The Dylan Group : Japan Tour 2016 Special Limited CD

ARTIST / The Dylan Group
TITLE / Japan Tour 2016 Special Limited CD
LABEL / after hours
DATE / 2016

2360。2016年3月にオリジナルメンバーで来日し、東京、京都でライブを行ったThe Dylan Group。お久しぶりですというブランクを一切感じさせない最高のプレイを見せてくれました。再結成から15年たっても愛してくれる島国のわれわれに、バンドからの挨拶状とばかりに配布されたのが本作です。サンプラーみたいなものでしょうけれども、3曲16分あまりに、彼らの変わらぬ身振りが録音されている。M1はライブでも切れ切れのドラミングを見せていたAdam Pierceを中心とする現在進行形のプロジェクトMice Paradeによる音源。ボーカル曲でMúmのSigurlaug Gísladóttirが参加している。M2はもう1人の中核メンバーDylan CristyがリミックスしたThe Dylan Groupの未発表音源。M3は来日公演前に収録されたリハーサル音源。聴いていると、京都メトロを充溢したダブルヴィブラフォンの響きと、トランペット、ベース、そしてドラムが一体となった全体がよみがえってくるかのようです。本当に素晴らしい現役感のあるライブだったから。単独でのフル盤は90年代後半から2000年までに出された3枚しかなく、表立った活動期間も今思えばかなり短いといえるけど、われわれは彼らの身振りを見に集まったわけだ。仕事帰りのサラリーマンも含め、スーツを着たかつての子どもたちがステージを見つめる。その空間が最高にエモかった。Adam Pierceの活動、あるいは彼をめぐるその他のバンドが当時集中して紹介され、ポストロの響きに浮かれていたわれわれの青春を奪っていった。その呪縛はまだ僕たちをとらえつづけている。90年代の裏側の音楽に対して、当時は無理だったけど、今ならお金を払うことが出来るようになった大人たちが日本には少なからず居る。そんな僕たちのために、ここ数年行われている謎のリバイバル来日公演の数々がこれからも続いていくことを願うし、その最終回のようなイベントが終わったとき、本当に僕たちの音楽が終わるのかもしれない。しかし、そうならないように考えている人間がいることを俺は知っている。

Joshua Larue : The Mid Atlantic

ARTIST / Joshua Larue
TITLE / The Mid Atlantic
LABEL / after hours
DATE / 2005

1235。こんな盤いつ買ったんだろう。調べると6月。なんか泣きたくなる。after hoursお得意のHim関連盤です。ひと時代が過ぎればafter hoursもHim関連を日本に紹介することに尽力したレーベルとして評価される日が来るかもしれません。マルチ楽器奏者のJoshua Larueは流動的なHimの活動にチョコチョコ顔を出しており、いまや Doug Scharinの女房役としてHimのキーマンになっているとafter hoursのレビューには書いてありました。かつてはJack O'Fireというハードコアバンドに在籍したという背景を持つそうですが、ここでも多くのシカゴ勢と同様にそのスタイルの転身が注目されます。本作はそんなJoshua Larueの2ndです。基本的にクリアの音像で、M8では変則的にヒップホップの手法を用いた展開を見せますが、基本的にギターやヴィブラフォンを主軸にすえたトロピカルサウンドに仕上がっています。ダウンテンポ。 Fred ErskineやGriffin RodriguezといったHimコミュニティの人間も招致しているので、演奏のほうは地に足着いた着実さを持っています。5ive Sylyっぽいインストもあって（とはいえダウンテンポの粘りを引きずるが）毛色はまずまず多色です。たいして面白い盤ではありませんが、きちんと仕上げられた良盤といえるでしょう。

Jane : Berserker

ARTIST / Jane
TITLE / Berserker
LABEL / paw tracks / after hours
DATE / 2005

1075。大人気Animal CollectiveのメンバであるPanda BearことNoah Lennoxと、Scott Mouというかたによるプロジェクトです。LとRが悪夢に満ちたニューヨークを徘徊しているときに入り込んだother musicという盤屋、そこの同僚同士だったのがこの二人であるとafter hoursのページに書かれていました。というかother musicって、名前が引き合いに出されるほどの店なのか。こじんまりした店だったが。もともとcd-rをother music限定で発売したものらしいが、即完売したため、それならばAnimal Collectiveのレーベルpaw traclsから本腰販売しましょうということになったようです。それを日本のレーベルafter hoursがライセンスとったということになるのでしょう。ジャケも換え、ボーナストラックも1曲つけて。after hoursのライセンスの好みはなんかニューヨーク傾向が強い気がする。少なくとも僕が買ったものはHim関係を中心にそんな気がする。しかも微妙な盤ばかり。洗練されてややインテリジェンス感を出せればいいってもんではない。もっと隠れた名盤とでも風潮して、無骨なリイシューとかに力を入れて欲しいところです。申し訳ないことに僕自身がAnimal Collectiveの盤を1枚も持っていなくて音像が明確につかめていないのですが、このJaneで実行されている方法は、あくまでエレクトロニクスをベースにした電子プログラムであるということである。やや音響的意識が見え隠れして、鬱陶しい。ジャケが黒々なので、勝手にvhfなノイジー・サウンドなどを想像したのだが(vhfのジャケは決して黒くはないけれども)、決してそんなことはありません。Animal Collectiveが好きという人は、after hoursのともし火が消えてしまわないように購入してください。そしていまいちだな、もっと面白い盤リリースしてよと意見しましょう。

The Exciting Trio : In Chicago There Is Willy

ARTIST / The Exciting Trio
TITLE / In Chicago There Is Willy
LABEL / after hours/482 Music
DATE / 2004

HimのDavid Pavkovic(ドラム)、スタジオ仕事をこなしながらHimやToeに絡んでいくBabliconのメンバGriffin Rodriguez(ベース)、こちらもHimに絡むMatt Schneider(ギター)によるトリオ、流動的なHimですがそのなかから抽出されたメンバが何かやらないということ自体が不思議であるから驚くには値しない、それにしてもafter hoursはHimやらなんやらN.Yのここら周辺と親和性が高いな、というかこの盤がまた良い盤なんですね、聴けば音響的効果もおそらくジャズを意識しているし、文法のほうもそれに近いのだろうなぁ、M3などはそうだ、しかしM4にくるとギターの使い方がやや音響的な意識がやや先鋭化し、ジャズのそれから逸脱する瞬間がある、M13などのビートレスかつストリングスを採用した曲もジャズとは異なる、いやフリーな雰囲気がかもし出されているのか、と自問してみるがそれよりも音の空間性であるような(この概念も曖昧な使用だが)、そんなたそがれである、M6などスタンダード・ナンバーを思わせる曲のできばえであるが、もしかしたらそうなのかもしれない、ジャズらしさはギターで演出されますから個人的にJim Hallを想起してしまうのは強ち間違いとは思いません、というかHimが好きだからといってこの盤が好きになるとは限らないですから、そして巷の「ポスト・ロック」と呼ばれているなんだかよくわからない一群の音楽に親和性があるなどという雰囲気の形成に負けずに、真摯にこの盤自体にに耳を傾けましょう

Mice Parade : Collaborations

ARTIST / Mice Parade
TITLE / Collaborations
LABEL / after hours
DATE / 2000

after hours独自企画なのだろうか、よくわからんが、驚愕のスキルで多くの楽器を一人でこなしてしまうAdam Pierceのソロ・プロジェクトであるMice Paradeだが最近はちょっと前ほどひっきりなしに名前があがるという事もなくなってきて、凡百のインスト・バンドの盤を聞くよりも断然こっちだろうと個人的に思っているのですがどうでしょう、この盤はタイトルどおりに全5曲をそれぞれゲストを迎えて製作されたものでこのブログで紹介している音楽を好きな人ならば結構豪勢であると感じるのではないでしょうか、M1は自身も絡んでいるHim、アコギの爪弾きを主軸に添えた非常に簡素な構成ですが尋常じゃない隠されたグルーブで一聴単調に聞こえる10分強も飽きが来ない、M2はPullmanのメンバCurtis Harvey、M1と流れは同じであるがギターもダイナミックさを増し清廉さが際立つ、終盤は歌まで混入してくる、M3はAki TsuyukoとNobukazu Takemuraという日本の代表的なエレクトロニクス使いを迎えている、個人的に以外なのはMaice Paradeのある種極端な反エレクトロニクス傾向とかみ合うのかというところであるが、まあやっていることはあたかも電子を混ぜているかのような擬似的手法であるから親和性は高い、M4M5はリミックスだがJim O'RourkeとNobukazu Takamuraです、個人的にO'Rourkeとの絡みは意外な感じがするが、現場での共演という事ではないのでまあ残念といえば残念である、５曲だが尺は長く、かけっぱなしでも心地よく良盤ですね

Euphone : The Lakewood

ARTIST / Euphone
TITLE / The Lakewood
LABEL / after hours
DATE / 2001

1stが傑作すぎたEuphoneだがそれにも関わらず現在その盤から比例的に知名度が上がっていってもよさそうなのにそれが十分に叶わなかったのは大きな作風の変化に起因しているようにも思われる、そしてこの盤は3rdであり、その部分的な精神は伺えるもののすでにかつてのややもすると土臭い音からはオサラバし、大人びたゴージャスさを手に入れている、すでにバンド状態というよりもRyan Rapsysの一人ユニットだった気がするけれども表面に加工を施した各楽器の有機性はある種高められムードを演出する、特にベースとドラム、M3など鍵盤系の妙な陽気さが盤の流れに混合することで演奏される舞台も大きく変容することだろう、そして基本セットで行われる曲には軽めのボーカルが白味噌であろう、しかしM１など聞けば5styleでないかと思われる音が提供されていてややあせる、ギターがその効果をあげているのだろう、７曲で２３分少々しかないけれども1stを引きずらずに新しい気持ちで望めば十分楽しめる良盤となっております

Fleckfumie : Ausland

ARTIST / Fleckfumie
TITLE / Ausland
LABEL / after hours
DATE / 2003

ドイツ在住の日本人女性ボーカルFumie Tsujiが日本語・ドイツ語・英語で透きとおったボーカルをとり、それはイギリス人のNick Gloecknerのダブ的パルスの電子に乗って無機的な様相を持って融合される、余り期待はしてなかったがよい盤と思う、サウンドの構成は優秀であるし、というか好みであるし、ややボーカルありの曲となしとの曲のつりあいに問題があるかもしれない、ハイファイなぼやけ具合をカリカリと削るMum的音が縁取るという典型的なニカ傾向、底冷えしたIDM、多様な方法論を展開しているように感じる、恐らくStefan Betkeがよい仕事をしているのではないでしょうか