ったものである。やたらとキャッチーで、すごいライムを載せるEminemは、当時の僕の頭の中を回り続けたわけだ(そのとき彼が名乗ったは、もう一人の人格Slim Shadyだったわけだが)。Dr. Dreを背後に抱え、ある種絶対的な保障の元にいたEminemだが、その後の彼がこれほどまでポップイコンへと成長するとは思っていなかった。それにあわせるかのように、初期のシンプルでありながら、斬新なトラックメイキングとラップは、より凡庸になっていたように思う。そういう意味では、本作で素敵に響くのはDr. Dreが絡んでいたM4M11M13M15だと思う。この頃のEminemは多分本当に天才だったのだと思う。いや、実は詳しい時系列を全然知らないから、勝手にDr. Dreが絡んでいる曲を初期作品と措定してるんですけどね。それだけを確認して、次の話をしようか。