Vibert / Simmonds : Weirs

ARTIST / Vibert / Simmonds
TITLE / Weirs
LABEL / rephlex
DATE / 1992

2379。以前紹介した盤"Rodulate"。Jeremy SimmondsとLuke Vibertによるコラボ。rephexのカタ番では16枚目にあたる初期作の1枚。その後、誰かさんに私物化されていたのでしょうか、ソニーから日本盤もリリースされたのが面白いところでもある。Luke VibertとしてもWagon Christ名義と比しても、名前が付いたリリースとしては最初期に当たる。SimmondsさんはVoafose名義で活動していますが、かなり寡作で露出も少ない模様。analordシリーズ6枚目でAFXが楽曲をいじってる程度に、共通の友人の模様です。今ではすっかり思い出をなでこする片手間作家なのかもしれません。本作で注目をうけたことにより、Lukeさんはriging highと契約し、Wagon Christとして頑張ってくことになるわけだ。いい話だなあ。古き良きクールさをたたえながら、淡々と進行していくエレクトロなスタイルはどんな気分でも室内を冷たく演出してくれます。それでいて飽きさせることないプレイは見事なつくりなのだと思います。これをなんとなく作ってしまうところに、才能はあるところにはあるけれど、ないところには本当にないという逆説的な事態をつけつけられてしまうかもしれない。ただ、当時Vibertは20歳そこら。若すぎるというわけでもないか。80年代のアシッドな音色に洗練を施したことにより、本作がクラシックたる響きを持っているのは自明の理だといえる。全9曲で80分弱、若き天才たちの全力投球の結果がここにある。残念ながら、なかなか手に入りにくいかもしれないが、だらっとリスニングする分には損はしない程度に満足できると思います。どうぞ。

Lungfish : Talking Songs For Walking

ARTIST / Lungfish
TITLE / Talking Songs For Walking
LABEL / dischord
DATE / 1992

2377。バルティモアで1987年に結成された生粋のdischordバンドによる2nd。プロデはもちろんIan MacKaye、エンジニアはDon Zientara。2012年までに12枚のフル盤を出している多産なバンドです。メンバーはAsa Osborne、Daniel Higgs、John Chriest、Mitchell W. Feldstein。ちなみにJohn Chriestは90年代中盤に脱退している模様。Lungfishの面白いポイントはどういう経緯か、June Of 44のギターであるSean Meadowsが途中参加しているという点。よくわからない交流がいろいろとあるもので。Daniel Higgsは80年代中盤に、同じくメンバーのAsa OsborneとともにReptile Houseなるバンドで活動し、今やひげ面のおじいちゃんみたいになっていますが、ソロでも実績があり、バンジョー片手にthrill jockeyなどから盤をリリースしているとのことです。多彩なんですね。音は、しっかりと時代の空気をくみ取り、かっこいいdiscord音を鳴らしている。ただボーカルがあまりにもマイルドなためか、ささくれだつほどには耳を挑発することなく、程よく聞きやすいという印象。それでも緊張感あるイントロやアウトロには、しびれどころがしっかりと完備されているのでがっかりすることはないでしょう。あほみたいに美しさでだましにかかるジャケットも併せてなんだか心地よく楽しめること受け合いです。dischordのカタログのなかでの位置づけはよくわからないけれど、今月公開されたDCパンクのドキュメンタリー『SALAD DAYS』と合わせていかがでしょうか。

Aphex Twin : Selected Ambient Works 85-92

ARTIST / Aphex Twin
TITLE / Selected Ambient Works 85-92
LABEL / apollo(r & s)
DATE / 1992

2249。誰しもこすれるほど聴いて、チンコやそれに類する何かを失ったこと受けあいの傑作。M1の'Xtal'から、どれだけRichardさんが稚気によるバイオレンスを振るったとしても、その透明な音楽の全てによって、自己演出が崩壊してしまうというかっこよさの極みを体現している。彼が13歳とか14歳とかそこらへんで作った音楽が、いまだに電子音楽の世界において、反復され、評価されているということについて、30歳をとうに超えてしまった僕は背筋を但し、腰を痛め、坐骨神経痛によって日常生活をおちおちと送れない事態にまでなっているという。RichardさんがBrian Enoが提唱したAmbientという概念を、どこまで大切に懐に抱えていたかは分からない。Enoから切り離されたポップスのジャンルにおける環境音楽に寄り添っているだけに過ぎないかもしれない。いずれにせよまだ若かった僕たちは、そこからBrian Enoへと遡及し、音楽の幅を広げていく。少なからず僕はそうだ。2014年の9月、13年ぶりの新譜として、一部マーケットにおける大騒ぎは、当然だといえば当然だし、さらっとリリースされたあとには、それが本作のように長く聞かれることもないだろうということもなんとなく想像される。それは当面のRichardさんの生活費を与えるには十分の額を稼ぎ出すとファンとして信じているし、それが尽きた10余年後にまた新譜が出ればよいなと思っている。そんなに悠長に構えていられるのも、Aphex Twinとしてリリースされている諸作が、現在でもなんら透明なままで音楽をしているからだと思う。少なくとも僕にとって。本作の無垢すぎる旋律が違和感なくなっている生活に感謝する。We Are The Music Maker。何の悪意もなく、本来の意味におけるアーティストとして、Aphex Twinは音楽を作っている。僕たちの生活にあまりにもふさわしい音楽を作っている。愛すべき音楽を。名盤。

Mule : S/T

ARTIST / Mule
TITLE / S/T
LABEL / quarterstick
DATE / 1992

2225。90年代のアメリカにおけるインディーの作法っていのうは、もはや継承もされないだろう粗雑さがあり、その薪ストーブのような心地よさは年月がたてば立つほどに熟成されて伝統的なフレイバすら宿るような気がしてならないのであった。 Kevin Monro(ベース、ボーカル)、Jim Kimball(ドラム)、 P.W. Long(ギター、ボーカル)という3ピースバンドによる1st。KevinとJimはLaughing Hyenas(参考１２)からMuleに寄り道し、Jimはご存知後期The Jesus Lizard(参考１)に合流した。P.W. Longはtouch & goから複数のソロ盤をリリース(参考１) すると言った活動をしていました。音はなかなかこの皆ささくれ具合であるが、全体を通してソリッドな弾性ってものはさほど感じないけれども、躍動する90年代の1バンドとしては十二分なカロリーを持っていると思う。その中で、M5ではいきなりギター一本でカントリーを弾き語り始めたりして、そしてそれが結構卓抜だったりしたところで、僕はうっとなる。この広がり。すでに伝統的な広がりを持ち始めた90年代初頭のやんちゃくれたちが、それよりもさらに時代を遡行してアメリカーナへの経緯を抱き続けているというその広がり。アメリカってのは、どうも自分たちの連綿たる所属に対する敬意を忘れないのである。なんてったってシカゴ界隈だからね。ギャングの街だ。よろしく。バンドはミシガンで結成されているんだけど、まあいいさ。Sufjan Stevensだって仕上げた盤はミシガンとシカゴじゃないか(現在Sisyphusというバンドで活動中)。いろんなことをさておいて、とにかく僕はもう少しtouch & go界隈の盤を収集してみようと思います。楽しいよ。

Sonic Youth : Dirty

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Dirty
LABEL / geffen records
DATE / 1992

1822。8thなのか7thなのか。現在活動しているバンドの中で、個人的には最も敬愛しているのがSonic Youthであるのは疑いない。しかし、彼らの作った盤の中にも嫌いなものがある。1回聴いて、なんかこれは良くないなと印象を持ってしまった2枚。それがメジャーに移行してからリリースされた"Goo"と本作"Dirty"。当時の僕は、勝手にポップ期などと区分けして、彼らのインディー精神の消滅時期として、そのメジャーデビューまもなくのバンドが持ってしまうと勝手に想像してしまった浮き足立ち感として、聴くに値しない諸作として遠ざけてしまったわけだ。正直今聴いても、ぱっとしないといえばしないけど、別に遠ざけるほどでもなかったなと後悔しないこともないという。まあどっちでも良いかなという感じ。ポップ期といっても、全曲がそうだともいえないし。M3M11M13とか良い曲な気もする。個人的に面白いのは、M9でIan MacKayeが参加していること。意外な接点というのかどうか。続くM10なんかは、dischordのコンピ'Flex Your Head'に収録されているUntouchablesのカバーっぽいし。1分にも満たない曲だけど。"Nevermind"を手がけて、当時の音を塗り固めたButch VigとAndy Wallaceが、まるでNirvanaからの恩返しであるかのように本作を手がけているのも面白かったり、どうでもよかったりね。本作をレビューしようと思ったのは、もちろん本作のアートワークを手がけたMike Kelleyが2月1日に自殺したから。そんなに好きじゃないけど、死にたくなる気持ち、分かるよ。

Pete Rock ＆ CL Smooth : Mecca And The Soul Brother

ARTIST / Pete Rock ＆ CL Smooth
TITLE / Mecca And The Soul Brother
LABEL / elektra
DATE /1992

1821。ヒップホップ名盤探訪、どうしても、個人的な嗜好によって、ジャズ・ヒップホップなる言葉に惹かれてしまう。そのようなトラックに心地よさを覚えてしまう。しょうがないっちゃしょうがない。だから偏ってしまうのかどうか。今回もジャズな味付けとしてよく言及される90年代初頭の黄金期を飾った1枚。Pete Rock ＆ CL Smoothの誉れ高い1st。といっても僕は別にホーンという楽器にそれほど魅力を感じるわけではない。ただし、この頃のトラックメイキングとしては、もはや他の追随を許さなかったのではないかと感じてもおかしくはないラグジュアリティを備えていて、うっとりとしてしまう。時折使われる女性ボーカルにも、うっとりしてしまう。全体的に、ソウルフルだか何かで、艶黒っぽくて、雨の街角を、トレンチコート化してくれるわけです。だぶだぶのパンツと、スタジャンに野球キャップなんか着ているにも関わらず。笑える世界観だよね。1日1日、なんだかんだ生きていくことの奇妙な感覚があったりするけど、あるいは朝起きて、アレ、俺なんで死んでねーの、とか思ってしまうこともあるかもしれないけど、それでも続いていくのよ。あーいえー。Gang Starrと同じように、伝説の1DJと1MCが織り成す輝かしき90年代の香りは、銀杏のように、秋を散らかす。

Jeff Mills : Waveform Transmission Vol. 1

ARTIST /Jeff Mills
TITLE / Waveform Transmission Vol. 1
LABEL / tresor
DATE / 1992 / 2010

1704。スリーブには次のように書かれている。"This release is dedicated to those who realize that it is never safe to look into future with eyes of fear. IT is what we make it out to be! FUTURE＝REALITY"。つまり、どういうことなのか。そんなことはどうでも良い。つまり、われわれは次の話をすることが必要なのだ。いまや、極端までにそぎ落とされた作風でおなじみにJeff Millsが世に放った1stが本作。M1から異様に攻撃的な迫真に、ちょいと腰をやられそうになりながらも、その時代の空気を感じることができるのではないか。そんな中でも、シンセのフレーズが印象的なM3'Change of life'が決まったとき、われわれは彼が語った未来を生きていることを痛感、しないかもしれない。もはや回顧される旋律に成り下がることで、永遠のテクノアンセムとしての価値を帯びたとき、それは現実でもなんでもない仮象世界で鳴り始める。あがるあがる、見事にあがる。洗練ではない怒りが、この時代どの音楽よりもパンクだったであろう音楽の現実をわれわれに圧迫的に突きつけてくる。長い間比較的入手が難しかった本作も、2010年に少し解放されました。聴いておこう。

Big Black : Pigpile

ARTIST / Big Black
TITLE / Pigpile
LABEL / touch & go
DATE / 1992

1656。以前紹介した盤" The Rich Man's Eight Track Tape "。Dave Riley（ベース）、Santiago Durango（ギター）、Steve Albini（ギター、ボーカル、ドラムマシーン）という布陣。スタジオ盤というわけではなく、1987年Big Black最後のヨーロッパツアーの際に録音されたライブ盤。"Songs About Fucking"を引っさげてのライブだったと思われる。ドラムをマシーンに任せるという革新的な手法によって、新しいハードコアスタイルを確立しようとしたBig Black（Big Blackのクレジットには、メンバに並んでRolandと書かれている）そのインダストリアルな自動性が強調されつつも、マザーファッカーなプレイスタイルはきわめて動物的なカロリーを感じる。「みんなを、そいつが値するだけの敬意払って、扱え」「俺たちの虚栄心や野心に訴えてくるやつらを避けろ」「できるだけ「音楽シーン」なるものから離れて行動しろ」「その過程においてどんなたわごとにも耳を貸すな」という信条のもと、Big Blackはインディペンデント精神を貫いていく。そのかっこよさ。その素敵さ。レコードが何枚売れようが同でもいい、というAlbini先生が教えてくれるのは、現在の死んだ音楽シーンが必要とする愛なのだと思う。いいじゃないか、名誉が得られなくても。誰かが君たちに心酔し、君たちを支えてくれるはずだ。しかも、このご時勢ならではの、世界中の誰かが。音楽で金をもうけようなんて考えるな。それは糞どもの意見である。音楽は、君と僕らを反物質的に満たすものであるはずだ。...僕はこのような言説をもはや信じていない。しかし君たちは、それを信じていなければならない。これからの君たちは。Albini先生のライナーも含めて良い盤だ。

Unsane : Singles 89-92

ARTIST / Unsane
TITLE / Singles 89-92
LABEL / matador
DATE / 1992

1633。以前紹介した盤"Lambhouse"未発表曲を含む当時のシングルベスト。当該の未発表曲はM13でミックスにWharton Tiersが参加しています。Sonic Youthが移籍したmatadorからのリリースというのも興味深い符号と思いませんか。Pete Shore(ベース)、Charlie Ondras(ドラム)、Chris Spencer(ボーカル、ギター)という初期メンバでの音源を楽しむ事ができます。かっけーの一言に尽きます。時代は３ピースであることが、伝説への必要条件とさえ思われていた頃。Unsaneも例外でなく、ハードコアでノイジーな音をぶち鳴らしていました。ドラムはたたきつけ、ボーカルは血反吐をまとい、ベースは地を這い、ギターは抽象的に轟音を鳴らす。その後ドラッグであの世へ旅立つOndrasのドラムをはじめとして、全体の演奏は決してうまいとはいえないかもしれない。しかしそれらは徐々に向上していき、強い意思が響きはじめる。ニューヨークで、すでに成熟した地下音楽の系譜が成立している街で、シアトル(やらシカゴやら)でうごめく３ピースにどのように対抗していくのか。Unsaneは決してメインストリームに取り込まれるような手法で攻めようとしなかったと思うが(ジャケ写がバンド全体を方向付けてしまう)、それでもこの熱量は偉大なるバンドたちと並べて検討されるべきだと僕は思う。なにはともあれかっこいいですよ。M9'Bbloody Boy'のトリップ感覚は本作の白眉。ボートラのM13はそのロングバージョンとなっている。

Gang Starr : Daily Operation

ARTIST / Gang Starr
TITLE / Daily Operation
LABEL / chrystalis records
DATE / 1992

1575。以前紹介した盤"Moment Of Truth"。3rdです。まさにこっから俺たちのターンと言わんばかりに90年代のヒップホップに致命的な楔を打ち込んだ盤とされます。もちろんヒップホップを転覆させたわけではないですが。本作が発表されることで、いわゆるジャジーヒップホップなるものが一気に前景化したらしいです。人種的なこと本質主義的に口にするのは大嫌いですけれども、ジャズとヒップホップというのはそもそもブラックカルチャーとして相性がよかったのかもしれません。DJ Premierが切り刻んで土台となるビートが構築されていますが、その暖色っぷりが心地よくインテリゲンチャなギャングのイメージを喚起してくれます。ベースが効いているといっても良いかもしれませんが。Guruは本作でも主張し過ぎない端正なラップを乗せており、コーヒーにタバコといった趣があります。ここでコーヒーを想起するところにいろいろな問題が含まれているなぁ、と頭によぎることが根底的問題なんでしょうが。キャッチーにリフレインされる装飾も嫌味でなく、苦味をより整える役割を果たしているように思います。一方で、華美さの欠如は平板化された耳たちには、そのまま立て板に水な事態となり、下手すると退屈に響くのではないかという考えが一瞬ちらつきます。ヒップホップが好きな人ならば、そしてそこにシャレオツな何かを見出したい人ならば、必ず聞き込まなければならない名盤ですけれども、無垢なパンピーに第一位として提示するにはいくばくか躊躇すべきだと思われます。そろそろGuruのJazzmatazzシリーズが聴きたいなーと思うそんな今日この頃。

Henry Kaiser : Lemon Fish Tweezer

ARTIST / Henry Kaiser
TITLE / Lemon Fish Tweezer
LABEL / cuneiform records
DATE / 1992

1572。いわずと知れたフリー/インプロ界隈の重要ギタリスト、Henry Kaiser。彼はいわゆるロック系のプロジェクトにもちゃちゃを入れたがる人ということで、僕のようなミーハーな人間にも開かれているから、コミットし易い存在ではあります。いろんな人とのコラボや彼がメインとなるバンド形式での盤が多数リリースされていますが、本作は1973年から1991年までに録音されたKaiserによるギターソロのみを収録したファン垂涎の1枚となっております。もちろんインプロウな演奏形式です。未だにDerek Baileyの盤をレビューしたことがないこのブログですが、Henry Kaiserはまずまず頻出作家となってきました。個人的には即興という概念的な問題意識に興味はあり、聴くのも好きなのですが、やっぱりどう聴いても多くの人に広く薦められるような音楽であるとは思わないので、あまり声を大きくする気になれないわけですね。とはいえ、本作では音響的な意識、旋律的な意識も多少は顕在化しているので、楽しめる部分は多少残っているとは思いますが。この辺に彼をしてポピュラー音楽へと参加させようとする意識があるようにも思います。またギター一本でどこまでできるか、という可能性の追求でもありますから、ギターをMIDIへの出力ツールとして利用したりして、(エレキ)ギターが手の身振りとの交歓というぎりぎりの形式性へと還元されているのも興味深いところではあります。まあ総じて、お好きな人は是非どうぞ、という感じでしょうか。

Frank Zappa & The Mothers Of Invention : Playground Psychotics

ARTIST / Frank Zappa & The Mothers Of Invention
TITLE / Playground Psychotics
LABEL / barking pumpkin records
DATE / 1992

1567。2枚組み。Zappa先生によれば「このアルバムは単なるロックンロールを超えて社会人類学の危険な領域へと踏み込んでいる。これは若手音楽家たちが1970年代初頭におけるツアーの世界に身をもって参加する機会をあたえてくれる」といいます。どうりで粗雑な対話が繰り返されているわけだ。いわゆる裏側ってやつですね。Zappa先生がこのような手法を思いついたあと、嬉々としてポータブル・レコーダーを持ち歩いている様子が手に取るように分かります。かなりファン向きの内容であるがゆえに、本作を1番最初に買った人はもう二度と先生には近づかないことでしょう。しかし断続的にさしはさまれるライブ音源のすばらしさを聴けば、忍耐も悪くないと思えるかもしれません。あるいは逆に鮮烈な印象を獲得することさえできると信じています。とはいえ、世間的な本作の白眉はディスク１のM23からM26のフィルモア・イーストにおけるライブ音源でしょう。そうですね、John Lennon、Ono Yokoら夫妻との共演音源です。John盤のミックスは"Some Time In New York City"に収録されたり、はずされたりしているようですが、先生をはじめとしたMothers演奏をぞんざいに扱った自己中的なものだったらしいですね。僕は当該の盤を聴いたことがないので知りませんが、なんかLennon Yoko夫妻は調子こいてそんなことしそうだから困る。ところが真の博愛主義者であるZappa先生はその日の共演がどういうものであったのかを明らかにしようとしています。素敵です。本当にYokoの奇声は入らないから先生方の卓抜な演奏を聴かせてくれといいたい。だからアートかぶれは嫌いなんですよ。あなたは自分の個展で勝手にゲップでもしていてくれといいたい。とはいえ、総じてほほえましい盤ですね。

Foetus In Excelsis Corruptus Deluxe : Male

ARTIST / Foetus In Excelsis Corruptus Deluxe
TITLE / Male
LABEL / big cat
DATE / 1992

1123。以前紹介した盤"Nail"。裏ジャケには日本語で「全米で空前の大ヒット!!筋肉、パワーのつき方がケタ違い!!」とという文句とともにマッチョな男性のイラストが添えられている。タイトルと何かしら関係がありそうだ。"Nail"は世間的に評価が高いわりに、僕としてはあまりよさが理解できなかった。それでもまだ手を伸ばそうという気になるのはFoetusことJ.G. Thirlwellがノーウェーブ以後のニューヨーク地下で重要な大臣ぶりを演じていたということに起因しているのはいうまでもない。今回も期待にこたえることはなく、2枚組みの大ボリュームに洗練させることも予感に満ちることもない音楽が封入されており、どうしたらいいのだろ僕は子羊にでもなってしまったかのような気分である。このニュアンス、わかるかなこの盤にもニューヨークな関係者がメンバとして参加しているので紹介しておきましょう。元SwansのAlgis Kizys(ベース)、今もっとも僕が気になるバンドUnsaneのメンバーでありこれまた元SwansでもあったVinnie Signorelli(ドラム)、そしてもちろん元SwansのNorman Westberg(ギター)が基本構成である。なんやねん、元Swansばっかりやがな。それゆえかどうかわからんが、サウンドはともかく、演奏自体はバキバキしていて僕好みなのですね。特にVinnie Signorelliのドラムはかっこいいです。でも音が。この厚みのない音が僕を遠ざけるようだ。90年代にやるのはやや寒さがあるかもしれないけれども、80年代の熱気を伝えるのには適しているような気がする。というか音源自体も90年のライブ音源だそうで、その意味ではかなり成功しているといえるのかもしれないな。というかFoetusさんのボーカルさえなくなれば、かなり良さそうであるし、なんとなくかっこよく聴こえてきました。しばらく様子を見てみましょう。

Moebius & Renziehausen : Ersatz II

ARTIST / Moebius & Renziehausen
TITLE / Ersatz II
LABEL / nova era
DATE / 1992/2007

1100。おお、また切りのいい番号だ。そして長かったMoebius行脚もこれで一応終止符が打たれます。とはいえcaptain tripがまだまだMoebius関係のリイシューを計画しているようなので、何かの間違いがあれば半年後くらいにまた集中的に取り上げることがあるかもしれない。本作も、以前紹介した"Ersatz"同様に、ドイツの画家Karl Renziehausenとのコラボ作となっている。タイトルもズバリ"Ersatz II"。前作よりもなんとなく2人の彩りが結実してまとまりを獲得しているように思われる。というかテクスチャが一気に更新されてませんか、Moebiusさんよー。M2の小回りのよさなどはかなり涎がジュルジュルしてもよさそうである。92年にしてはころころしとる。前作同様を引きずっているのか何なのか、後景にはまだふにゅーん、もにゅもにゅといった画家的な流動線が書き込まれているように感じる。さては、オマエ、Renziehausenだな？とか思いながら実はMoebiusだったりする可能性があるので下手なことはいえないが。本作のライナーでは小柳カオル氏によってRenziehausenのことが詳しく記されている。あまり全貌が見えてこないけれども、「国際派」として語られているが、まあこの島国にはあまり名前が届いていないということを小柳氏も認めているようだ。いつか、奇矯な芸術学の学者がRenziehausenにスポットをあてることもあったりするかもしれないので、そのときはこのライナーを端緒にしてもよいのではないか。適当なこといってるが。さらばじゃ。それはさておき、現代的な良盤だろう。

Crain : Speed

ARTIST / Crain
TITLE / Speed
LABEL / automatic records/temporary residence
DATE / 1992/2004

1066。1992年にLPで1000枚限定リリースされたものに音源ボーナストラックを加えて適切にリイシュー。オリジナルはAlbiniによる録音。ボーナストラックM12M13M14はワシントンD.C.にてDon Zientaraによって録音されました。Will Chatman(ドラム)、現Shipping NewsやThe For CarnationにからむJon Cook(ベース、ボーカル)、現ParlourのTim Furnish(ギター、ボーカル)、Joey Mudd(ギター、ボーカル)。この盤にクレジットはなかったと思うがCrainの元メンバとして重要なのは現Matmosの片割れであるDrew Danielである。さて、しびれる。ドラムとベースがかっこよすぎる。M1のベースで胸きゅんです。このバンドを知ったのは多分2005年のベスト選出もしたコンピ"Louisvillesonicimprint"だったと思う。ルイヴィルをひとつの音楽共同体としてみなした素晴らしいコンピだったが、そこにこのCrainも刻まれていた。ときになされるtemporary　residenceのリイシューのセンスはさすがとしかいいようがないけれどもルイヴィルシーンに意識的なのはPapa Mなどを抱えていたことからも伺える。この盤をリイシューしないでどうするというほどの熱量と現在に通用する細部を持っているといえるだろう。たしかに全体を眺めると、かなりメロディックなものに解消されているのではと思わせる部分が多い。その意味ではボーナストラックがワシントンD.Cでとられたという意味も了解できるかもしれない。しかしリズム隊の構成を聴いてあげてください。「ハードコア」というものがまさに「マス・ロック」と呼ばれるもの、それ以前の技巧的な構成をもつ「ポスト・ロック」と呼ばれるものと連続しているというのは、このCrainが適切な間隙を埋めるものとしてたち現れるところから了解できるでしょう。同郷のSlintなどが評価される今、Crainにもそのダイナミズムの一部を構成したということで光を当てられてしかるべきだろう。あまりこの辺の事情に通じていないので、無知を武器にこの盤は評価されるべき名盤の位置へ推薦してしまおう。

The Nation Of Ulysses : Plays Pretty For Baby

ARTIST / The Nation Of Ulysses
TITLE / Plays Pretty For Baby
LABEL / discord
DATE / 1992

1033。やはりこの頃のdiscordはいい！何がいいって、かっこいい！何買っても多分間違えないのではないか。ベースにSteve Gamboa、ドラムにJames Canty、ギターに Steve KronerとTim Green、ボーカル兼トランペットにIan Svenoniusという5人体制。その後Ian Svenonius、James Canty、Steve Gamboaの3人はThe Make-Upというバンドに移行します。Tim GreenはThe Fucking Champsのメンバでありプロデュース作業にも精を出しているようです。もちろんこの盤もエンジニアにDon Zientara、プロデューサにIan Mackayeを迎えておりますから内耳に響くわけですね。この盤は2ndになります。昨今のポピュラー音楽研究においても、パンクではなくハードコア史のようなものが注目されてきていることもありますが、このバンドもその系譜のなかに位置づけられるでしょう。ヤンチャに反体制なのではなく、ある種の政治的イデオロギーを抱えていたものとしてのハードコアはまさにこのバンドの音楽のなかに顕在化している。まあ小難しいことは基本的に考えないことにしているのが僕の信条ですし、それ以上に英語の歌詞があまり聞き取れないという致命的な事情もあるわけで。結局、大味な基準として、体制としての音楽そのもの(あるいはジャンルその他)からいかにすり抜けていくか、それを適切さの形式のなかでいかに梱包するか、それに尽きるわけですわ。このバンドは他のハードコア・バンドと違い、その音楽のカテゴリーをすり抜けていこうとする小粋さがある。結局のところハード・コアという用語も幻想であるのは自明であるし、この盤はどこまでもThe Nation Of Ulyssesを主張するのである。なんともロマン主義的なオリジナリティを外側から押し付けている意見ではあるが。いや、まて。様式というものもロマン主義的概念なのか。難しいところだ。いい盤でしょう。いうまでもなくFugazi好きへのメッセージである。

Polvo : Today's Active Lifestyles

ARTIST / Polvo
TITLE / Today's Active Lifestyles
LABEL / merge records / touch ＆ go
DATE / 1992

1026。ShellacのBob Westonによる録音。いつもPolvoという名前には反応していたのだが、いまいち像が結ばず、どこで触れたバンドだったかしらんという疑念を抱えながら見つけてもスルーしていました。mergeというSuperchunkのレーベルもいまいちどういう感じかわからなかった部分も少なからず影響していたが。思い切って買ってみたところ、先にあげたようにBob Westonが絡んでいるあたり、そしてtouch ＆ goからもリリースされているあたりがかなり匂い立ちました。案の定、僕のitunesに1曲音源が入っていました。McEntireの"Reach The Rock"でした。なるほどなるほど。"Reach The Rock"ではまるで知的な良い子を演じるかのようにピアノが主体だったのに、この盤ではWestonの録音ということが強制的な首肯を要求するような底にずしずしとくる重みを感じました。ボーカルも乗せましておりますが、90年代初頭にこの作風であるならば、Shellacその他よりもはるかに早いわけですから、歴史の一部として現在から振り替ええて再評価されてもよいような気がします。とはいえその重さもまだ80年代の軽薄の禊ぎが十分出ないというのも確かである。そして90年代初頭のアメリカのインディーに所属するものとしての周囲への気配りまでも感じ取れてしまうな。僕の頭にあるのは、ご存知のように飽きもせずAlbini先生であるから、比較してもしょうがないのかもしれないが。非常に近づいているというのも正直な意見である。2ndという事であるから、数年後の盤を聴いてみると素敵な方向へと解消されているかもしれない。興味深いバンドだと思う。

Smack Dab : Queen Crab

ARTIST / Smack Dab
TITLE / Queen Crab
LABEL / homestead
DATE / 1992

これまたなんかよくわからない1枚だな。homestead。レーベルとしても後半の仕事になる。ニューヨークの地下世界、God Is My Co-Pilotライクながちゃがちゃした奇天烈演奏とへなへなボーカルによって、すっかすかの世界が作り出される。曲はそれぞれ2分そこそこの短さであることも共通している。バンドなのか、個人なのかもよくわからないけれども、歌っているのは年若き女性であることは間違いない。ジャケットからもそのファンシーな音楽性が滲み出しているように感じられるかもしれない。惜しむらくは、現在その名前が保守されているとは思われないので、歴史に埋もれてしまった1枚なのだろうが、90年代前半を切り抜けることができなかったhomesteadの前途を示すかのような迷走ぶりといえる。内容自体は悪くないのだが、往年のファン(そんなものが存在するとすれば)にとっては、やや渋みと裏切りに欠けているのかもしれない。まあこの盤自体が大いなる裏切りと受け取ることもできるだろうが。ガーリーというには、手芸のようなつくりではっちゃけにかけるし、終わりがなぜかセブンスで浮遊していくところの趣味も、Smack Dabの奇妙さを主張する。なんだろこれ。

Shrimp Boat : Duende

ARTIST / Shrimp Boat
TITLE / Duende
LABEL / rough trade /bar none records
DATE / 1992

ちょっと前にBastroとともに、シカゴ周辺のポピュラー音楽の源流を探るということで、あいつでリイシューされたShrimp Boat。The Sea And Cakeの前身バンドということで引き合いに出されるとともに、当時いっそうの盛り上がりを見せる「ポスト・ロック」の歴史性への考察にも一役買ったのかもしれない。個人的にはその店に関してなにも見出されないように思うけれども。UKではrough tradeからリリースされているように、当時から注目度は高かったと見ていいと思うがどうだろう。そしてこの3rdが世間的にはその名前の重要性を確保した盤になるという。なるほど。 Sam Prekop(ボーカル、ギター、ベース)Ian Schneller (ギター、トランペット、コーラス)、David Kroll (サックス、バンジョー)、 Brad Wood(サックス、ドラム)という布陣。 Sam Prekop、そしてこの盤にも参加しているのかもしていないが、Eric Claridgeが一応The Sea And Cakeへと展開していく核となるメンバーである。バンジョーの使用などからも分かるように、小難しいことではなく、風土性をまとったカントリーの趣があるが、それが妙な捻りによって独自性を醸造している。他の盤をまだよく聴いていないので、Shrimp Boatを集中的にレビューしていたLサイドの記述も参考にしてください。味はよくでている盤で、良盤の資格は十分にあるように思われる。ちなみ僕が買ったのは92年のオリジナルです。

The Orb : U.F.Orb

ARTIST / The Orb
TITLE / U.F.Orb
LABEL / wau! mr modo records
DATE / 1992

もともとはKLF(参考：１２)のJimmy CautyとAlex Patersonによって結成されたThe Orbであったが、この盤ではすでにCautyはThe Orbから離脱しているようだ、80年代後半から活動をはじめたThe Orbはイギリスにおけるアンビエントとハウスを組み合わせた功績によって重要な位置を占めている、Alex Patersonはwarpから発表された一連のシリーズの1枚目のコンピとなる"Artificial Intelligence"のトリを勤めるなど、彼へのある程度の敬意があったことが伺える、Petersonの功績はKLFの"Chill Out"をプロデュースしたこと、さらにはBrian Enoのもとでデトロイト・テクノを世界に紹介したのも彼であるという、これはすごい、この時期にはAlex PetersonとThrashことKris Westonのユニットとして、Lサイドで紹介された1stの成功を受け、この2ndが製作された、Thomas Fehlmannも何曲か作曲を行っているようだ、個人的にはこの盤がThe Orbの作品のなかでももっともよく見かけるものである、Ｌサイドにおいて指摘されているようにダブの要素が主要素でないながらも見出される、実際にハーモニカが印象的なM4のタイトルは'Towers Of Dub'だ、そして概して東洋的なメロディが前半部において散見される気がする、基本的にやっていることは4つ打に浮遊感のあるメロディをかぶせるということなのだろうが、いつも極端なハード・ミニマルと呼ばれるような曲を聴いていると、このような浮遊感のあるメロディは身体性の機敏さを阻止するように感じてしまうので、個人的にはやはりアンビエントの側面が強く押し出されていると思う、40分近くにも及びギネスにも申請された長尺のシングル'Blue Room'はさすがに17分強に短縮されM3となっている、この曲には元Public Image LimitedのベースであったJah WobbleやSystem7のMiquette Giraudyが参加している、前半繊細さがあって明確なビートからも解放されているが徐々にそれが浮かび上がってくる王道パタンではあるが、実際に白眉なのかもしれない、M6では個人的に今一番聴きたいKilling Jokeのオリジナル・メンバでもあるYouthことMartin Gloverが作曲した上にプロデュースもしており、しかも結構いい曲だったりする、以上のことを考えるとジャンルレスなニューウェーブの延長にある作品にも感じられる、10分を超える曲ばかりであるが、一応ストイックなものを搭載しながらも華やかさがある、とはいえ、これがチャートで1位を獲得するということが日本とのクラブ文化の違いを示しているように思う、商業的な評価さえも手に入れたという点を考えると、傑作の要素を持っているのであろう、実は期待値が高かっただけに個人的にはこんなもんかと思ったことを告白しておくが