Magnolia Electric Co : Trials ＆ Errors

ARTIST / Magnolia Electric Co
TITLE / Trials ＆ Errors
LABEL / secretly canadian
DATE / 2005

1482。myspace。2003年にブリュッセルでおこなわれたライブ盤。Jason Groth(ギター)、Pete Schreiner (ドラム)、Mike Kapinus(ベース、トランペット)、Jason Molina(ギター、ボーカル)。作曲とプロではJason Molinaがおこなっているので、彼が中心なんでしょう。Mikeさんはおそらく本作限りの助っ人ですね。Molinaといえばsecretly canadianのかつての看板Songs: Ohiaだったわけですけれども、2003年にまさしく"The Magnolia Electric Co"というある種匿名的な盤をリリースして活動を停止しました。このあとの盤ではAlbini先生が招致されたりもしているようですが、そのつながりなんでしょうね。なぜわざわざ名前の確立した名義を封印したのか分かりませんね。やってることに大きな変化があったのかもしれません。実を言いますとわたくしSOngs： Ohiaの盤を1枚も持ってないんですね、恥ずかしながら。本作でもMoinaさんの魅力的なボーカルと、90年代初頭のインディーをひきづりまくったサウンドによって、なかなか充実したライブだったことをうかがわせます。またアマゾンで無茶な値段が付いていますけれども、限定盤といううわさもあります。今更感のあることは否定しませんけれども、常に良心的な存在というものが重要なのです。Magnolia Electric Coがその一翼を担ってくれるでしょう。

Jens Lekman : When I Said I Wanted To Be Your Dog

ARTIST / Jens Lekman
TITLE / When I Said I Wanted To Be Your Dog
LABEL / service / secretly canadian
DATE / 2004

1451。myspace。多分1st。スウェーデン出身。serviceはおそらくスウェーデンのレーベルでしょう。典型的なSSWといえる。M3などクラッピングとコーラスだけで歌ってますから。まだ本作発表時は23歳くらいでしょうか。あまりに老成しすぎているのでかなり話題になったかもしれません。ヴォーカルの個性を含めて曲作りの完成度などがかなり高いです。若い天才という言葉も適用されたことでしょう。本作のタイトルもどこかの少女漫画のような若気の至りと高尚な趣味の響き合いということができる。2007年に出た3rdはp-vineから日本盤まで発売されました。年齢に不相応な作風と完成度はさておいて、だがしかし、僕個人的な趣味でいえば、それほど十全な練りこみがあるとは思えない。かと思えば素朴すぎることが許されるほど旋律やボーカルに魅力があるとは思えない。素朴すぎることを狙っているとも思えんし。つまりあまりに標準的なのである。いや、さすがに標準よりはかなり高いといっておく必要はあるか。しかしこの段階で才能のサークルが閉じてしまったとなると、ポピュラー音楽史に名前を残せないのである。僕は若手き天才には(といっても僕より年上ですけど)、過剰な期待を寄せてしまう。もしかしたら先の3rdのできが素晴らしいのかもしれない、という淡い期待も持ちながら、少し注目しようと思います。えーと、辛くなってしまいましたが、本作は買ってもいいと思います。良作ですしおそらく昆布盤でしょう。

Swearing At Motorists : Number Seven Uptown

ARTIST / Swearing At Motorists
TITLE / Number Seven Uptown
LABEL / secretly canadian
DATE / 2000

1410。myspace。面子はDave Doughman(ボーカル、ギター)、Don Thrasher(ドラム)を中心にサポートを呼んで。基本的にDoughmanがプロデもやっています。ほぼワンマンバンドでしょうか。ジャケ写でも１人が前景化していますし。にしても毎度のことながら影響を受けたバンドにBrainiac(参考：１)がいるところがよいね。 ほぼ同時代のバンドに影響を与えるってすごいなぁ、と。作風はあまりい響いていないですが。このバンド、名前を知っていたので何か盤を持っているのかしらんと思ったらまったく持っていませんでした。なぜsecretly canadianに頻出ということで覚えていたのかもしれません。DoughmanもThrasherもかつてGuided by Voices(参考：１)の裏方として活動していたらしく、よく言及されるようです。GBVはもっとメジャー感があったと思いますが、Swearing At Motoristsはもう少しこじんまりしています。しかしそこにインディな良さが木漏れているわけですけれども。なんとなくゴリっとを想像していたのですが、かなり歌心にあふれた良質なバンドであることが伺いしれる。ミディアムテンポが主体であり、しっかりと歌を聴かせるタイプなのだろう。起伏も大きく、そのドラマチックさが広く人気を集めそうです。

Scout Niblett : I Am

ARTIST / Scout Niblett
TITLE /I Am
LABEL / secretly canadian / too pure
DATE / 2003

1289。my space。疑いようもなくAlbini録音。ニヤニヤするほどAlbini好みの強い女性ボーカルである。2ndあたりからほぼ全作で彼が関わっているようなので、秘蔵っ子の1人なのだろう。伸びがあり、咽喉にかかっても聞き苦しくない粘りのある声である。僕も好きだ。常にドラムが全面に来ていて(しかも思いやつ)、まるでドラムとボーカルの二重奏である。もちろんベースもギターもあるけれども。これだけ旋律楽器が貧困であるにも関わらず、ボーカルの魅力によって全く違和感を抱かせないところがミソである。相当自信があるのだろうな。Fiona Appleが新譜をなかなか作ってくれないので、Shannon WrightやこのScout Niblettといった綺麗どころで女性ボーカルものへの渇きを潤す最近である。大きな裏切りもなく、大きな失敗もない。ただ淡々とリズムが刻まれ、それに声がのる。それだけ。しかし味気がないなどとは言わせない力があり、聴いていたいと感じさせてくれる。良盤の証である。

Early Day Miners : Offshore

ARTIST / Early Day Miners
TITLE / Offshore
LABEL / secretly canadian
DATE / 2006

1227。以前紹介した盤"Let Us Garlands Bring"。昨今の流れから決して離れているわけではなく、むしろ歓迎される部類なのだろうが、個人的にあまり好みではないインストバンドEarly Day Miners。のはずなのだが、この盤は長尺のM1から結構聴かせる。止揚されたギターと中島みゆきの'地上の星'を想起させる儀式的ドラミングの反復が非常にたくみに構成されているように感じる。ギターの音色も変化させながら、陶酔を煽りまくる。これはなかなか良い酔いではないか。おそらくやっていることは変わらないと思うのだが。と思ったらプロデュースがJohn McEntireでやんの。ミックスもやっているようです。うむ、ここまで変わるものかね。見事なバランス感覚といわざるを得ない。こんなこと言いながらじつはEarly Day MinersはすべてMcEntireが手がけてるとかいうことが露見したらどうしたらいいのだろうか。てかでもこの盤は本当によい仕上がりを見せています。全６曲ですが、細部のこだわりが凝縮していて聴いてて飽きません。aethetics系であるWindsor For The Derby(参考：１２)のDan Matzやjagjaguwar系であるBlack Mountain(参考：１)のAmber Webber、skin graft系であるDazzling KillmenのDarin Grayといった人々も参加して、マーケット的にも個人的にも評価されてしかるべき盤となっていると思います。良盤。

Early Day Miners : Let Us Garlands Bring

ARTIST / Early Day Miners
TITLE / Let Us Garlands Bring
LABEL / secretly canadian
DATE / 2002

1223。Ativin(参考：１２)と兄弟バンドみたいなところもあるのか。メンバの1人でこの盤ではプロデュースも行うDaniel BurtonはAtivinの1員です。レーベルが一緒ということもあるが。Early Day Minersはsecretly canadianの中でも比較的名前の流通しているバンドのひとつではないでしょうか。その基準はなんとなく僕が知っていた、ということに過ぎないのですが。スローテンポで斜のかかった音。メロウなギター。饒舌に引き伸ばされながら、よく言えばゆったりと、よくいえばだらだらと曲が展開する。Lowなどのkranky系作家に代表されるあの手の作風だ。轟音では押さず、また肌理細やかにギター、ドラム、ベースをくみあげることで均質な音場を作り出している。それを練り上げるつなぎとしてのチェロ。演奏の丁寧さなどに敬意を表する部分が大きい。各楽器の動きが比較的追いやすいので、学園祭で是非コピーして欲しい。高揚していく部分も当然あります。それにしてもどうして僕はこの手の音楽が個人的に好きでなくなったのだろうか。昔はかなり好きだったのだけれども。幾分ハードコアなどの速度はやめのスタイルへの傾倒が影響を与えている鯉もするが。多分2nd。

Jorma Whittaker : S/T

ARTIST / Jorma Whittaker
TITLE / S/T
LABEL / secretly canadian
DATE / 2003

1195。シンガーソングライターは肖像を要求する。その声は常に実在の人物をリファーする性質を帯びている。それは流通システムが整備されて以来音楽に付着してきた画像という視覚的側面にも現れている。シンガーソングライターは常に自身を肖像し、自身の実在をアピールする。彼らは本名によって自身の実在を主張する。ときに彼らはすべての演奏を自分でこなすことによってあらゆる音の自身の痕跡をこすり付ける。シンガーソングライターとは、常に自己によって自分を形容するのだ。この盤はJorma Whittakerによる1stである。アルバムタイトルはそぎ落とされ、自身の名前が二重化する。セルフタイトルの作品はその表現者の一部として表象され、シンガーソングライターにとっては自己の一部である。それゆえ、本来的にいえば、セルフタイトルではない名前のあたらられた作品集は矛盾しているようだが、シンガーソングライター的ではない。とまあ適当なことを書いてきたが、この盤はsecretly canadianのシンガーソングライター部門の盤である。Jorma Whittakerなる人物に関して、それほど情報があるわけではない。以前からやっているバンドがMarmosetという名前であるとかその程度である。そして上述したようなシンガーソングライター性というのがこの盤に宿っているかといえば疑問のほうが多いくらいである。いくつか印象的なん曲もある。90年代欧米インディーの流れを汲むもの、70年代の偉大なる先達たちからアイディアの破片を広い集めたようおな作風である。Jorma Whittakerはそれを消化吸収してして行為しているというよりも、残りかすのうんこを提出しているといった趣である。うんこという語感に否定的な意味をのせているわけではなく、生理学的モデルによって説明するとうんこ作品である、ということである。そのうんこは他ならぬJorma Whttakerのものであり、ある種シンガーソングライター的うんこであるということができるだろうか。いや、それはできないだろう。そこには微細なるシンガーソングライター的微生物がはびこっているかもしれないが、その微生物の塊で構成されていない以上はだめなのである。難しいところではあるが。とはいってもセンスのよさはその芳醇な香りが証明している。機会があるなら3rdあたりを期待。

June Panic : Hope You Fail Better

ARTIST / June Panic
TITLE / Hope You Fail Better
LABEL / secretly canadian
DATE / 2003

1186。最近secretly canadianが続くのはまとめ買いしたからであろうか。Danielson Famileの長兄Daniel Smithがプロデュースしており、そこはかなとなく陽気さが漂うが、がちゃ物感覚はありません。きっぱりとしたウタものである。なかなか掘り下げようのなさも露呈し始めているが。レーベルサイトで情報をチェックするが、secretly canadianの解説はいつようんでもすっきり頭に入ってこない茶目っ気のある英語でして、読むと疲れる。最後に'June is the most common month for Americans to lose their virginity'と付されている意味がまったくわからんが、それも端的に茶目っ気の現れであろう、関係ないが。興味深い(としかいつも形容しないのはDonald Juddの影響だが)サウンド・メイキングもあるとは思えず、Daniel Smithの悪戯ばかり耳が行ってしまう始末で、ボーカルの標準よりやや素っ頓狂なところも何もかも、ぷふんあっは、ぷふん、あっはとクビタケオのように通り過ぎてしまいます。悪く言えば平凡、よく言えば聴いていてもなかなか飽きない。全11曲でご機嫌伺いしております。きれいといえばきれいな典型的なsc所属SSWである。

Ativin - German Water

ARTIST / Ativin
TITLE / German Water
LABEL / secretly canadian
DATE / 1997

1184。以前紹介した盤"Night Mute"。90年代のAtivinです。2004年にリリースした盤ではウタなども聞かせていましたが、こちらはサラダの清涼感で軽くコーディングしたShellacという感じか。ドラムもやや原音主義的であり、ステレオで展開する不穏なギターの爪弾き、テープコラージュ(どういうわけか、外国の作家たちは日本の駅におけるアナウンスをサンプリングするのが好きだ)を用いて、インスト物のにわかな追い風に乗り込んでいるという感じか。 Euphoneの1stが1997年、Iliumの"Plexiglass Cube "が1998年くらいだから、結構この年周辺は93から94年あたりでTortoise、Shellacというシーンが確立した後に、方法論が拡散していく時代としては注目すべきなのだろう。これを90年代の新興インスト勢(いわゆる「ポスト・ロック」)の2段階右折と呼ぶことにする(いやただ90年代中盤の動きがわかってないだけだが)。音としてはIlliumに似ているが、Ativinのほうが早いと思う。この盤の前、96年にpolyvinylからリリースされたEPのほとんどをAlbini先生が録音しているという。ああ、やっぱりかという安心感。スローに展開する既存のフレージングとは明らかに異なる旋律の組み立てかた、そしてなんといっても音のテクスチャなどはやはり個人的な琴線を毛羽立たせます。寡作だからかあまり名前が挙げられることのないバンドですが、比較的重要であると認定しておきます。L'Altraの"Music Of A Sinking Occasion"でミックスをつとめたAndy Bryantがミックスと共同プロデを担当しています。ジャケからして自意識が高いよね。

Don Lennon : Downtown

ARTIST / Don Lennon
TITLE / Downtown
LABEL / secretly canadian
DATE / 2001

1180。Lennonという名前を冠し、盤のタイトルのDowntownを与える心意気。曲名にはJohn CaleやLenny Kravitz、The Mekonsが現れる。なんともいえない感慨がある。素敵な感慨。シンガーソングライター部門を設けてるのではないかというほどsecretly canadianの特徴を占める良質なウタ歌いたちの姿。オーナーのセンスが光まくる部分ではある。といってもえてしてそうした潜在的なウタ歌いたちは自身の全貌をあまり明らかにしない。それは陰でひっそりと、街角でこっそりと非常に近しいフィールドに声を届けるだけである。Don Lennonもあまりどういう人間かはこちら日本には伝わってはいないようだ。音楽性も多様であり、しかし一本のメロディを持っている。M2の'John Sex'は印象的な曲である。M4の'Lenny Kravitz And Lisbon'もウタの良心を確保している。現在のポピュラー音楽の現状がこの盤を貫くテーマみたいであるが、そこに切り込んでいくDon Lennonの声はどこまでも滑らかである。軽快を縫い合わせながら、M6'Gay Fun'でも極上のメロディセンスを発揮する。なんだろう、こいつは。一応3rdらしいけれども 、今後の活躍が非常に期待されるのはいうまでもない。ジャケで気をてらいながらも、やってることは何のぶれもないストレートである。そしてストライクをとる。

Normanoak : Born A Black Diamond

ARTIST / Normanoak
TITLE / Born A Black Diamond
LABEL / secretly canadian
DATE / 2004

1177。Chris BarthによるNormanoakの1st。というわけで、正直誰やねん作家であるのはもちろんです、secretly canadianのシンガー・ソングライター部門で採用されたことは想像に難くありませんが。アコースティックギター爪弾きを主体として、たまにあくまで薄めにではあるが変なエフェクトなどを用いながら歌を歌います。エレキギターを響かせるのも彼のなかでは許容であるようです。M7では複雑ではない単純な展開を繰り返すインストなどもやっています。バンドを従えて、結構苛烈なドラムをたたかせたりもします。適切に過去の人々から汲み取りをしているような気がしますが、なかなかあらを示さないところはなかなか達者に消化していると感じます。Sean Lennonを想起する部分が一瞬ありましたが、それも彼のひとつの細胞として息づいているに過ぎないのでしょう。とここまで書いてきて、ようやく自分のなかでひっかかっていたこの盤に感じる誰かっぽさが七尾旅人っぽいということに気づきました。もちろん両者に接点などないでしょうし、音作りはまったく違うので参考にならないかもしれませんが。散漫に幅を見せる形態をとり、盤自体の全体性を取り出すことは難しいですが、それぞれの曲が面白いので聴かしてくれます。コード感を保ちながらも、固定化しない浮遊する展開は非常に僕好みだといえます。素敵な原石ではないでしょうか。

The Impossible Shapes : We Like It Wild

ARTIST / The Impossible Shapes
TITLE / We Like It Wild
LABEL / secretly canadian
DATE / 2003

1141。Ativin(参考：１)のメンバでもあるMark Rice他3名による4人組バンド。Chris Barthという人が中心的に曲を書いているという話。本作は4thであり、インディーというなかなか厳しい世界でこれだけの枚数をリリースするだけでも結構すごいと思う。ベース、ドラム、ギターがそれぞれしっかりと曲の一部をなすようように演奏され、誰かが誰かよりも突出しようという自己顕示欲がほとんど見て取れない。かなりバランスのいいバンドである。古きよき何かに依拠している気がしてならないけれども、露骨に偉大なる先達を意識させることなく、またカントリーなどの伝統音楽もうまく取り込みながら自分たちの音楽を作り出しているといった雰囲気である。この手のバンドはたまに出会うけれども、陳腐な場合が多い。しかしこのバンドは決して大味になることもなければ、凡庸な構成で終わることもなく、よいポピュラリティーを帯びながらも、チョコチョコと小気味よい放屁プレイを忘れていない。それゆえにぎりぎりで退屈にならないといったところか。もう少しひねりが加わると良質なインディー・バンドとしてある程度知名度も上がり、ある層のファンを獲得することができるだろうう。ギターソロなんかを聞いていると奥田民生に聴こえることがある。ということは、Jerry Fishとまではいかないけれども、そのあたりの90年代のある側面を伝えていると考えてもよいだろう。いい盤じゃないかしら。

Danielson : Ships

ARTIST / Danielson
TITLE / Ships
LABEL / secretly canadian
DATE / 2006

1110。過去に紹介した盤"Fetch The Compase Kids""Tell Another Joke At The ol'choppin' block "。Smith家族の長兄Daniel Smithが自身のファースト・ネームのみを冠して製作した盤がこちら。もはやsecretly canadianを語るときになくてはならない存在といえそうだが、実際はどうなのか。この盤でも家族時代と本質にはたがわずに、妙に甲高いボーカルと、がちゃがちゃした演奏によって刻印された変り種として楽しむ事ができる。人脈も振る活用。Deerhoofの日本人Satomi Matsuzaki(ベース)やGreg Saunier(ドラム)ら。anticonのWhy?ことYoni Wolfがレコーディングに参加し、その兄弟Josiah Wolf(ドラム)もいる。そしてSufjan Stevens(フルート、オーボエなど)。もちろんSmith家族も勢揃いして長兄に力を貸しています。それにしてもこれほどいまや押しも押されぬ関係者を取り揃えるDanielというカリスマ性とはなんたることか。そして決して洗練されたゴマ豆腐に練り上げることなく、肌理の粗い牧歌性によって作品を仕上げ続ける偏屈さ。一瞬でも抜ける方向へと持っていかないかたくななお祭り感覚。怖い。それこそ上記に記した作家たちが好きな人たちに届けたいこの形容を拒む存在の音楽を。洗練という意味では決して認めないけれども、汲み取るべきものは決してこびり付かせたままにしてはいけない。波に揺られて、目指すべきは。

Damien Jurado : On My Way To Absence

ARTIST / Damien Jurado
TITLE / On My Way To Absence
LABEL / secretly canadian
DATE / 2005

1018。少し前に弾き語りEPを紹介しました(参考：１)。この盤は12曲入りにフルとなっています。音色もカラフルになっており、ウタを引き立たせるのに十全な効果を発揮していると思われる。ベースや鍵盤を担当するのは、70年代からアメリカのポピュラー音楽をマスタリングし続けているJohn Golden。最近ではSonic Youthの"Sonic Nurse"で仕事をしていました。またsub pop系のRosie Thomas嬢もボーカルで参加している。周囲を固めるのはやはりsub popで培った人脈なのであろう。それにしても良い盤である。直感的に良い。退屈しない。というのは、この盤のなかで、ということではなく、ウタもの文脈において退屈しない、ということである。決して過剰にトリッキーなことを実践しているわけではないが、それぞれの音がウタにうまく奉仕する適切さを持っているし、それによって実現されるテクスチャは大味にならず肌触りがよい。もちろん、構成においてややコード感が耳につくということがある。小生意気なテクニックが織り込まれることがこの盤を際立たせているともいえる。ドラムの変則的な叩き方がたまに見られるだけでもウタものはある種の輝きを持つことがある。また明快なサビにするために、無駄に盛り上げるということも選択されていない。フォークに解消されない広がりも飽きさせない。標準以上のウタもの良盤である。多分買ってもいいと思う。

Damien Jurado : Just In Time For Something

ARTIST / Damien Jurado
TITLE / Just In Time For Something
LABEL / secretly canadian
DATE / 2004

1002。拾ってきたオープン・リールのテープ・レコーダでさらっと録音されたEP。そのようなことをいわれて何を感じればよいのかわからないけれども、捨象されたテクスチャに耳を凝らすよりも歌を聴いてくれということか、ざらついた素の音質の悪さに美的質を看取しろということなのか、その辺は各人の状況に合わせて柔軟に対応することが求められる。90年代中盤からsub popで活動していたようで、パッとでの新人というわけではありませんから、自信があってこのような手法を採用したのだと考えることにしよう。sub pop時代にPell MellのSteve FiskやPedro The LionのDavid Bazanがプロデを行っていたようでしっとりと聴かせるものを録っているとは想像できないが、この盤で聴かせるアコギ一本でのアプローチは、secretly canadianのしっとり部門にかなうべく変則的なものなのかもしれない。EPということを鑑みて、いつものように大見得を切って評価することは避けるが、かなりよいウタを生み出しているといえる。耳あたりもよく、普通によいウタを作る力量を見せ付けられる。これがキャリアのなす業なのか、元来のセンスなのかは過去盤を検討することが明らかになるだろうが、少なくともこの段階では素敵である。secretly canadianのしっとり部門も結構触れてきたと思うのだが、そのなかでも退屈せずに昆布性も主張していて好感が持てる。がつがつせずに、とりあえず、なんとなく、気晴らしに、そんな態度で応答してくれるよい作家だと思う。まあまたEPをつかまされたところは切れるべきところだが。

Havergal : Lungs For The Race

ARTIST / Havergal
TITLE / Lungs For The Race
LABEL / secretly canadian
DATE / 2001

新譜がこの上なく最上かつ宇宙的に待たれるHavergalの1st。傑作2ndを聴いての1stへの遡行である。Lサイドでもレビューされています。2ndへの緩やかな道筋を示しつつも、まだまだ傑作への道ははるかに遠い習作といった感想は妥当だと思う。反復されるフレーズや、ブシをはらんだメロディラインはすでに散見され、2ndで見せたテクスチャも十分に発揮されているが、まだ機材がそれ自体を主張し、自宅録音然としてしまい、消化されていないように感じる。すなわち、つぎはぎが見える。のりと、のりしろとが見える。M7などは結構洗練されているように感じるが。また、先に言及した彼の特徴も実は非常に危ういのである。ブシが洗練され、練りこまれ、気に入るように(すくなくとも僕にとって)ならなければ、繰り返される短いスパンのメロディは退屈であるのは自明だ。ふむ。ややヒロイックさが足りない。あと、2ndでみせた微細な電子使いが見られない。大味でざっくりとしたサウンドエフェクトによって、全体がざっくりもっさりとしてしまっている。ふむ。しかしHavergalが2ndで素晴らしくそのオリジナリティを適切にしたことは知っているから、この盤に対する態度も異なるわけであって、1stから聴けばまた印象が変わるのかもしれない。さて、1stの後に2ndをリリースするのに3年かかっている。という事は2007年にでてもおかしくはない。期待。それにしても今2ndの曲を聴きなおしたがやはり全然違う。聴いたことない人はHavergalのmy spaceで'Drowned Men'を聴いてみてください。イントロから尋常じゃない。

Dave Fischoff : The Ox And The Rainbow

ARTIST / Dave Fischoff
TITLE /The Ox And The Rainbow
LABEL / secretly canadian
DATE / 2001

Early Day MinersやAtivinのメンバであるレーベルメイトのDaniel Burtonに協力を、Bright EyesのメンバでもあるMike Mogisがレコーディングを担当。音に反映されているのはゴリッと行くよりも、しっとり滑らか。チューブチョコ味の歯磨き粉のように。薄く重ねられたボーカルはもはや偏在する方法論であり、Bright Eyesを引き合いに出す必要もない。無骨さにかけ、意外ににクリアなギターの音。どうしたいのか、どうされたいのか。メロディにエッジがなく、悪く言えばのっぺりとしていて、つまらない。ボーカリストとしての個性を主張するにはやや神の恩恵にかけるけれども、ファルセットの出し方、微妙なメロディ展開にくらいつく意識の高さは評価されるべきか。どこまでも中心に据えられ、音の半分以上を占めるボーカル、そこを主題にするならば、もう少しThe Beach Boysへと擦り寄っていくべきではなかろうか。山下達郎のように。アップテンポの展開が少なめであって、そこをもう少し取り上げてみれば華やかさが増すか。Indian Ropeが一瞬頭によぎったが、やはりこちらのほうが圧倒的に密度が低い。少し前の日本人のややマイナー作家の層に身を置いていそうな感じがある。現在の個人的趣向からすれば、退屈で、面白くない。良盤といえるほど精度も低いと思う。うーん。しかし種としての優秀さは高そうで、盤を出せば出すほど格段の進歩が見られそうな作家ではある。どうなのでしょうね。やりたいことに方法論が追いついていないというか。

Windsor For The Derby : Giving Up The Ghost

ARTIST / Windsor For The Derby
TITLE / Giving Up The Ghost
LABEL /secretly canadian
DATE / 2005

Swans関係、いわゆる「フリーフォーク」でおなじみのレーベルyoung god、シカゴの前衛を囲い込むaesthetics、そしてこの盤はsecretly canadian、なんか読めない展開を見せているWindsor For The Derbyです、このブログでは一応既出でして、temporary residenceのコンピに参加していました、Dan Matzのいるバンドです、Dan MatzはMichael Giraと競作を出しているこのことからyoung godとのつながりが継続していることが伺える、というかこの盤も聴けばそのドラムの打ちつける印象は少なからずSwansなどややインダストリアル含みの音を彷彿とさせるし、ややダウナーにエコーする感じもsecretly canadianにあっても不思議ではない、完成度も高い、しかし僕が一番面白いと思ったのは、たとえばM1などで見せる歌の旋律である、この感じはどこかで聴いた事あるなと思って記憶に検索をかけたところ、The Sea ＆ Cakeの名前が出力されました、声の入れ方もあのみょうに加工された感じが共通しているのでさらに両者に一致があるような感じを強める、昼下がりのボーカルである、しかし後景は先述したようにThe Sea ＆ Cakeとは遠いので、れらの性交はなかなか面白い見世物となっている、うまいこと調和され、その80年代感覚と90年代感覚の濃度はアウフハーベンされているわけだ、けけけ、いい盤だ、

Racebannon : First There Was The Emptiness

ARTIST / Racebannon
TITLE / First There Was The Emptiness
LABEL / level plane records/secretly canadian
DATE / 2001/2005

temporary residence ltdからリリースされたBlack Sabbathのトリビュート盤にも参加していました、あるいはCaptain Beefheart And His Magic Bandのトリビュートにも参加していました、なんかこの辺がそそるところでもあります、この盤はRacebannonのデビュー・アルバムでありながら、廃盤になってしまったものを目ざとくsecretly canadianがリマスターを施してリイシューしたものだそうで、この短い期間になかなか忙しい運動がありました、トリビュートする相手から想起される音像に狂いなく、かなりノイジーで激しい、ポスト・ハードコアとか何とか言われておりますけれども、その過激な、破壊衝動に満ちたパフォーマンスから、ほとんどのライブ・ハウスから出禁をくらうという賞賛すべきキャリアをつみながら日の目を見るわけです、実際に聞いていると、すべての楽器の演奏も叩きつけるという行為によって、なかば強制的に楽器が泣かされているかのような印象を受ける、メロディックなものに堕するゆとりもなく、どこまでも暴力的衝動に支えられているような音楽である、ツウィン・ボーカルというのも特徴的で、彼らの歌はどこまでも咽喉からのシャウトであり、聴いているこちらの咽喉がからからになる、secretly canadianもいよいよわからなくなってきた、録音りも微妙にかすれていて、ライブ音源のような臨場感に溢れている、ひどい話であるし、ひどい音楽である、しかしそこがいい

The Panoply Academy Legionnaires : No Dead Time

ARTIST / The Panoply Academy Legionnaires
TITLE / No Dead Time
LABEL / secretly canadian
DATE / 2005

何の気なしに買ったのですがM1のイントロにかなり斬新さを感じました、かっこいいなぁ、と思ったわけです、かなりオリジナリティをもった曲を書いています、Marty Sprowles、Nick Quagliara、Darin Glenn、Pete Schreinerの4人によるthe Panoply Academy Leginonnairesです、下手なのかうまいのかわからない演奏ですが、相当のグルーブを秘めており、素敵です、多分まだ洗練されるのだとは思う、音の出し方は昨今の軽薄でないほうのインストの系譜を引いているようで、原音主義的であり、ざらっとしています、一方で一応歌ものなのだが、ボーカルの声と歌い方が独特で奇天烈です、それが妙に耳にも残る、正解なのだろう、曲同士がミックス盤を聴いているかのようにシームレスにつないであり、あまり繰り返しなどを用いない構成であって、その意味では一般的出ないかもしれませんが引き出しの多さに自身があるのかもしれない、主軸はギターとドラム、ボーカルによるところが大きいのですが、たまに鉄琴のようなものを導入したり、電子っぽく編集してみたりといろいろやっていて、それも面白いし、新しさへの探求が伺える、The Panoply Academy Legionnaires、The Panoply Academy Corps of Engineers、The Panoply Academy Glee Clubとthe Panoply Academyを頭に持つさまざまな名義で盤を出していますが、内実は同じようなので注意しましょう、70年代にポストパンクと呼ばれているようなものどものひねくれと、アメリカの乾燥したハードコアさが僕の昨今の琴線と非常に共鳴したようだ、久しぶりに別の盤も積極的にほしいと思わせるバンドである、注目せよ