Original Silence ‎: The Second Original Silence

ARTIST / Original Silence
TITLE / The Second Original Silence
LABEL / smalltown superjazz
DATE / 2008

2433。以前紹介した盤"The First Original Silence"。メンバーは前作と同じ、Mats Gustafsson、Thurston Moore、Jim O'Rourke、Paal Nilssen-Love、Massimo Pupillo、Terrie Ex。オープニングのカッティングギターから素敵なアフリカンビートをたたき出し、ブリブリとしたベースが走り出す。70年代ニューウェーブを感じさせる展開に乗り込んでいく鳴り物たち。素晴らしい躍動感にほれぼれとします。2005年の9月28日にイタリアはローマのBrancaleoneで録音された熱量がそのまましっかり記録されているんだと思います。2004年にこの世を去ったフリー分野のソプラノサックス奏者Steve Lacyから着想を得たということです。追悼みたいなものでしょうか。ユニット自体は本作以降続いてはいないようですが、一時的な結成とは言え、軽んずるにはもったいない仕上がりになっているといえるでしょう。かまらない緊張感は、割とガチャガチャと鳴らすことでみっちりとした音圧を伴っており、ライブ向けだったと思われます。素敵ですね。このポータブルな時代において、誰が聴くんでしょうか。

Mi Ami : Watersports

ARTIST / Mi Ami
TITLE / Watersports
LABEL / quaterstick
DATE / 2008

2421。Jacob Long（ベース）、 Damon Palermo（ドラム）、Daniel Martin-McCormick（ギター、ボーカル）の3ピースによるデビュー盤。その後、Jacobさんは脱退した模様。続く2nd、3rdはthrill jockeyからみたいです。JacobさんとDanielさんは、dischord系のBlack Eyes（参考）に所属していましたので、このユニットはその後継ということになるのでしょう。それにしても、qutersitckも懸命なことに、touch＆go同様リリースを控えているのか、やめてしまったのか、そんな感じの運営です。それが正解な時代なのでしょう。細々と流通している盤を、手慰みのように手に入れるということでしょう。ごみを。燃えないゴミを。燃えるのかな。3ピースですが、端正な演奏というよりも、スッカスカながら宇宙を意識した若干サイケな広がりを保ちつつ、ゆるくトランスしていきましょうというような試みでしょうか。たいして面白くもありません。目当てのバンドのライブの対バンで出てきたらへえってなもんです。へえ、ニューウェーブっぽいアフロビートな音楽ってまだアクチュアリティもってるんだなぁってなもんですよ。それはもう。そんな本作もおよそ10年前にさかのぼるトレンドを実践していたわけです。そりゃ、今、まさに今、音楽がどうしようもなく空気になって拡散した今、アクチュアリティなシーンとして受け入れられないのは当然でしょう。リリース時に聴いていたら、ここから広がる音楽、あるいは当時のシーンの中に絡み取られることだってできた。そんな悲しさを元気の良さで空転させる見事な1枚となっている。これは僕がただただセンチメンタルになっているだけであって、本作のクオリティには何ら関与するものではないのであしからず。リズムキープ含め、バンドの力量ってのは一聴して推してしるべしなのだから。

Modul : Re-Cutting Edge

ARTIST / Modul
TITLE /Re-Cutting Edge
LABEL / u-cover cdr limided（u-cover）
DATE / 2008

2401。ここ数年で飛躍的に商業的音楽は衰退した、ように感じている。その数年前、物理メディアに封入されることでその地位を確保していた商業的音楽は、最後の悪あがきとして、極端に生産数を制限することにより、なんとかアウラを確保しようとした。その試みは、好事家を刺激するには適切であるから、今でも通用する幻想に満ちた手法であるけれども。そんな試みの一つがかつて、群雄割拠したエレクトロニック・ミュージックのレーベルのなかでも良質な作家を送り出していたu-coverという今では誰も知らないレーベルでも行われていたわけだ。cdrに封入された音楽は、おそらく手作りでパッケージされ、世界中にばらまかれるには、ごく限られた枚数のみばらまかれることになる。今ではKoen Lybaertが運営していたベルギーの親レーベルであるu-coverもおそらく、活動はしていないだろう。discogsを見る限り、2012年でそのカタログは止まっている。頑張ったほうだと思う。あるいは、そこから音楽産業は断絶した。ネットのフリーストリーミング時代の到来だ。本作の限定枚数は155枚。ネットストリーミングでの再生回数が155回、そんな事態である。もちろん作家がその気になれば、本作をネットストリーミングに投げ込むことはできるし、そうされているかもしれない。ModulはAlexander Tochilkin、Evgeny Fomin、Evgeny Shchukinの3人によるユニット。一時はサンクラにもアカウントを持っていたようだが、その痕跡も今や確認できない。それぞれが自分たちの道を進んでいるのかもしれないが、少なくともModulでの活動は終わってしまったのだろう。本作は彼らの遺髪の一束ように残された。強い物語にするには、あまりにも聴いていない人間が多すぎる世界である。当時の、ダウンテンポな良質の電子音楽の水準をしっかりと保ったメロウな作風で、ワンオブゼムでしかないと言われればそれまでだろうけれど、この形態の音楽は飽和とともに完成を迎えているから、がっかりすることもないだろう。ただただ素敵な音楽があるだけだ。世界の人口に比すればたったの155枚。ここで紹介したとて、本作にたどり着ける人間のほうが少ないだろう。それでも、聴けるもんなら聴いてみろてなもんで、アジテートを忘れてしまっては、かつての音楽を愛した人たちの身振りが、まったく無意味なものになってしまうだろう。今では中古盤屋でも、u-coverすら見かけることが少なくなってきた。u-coverの流通は大体1000枚程度だったと思う。そういう物語は、今やもうはやらない。一部のレコードを除いて。

Daniel Johnston ‎: The Story Of An Artist

ARTIST / Daniel Johnston
TITLE / The Story Of An Artist
LABEL / wu-shan
DATE / 2008

2392。"Fun"。よくわからないVisual Artist Recordingというシリーズ。あるいはvoice of the artistsシリーズ。限定らしいが。Daniel Johnstonには同名タイトルで、1980年から1983年のテープ音源を集めた6枚組ボックスが存在するようだが、関係はたぶんないでしょう。このシリーズは、サインだか何かのさらに限定verがるようだ。Daniel Johnston以外で名を連ねているのは、70年代から活動する飾られる系のサウンド作家Connie Beckley、ポップの神様Andy Warhol、アメリカの美術批評家Carter Ratcliff、韓国生まれのニューヨーク画家Path Soong、ニューヨーク生まれの画家Eric Fischl、そしてポップを売り出したディーラーIvan Karpといった面々。謎は深まるばかりだが、その中にDaniel Johnstonが参画できるというのが面白い視点なのでしょうか。確かに本作に封入されているスリーブにも、Johnstonによる奇妙な人物画が描かている。彼の独特のイラストは、それこそオルタナティブポップスの伝道者Kurt Cobainが着こなすTシャツによって、よくもわからなぬ人たちの手にまでしっかりと届けられている。それは、とても素敵なことだ。画家としてのDaniel Johnsotonにしても、SSWとしてのDaniel Johnstonも、どちらも唯一無二な存在で、消えては現れ、そしてまた消えていくという作家性でもって僕たちのなかでくすぶり続けている。本作はインタビューのような音源も含みながら、さらったJohnstonの雰囲気しかない歌を聴くことができる。その歌は、一度聞けばしっかりと脳内に刻まれるスタンダードにして美しい歌で、ぼくたちはとても良い気分になる。それこそ、John Lennonのような。本作を買わなくても、別の音源できっちり堪能することをおすすめします。

The Drift : Memory Drawings

ARTIST / The Drift
TITLE / Memory Drawings
LABEL / temporary residence
DATE / 2008

2382。以前紹介した盤"Noumena"。2nd。1stに引き続き、録音とミックスをJay Pellicciが担当。メンバーはRich Douthit（ドラム）、Danny Grody（ギター、キーボード）、Jeff Jacobs（トランペット、エレクトロニクス）、Safa Shokrai（ベース）といった布陣。MonoやExplosion In The Skyへの敬意を引き合いに出すように、壮大さを前面に出しつつ、高まったところでドラムで刻んでいくようなスタイルは00年代に広く受け入れられたオシャンティだったのではないか。今はどうなのか知らないけど。肉厚なドローンで終わるわけではないので、轟音、ないし音響ポストロと同じように、あるいはそのジャンルにおいて、人気がでててもよさそうだと想像するのは難しくない。トランペットの突き抜ける旋律性もバンド独特の雰囲気を作り上げていて、リズム展開は一定だけれども、偽装されたジャズのような様式を獲得することに成功している。インプロというにはあまりにも構成が強い。どっぷりつかるには少し物足りないけれど、フラッと立ち寄るには悪くない音楽。それはそれで、誰かの核心にふれることがあるに違いない。どうぞ。

Theo Parrish ‎: Sound Sculptures Vol.1

ARTIST / Theo Parrish
TITLE / Sound Sculptures Vol.1
LABEL / sound signature
DATE / 2008

2308。以前紹介した盤"American Intelligence"。2ndから7,8年のブランクを経て、本名義でリリースされた２枚組みの大作。前年には、3枚組みでよりフロア志向な曲を集めたヴァイナルverがリリースされ、速攻で完売したといいます。CD版はそんなヴァイナルから零れ落ちた、あるいは納め切れなかった渋いトラックを年月分ぶち込んだんでしょう。。独特のたゆたうような空気感。しっかりとフロア志向なビートは刻んでいるのだが、余裕感があふれている。ブラックミュージックとは何かを、言葉として文字通りに刻みながら(M3)、その精神性のもとに(どの精神性かは知らないが)、ジャズ・フィーリングもソウルもファンクもヒップホップもまるまる全部同じ俎上に並べて、それらを渾然一体の音楽へと消化している。そのダイナミクスは、フロアを横ノリで演習するビートたちである。指先まで震える、そんなビート。キッズやヤング・アダルトたちが手を出すような部類ではない、本当にエロクておしゃれで優雅な大人たちが身を預ける音楽。明示的なクライマックスや、印象重視の緩慢な繰り返しなどは存在しない。これをデトロイトテクノの至宝だなどと叫び、名盤だ名盤だと誤解を与えるように風潮して、なけなしのお金を払って(いつだってTheo Parrishの盤は価格設定が高めである)、本作を購入した子どもたちががっかりする顔を見たいとは思わない。ともすれば明示的な刺激の欠如からくる＜退屈な音楽＞へと本作は変貌してしまうかもしれない。そんな不幸な出会いは、あまり望まないのがアルコールを飲めるようになった紳士淑女の務めではないだろうか。Vol.1と冠されているが、おそらく2015年現在でこのシリーズが続けられているという話はきかない。本名義でのリリース頻度は極めて待ったりしているし、まさに本年はリリースがあったわけであるから、しばらくまた彼はフロアに身をゆだねながら、フロアを見極め、フロアにふさわしい、フロア音楽をフロアしていくに違いない。そして、僕は、フロアから遠く離れた部屋で、ラムネ菓子を消化しながら、またあいましょう。

B12 : Last Days Of Silence Remixes

ARTIST / B12
TITLE / Last Days Of Silence Remixes
LABEL / b12
DATE / 2008

2271。以前紹介した盤"B12 Records Archive Volume 7 "。90年代前半にベッドルームテクノの中心的存在として先鋭化し、速攻で消えたかのように見えたB12だが、2008年は彼らが高らかに復活を宣言したメモリアル・イヤーだった。本作、そしてそのオリジナル盤、さらには数年がかりで連続リリースされたアーカイブ集と、ごくごく少数にとどまる世界中のファンを喜ばせた。リミックス集といっても自家発電である。その悲しさるや、いや、その悲しさを吹き飛ばして、「俺たちだけがいればいいだろう」といわんばかりの態度でファンを喜ばせようとするB12のサービス精神たるや素晴らしい。本作は900枚限定だという。たった900人のために作られた、最高のプレゼントなのである。M5M7はオリジナルとなる"Last Days Of Silence"から収録されている。その辺は、まあちょっとしたバランスのとり方である。手抜きなどではないだろう。M5はオリジナル盤収録時点でRedcallリミックスとなっているが、ご存知のようにB12の2人による変名である。そしてM3M8は未発表曲であり、残りも本人たちのリミックスだという(M6'Within Reason'のタイトルがオリジナルにないけど)。ややアンダーな曲が並ぶが、やっていることは、どこまでもベッドルームで完結するような代物であり、その変わらないB12の精神性を楽しむことが出来る。彼らが追いかけたデトロイトの源流は、どういうわけかここ数年活発に活動している。そして皮肉にも、フォロワーたちの役目はオリジネイターの復権により、その居場所を奪われた？？。そんなことはない。少なくともB12をはじめとして、その出世頭としてのAphex Twinはとうとうグラミーまでとったわけだ。彼らは追いかけられる程度にはオリジナルな存在となったし、B12にしか出せない音楽というものはきっとあるわけで。だから僕はどこまでも真摯にテクノ界の演歌とでもいうべき音楽を鳴らそうとするB12には、まだまだやってもらいたいのである。オリジナルも葬送に手に入れよう。

Wicked Witch : Chaos 1978 - 86

ARTIST / Wicked Witch
TITLE / Chaos 1978 - 86
LABEL /em
DATE / 2008

2253。世界でどの程度知名度があるか知らないけれど、出身地ワシントンDCにあったと思われるinfinity recordsなるとろから7"と12"をリリースしていて、それを日本のem recordsが未発表リミックスも発掘してぶち込んでコンパイルした1枚。決して録音は良くないけれども、そのギトギトごろごろなファンクネスと魔術的な輝きは、音楽大国日本において掬い取られるべくして掬い取られたといえるだろう。レーベルによる紹介では「ブラック・サイコ・マシーン・ファンク化学兵器」という最大級の賛辞を送られている。なんじゃそれ、と思うかもしれないけど、聴いたら本当に、そのアマルガムを体現しているのだから僕も手に入れたという次第。てか、もはやこの気持ちよさを本人が自覚的にキメてるっていう自体が問題なのだと思うし、真っ黒でイキどころの分からないファンクをかましながらも、白眉は12分に及ぶM4'Vera's Back'であるのは疑えない。Zappa大先生だってもうちょっと薬物の量は控えめだったぜ、というぶっちぎり方です。僕たちの耳を許してあげて欲しいと切実に思う。かっこよすぎて、鼻血が出そうになる曲ってのは本当に少ないと思うけど、ここまで来ると異形っプリがすごいので、好き好きぞっこんで自分の全てを曝け出しちゃうぞっっな相手にだってさすがに差し出すことが出来ないでしょう。そんな恥知らずな疾走をかますくらいなら僕は何のてらいもなくtofubeatsってなんかかっこよくて好きだなて良く知らないのに聞きかじって、その場をやってのけるに違いないのである。てか12分もあるねんから、ちょっとは休ませろよ疲れるから。いやぁ本当に、カオスだし、よくもまあ発掘してくるよなぁっていう高度に成熟して腐りかけている日本の音楽市場に乾杯。てかWicked Witchの詳細を教えてください。もはや死んでるんだろうなぁという非論理的でありながらも、どうしようもなく説得力のある形で勝手な死亡説を納得してしまうほど魔術的ですから、おススメしませんが、手に入るうちに内緒でとりあえずどうぞ。

V.A : In Order To Dance

ARTIST / V.A
TITLE / In Order To Dance
LABEL / r & s
DATE / 2008

2241。ベルギーの名門テクノレーベルr & sが続けていたシリーズが、2008年に諸作のリイシューにあわせて復活しました。ちょっとした話題になったし、レコ屋でも平積み試聴の対象になる程度の1枚だった。2枚組で、Aphex Twinの'Analogue Bubblebath'から幕を明ける1枚目はそれまでのレーベルのクラシックを集めた贅沢さを発揮。そして2枚目は2008年現在のショーケース的な役割を持っているという。かつての偉大なプロデューサーたちの楽曲を、現代のプロデューサーがリミックスするという趣向みたいだ。もちろん注目は1枚目なわけで、それはそれはその道の古典にふさわしいリズムを刻んでいる。Aphexから入ったかと思ったら、M2のGolden GirlsをOrbitalが全盛期のあげっぷりでリミックスしていたり、M3はオランダのJaydeeが10分超しのトラックで勝負をしてくる。M9で再びAphex Twinが登場、'Didgeridoo'が収録されている。本編最後を締めくくるのはModel 500による名曲'I Wanna Be There'。なんともふさわしく90年代初頭のテクノ文化ってのに身体全体にまぶすことが出来るぜ。染み渡る。僕は詳しく知らないけれど、レーベル初で、90年代のフロアをわかせたであろう面々もいるんだと思う。Joey BeltranとかCJ BollandとかHuman Resourceとか。2枚目がまたいいのなんのって。クラシックへの敬意を払いつつ、現役バリバリのプロデューサーたちが今の音へとしっかりとアップデートしている。新旧折り合わせてテクノへと向き合うことができる見事な1枚に仕上がっていると思う。踊るために踊れ。

Burnt Friedman & Jaki Liebezeit / Secret Rhythms 3

ARTIST / Burnt Friedman & Jaki Liebezeit
TITLE / Secret Rhythms 3
LABEL / nonplace
DATE / 2008

2211。以前紹介したシリーズ1作目。僕は大好きなんだけれど、世間的にもっとぐっとばっとびびっと浮上してこないような気がしてならないFriedmanと、名前を開かれると、多分知名度は50パーセント程度は落ちるのではないかと邪推する元CanのドラマーLiebezeitさんによるコラボ3作目。人気シリーズだと思う。というのも2013年にはなんと5作目が出ていたから。すごいね。衰えることのない探究心というか、どんだけ隠されたリズムがあるのかという。M1からかシンプルなパーカの音で、渋めに穏やかに導入される本作。まだ飽きずにやってるんだなぁとちょっとうきうきし始めるわけですね。へんな間で、それでもなおしっかりとリズムを刻み始めると、うきうきがどんんどん高まってきます。ワールドな感性へとして回収するのが通常なんでしょう。ダブい方法論との親和性は本当に折り紙つきです。生音と電子の親和性とも言えるかもしれない。音楽史上、Liebezeitさんはもちろんややカルト方面に寄せつつも、一定のポップスを鳴らし終わっているともいえるのですが、それでも貪欲に、決して表立ってではなく、挑戦し続け、そして矮小であっても僕みたいなくだらない人間のところへと挑発的な音楽を届けてくれている。自分のふがいなさと、音楽。音楽。派手さはないが(個人的には派手すぎてちんこが折れそうだが)、その卓抜すぎる渋みをこれからも、鳴らしていってほしいです。心から。

This Town Needs Guns : Animals

ARTIST / This Town Needs Guns
TITLE / Animals
LABEL / sargent house
DATE / 2008

2176。以前紹介した盤"13.0.0.0.0"。この頃のメンバーはChris COllis（ドラム）、Dan Adams（ベース、トランペット）、Stuart Smith（ボーカル）、Tim Collis（ギター）。そして途中で現在のメンバでもあるJames Cooperがベースとして参加している。以前書いたように、Peleのテクスチャを保ちながら、歌モノとして仕上げている。別に新しくもなんともない。いわゆるエモい潮流の中において置けばよい。それでも、TTNGが力を持つのは、抜群に響く全体性に由来しているのだろう。完成度が極めて高い。若手バンドなんてどうあっても考えられない。演奏でも十分聞かせることができるにも関わらず、イントロで遊ばず速攻でボーカルを入れてくるM1が典型的である。彼らは、インストバンドではないのである。そしてそのM1を聴いて、なるほどRadioheadがただ地元が同じということのみで引き合いに出されているのではないことがわかる。というか、Radiohead自体がエモの亜種と言えるかもだけど。彼らは、きちんと、00年代の行く末を、10年代の到来をにらみ、ただ過去のなかでとらわれ、自分たちのやりたい音だけを出しているわけではないのである。懐古趣味は思考停止である。彼らは彼らなりに、若手としてはあるまじき実力と、センスでもって音楽を作り続けているのである。そうでなければLサイドの嗅覚に引っかかるわけもなかろう。イギリスって国は本当に情緒的で、どうしても歌い上げようとしてしまうところがある。それがよいか悪いかは別にして、アメリカの乾ききった鋼鉄性とはまったく違う界隈である。僕は、やはりアメリカの皮膚を切り裂くような固さってのに無骨なパンクの精神性を読み込んでしまうけれども、TTNGは軟弱さを決して許容することなく、鋼鉄としての拒絶をも是とすることなく、高らかに、われわれのところにおりてきやすい音楽を作っている。とても優しく、それをだささによって担保することのないソリディティ。TTNGが今後、キチンと多くの人に届き、00年代、ひいては10年代を代表するバンドとなるように、おじさんになってしまった僕たちが、なんとかかんとか愛を叫び続けなければならないのである。きいとけ。

Coil : ギャルソン

ARTIST / Coil
TITLE / ギャルソン
LABEL / avex
DATE / 2008

[67-71]。以前紹介した盤"Orange ＆ Blue "。一応今でも好きな、数少ない日本のユニットCoil。彼らが、これまで別の作家たちに提供してきた曲をセルフカバーするというよくある趣向の1枚です。ジャケの真ん中に移ってる女性が誰なのかよくわからんけど、まあ関係ないだろう。全8曲。M1「Good Day Afternoon」は初音ミクをなんとなく先駆けていたChappie（参考１）に提供された曲。M2「ザルで水くむ恋心」は森高千里。M3「イコール・ゼロ」M7「ハイブリッド愛」は杏子。M4「ハミングバード」「あなたがここにいてほしい」は元ちとせ。M5「やわらかな旋律」はBird。M6「夏はこれからだ！」は福耳。一応デビュー10周年ということらしい。結構長くやってると思っていたけど、僕たちが出会った時期は本当に彼らがデビューしたばかりだったのでしょう。岡本定義さんは、決して新感覚的な方針をとらないまでも、着実に日本の詩をよい方向に持っていたのです。それに僕たちは感応したし、思想をもらった。ストレートに。音楽にしても、偉大な人たちを吸収しつつ自分たちのブシを声とともに獲得していて、素晴らしいユニットだったわけです。過去形で語ってしまうのは、やはり僕が薄汚れてしまったからなんでしょうか。それともCoilが変わってしまったからでしょうか。中村一義にも言えることだが。本作を聴いてもさほどぴぴぴと感覚が刺激されることもない。月が綺麗な夜に聞こうと思う音楽ではなくなってしまっている。僕たちは宅録によるざらついた手触りを愛していたのか。プロツールスを導入して、なんかスタジオを手にしいれて制作を始めて以来、彼らの音楽には魂が消えてしまった。歌詞にも音楽にも。そう思ったのは僕だけだろうか。知らない。知らん。今でも1stと2ndは傑作として聴けるんだけどなぁ。で、本作についていえば、女性ボーカリストたちに提供されている楽曲集だが、彼らがセルフカバーすることで、ちゃんと彼らの「今風」の曲になっている。唯一、僕好みの、僕が知ってるCoilの曲はラストの「あなたがここにいてほしい」だろうか。岡本さんがこれまで、いろんなアルバムにばら撒いてきたCoil一流のバラード。バラード嫌いの僕が唯一言葉とともに感傷的に聴けるバラードである。もはやがんばってくださいという位置にいるユニットではないですが、もう一度、なんか心を撃つ1枚を作って欲しい。痛いぐらいのコミックバンドとして。

Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow ‎: Andre Sider Af Sonic Youth

ARTIST / Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow
TITLE / Andre Sider Af Sonic Youth
LABEL / sonic youth
DATE / 2008

[50-71]。並びをみるだけで、どういう類の盤かが想像できるわけで、それぞれが好きな人たちは買えばよいだろうけど、それ以外の人たちは、買っても何もよい事はないんだろうという１枚です。全１曲。６０分弱の内容です。音源は、2005年7月１日に開催されたデンマークの野外フェスRoskilde Festivalで録音されたもの。この頃のSonic YouthにはO'Rourkeがメンバーとして在籍していて、人脈的にはそのラインであることが良く分かります。さて。導入部分から、抽象的でばたばたとした演奏。このばたばたってのは、決してマイナスの意味ではありません。多分Steve Shelleyのドラムがそのような印象を演出しているのだと思う。おや、Merzbowさんは、ちょっと控えめだなにゃーとしばらく待ってみる。動物をこよなく愛するMerzbowさん。僕も大学時代に数回ライブを見たことがあります。鼓膜がぶっ飛び、その日一日は残響し続けるという強烈なパフォーマンスですが、それがすごく心地よくて麻薬的だったことを覚えています。どでかいスピーカーにもたれかかって、これ絶対耳に悪いなぁと、マックを口に運ぶときのような罪悪感でもって脳みそに音を流し込むわけです。さて、話しがそれましたが、８分を超えたあたりで、Sonic Youthのギターたちが第一波を形成し、そして静かに落ちていきます。いつも、盤ごとにひとつの言語を選択するのがSRシリーズの特徴ですが、本作はデンマークです。で、タイトルの意味は、ある程度推測できるでしょうが、Other Side Of Sonic Youth。メジャーでやってるだけが俺たちじゃない、ということの主張ですね。特にそんな必要はないのですが、この頃からSonic Youthを聴き始めた人たちには、キチンとその側面を強調しておきたかったのかもしれません。アート・スクール出身の人たちが、いつまでも生ぬるい音楽をやってられないということでしょうか。さて。徐々に混ぜ込まれていくMerzbowのラップトップ・ノイズとMats Gustafssonのサックス・ノイズ。神経質でありつつ、マッスな存在感でもって聴衆の耳はがばがばに鳴っていきます。気持ちーなーこれは。とても落ち着きます。嫌なことも、幸せなことも、何もかも全部脳みそから書き出されて、その場所での大気の震えだけが「ザイン」する状況です。で、中盤以降は決してリスナーを現実世界へと引き戻すことなく、音場の中に閉じ込めてくれます。現実逃避にはもってこいです。

Luke Vibert : Rythm

ARTIST /Luke Vibert
TITLE / Rythm
LABEL / soundofspeed
DATE / 2008

[36-71]。いろんな名義で、ちょっとスタイルを変えながら良質なクラブ・ミュージックを生産し続けている僕たちのLuke Vibert。小難しいアプローチもせず、とにかく「踊って！」というメッセージをリズムに乗せて、届けてくれます。日本でもよくDJをしに来てくれるので、レア度は低いです。親日家なのでしょうか。本作はその表れとして日本のレーベルsoundofspeedからルーク・ヴァイヴァートと名前をカタカナ表記してジャケットに刻んでいます。邦題は『律動』。再生してみると、M1からロウテンションな、BPM低め。チルされそうになるラウンジ系のささやかさです。ビートの練り方はヒップホップ的なので、チルっってのとはちょっと違うかもしれないけど。良いタイトルがつけられているわけですから、期待は並々ならぬものとなっていますが、ちょっと拍子抜け。やる気ないのかなぁとちょっと不安になったりします。Lukeさんに期待しているもの、というとやっぱり躍動だったりするわけで。ブレイク・ビート使いとしてのヒップホップへの敬意ってのはわかるんですけど、もっとテンション高めで踊らして欲しいなぁと先入観たっぷりで考えてしまいます。原点回帰っていったらそれまでかもしれないが。たまには息抜きも必要だよね、って万年息抜きをしている自分がいうのもあれですが。んー、でもやっぱり手抜かりはなく、かっこいいつくりです。お洒落だわ。

Stereolab ‎: Chemical Chords

ARTIST / Stereolab
TITLE / Chemical Chords
LABEL / 4ad
DATE / 2008

[34-71]。以前紹介した盤"The First Of The Microbe Hunters "。仲間の死を乗り越えた先に何があるというのか。Stereolabは素晴らしいユニットだった。それでも突然の出来事が突きつけられることがある。そしてその先の話である。本作は盟友 Sean O'Haganの力も借りて、作り上げた9thぐらいでさる。レーベルを長年在籍したelektraから、ニューウェーブ時代から由緒正しき4adに移して心機一転といったところか。そして、彼らは沈黙することを、休息することを決めた。決して不可思議な選択ではない。それが仲間の死に起因しているのかどうかはしらない。その後2009年に本作の裏盤とでもいうべき未発表曲集"Not Music"を出した。それで2013年現在、Stereolabの物語は中断している。そんな決断を引きずっている本作であっても、肩肘はるくとなくStereolabは陽気に、レトロな音色を配置しながら、異色のドラムループを駆使してラウンジ感満載のポップスをさらっと提示している。その何気なさが、そのいつもどおりの彼らの音楽が、とてもいとおしいし、とても暗闇を経験したとは思えない彩りを持っている。そろそろやめてもよいよ、と本作を聴けば思うだろうし、その言葉は現実的に投げかけられるまでもなく、そうなった。彼らが90年代に果たしたとてつもない役割っていうのは、メジャー領域ではないかもしれないけど、とてつもないものだった。Stereolabは核心的に新しかった。彼らはブシをまといながら、変拍子をポップスへと従わせ、音響的なアプローチにも果敢に渡来して（ニッチだったかもしれないけど）きちんと時代を受け止め、更新すらしたと思う。その残滓は本作でも聞き取ることができるだろう。のほほんと聴いていたら、へんてこりんなポップスかもしれないけど、溢れているのは、挑戦的な挑発であり、ポップスに偽装したパンクである。彼らが果たした役割、あるいは彼らが今後しっかりと聴き継がれいくために、僕たちは一肌も億肌だって脱がなきゃいけないし、やってやろうとも思う。音楽はStereolab以降、進化していない。ポップスは、過去の塗りなおし、変奏を繰り返している。Stereolab的な立ち居地は、がら空きであるのに。そこをめがけて、走り出せばよいのに。そんな2013年である。現在のシーンについて、とんと無頓着の僕が何を言ってるんだおっしゃるならば、教えてくれ。ネクスト・ミュージックを。

Vibert / Simmonds ‎: Rodulate

ARTIST / Vibert / Simmonds
TITLE / Rodulate
LABEL / rephlex
DATE / 2008

2028。おなじみLuke Vibertと、Voafose名義でrephlexからリリースもあるJeremy Simmondsによるユニット。1993年にも2人でrephlexから1st"Weirs"をリリースしているので、実に15年ぶりの2ndということになる。息の長い付き合いである。やってることは、多分、あんまり変わってないんだろうけど。08年だというにも関わらず、やってるのは、かなり年季の入った音源を駆使した古きよきエレクトロ。最近の電子のように、音を詰め込みまくって、ベッドルーム上での別空間を演出せず、適度に透かすかで、フロアの現実空間を確保している。Vibertのいつもの持ち味とも言えるが。といいつつSimmondsさんの持ち味はよく分かっていないので、探り探り聴いている。ただいつものように2人でやる意味はあまり見出せていないのが現状だ。盤としては、抜き差しの気持ちよさはさすがとしかいえない。持続的にアゲアゲしてくれるし、ウネウネしてくれる。いろんなレビューを見ていると、本作が、新作とりおろしなどではなく、当時の、つまり、15年前の音源をコンパイルしたみたいに書いているところもある。確かにこのご時勢にやるような音ではないし、確かに原初的なものへの根強い信仰はあるけれども、それにしても、謎のストイックな回顧趣味であるし。ただ、Vibertにとっては、おそらく初めてといってよいリリースとなった1st"Weirs"の思い出に浸りながら、今後の方向性を見据える良いきっかけにしようとしたのかもしれない。よくできた1枚なのである。もちろん、フォーrephlexファン、などの条件付ではあるが。

Mrs Jynx ‎: The Standoffish Cat

ARTIST / Mrs Jynx
TITLE / The Standoffish Cat
LABEL / planet-mu
DATE / 2008

2017。多分かなりの猫好きであるMrs JynxことHannah Davidsonによる1st。一聴して、熱烈なMu-Ziq信者であることが分かる。音の質がそう。浮遊感する旋律の使い方。しかし、暴力的なドリルンを導入できないというのは、趣向の違いなのか、能力の問題なのか。テクノ、IDM、その他もろもろ、何でも良いけど、この手の音楽は、多分、とうの昔に死んだ。そういわれてもおかしくないぐらい時間がたった。進化することもなく、だらだらとぎりぎりの延命を続けている。少数の郷愁を輸血しながら（そりゃもちろん、ローカルシーンにおける流行廃りで、なんとなく生命維持することぐらいできる）。俺の血も、できるだけたっぷりと、シーンに注ぎ込もうと思っている。ありがとうの意味もこめて。本作を聴いて、その響きに心温まる人もいるだろう。電子というのは不思議なもので、冷たい音楽のはずであるのに、もっとも感情的なものをプレゼントすることが可能である。小説に出てくる感情を持ったロボットが、人間以上に人間的であるそれに似ている。その意味で、本作はとてもセンチメンタルなわけだ。一方で、陳腐といえないわけでもない。もう、あなたがこの音を鳴らさなくても良いんじゃないの、とそう突き詰めたくなる気持ちも分かる。革新をその魂とする分野であるはずだ。なぜならばエレクトロニックとは、科学であり、未来であり、進歩だから。それでも、過去を感情的に抱えている。猫を抱えるように。そんな。もう時代は90年代ではない。00年代ですらない。僕たちは時代ばかり口にする。そりゃそうだ。そりゃそうだろう。なぜなんだろう。前を向こう。良盤。

N*E*R*D : Seeing Sounds

ARTIST / N*E*R*D
TITLE / Seeing Sounds
LABEL / star trak
DATE / 2008

1866。以前紹介した盤"Fly Or Die"。ねえねえ、アメリカのトッププロデュースチームとまでいわれたThe Neptunesって、今は何やってるの。仕事あるの。お金を手にしてやる気なくしたｒの。飽きられたの。などなどの言葉が幻聴として聞こえてくる。引きこもり生活を続ける僕には、きらびやかな彼らの活動の音がなかなかまどを破って届かない。それだけなのかもしれない。The Neptuenesのメンバである Chad HugoとPharrell Williamsに、Sheldon 'Shay' Haleyという3人目を加えたチームN*E*R*Dによる3枚目。よくも悪くもがちゃがちゃしたサウンド。ちょっと構成が単調に感じることもあるけれど、トラックはやっぱり凝ってる。でもなんか奥行きがなく、角砂糖みたいなビートで満ちてる。ぐいぐいはくるけど、前はもっと落ち着きと洗練が共存してたような気もしないではない。気のせいなのか、Outkastを聴いた後だからか。今は女性ボーカルも呼び込んで4人組になったとかも聴くけど、はたして、2010年代の音楽シーンにも名前を刻むことができるのでしょうか。

Jamie Lidell ‎: Jim

ARTIST / Jamie Lidell
TITLE / Jim
LABEL /warp
DATE / 2008

1846。以前紹介した盤"Multiply"。ただのマニアックな電子青年（というイメージ）が、いつの間にか知らぬ顔して、イギリスはwarpが抱える大物ソウルシンガーといった着地点でショウを展開する変わり身の早さには脱帽する。2ndで一気にスウィングしたところから、さらに突き抜けてもはや電子らしささえもぶっ飛ばしてるんじゃないかと思わせるなんちゃって70年代ソウルテイストに満ちた3rd。いつの盤やねんと。モータウンを筆頭にした当時の著名なソウルシンガーたちの名前が用意に思い浮かんでは消えていく。とらわれの身のように混ぜ込まれているんだ。それを現代のテクノロジーで捕獲し、これまでどうせぼそぼそしかしゃべらなかったテクノ野郎がどういう経緯か、実はええ声の持ち主でしたごめんね、といった詐欺を働くからたちが悪い。（実際、これは批評上の、強調的な誤解で、彼の場合は以前からちゃんと声を利用してパフォーマンスしていたんだけどね）。それにしても、とても良いんだ、このモック感。Little Richard、Jimi Hendrix、Sly Stone、Marvin Gaye、Prince、Stevie Wonderという偉大すぎる名前を挙げてそれを混ぜてるというぐらいだから、よくないわけないんだけどね。固い人が聞いたら、物まねというだろうし、サンプリング世代の僕たちには、すごいマッシュアップ感覚で超かっこいい！ってなるでしょう。全てがシングルカット級のデキでインポなるわ。

Pedal : S/T

ARTIST / Pedal
TITLE / S/T
LABEL /staubgold
DATE /2008

1842。 Chris Abrahams（参考１）とSimon James Phillipsという方によるピアノ・デュオ。staugoldをいまさらレーベル買いというのも違う気がするけど、ピアノ作ということで買ってみた。連弾、抽象的な。ピアノの響きは落ち着く。まるで自分がかつてピアノを弾いていたかのような錯覚に陥る。つぶしあわない競演に、旋律を超越した環境への拡散に、穏やかに。スタインウェイの透き通る音質。即興なのかと思わせるのは、その透明性による。何よりもユニット名がよいじゃないか。Pedalなんて。3文字はよいよ。未来とかミイラとかね。時間とか、プレイとか。お風呂も良いよね。間口は広くないかもしれないけれど、いい盤だなぁ。買ってよかったよ。長く聴いていても飽きないだろう。ピアノはよい。そういえばピアノも三文字だね。君の名前も三文字なら良いね。