Will Oldham ‎: Ode Music

ARTIST / Will Oldham
TITLE / Ode Music
LABEL / drag city
DATE / 1999

[35-71]。以前紹介した盤"Guarapero (Lost Blues 2)"。drag cityのカントリー、フォークよりの古参Bonnie "Prince" BilkyことWill Oldhamによるサントラ。Kelly Reichardtなる誰やねんによるショート映画"ODE"のために録音されました。今年も新作を撮った適度に売れている女流監督みたいです。知ってる人は知ってるんでしょう。多分ジャケットのような、シーンがある映画なのだろう。ちなみに描いたのはこちらも映画監督のTodd Haynes。"Velvet Goldmine"なんかを撮った人ですね。インストです。O'Rourkeのような、とまでは行かないまでも、爪弾かれるギターは小規模な旋律をちょこちょこと毛玉しながら、決して目立たず、仰々しくならず、ひっそりと反復している。枯れたボーカルを期待している人にとったら、インストである以上、肩透かしを食らうかもしれませんが、僕はこれはこれで、グッド雰囲気音楽だと思う。時に感傷的に、時にフラットに。決して主張せず、穏やかに、夜に沿って鳴ってくれる。音響的気配りってのも重要かもしれない。透き通った音である。M1は3回ほど変奏（多分）されているし、M2M3M4も2回変奏されるから、ボリュームによる満足感は小さいかもしれないけど、これぐらいの控えめさがモテる理由なんではないでしょうか。複層的なギターは一筋縄ではいかず、この程度ならさらっとやるんだぜ俺たちはというところでしょうか。20世紀も終わろうとする中、愚直にギターを鳴らす音楽家の生き様。悪くない。

Boxhead Ensemble : Dutch Harbor - Where The Sea Breaks Its Back

ARTIST / Boxhead Ensemble
TITLE / Dutch Harbor - Where The Sea Breaks Its Back
LABEL / atavistic
DATE / 1997

1509。Boxhead Ensembleの名前はそれほど前面に出されているわけではありません。外装にはいっさいかかれていないのです。むしろ本作はサントラであることが強調されるべきですが、このブログのフォーム上、こういう形にしました。Boxhead Ensebleの以前紹介した盤"The Last Place To Go"。本作はあくまでもサントラです。Braden KingとLaura Moyaという２人が監督を務めるドキュメンタリー映画のサントラということらしい。で、この盤のディレクションをつとめるのはMichael Krassner(参考；１)であり、演奏集団としてBoxhead Ensembleがクレジットされているわけです。で、流動的な感じで知られるBoxhead Ensembleですが、本作に参入しているのはすごいです。David Grubbs（ギター、ピアノ）、Michael Krassner（ピアノ、ギター）、Douglas McCombs（ベース）、Jim O'Rourke（ギター、電子）、ToeのDavid Pavkovic（ドラム）、Eleventh Dream DayのRick Rizzo（ギター）、そしてKen Vandermark（リード）あたりは本ブログでの言及率も高い。あとはJoespeh Ferguson（ギター）、Charles Kim（ギター、ヴァイオリン）という人々。これらの面子がばらけて演奏しています。唯一のボーカル曲M11は特別にWill Oldhamが作曲と歌、O'Rourkeが背景(M11以外の曲を誰が書いているのかは不明)。そしてこの曲はとてもいいわけですね。全体的に静謐であるために、エモーショナルなOldhamのボーカルが生えます。サントラという性格上なのか、それほど刻む曲はありません。13分を超える長尺のM9ぐらいでしょうか。映画そのものに対するかなりの興味を喚起してくれます。そういえば、若松孝二の映画『実録・連合赤軍』ではO'Rourkeがよい仕事をしたわけですけれども、なんとなくこのサントラにも近いものを感じました。意識していたのかどうか気になるところです。買うべき盤でしょう。

Will Oldham - Guarapero (Lost Blues 2)

ARTIST / Will Oldham
TITLE / Guarapero (Lost Blues 2)
LABEL / drag city
DATE / 2000

1445。myspace。drag cityの要人のひとり、カントリ/フォークサイドを担う男です。本作は副題に2が付けられていることからもわかるように、本作以前Palace名義でリリースした"Lost Blues And Other Songs"に続く編集盤なわけです。未発表曲やPeel sessionなどライブ音源も含むベストみたいなものと考えてよいでしょう。録音は兄弟のPaulとともにもちろんAlbini先生が行っています。シカゴ界隈ネットワークも優れているのはご存知の通りで、Oldham兄弟たちやpalace music陣営はもちろんのこと、Dirty Threeの Jim WhiteとMick Turner、いわずと知れたdrag cityの要人David Grubbs、元SlintのDavid PajoとTodd Brashear。といっても、Will Oldhamの場合、たいてい弾き語りギターが前面に出て、歌で聴かせるスタイルなわけですから(未発表曲のM10M11は異色)、バックにそれほど重点が置かれるわけではありません。それよりも、やはりAlbini先生がいかにWillのボーカルをロウなままで採取しているかというところに注目が集まります。それにしても枯れたボーカルです。これで上昇するかのごとく歌い上げられた日にゃ心の空隙がしゅわっしゅわします。ひゅーひゅーします。まさにアメリカーナの伝統を引き受けてそれをあるレベルで止揚しつつ、大切に伝達思考という感情の塊を感じることができる。O'Rourkeのように現在形へと革新させようとする方法はとらないのである。本作を聴いたすべての人が、そこから一種の安寧を獲得すること。それはアメリカのすべてが賭されるに値する事態なのだ。いい盤でないわけがない。

Alasdair Roberts : No Earthly Man

ARTIST / Alasdair Roberts
TITLE / No Earthly Man
LABEL / drag city
DATE / 2005

1304。myspace。Appendix Out(参考：１)の中核メンバであるAlasdair Robertsのソロ作品。drag cityのフォーク・カントリー畑に咲いている以上、Will Oldham系ということになる。なので本作のプロデュースをつとめているのがWill Oldhamであるということは当然である。というかdrag cityにおけるこの手の盤の裏方を務めるのはOldham兄弟である場合が多い。参加者はAppendix OutのメンバであるGareth EggieとTom Crossley(The Pastelsにも絡んでいました)、vhf系のAlex Neilson、元Belle & SebastianのボーカルIsobel Campbellといった面々。なかなか交友関係に幅がありそうです。そして本作で注目すべきなのは、各曲がAlasdair Robertsのオリジナルなのではなく、古くから伝わるいわゆる「民謡」であるというところでしょう。このような実践がアメリカでは通用するというのは日本とは状況が異なるからです。日本の音楽がいかに西洋化され、「民謡」がはるか後景に押しやられているかは強調するまでもないでしょう。ふわっと沖縄の島歌などがヒットするくらいです。もちろんアメリカでもそのような状況なのかもしれないが、伝統民謡に比較的意欲的な音楽家が継続的にコミットしていくという状況があるのは確かでしょう。それを可能にするのは音楽形式、文法がそれほど崩されていないというところに依拠しています(と日本人の素人は表層的に感じます)。本作でもかつての歌心を今に残そうという音楽家たちの大いに評価すべき実践が鳴っています。

Boxhead Ensemble : The Last Place To Go

ARTIST / Boxhead Ensemble
TITLE / The Last Place To Go
LABEL / atavistic
DATE / 1998

1302。以前紹介した盤"Quartets"。シカゴを代表する音楽家の集まりBoxhead Ensembleの2ndあたり。タイトルがなんとも僕ごのみ。流動的な手段なので曲によって参加者が変わってきますが、紹介しておきましょう。シカゴ音楽隊ともいうべきRyan Hembrey(ベース)やFredrick Lonberg-Holm(チェロ)、Ken Vandermark(クラリネット、参考)、Dirty ThreeのJim White(パーカッション)とMick Turner(ギター、メロディカ)、David Grubbs(ギター)、Eleventh Dream DayのRick Rizzo(ギター)、Scott Tuma(ギター、参考)、 Will Oldham(メロディカ、ハーモニカ、ボーカル)、Edith Frost(ボーカル、参考：１２) そしてリーダーとつとめるMichael Krassner(キーボード、ミックス、録音、参考)。そのほかにもまだ参加者がいます。とはいえ、まばらに散っていますので各曲はかなり音数は少ないです。ほとんどがフランスやドイツなど欧州で録音されており、全体を通してお高くとまった印象があります。これはBoxhead Ensembleの音楽性かもしれない。つまりインプロっぽい奏法で浮遊感を持たせながら、暴力性を完璧に欠いているのである。非常に柔らかい。日本の雅楽を想起させる。暴力性というのは実はポピュラー音楽の本質のひとつである。生ぬるい大衆論を展開するつもりはないが、暴力は大部分の人々の影に潜み、掻きだされるのを待っているのである。ポピュラー音楽はこの役割を果たすのだ。この盤にはそれが欠如している。そして他の要素であるエロス(恋愛なども含む)もないことは想像ができるだろう。シカゴの音楽家たちが目指す世界とはそのような音世界なのかもしれない。

Amalgamated Sons Of Rest : S/T

ARTIST / Amalgamated Sons Of Rest
TITLE / S/T
LABEL / galaxia
DATE / 2002

Alasdair Roberts(参考：１)、Jason Molina(Songs: Ohiaのメンバ)、Will Oldhamという三人によるフォーク・ユニット、レコーディングはPaul Oldham、まあpalace関係者による意外性も何もない盤といえる、アコースティック・ギターを主体にし、なんらトリッキーなことは行わずに、慎ましやかで、かつうちにひめたる強力さが際立つ、palace関係はつねにいかにその声で歌を伝えるかということに重点を置いてきたように思うが、非常に典型的な作品といえる、galaxiaはTommy Guerreroでおなじみだが、HimやPapa Mといった男前どころも備えており、個人的には意外だったが、Tommy Guerreroがまったく異なった文脈で彼の感性を発揮しているというわけではないということが確認される、話をこの盤に戻すと、まあ小品であるが、長く聴く事のできる耐性を備えているとは思う

V.A : You Can Never Go Fast Enough

ARTIST / V.A
TITLE / You Can Never Go Fast Enough
LABEL / plain
DATE / 2003

『Two Lane Blacktop』(邦題『断絶』)というアメリカのカルト映画へのトリビュート盤、映画の監督はMonte Hellmanという人です、もちろん知りませんが、有名ですかね、なんかDennis WilsonというThe　 Beach Boysの次男坊が出演しているそうです、カルトですね、知らんが、というか参加してる人たちが豪勢でね、Will Oldham、Calexico、Wilco、Giant Sand、Sonic Youth、Cat Powerという面々です、ほとんど全部未発表ということで、映画に対する愛を感じます、全体的に埃っぽく仕上がっておりますので、企画盤としても上質でしょう、良盤

Slint : Spiderland

ARTIST / Slint
TITLE / Spiderland
LABEL / touch & go
DATE / 1991

誉れ高き2nd。Papa MことDavid Pajoさん、元Squirrel Baitに参加していたBrian McMahanさんとBritt WalfordさんとEthan Bucklerさん、今はBonnie "Prince" BillyことWill Oldhamさんの仕事によく顔をだすTodd Brashearさんががっつり組んで80年代後半に結成されたSlintはBastroとあわせてオルタナティブの産声であるとともに現在ある種のインストの傾向をもつバンドの元祖といわれている。というかそもそも実質両バンドがSquirrel Baitを構成していたわけですからまったく仲良しなわけですよね。1stはAlbiniと仕事をしていますからこの盤でも彼の影響が如実に現れています。どうも直接的にはAlbiniはかんでいないみたいですけども。録音はBrian Paulsonです。非常に印象的なジャケは上記のWill Oldhamさんによるものでして本当にみんな仲良しです。僕は彼らの出自がルイビルにあることから強くルイビル系のサウンドというものにある種の偏見的イメージを抱いているのですが、本当にルイビルというところの空気を吸いたいですよね。非常にひりひりしたこの温度が現在にも強い影響力を示しているというのは理解できます。もっとも強く影響を受けているのはスローコア関係だと思いますが。逆に彼らがAlbini以外から影響を受けているとすれば個人的に非常に感じるのはM1でみせるVelvets的前半ですね。これもアメリカのバンドなら当然のことなのかもしれない。オルタナがここで産声を上げたというのは時代区分の問題なのでしょうが、Sonic Youthなどは81年デビューですし実質ダイナミックな役割を果たしたのは彼らからの流れでしょうから、あまり的を得ていない気がしますね。とはいえフォロワーがたくさんいるにも関わらずこの盤が未だ誉れ高いというのは非常に悲しい。本当にこの音で(Tortoiseなどの洗練にいかずに)この盤を超える作品が出てこないというのは。

Palace Music: Arise Therefore

ARTIST / Palace Music
TITLE / Arise Therefore
LABEL / drag city
DATE / 1996

Palace Brothers, Palace Songsなど様々な名義がございます、どうもWill　Oldhamが中心のようですが、別名Bonnie ' Prince ' Billyで現在は頑張っていますね、淡々と渋い歌声で奇妙なメロディを歌っています、ピアノとオルガンをGrubbsさんがひいていますね、レコーディングはAlbiniさんです、良い盤です