Macé : Circulations

ARTIST /Macé
TITLE / Circulations
LABEL / sub rosa
DATE / 2005

1727。myspace。フランスのPierre-Yves Macéさんによる全4曲の渋い1枚。それぞれがパーカッション、エレキギター、ハープ、クラリネットをフューチャーしている（演奏家はそれぞれ別の人が担当している。ライナーの人名は少々判読しずらいので省く）。それぞれが、演奏されたソロパートのサンプリングかつそのテープ録音（本作用に企図されたもの）をミックスした音源とライブ・エレクトロニクスを調合し、云々するという手法が用いられている。なんともまあ、久しぶりにコンセプチュアルな1枚。このような手法を、この方は1stの"Faux Jumeaux"（tzadikよりリリース）で実践したようだが、本作ではさらにそれを押し進めたそうな。さらなる具体的な手続きは、ライナーに書いてあるけれども、それをいちいち解読するほどの元気が今の僕にはありません。最終的にコンポーズされた曲たちは、すべて10分を超えるいかにもなものだが、緊張感を持って提示されている。音への気配りも、繊細さを秘めていて好感が持てる。ただ、少々考えすぎなんじゃないかな。モダニズムじゃだめなのか。

Israël Quellet : Soni Sclavus

ARTIST / Israël Quellet
TITLE / Soni Sclavus
LABEL / sub rosa
DATE / 2009

1695。久しぶりに買ってみたsub rosaの盤は、いつものようによく分からない類の、形容しがたい音世界であった。何も変わらないスタンスで、この消費音楽が加速した時代を生き抜いていくのかまったく謎であるが、ぎりぎりまで、フィジカルな物欲に取り付かれた僕のような俗物を相手にがんばってもらいたいものである。本作は、スイス出身で詳細も調べるのが面倒なほどマイナな男性によるサウンドコラージュ集である。嫁さんの力を借りながら、パイプオルガンを適度に織り交ぜながら、その辺の音の鳴るものどもを突っ込んで、ときにはリズムキープしながらグロテスクな迷宮の中でリスナを困惑させる十全な力を発揮している。誰が好き好んでこのような盤を持ち上げるのか、おそらく永遠に解き放たれることのない謎として庭に埋められているのだろうが、アウトサイダーアートがどうしようもない一手として顕在化する現在において、〈musics in the margin〉というレーベルのシリーズに組み込まれるには別に問題があるわけではないのだろう。われわれは、良い子が好む音楽に耳をそばだてることに慣れているために、良い子がそれをムジークと名指せないものをスルーしてしまう。まあ、それはどこかの誰かがどうしようもない一手としてムジークとカテゴライズして喜んでいるだけという場合もあるのだが。もはや、僕には何かしらの判断を下すほどの黄金の耳を持ち合わせていないのだけれども、過去の自分を愛するように、このどこまでも洗練から遠い盤を思い出と結合させることで、寒い室内を暖める一助とすることにする。

Mick Harris / Neil Harvey : Shortcut To Connect

ARTIST / Mick Harris / Neil Harvey
TITLE / Shortcut To Connect
LABEL / sub rosa
DATE / 1998

1615。この時期にsub rosaが必死になって押し出していたなんちゃって先進クラブサウンドの一端、という理解でよろしいでしょうか。ドラムンとかを基調にした作家の盤をやたらとリリースしてるんですよね、このレーベルは。なぜなのかいつも疑問に思っているのですが、ひとつの回答として、当時はそのような試みが最先端で、前衛的に思われた、ということなのかもしれないなー、なんて感じています。でも、当時ではすでにそれほど度肝を抜くような音でもないだろうし、やっぱりこの予想も違うかもしれないな、とすぐに前言撤回を匂わせたり。ひとついえるのは、この時代前後のこの手の「最先端」スタイルを扱ったsub rosaのリリースにはまったく良さが見出せないということでしょう。Mick Harrisは以前Quoit名義の盤を紹介しましたが(参考：１)Napalm Deathの元ドラマーさんですよね。先述の盤はquatermassからでしたから、ある程度レーベルとのつながりがあるのかもしれませんね。まあこの分野に転身したことが必ずしも良かったとは思いませんが。で他方のNeil Harveyさんはまったく知らない人。こちらとしても、内容がよければ結構必死になってウェブ上に情報を求めるのですが、身体が反応しないからしょうがないですね。sub rosaの追っかけさんだけ買うようにしてください。

V.A : The End Of Utopia

ARTIST / V.A
TITLE / The End Of Utopia
LABEL / sub rosa
DATE / 1998

1576。DJ Spooky(2曲)、DJ Wally、DJ Grazzhoppa(2曲)、DJ Lowという4名が参加したコンピ。sub rosaにはこういうDJと冠する人々が複数参加する盤はいくつかありますけど、残念ながら得てして面白くないんですよね。何を目的でリリースしてるのかわからないといいますか。90年年代後半のsub rosaは得てしてそうなのかもしれませんね。その反省からquatermass単体へと最先端電子を分離して禊を行ったというナラティブもつむいだりできそうです。詳しい人教えてください。といいつつ、そのような想定のもと本作を聴くと、そうはいっても僕も耳が馬鹿になっていて、なんでもいいやん状況に投げ込まれておりますから、まあこれはこれでたまの晩酌には悪くないかなと思ったりもする。M2のDJ Wallyの曲なんかは10分超えてるんですけど前半に限れば結構ねらいにきた安定的シャレオツを提示してるし。後半は一気にインダストリアル風味が混ざって音響的総合性が崩れますけど。M1M3をつとめるDJ Grazzhoppaもなかなタイトなビートをオーガニックに生成していて素敵ですし。最悪なのはDJ Lowですね。いわゆるイルビエント的なのが嫌いなだけかもしれませんが。DJ Spookyもたしかに一番sub rosaな実験精神を持っているのですが、そういうことなのか？という疑問もあります。ラストのストリングスを混ぜ込んでビートレスでアブストラクトに仕上げた曲なんかはよくできてるなーと思いますけど。ま、総じてsub rosa好き以外にオススメできる盤ではございません。全然関係ないですが、意味深なタイトルが胸を打ちます。

David Shea : I

ARTIST / David Shea
TITLE / I
LABEL / sub rosa
DATE / 1995

1571。myspace。以前紹介した盤"Tryptich"。90年代以降の実験音楽においてこの人ありとさえ言える存在、それがDavid Sheaです。もはや大きな神話が崩壊して久しいわけですけれども、彼は非常に人文的な知を根幹に据えながら、しかし一方で何でもありの小さなパーティクルを混ぜ合わせて制作を続けている。非常に不可解な身振りを持っており、sub rosaの誇りのひとつとさえいえるでしょう。本作でも電子と有機的楽器を適度に練りこみながら、いわゆる現代音楽的なコンポーズの複雑さにM2で見せるエキゾチックなムードを加えたりする。あるいはM3のように、アニメの効果音のようなもので遊んでみたりという茶目っ気も見せてくれる。かなり雑多な音楽的素養、そして文化的背景を減少させながら、シリアスにことを運ぼうとするDavid Sheaは正直なところ今の時代にはそぐわないものである。彼は不遇の時代を生きているのだ。解決方法を提示するということではなく、そのような事態があるということをまず認識するところからはじめよう。その上で、もはやSheaの試みは時代錯誤でしかないのか、あるいは今後数十年もすれば偉大なる音楽家列伝に参与する資格が与えられるのかを考えて見れば良いと思う。個人的にいえば、すごく楽しめる内容ではあるが、現代的な洗練という意味で少なくとも本作は役不足である。といってももう14年近く前の盤なのだが。

Tone Rec : Demo Pack Demoli

ARTIST / Tone Rec
TITLE / Demo Pack Demoli
LABEL / quatermass(sub rosa)
DATE / 2000

1565。以前紹介した盤"Thugny-Trugny"。以前この盤買ったことある気がするなー。気のせいかなー。でもレビューはしてないので、いいとしましょう。本作はTone Rec名義では最後となる盤であり、全8曲入りで、後半半分はリミックスとなっています。現在はDAT Politics(参考：１)として、泣かずと飛ばずの活動をしているようですが、それはそれでよいわけですけれども、個人的にはTone Recの方向性をもう少し模索してもよかったのではないかという気持ちです。本作を聴いても、歴史を閉じてしまうユニットにしてはまだまだ展開する余地、洗練されるべきネクストがあったと感じずにはおれない。もちろんやりたいことをやるのが一番ですけどね。本作ではM4がDAT Politics的なねじれた跳ねを持っておりますが、M1からM3にいたるナイーブな細部の構成がやはり持ち味だと思います。で、本作後半を担当するリミキサー陣も豪華です。M5はTo Rococo Rot(参考：１２)によるストイックな反復を機軸とする曲。M6M7は後身となるDAT Politicsが自らつとめ、M6などは特にはっちゃけが際立つ攻撃的な構築を見せている。M7は意外と上品で密度も高い。ラストM8をつとめるのはFenneszさんです。一気に雰囲気が荒涼としますね。フル盤とは違いますけれども、Tone RecからDAT Politicsへの完全移行、そして他の電子作家たちとのつながりが見える興味深い1位だとは思います。

Bill Laswell : AFTERMATHematics instruMENTAL - Rhythm And Recurrence

ARTIST / Bill Laswell
TITLE / AFTERMATHematics instruMENTAL - Rhythm And Recurrence
LABEL / sub rosa
DATE / 2003

1522。これまで紹介した盤"City Of Light "。みんなが一度は名前を見聞きし、そのまま通り過ぎるけれどもしこりのように脳みそに刻まれる存在Bill Laswell。ベーシストとして、あるいはあまたのプロジェクトを通じて、彼の存在は少しずつ広がっていったわけですね。で、結局彼の本領はどこにあるの、と問われると正直わからんちんになるという。それは僕だけの話かも知れませんが。すごく太いビートにベース音、電子で演出して、皿がこすられる。僕の嫌いなsub rosa得意のイルビエント傾向の強い仕上がりになっています。皿をこすってるのはスクラッチマイスターDerek ShowardによるGrandmixer DXTです。このかたのプレイはかなり素敵ですね。とはいえ全体的に変に電子を混ぜ込むから暗がり具合があがってよろしくないと思うのですね。もう少しドライでからっからに仕上げていけばささくれ立って好みになるんですけど。あるいはもう少しダブつかせていくか。M5とかかなりかっこいいんですけどね。変に響かせるのではなく、しっかり音の肌理を整えていくというか。にしてもBill Laswellの盤というよりもGrandmixer DXTの盤といったほうがいいんじゃないかというぐらい華を奪われております。好みではないですけどいい盤だと思います。

Rawfrücht : S/T

ARTIST / Rawfrücht
TITLE / S/T
LABEL / sub rosa
DATE / 1997

1505。以前紹介した盤"Rawfrücht.2"。sub rosaにあまりそぐわない香ばしさを放つユニットです。一応1stでしょう。Callaあたりと同様のマーケティング結果なのかもしれませんが、非常に売りに来ている感じもします。なんとも衝動的なギタープレイないしドラムの雪崩具合(しかもポップス性をかろうじて確保できる程度の)により、かっこうぃーすってなること請け合いなのだ。2人ギターと1人ドラムというなんともかっこいい編成でもってぎゅいーんとやられたり、ささくれだったリフかまされたり、ドラムが雪崩たりするとどうしても、あらいいですねーってなる侍が僕です。繊細な部分も見せてくれたりします。海外のレビューを見てると、Jimi HendrixやSwell Maps、Parliamentといったなかなかな名前を並べております。たしかに時にグルービーにはねるギタープレイを見せるので納得しないこともない。さらに其処にGastr Del SolやらTortoiseの名前までくっつけていこうとするから若干たちが悪い。まあ購買層は前者のグループよりも後者のグループなんだろうし、なんとなくやろうとしている思想的背景に近似性を見出さないこともないが。しかし年代的にはなかなか早いです。97年ですからね。世界は完全に上も下もアメリカに目が言ってしまいだすころですから。厳密にどこのユニットかわからないのですが、おそらくベルギーでしょう。いいバンドがいるのにもっとうまく売り出せよsub rosa、とちょっといらいらする。まさにもっと評価されるべき、という感じでしょう。

Multiphonic Ensemble : Cirque

ARTIST / Multiphonic Ensemble
TITLE / Cirque
LABEL / sub rosa
DATE / 1999

1444。以前レビューした盤"King of May"いまや日本を代表する電子作家の1人半野喜弘さんによる名義です。それほど電子に興味がない人も知ってる名前という意味で。一応レーベルのカタ番などはsub rosaのものですけれども、盤面にはquatermassの名が刻まれており、この頃からquatermassが表面に出てきったことが伺えます。 また本作のタイトルはその後、レーベル名として展開することになるのはご存知の通りです。先の盤は暗黒ドラムンだった印象がつよいですけれども、本作からはそのような気配はほとんど感じません。かなり後退しています。代わって、より多種触手的に電子の身振りを試す方法がとられているように感じます。M9などに見られるように、ドラムン手法はかなり洗練が増しているよう思います。しかし他の方法論の模索が絡んでくると、試行錯誤しているように音がちらついているのではないでしょうか。ここからさらに洗練が進むと、現在の半野さんにみられるよな電子を有機的に使用することさえ自在に操っていく境地に達するわけです。誰にでも模索する時期があるということがわかるのはほほえましいことではないでしょうか。にしても本当になんかいろいろ音をだしてみましたよ、という見本市作品で、個人的には本作がそれほど有効に響くとは思いません。

Charles Hayward & Nick Doyne-Ditmas : My Secret Alphabet

ARTIST / Charles Hayward & Nick Doyne-Ditmas
TITLE / My Secret Alphabet
LABEL / sub rosa
DATE / 1993

1365。ご存知のようにsub rosaから関連盤を幾枚もリリースしているCharles Haywardさんです。みんなのヒーローですね。わかります。本作はそのCharles HaywardとNick Doyne-Ditmasというかたのコラボレートとなっています。正直だれなのか良くわかりません。3枚のソロ作をsub rosaからリリースしたのちに、その諸作でHaywardのサポートをしたDoyne-Ditmasが本作では前面に招待された、という感じでしょうか。相変わらずのドラムのかっこよさはThis Heatのころから何も変わっていません。スティックと鼓面が接触した瞬間の粘りが違います。その他パーカッション類も見事に操作している。またボーカルも独自色が強くなってきている感じか。ソロ盤ほしいなぁ。歌もの前衛としてはそうとうのハイクオリティだといえるでしょう。Flaming LipsなんかをM1で想起しましたが、そうでもないかもしれません。中古でもあまり見かけることがないのですが、探してでも買う価値のある作品となっていますよ。小難しいことはせずに、その精神を隠してにこやかに僕たちの方へ近づいてきたすばらしき1枚です。それに答えないでどうする。

Mosaic : Yiddish & Judeo-Spanish Songs

ARTIST / Mosaic
TITLE / Yiddish & Judeo-Spanish Songs
LABEL / sub rosa
DATE / 1993

1338。MosaicはAndré Reinitz、Michèle Baczynsky、Zahava Seewaldという3人からなる。Zahava SeewaldはtzadikからPsamimというユニットとともにユダヤ系フォークの盤を出しているので、結構名前が知れているのかもしれない。ここで標榜されているのは「二つの伝統、二つの言語、二つの音楽形式」。すなわちドイツ語にスラヴ語やヘブライ語を混合してヘブライ語で書くイディッシュと呼ばれる言語、そしてユダヤ系スペイン語である。この混合性がテーマになっているわけであるが、僕のように無知な人間が聴いてもまったわからない。フラメンコ独特の12泊系のリズムがギターとカスタネット、女性ボーカルで実行されるときもあれば、そこから離れてピアノでしっとりとユダヤ歌曲を聴かせることもある。イデニッシュの発音は完全にドイツ語のように感じるが、おそらく奇妙なハイブリッド感があるのだろう。よくわからない。このブログの本懐でもある珍奇さ(別にこれといった他意はない)との出会いを常に用意してくれるsub rosa。レーベル買いしないと僕の現在の嗜好からはなかなかたどり着かない各地の民謡(フォーク)系ポップスですが、提示されればされたで結構面白いものです。特に西洋のオーセンティックだとみなされてきた「正調」が奇妙にずらされる瞬間に引っかかるとき、われわれはアンビエントとしての音楽受容状態から脱却してそれに積極的コミットしていけるようになる。それは歌手の歌にあわせてわれわれがそれを口ずさむという行為に似ている。通常の聴体験ではこのようなアンビエントとしての受容が先鋭化することはないかもしれないが、それを構築してしまったとき、このような斬新なものへと開かれていかねればならない。ジャンル内での差異は見抜けないですが、ユニバーサルな耳というものを仮構するならば、本作はなかなかよくできてると思う。かなり聴かせるから。

V.A : Futurism & Dada Reviewed

ARTIST / V.A
TITLE / Futurism & Dada Reviewed
LABEL / sub rosa
DATE / 1988

1337。以前紹介したやや関連盤"Dada, Pansaers Et Correspondance (1917-1926)"。sub rosaお得意の芸術史振り返り。このブログでも何度かこの手のものを取り上げましたが、正直誰に向けてレビューしていいものかわかりかねる。そもそもこの盤を聴いている僕自身が内容を十全につかめていないのだから問題外です。しかしsub rosaのアーカイブ力は本当に驚異的で、本作でも収録されている音源はすべて作家によるオリジナル音源であり、メジャーどころも多く含んでいます。録音年代が付されているのもうれしい。それでは参加者をわかる範囲で紹介します。まずいきなり騒音メーカーのLuigi Russolo！キターー！未来派音楽史必須ですよね。皆さんご存知イントナルモーリを使っているのでしょう。そして彼の兄であり騒音音楽実践家Antonio Russolo！カコイイー！ごうごうなってますが旋律のある演奏が行われています。そしてそして未来派の英雄Filippo Tommaso Marinetti！ヒョー！スピード万歳！機械万歳！戦争万歳！彼がしゃべりながらピアノを演奏している貴重な音源が入ってます。イタリア語ですが「未来派の定義」というのも彼の口から語られています。Luigi Grandiさんという未来派のピアニストは比較的まっとうな楽曲を提供しています。そして未来派の分派ヴォーティシズムに含まれる画家兼作家のWyndham Lewisの語りが続き・・・、Guillaume Apollinaireの登場です!シュールレアリスムの父に敬礼！先生の甘い詩にメロメロです。つぎにダダの生みの親Tristan Tzaraに加えMarcel Janco、Richard Huelsenbeckの3人による奇声にも似た歌劇パフォーマンス！興奮するぜ！動物的性の欲動!そしてついに本命登場！われらがアイドルMarcel Duchampの登場だ！TzaraやHuelsenbeckのダダに関する言明がカットアップされてます。英語なのでかろうじて聞き取れるよ。そしてそしてドイツダダ運動メルツバウの先導者Kurt Schwittersによる巻き舌詩！この意味のなさは文化的な贅沢の極みだぜ！そしてこの人なしでははじまりません、Jean Cocteauさんです。もはや説明の必要はないですよね。詳細はわかりませんが、映画音楽っぽのと詩だと思われ！もう頭がしびれて働かないよ！しそて隠しトラックにJames Neissというかたによる神経さかなでなぽつぽつレコードノイズで終わります。隠し含んで全16曲。おなかイパーイ。オパーイ。ウパーイ。・・・・てか正直誰も好き好んでこんな番聴くか、ボケ。しんどいんじゃ！とはいえ実質トリを飾る10分にわたるDuchampの電子は正直めちゃくちゃレベル高いです。多分インプロっぽいな。邦題'彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも'で有名な'La Mariée Mise À Nu Par Ses Célibataires, Même'というタイトルが付けられているのですが詳細は不明。この曲だけでも聴く価値ありか。何はともあれ善良な皆さんは比較的買わないようにしましょう。

Time Control : S/T

ARTIST / Time Control
TITLE / S/T
LABEL / sub rosa
DATE / 1998

1308。Masayuki Sumi(ボーカル、ダンス)、Masato Kawatani (ギター)、浜崎あゆみのリミックスをつとめたこともあるMasayuki Momo(エレクトロニクス)、Takashi Kojima(ドラム)、そしておそらくリーダーであろうSunao Inami(ベース、エレクトロニクス)によるユニット。もともと稲見淳は関西をベースとして90年代前半にControlled Voltageというユニットで活動したらしくその筋では有名らしい(疎くてすいません)。その後結成されたのがTime Controlで、基本思想は保持しながら汗かきながら人力テクノをやろうという発想でこの盤が制作されたという。検索したところ、この手の音楽家にしては珍しくインタビューが見つかったのでこちらを参考にしてください。sub rosaへのアプローチなどが興味深いです。短絡的な発想としてはRovoなんかと近いのかな感じましたが、関西つながりもあるし、何かしら交流があっても不思議ではなさそうな。インタビューでも言及されているように、事後的にはジャーマン・ニューウェーブなビート感もあり、浮遊する電子的装飾もトリップを煽る。しかし失礼ですが、ややテクノロジーへの近接が成功していないという印象も否めない。即興的要素、人間的身振りがあえて残されているのかもしれないが、下手するとクオリティが疑問視されてしまうかもしれません。実践としては面白く、日本の地下世界の熱気と言いますか、低く垂れ込めているもがきのようなものを感じさせてくれます。日本のアンダーグラウンドシーンに関心がある人は手にとって欲しいところです。というかかなり有名な人なんでしょうけど。録音は1997年7月に西の宮で行われたようです。

Sasha Frere-Jones / Loren Mazzacane Connors : Subsonic 5 - Standing Upright On A Curve

ARTIST / Sasha Frere-Jones / Loren Mazzacane Connors
TITLE / Subsonic 5 - Standing Upright On A Curve
LABEL / sub rosa
DATE / 1998

1273。sub rosaにはsubsonicシリーズというのがあるみたいで。以前その6を紹介しました。基本コンセプトはよくわかりませんが、どうも2人で1枚の盤を制作することを旨としているようです。しかもコラボというよりもそれぞれが独立して。本作ではM1-M3をSasha Frere-Jones、M4-M10をLoren Mazzacane Connorsが担当しています。Sasha Frere-JonesはUi(参考：１２)のメンバです。sub rosaにしては綺麗な曲だと思いました。ゴリっとしたインストではなく、ギターとベースをエフェクト使って綺麗に重ねた感じとでもいいますか。清涼感まではいきませんが聴き良いです。ところどころフレーズがUi的なのかもしれません。で後半を担当するLoren Mazzacane Connorsは本ブログでも何度か言及しています。David GrubbsやJim O'Rourke、Thurston Mooreといったあの辺の一太刀とコラボ盤を出している多作なギタリストで、80年代前半から作品を発表し、最近はfamily vineyardを拠点に活動しているようです。ダウナーで独特のギタープレイなので若干鬱になります。ぽつりぽつりと語るギターの魂。僕としては前半と後半の避けられない対照によって前半を選んでしまいますが、その辺が構成意図なんでしょうか。奇妙な出会い、という。ギタリストとして前衛ポピュラー音楽史(という矛盾する歴史が存在するとして)のなかに確実に名を残すと思われるのですが、そちらを追いすぎると廃人になりそうなので、あくまでもこのブログは明るさをウリにしていきたいところです。それにしてもこのシリーズはちょっと集めたいな。

Rawfrücht : Rawfrücht.2

ARTIST / Rawfrücht
TITLE / Rawfrücht.2
LABEL / sub rosa
DATE / 2000

1256。my space。ギタリストTeuk Henri要するトリオ。sub rosaはほとんど脳みそで聴いている感じがするので快をあまり求めないのですが、この盤のM1を聴いてびっくりしました。めちゃくちゃ清涼感に溢れている。マイスペではそのような曲を聴くことができませんが。しかしこのHeuk Henriさん、ギタリストとしての自負が全編に溢れていると思います。本作でも、歌を歌う代わりにギターを弾いていると思わされるほど、ギターがアイデンティティの主張となっています。ギターというもの自体のポピュラー音楽を引き受けているかのような要素が遺憾なく発揮されており、インプロに難解に陥ることなく、大いに聴きやすく、積極的に聴きたくなるでしょう。またスタイルも清涼感あり、実験的な音の出し方の追及ありと、なかなか一筋わなではいかないところも好感がもてる。sub rosaらしくない売りに来ていると感じる盤である。しかし文脈効果によって、sub rosaがこのような盤をだすとむしろ知られないようで、web上にもそれほど多くの情報はありませんでした。正当に評価して欲しいところです。

V.A : Myths 1 - Instructions For Survival

ARTIST / V.A
TITLE / Myths 1 - Instructions For Survival
LABEL / sub rosa
DATE / 1984/1995

1190。これまで紹介した神話シリーズ(VOl2、Vol3)。sub rosaが誇るアーカイブ・コンピの第一弾です。オリジナルのLPが80年代中盤であることを考えると、神話認定がかなり早いです。しかし現在で考えれば収録されている作家はたしかに神話化しているともいえなくもない。神話というのは、常に伝統的な詩学において、作品創作の模範とすべき源泉として機能してきったが、そういう概念装置を適用していると考えてよいのだろうか。つまり、単純にいえば、そこからインスパイア的なことである。収録されている作家群を見れば、それはリスナがそれぞれ判断できることだろう。M1はMark Stewart And The Maffia(参考：１)。M2はビートの神様William S. BurroughsとMartin Olsonという人のコラボで、もちろん語りが主体。それにしてもBurroughsはこの手の文脈でよく音源として朗読が取り上げられるが、このようなアプローチをとるBurroughsも研究されているのだろうか。多分されているんだろうな。M3M4はThis Heat関係の盛り上がりに呼応して少し名前の広がったCharles HaywardのユニットThe Camberwell Nowです。意外と牧歌的な曲を聴かせてくれます。テープを使用するためそれでも少し変ではあるけれども。M5M6M7はMartyn Bates(参考：１)とPeter Beckerによるコラボ。そもそもこの2人はEyeless In Gazaで活動していましたので、そちら名義と考えられるかもしれない。潜在的に持つ不可思議なただよいは、かなり閉塞的ではあり、眠りを喚起する。とまあ。こういう具合で、それこそそれほど時代がたたずに、このようなコンピに選び取られるということは、注目に値する4組ではないでしょうか。あるいは、84年当時は黙殺されたのかもしれません。つまり、今になって僕のようなリスナに過去を届けることこそ、この神話シリーズが有効に機能するために要求される時間の経過なのかもしれない。

Sebastian Meissner / Ran Slavin / Eran Sachs : Into The Void

ARTIST / Sebastian Meissner / Ran Slavin / Eran Sachs
TITLE / Into The Void
LABEL / sub rosa
DATE / 2006

1159。ポーランドは2003年6月に行われたクラクフの13回目のユダヤ文化フェスティバルにおいてドイツ語教育機関ゲーテ・インスティテュートのクラクフ支部のために依頼された作品の一部が本作に収録されている。三組による合作というわけではなく、M1からM11をSebastian Meissner、M12からM19をRan Slavin、M20とM21をEran Sachsがそれぞれ担当している。Sebastian MeissnerはBizz Circuits、 Random_Inc(参考：１２)といった名義でmille plateauxからのリリースでおなじみの作家で本ブログでも好感を持って取り上げている。本作ではクリカツ系のアプローチというよりも、下に溜まるノンビートのアンビエントや鍵盤を取り上げた曲、サンプリング素材をマニピュレートしたものなどさまざまなアプローチを見せている。Ran Slavinは"Clicks ＆ Cuts 4"への参加、そして2006年に活動を再開したmille plateauxからその復帰第一弾としてDVD付きの盤をリリースしたことが記憶に新しい。MeissnerとSlavinはb.Z ToneRというユニットも組んでおり、以前紹介したcronicaのコンピ(参考：１)にも参加していました。Slavinの作風は微弱なビートにまとわり付かせた誇りのようなチリリズムといったところか。かなり押さえ気味に曲が展開している。Lietterschpichというユニットにも参加するEran Sachsも実はMeissnerとつながりがあり、彼の先にあげた別名義による盤に参加していました。Ittai Binnunというかたがクラリネットで参加しており、あわせる形でコンポーズされているため、特にラストのM21などはこの盤で相対的に叙情的であるかもしれない。曲の後半で電子主体へと霧散していくが。このように見ていくと、すべてMeissner関係者として捉えることができる。このようにMeissnerを中心にすえるのは、彼のリリース数が単純に多いということにも由来する論理に過ぎないかもしれないが、エルサレム問題に対するポリティカルな問題を音楽的に解消する態度に現れる彼の「ポストモダンな作家性」(というパラドックス)や、mille plateauxの復興において重要な位置を占めていることなど、いささかの断片的な事実から、Meissnerの活動が今後どのような広がりを持ってくるのかということに注目するのはそれほど間違った視座ではない。興味深い1枚である。

Shukar : Bear Tamers Music

ARTIST / Shukar
TITLE / Bear Tamers Music
LABEL / sub rosa
DATE / 2005

1158。いいねぇ。さすがsub rosa。よくわからんがpalrallaxのレビューによれば、「ジプシー音楽の原始的スタイルであるUrsari Musicを現代的に再現したもの」らしい。それは他のレビューによれば、古代ルーマニアにおいて蒙古人とタタール人が邂逅したときにさかのぼるという。それゆえ作曲者は不詳である。Clasicというかたがおそらくメインの古くからあるリズム楽器を使い、 Napoleonというかたが木の樽をたたき、Tamangoかたがスプーンを操る。この3者の歌と掛け声も合わさって、レコード屋のワールドコーナに置いてあると先入観させる音楽を作り出している。ほとんど加工されていない録音で、かなり乾いた打音とボーカルが部屋のなかに響き渡る。正直かっこいいと思う。僕の音楽遍歴では、こういう機会がない限りなかなか民族音楽と呼ばれるようなものにコミットすることはないし、収拾がつかなくなるので当面はその予定はないのだが、この盤を聴くとかなり誘惑に駆られます。簡素だが、不足を感じない。そして声には魂がある、と普遍主義的なことを感じさせてくれる。幸福な瞬間である。というかやはり余計なことを考えないからか、演奏の刻みがたくみすぎる。高揚感にあふれる熊追い(というものがあるのかわからんが)の光景をありありと出現させるようである。要所要所に現れる現代的な展開は、もしかしたらアレンジが施されているのかもしれないけれども、それがさらにこの盤を僕たちに近づけるものになっているといえるだろう。sub rosaがいい仕事をしたときに現れる良盤です。

Bisk : Time

ARTIST / Bisk
TITLE / Time
LABEL / sub rosa
DATE / 1996

1146。以前紹介した盤"Ticklish Matters"。ちょっと知ってる音楽好きのイスラエルの方がsub rosaのことを知ってるとおっしゃって、そこで例に出てきた作家はBiskでした。彼はBiskを相当かっているようでしたが、日本人であるNaohiro Fujikawaのプロジェクトということで、僕に気を使ったのかもしれません。そのとき僕はといえば、Biskってあまりよい印象がないなどといったわけです。実際そう思っていた。けれども先述した盤のレビューなんぞを見てみると、意外と高評価に語っていることがわかる。正直今回の盤に関しても意外と悪くないということがわかる。Aphex Twinまではいかないが、そのような同時代の風に反応していたということがM2などから嗅ぎ取れないではない。なるほど、と僕は思う。たしかにビートの刻み方など、随所に神経がわたっている。90年代中盤のクオリティとしては高いといわざるをえない、ようきがする。M3後半なんかもそうだな。なるほど、誇るべき日本人挑戦者というわけか。この盤はおそらく1stであり、鳴り物入りといった言葉がよく似合う作品となっている。この盤も廃盤なのかなんかは知らんが、現時点ではアマゾンで明らかに不適正な価格で出品されています。注意しましょう。さてBiskさん、誤解していてすいませんでした。最近はあまり活動状況をききませんが、何をしているのでしょうか。2000年以降の群雄割拠状況、たしかにいきにくくなったかもしれませんが、またひとつパチキかましたってください。

V.A : Dada, Pansaers Et Correspondance (1917-1926)

ARTIST / V.A
TITLE / Dada, Pansaers Et Correspondance (1917-1926)
LABEL / sub rosa
DATE / 2005

1144。 "Avant-Garde in Belgium 1917-1978"という3枚のうちの1枚。これはかなりマニアな感じではないか。いうまでもなくsub rosaはベルギーのレーベルでして、そのベルギーにおける20世紀の重要な時期の記録をアーカイブしておくということは予想しないわけではないが、それをたとえある程度20世紀アヴァンギャルドに関心があるとはいえ、僕みたいな知識のない人間がベルギーという局所的なアヴァンギャルド地域史を示されたとしてもなんら面白がれるわけもないというか。なんとなく予感があったけれども、フルクサス的な方法論で、何かしらサウンドが表象されているのだろうかと想像したのだが、ほとんど作家の音声かなんかで構成されています。インタビューかなんかだろうか。調べてみるとたとえばLouis Aragonなんかはブルトンとの関係を起点とし、フランスのシュルレアリスト小説家としてみなされている。Philippe Soupaultも似たようなもんか。ベルギー出身の画家James Ensorは、僕はまったく知らなかったけれども結構重要だと。Henri Michauxはちょっと前にまさに東京国立近代美術館で展覧会が開かれていた画家ですね。Marcel Lecomte、André Souris 、Marcel Mariën、Paul Nougé、Robert Guiette、Clément Pansaers Jr、Albert Lepage、Pierre Bourgeois、 Pascal Pia、 Paul Neuhuys、Franz Hellensといった正直ネットで調べてもよくわからない文筆家もいます。おそらく仏文なんかかじっているとわかるところなのかもしれない。そうかと思えば、日本人の大好きなSalvador Daliの名前もあります。てかダリはスペインちゃうんか。このように見ていくと正直どこまでベルギーと密接に関係するのか疑問に感じますが、その辺もsub rosaのてへへ感覚なんでしょう。フランス語(のように全部聴こえるが)はまったく聞き取れませんので内容はわかりませんが、シュールレアリズム、ロート・レアモン、オートマティズムといったシュルレアリズムのタームがたまに輪郭を持ちます。その程度で、今の僕にはまったくふさわしくないアーカイブ集です。