Poni Hoax : S/T

ARTIST / Poni Hoax
TITLE / S/T
LABEL / tigersushi
DATE / 2006

1368。いつのまにか緩やかなレーベル買いの対象になってしまったtigersushiより、Poni Hoaxという4人組バンドです。メンバーはLaurent Bardainne(キーボード)、Nicolas Ker(ボーカル)、Nicolas Villebrun(ギター)、Arnaud Roulin(キーボード)、Vincent Taeger(ドラム) というおそらくベースレスバンドである。Laurent Bardainneが主として曲作りを担当しているそうです。代替として音を聴く限りではシンセがベースラインを作っているようである。それゆえ、かなりクラブ仕様な音色となっているのではないか。もちろんキーボードのどちらかがベースを弾いていることもあるだろうが。Poni Hoaxの内在的なそのクラブ性はしっかりとヨーロッパ各地のDJたちに評価され、彼らの楽曲が広くパワープレイされたという。レーベル運営のJoakim自身が見出しただけにプロデュースもミックスも担当し、全面的にバンドを支えているのがわかります。ややディスコっぽい艶も見せているが、検索してみるとイタロ・ディスコの範疇に入るらしい。あるいはニューウェーブ文脈にひきつけてそのゴスっぽさが引き合いに出されている。前者は知識不足でようわからんが、後者のほうはまあ納得がいけますね。M5のようにそれまでの流れがうそみたいなバンドスタイルですかしてくるあたりはどこまで狙っているのかわかりませんけど。いつもながら奇抜で捻じ曲がったよいリリースだと思いましたことよ。がんばれtigersushi。ｌ

MU : Afro Finger And Gel

ARTIST / MU
TITLE / Afro Finger And Gel
LABEL / tigersushi
DATE / 2003

1218。ミューことMutsumi Kanamoriさんです。tigersushiからの1st。結構話題にもなりました。完全にスルーしてましたが。プロデュースは!!!のリミックスなどでおなじみMaurice Fultonです。というかFultonが曲を提供したりもしているようです。ていうか夫婦という噂があります。タイトルにあるようにアフロなリズムで語弊を恐れず言えば、プリミティブな構成です。偏見に満ちたジャングル・ミュージックと言いましょうか。ポストコロニアル以前の、コロニアリズムにおいても問題となった剽窃の問題がここにあります。複雑ですね。アフリカンの音楽を西欧に持って来て、それを日本人が実践する、という構図。ひねくれているといわずとしてなんと言おうか。Muの文化的バックグラウンドはもしかしたら日本とは全く関係ないのかもしれませんが。「アソコの毛が手につくほど激しく触って　イクーイクー」と明瞭な日本語で発言なさっているので、確実に日本語教育は受けていらっしゃいますが。Kid 606風のいわゆるブレイクコアも炸裂して、かなり暴力的です。この手の作品がどうしてとりわけ好まれて取り上げられるのか、という疑念は多々あるかもしれない。この盤の内容自体はさほど悪くはない、けれどもこの手の方法論ではるかにすぐれたものもいくらでもありそうだ。なぜ取り立ててこの盤が日本でもてはやされたのか。よほどうまいプロモーションが行われたのだろうか。確かにフロア受けは使い方次第ではよさそうである。ふうむ。傑作1stか・・・。にしてもこの手の奇怪でいてフロアなのを集めるのが特異なtigersushiである。

Panico : Subliminal Kill

ARTIST / Panico
TITLE / Subliminal Kill
LABEL / tigersushi
DATE / 2005

1109。これまで面白いコンピを拾ってきたtigersushiでしたが、誰かしら1枚フルで仕上がっている盤に興味があったので買ってみました。ジャケがなんとなくDFA関係に見られるような色使いではないかと思ったりしているのですが、全然関係ないのか。というかまたいい加減な知識の関連付けによってPanicoが市場で売られているときにレビューか何かで見たのが関係しているのかもしれない。Panicoはチリはサンディエゴ出身のバンドで、昨今の(というかちょっと前の)それこそDFAやLCD Sound Systemばりのダンサブルなポスト・パンク・リバイバルを実践するバンドです。ミックスを担当したのはご存知Cristian Vogel、そしてtigersushiのオーナーだったらしいKIMの片割れJoakim(参考：１)であり、本当にやったるでぇ精神と爆笑と個人的趣味といった趣が爆発です。しかしマイナとメジャをつなぐ架け橋を目指すtigersushiですから、このPanicoというようなバンドの存在はかなり理想的だったといえるかもしれません。僕としても、かなりご機嫌になりますし、痛快な作品に仕上がっているということを認めざるを得ない。レーベル買いしてまだ3枚目だが、今のところかなり深いところまで楽しめる盤ばかりである。サンプルの少なさということもあるが、皆さんもtigaersushiのほう、手を伸ばしてもよろしいのではないでしょうか。にしてもチリて。電子界でなければ、なかなか人力のバンドスタイルは欧米圏へと食い込むことは難しい印象があるが(その地域でシーンを形成しない限りは)、昨今のシーンに飽き飽きしている知的なオーナーはやはり目を光らせて世界を見つめているのだろうな。素晴らしいです。快作。

K.I.M. : Miyage

ARTIST / K.I.M.
TITLE / Miyage
LABEL / tigersushi
DATE / 2003

1007。ご丁寧にもスリーブ内にMiyageにかんして「(n)present,souvenir」という解説がある。つまり「土産」なんだろう。K.I.Mは行動主義的ベジタリアンのFlokim LucasとJimi Bazzoukaによるプロジェクトである。Bazzoukaはかつて反資本主義の活動家でニカラグアやコロンビア、メキシコなどのゲリラ活動に参加し、アメリカにおける爆弾テロの計画まで関わったらしいが真偽は不明。その後そのような血なまぐさいことから足を洗ってアイスランドのヒッピーたちのあいだで庭師になったという。嘘つけ。K.I.M.はドイツ語の頭文字で「Kern Im Mordsee(死海の中心？)」というUlrich Vordstromに由来するとも考えられている。いろいろはしょるとBazzoukaは南フランスのあるコミュニティのなかで、韓国人難民であったFlokim Lukasと出会いK.I.Mが結成され、彼等はそれまで道端でメロンを売っていたがその金をつぎ込み、自分達の曲と自分達の愛すべき楽曲をミックスしてこの盤が製作されることになった、ということらしい。tigersushiらしいおふざけなコンセプトに基づいているのだろうか。ひばりさんでおなじみの「りんご追分」などがArthur Lymanという人の演奏(とリミックスか？)によってふらっと差し込まれているあたり、おいおいと笑ってしまう。Wevie Stonder、Asa-Chang & Junray、Psychic TVといった人々の曲まで採用されておりいかがわしさはさらに増加する。ミニマリストLouis T. HardinによるMoondog、rephelxからリリースのあるPierre Bastienの曲まで入ってる。80年代初頭のロサンジェルスのバンドThe Gun Clubまでいろいろふっとばして文脈無視で投入。もはや盤の毒は過剰に高められている。なによりもK.I.M自身の楽曲が凝ったビートと何でもあり手法でかなり面白いから最高である。これは今年度ベスト盤選出におけるコンピ枠ノミネートだな。てかまたtigersushiになるのか・・・。

V.A : So Young But So Cold : Underground French Music 1977 - 1983

ARTIST / V.A
TITLE / So Young But So Cold : Underground French Music 1977 - 1983
LABEL / tigersushi
DATE / 2004

タイトルからもわかるようにかなりマニアックなコンピだと思うのです、年代の句切り方が恣意的なのか何か意味があるのかは不明、しかし少なくても僕が生まれる前の音楽であるということはわかる、フランスのアンダーグラウンドといってもまったくイメージがわかない、そしてクレジットされている人たちもなかなか大御所というか知名度的には低いというか、コンパイルしたのはVolga SelectというIvan SmaggheとMarc Collinからユニットです、しかしとりあえずざっと聴いてみて年代的にはニューウェーブの時期であるということに思い至る、The StranglersのJean-Jacques Burnelなんかは最近なぜか日本のアニメ『岩窟王』に曲を提供しているというかたなので別方面で再度名前が流通したかもしれない(岩窟王は作品として微妙なラインだったが)、テクノディオMathematiques Modernesあたりもまあ名前が通っている、というかこのデュオの曲はかなり麻薬的だ、ドラムの入れ方とか、Albini先生が敬愛するというMetal Boysの曲もはいっている、この辺からたびたびフランスのruminanCeに顔をだす先生との接点が浮かび上がる気がする、全体的に女性の影がちらつくがKas Productも典型的なエレクトロ・パンク、ちなみにこの盤のタイトルはKas Productの曲名からつけられている、Mathematiques ModernesやKas Product同様当時巻き起こったシンセサウンドブームに乗っかったCharles De Goalとか、かれらのさきがけとなったJacnoも当然います、なんといってもGongとHawkwindというすごいバンドでプレイしたTim Blakeは貫禄を見せている、誰にでも簡単に使える(パンクを可能にする)シンセは彼にとっては自分にしか引けない完全な伴侶となっている、ゆえに構成も複雑、Bernard Szajnerは同じくこの盤に参加しているThe (Hypothetical) Prophetsのメンバなんだが本当に80年代かというぐらいの鮮度を持っている、鍵盤の入れ方がかなりかっこいい、とりを飾るのはプログレバンドHeldonの中心人物だったRichard Pinhas、Robert Frippに影響を受けたという彼による分厚いシンセ使いには9分強におよぶとりに相応しいサウンドとなっています、もちろん他にも多くの人が参加しているのですが拾い切れませんでした、とりあえずいえるのはフランスのニューウェーブがシンセを積極的に取り込みながらチープにとどまらないかなりハイレベルな作品を作っていたということでしょう、かなり重要な仕事をしたコンピだと思いました、エレクトロ・パンクという市場の要請にもうまくこたえていたと思う