Chicago Underground Duo ‎: 12° Of Freedom

ARTIST / Chicago Underground Duo
TITLE / 12° Of Freedom
LABEL / thrill jockey
DATE / 1998

2405。以前紹介した関連盤"Chicago Underground Quartet"。シカゴを拠点とする当時はまだまだ若手だったドラマーのChad Taylor（パーカ、ヴィブラフォン）とコルネット奏者Rob Mazurek（コルネット、ピアノ、フルート）による即興がちな競演。M2M5M7ではTortoiseのギタリストのJeff Parkerが参加している。90年代のシカゴシーンの一側面として若手ミュージシャンたちのジャンルレスな演奏活動っていうのがこちらにも紹介されていて、そのなかの筆頭株だった面々が彼らを中心に集まっていたわけで、そのシーンにあこがれて、ぼくたちもシカゴジャズフェスティバルなんかを見たりしたわけだ。そこでは秋吉敏子が演奏をしていたという倒錯した事態が起きていたわけであるが。コンポーズされている曲も含めて、緊張感ある演奏が繰り広げられるが、彼らの1stとしての側面はそのフリーなやり口の中に隠されているのだろう。その後プロジェクトは先に挙げたQurtetを含め、Trio、Ensembleなどと展開していく。本作リリースと同年にはOrchestra名義でもトロンボーン奏者Sara P. Smith、ベーシストChris Lopesを加えたメンツでdelmarkから盤をリリースしている。どちらが後でどちらが先かは録音時期からほぼ同時期のプロジェクトだったことがうかがえる。みんな友達。だが時は立ち。ミックスと編集はCasey Riceが担当。今でも盤を出せば話題になるTortoiseらと違って、ポップスの土壌で勝負しないプレイヤーたちは、シーンという名のブームの拡散により参照されにくくなるけれども、決して忘れてはならない背景という意味で重要な盤である。我々いたいけな子どもたちをよくわからないスタイルへと導いてくれたのは、シカゴのよくわからないこの実力者っぽいジャズ的な雰囲気だった。そして、定期的にデュオでリリースを続けているという点では、彼らの音楽は20年近くたった今でも、地元のシーンにおいて成熟と安定を迎えてアクチュアリティを持っているのかもしれない。

Godspeed You! Black Emperor ‎: Yanqui U.X.O

ARTIST / Godspeed You! Black Emperor
TITLE / Yanqui U.X.O
LABEL / constellation
DATE / 2002

2334。今さらゴッドスピード・ユー！てな具合で、もう10年以上前に日本でも騒がれた1枚を引き出してくるという。本作を持って彼らの1幕は終了しましたが、その後、2012年、そして去年2015年と2幕が始まっている感じもあるけれども、拡散しきったこの時代で熱狂を生むことに成功しているのかどうかは定かでない。カナダはモントリオール出身のバンドで、スローコアなどといわれて、一聴して荘厳な印象によるアゲ方が、中心を失った若者たちに刺さったフシもある。音響とはまた違い、しっかりとアゲていくスタイル。個人的にはさほどのめりこむことはなかったスタイルである。なので、廃れている、という言い方には語弊があるかもしれないから注意しましょう。好きな人はまだきっといるに違いないから。当時のメンバーはAidan Girt(ドラム)、Bruce Cawdron(ドラム)、David Bryant(ギター)、Efrim Menuck(ギター)、Mauro Pezzente(ベース)、Norsola Johnson(チェロ)、Roger Tellier-Craig(ヴァイオリン)、Thierry Amar(ベース)といった感じ。とにかく多い。レコーディングは我らがSteve Albini先生。この時代、とにもかくにも、われわれは90年代の残り香を少しでも手繰るようにAlbini先生の仕事を追いかけ、その音楽的アイデンティティを確定しようとしていたわけだ。それは嘘だ。日本を中心に(する必要は皆無だが)、西のMogwai,
東のGodspeed You!という悲しげな尖がりを有意味にするほどリスナーは優しくなかった。いくら政治的な揶揄でもってメジャーを批判したって、結局は音楽で勝負できるかどうかである。若手に刺さるには、ほんの少しの時代と、雰囲気と、さりげなく思いを強くする情報があればよいのである。00年代、スローコア、Albini、その他もろもろ。そしてGYBEを好んでいた若手たちは、今や、おそらく、やれ桃色クローバーZや、やれでんぱ組INCやらにその気分の一致を見出すのであろう。歳を取るとはそういうことだ(何かを想定して述べているわけでは決してないのであしからず)。M3ではRob Mazurek(トランペット)をはじめ、ジャズ系の音色を足してさらに気分を高めてくれる。まるで自分が歴史の中心に居るかのような気分になれることだろう。しかしその歴史は、輝かしき状況を周囲に配置することによってのみ泥の勇者として成立する崇高さである。まったく気分じゃない。ちなみに、評判の高いのは前作の"Lift Your Skinny Fists like Antennas to Heaven"みたいなので、勉強家の方はそちらをどうぞ。

Jim O'Rourke : Eureka

ARTIST / Jim O'Rourke
TITLE / Eureka
LABEL / drag city
DATE / 1999

[29-71]。過去盤レビュー。過去を引き受け、90年代を更新し、かろやかにミレニアムへの架け橋を作った快作。歴史的名盤にするには、まだ時間がかかるが、LRにとって圧倒的な精神的支柱であることに疑いの余地はない。僕は中学時代から生粋のガロ信者であったわけだが、もちろん本作のジャケを手がけているのが友沢ミミヨさんであったということに、まず圧倒的な親近感を覚える（続く"Insignificance "もそう）。そして、アコースティックな楽器が繰り出す澄み切った音響空間。当時の現代用語関係の本を読んでみるとしっかりと「音響派」という言葉が用意され、その中にJim O'Roukeが当然のようにクレジットされている。もちろん当然なのだが。祝祭的である。それまで、Gastr Del Solによって幽かに提示した方向性。フォークロア的な関心なのか、いわゆる「アメリカーナ」なるものの継承なのか、O'Roukeは自分流のポップスを軽やかに作り始めた。 Burt Bacharachのカバーなんかがその象徴として取り上げられる（O'Ruourkeは2010年に"All Kinds Of People: Love Burt Bacharach "でその関心のいったんをより明確に提示した）。サインウェーブでもプリペアドピアノでも、ギターインプロでも、なんでもなく、シンプルに音を構築し、シンプルに歌を聞かせる。歌モノ。われわれが歌モノというという、得てして想定されているのはJim O'Roukreである。僕たちの目の前に現れた本作は、彼がそれまでやってきた小難しいアプローチなどとの連続性を功名に隠していた。だからこそ、僕たちは、何の疑問も、何の高ぶりも、何のの気負いも気取りもなく、本作を手にとり、あるがままに再生し、あるがままに聴いた。簡単だった。単純明快に良かった。単純明快に彼は、歌っていた。鳴っている音それぞれに耳を凝らすという作業は、もっとずっとあとの話しである。僕たちはまさにこの1枚によって、「分かったぞ！」と叫んだわけで、それが何なのか分からないにしても、その首肯感を総体として受け入れたのである。本作をの澄み切った音を支えているのは、シカゴの仲間たちである。 Fred Lonberg-Holm（ホルン）、 Glenn Kotchke（ドラム）、Tim Barnes（パーカッション）、Darin Gray（ベース）、Rob Mazurek（コルネット）、Jeb Bishop（トロンボーン）、Robert Weston！（トロンボーン、トランペット）、Ken Vandermark（サックス）、Edith Frost（バックボーカル）、などなど。もう説明は省くぜ。めんどくさい。Gastr Del Solの"Camoufleur"に協力した面々も結構かぶっていることがよく分かる。そしてGlenn kotchkeなんかはその後のWilcoとの仕事などにつながっていくのだろう。今聴くと、本作が、今か今かとポップスの殿堂入りを狙っているのが分かる。手抜かりがない。もう完璧である。そのトータリティは鼻血が出そうである。どうなってんだこれは。どういう仕事なんだ。まさに天啓によって作られているとしか言いようがない。数々の天才音楽家たちが、なんとかたどり着こうとしたガラスのように洗練されたポップスの頂に、本作はO'Rourkeなりに上り詰めている。今じゃ、日本映画に見せられたか何か知らんが、だらだらと日本で制作に励んでいるO'Rouruke。大学で見たときも、難波ベアーズで見たときも、その他もろもろで見たときも、彼はいつも猫背で、Kurt Cobainのようにダルダルの服を着ていて、どうしようもないかっこよさを持っている。しかしだ。僕たちは、あなたが、到達した山で見た景色をもう一度見たい。もう一度、その世界のビューがどのように広がっているのかを見たい。日本という島国で、それができるのならば、それでもいい。とにかく、いつかあなたが、圧倒的な力でもって、ポップスの歴史を開いていくれるのならば、何のテレもなく、大きな声で、再び僕たちはEurekaと叫ぼう。世界中で。

Gastr Del Sol : Camoufleur

ARTIST / Gastr Del Sol
TITLE / Camoufleur
LABEL / drag city
DATE / 1998

[21-71]。過去盤レビュー。名盤ですね。Gastr Del Solでもっともポップで効きやすく、その後のシーンを彩った1枚ではなかろうか。玄人的発想で行くならば、それこそ、本作より前の諸作に歴史の針を突き刺せて固定し、パルプボードで思い出をつづるのがよくある話。ただ、やっぱりこの1枚が強烈に輝き、多くの人たちへと開かれたからこそのGastr Del Solである。ただのマニアックなユニットではないということ。これ大事。時期的には、シカゴのシーンもかなり固まりつつあり、あるいは拡散しかけている1998年。楔としては重要である。 David GrubbsとJim O'Rourkeは、OvalのMarkus Poppも仮メンバーのように組み入れることで、電子的に新たなアプローチを見せている。ここで、Ovalって何で？？あるいはOvalって何？っていう人たちは、ミレニアム直前の特殊で局地的なシーンの勉強が足りないといえる。Markus Poppがいることで、本作の時代的な意義は極度に跳ね上がっている。もちろん、John McEntireも太鼓をたたき、O'Rourkeと同じように複数曲で、録音も担当。地元の強みを生かしたRob Mazurek（コルネット）をはじめとするインプロプレイヤーたち、たとえばJeb Bishop（トロンボーン）、Julie Pomerleau（ヴィオラ）、Ken Vandermark（クラリネット）も配置。また友達みたいなもんとしてEdith Frostや、Stephen Prinaも「やってるかい」といった具合にボーカルで参加したり。ちょっとたどたどしい演奏が祝祭でシカゴの穏やかな休日を演出している。しかしその裏で研ぎ澄まされた職人たちが、手抜かりなく仕事をしているイメージ。これぞ、あるべきポップアルバムなのである。小難しいことをやってくれ、しかしばれるな。合言葉はこれである。John Fahey的でもあり、Stereolab的でもあり、裏表O'Rourke的でもあり、直球Grubbs的でもある。ポップスの音楽史を書くとき、本作を書き飛ばすことに何の不満もない。それでも、この1枚は特別になり続け、特別に訴求性をもち、特別なままで、鳴り続けると思う。そしていつか、O'Rourkeがグラミーをとったとき、あるいがGrubbsが自分の余りある才能に見合う余技でもって聴衆へと降りてきてくれたとき、本作は奇跡的な1枚だったということに気付かされるに違いない。決して遠くない未来で待つ。

Chicago Underground Quartet : S/T

ARTIST / Chicago Underground Quartet
TITLE / S/T
LABEL / thrill jockey
DATE / 2001

1890。過去盤レビュー。 カルテットのメンバはChad Taylor（パーカ）、Jeff Parker（ギター）、Noel Kupersmith（ベース）、Rob Mazurek（コルネット）。Jeffの手癖かもしれないけど、やっぱりTortoiseっぽい瞬間が演出されてしまう。録音とミックスがJohn MacEntireってところもミソかもしれないけど。っていうかいつもの界隈なのでした。基本的にはChicago Underground DuoとしてChadとRobなんでしょうけど、トリオになったり、カルテットになったりと、編成はさまざま。純然たるインプロではなくある程度コンポーズされているところがミソかな。もちろん手癖に任せるところは多分にあるけど。すごく安定したジャズアルバムのようで、やっぱり当時はすでに拡散してしまったポストロックのようで。それがにゃんともシカゴ臭くて、あの街に行きたくなるのだった。でかいマックポテト片手にコーラ飲みてぇのは俺だけではないだろう。それぞれのパートがまじめなのなぁなので、気持ちよく混ざり合っている。好感しかもてない。反復が多様されている曲もあるし、ジャズな耳で聴くと退屈な感じを受けるのだろうか。よく分からない。いい盤だなぁ。

Isotope 217 : Utonian Automatic

ARTIST / Isotope 217
TITLE / Utonian Automatic
LABEL / thrill jockey
DATE / 1999

1884。過去盤レビュー。以前紹介した盤"The Unstable Molecule" 。メンバーはDan Bitney、Jeff Parker、John Herndon、Matthew Lux、Rob Mazurekで安定。Sara P. Smithは脱退したのか、何かしらの理由で本作には入っていない。しかしこの盤がSaraに捧げられているという事実を見逃してはいけない。レコーディングはJohn MacEntire。M1からおっと思わせるフックをかましてくれる程度に良いできです。趣味がばちんと変わったわけではないんでしょうが、少しインプロ風味が強く、未来志向になっている気がしないでもない。一切軟弱ではない方向性。俺たち、すみからすみまで男です、といった感じ。M2の主旋律はTortoiseのそれを髣髴とさせる。全体を通して、Tortosieのかもし出す軟派なイメージを拭い去っている印象。遊び心よりもしかめ面。松本人志の弁を借りるならば、「ちゃんとしよ」というやつである。でもM5のように疾走感による気持ちよさに解消しようとする向きもあるから侮れない。ファンクねすを織り込んだジャズというのは、それだけで身体踊り魂が呼応するね。傑作だと思うけど。だからといって普遍叫ぶほど歴史化はされないだろうというイメージ。それでいいと思うしね。10年以上活動もしてないし。僕たちが憧れたシカゴ・シーンは今どうなっているのだろうか。

Isotope 217 : The Unstable Molecule

ARTIST / Isotope 217
TITLE / The Unstable Molecule
LABEL / thrill jockey
DATE / 1997

1883。過去盤レビュー。以前紹介した盤"Who Stole The Walkman? "。シカゴ界隈が盛り上がりを見せるなか、それに便乗して各種のユニットがどんどｎ紹介された。シカゴのプレイヤーたちが寄り集まって、作ったIsotope 217もそのひとつ。メンバーはTortoiseよりDan Bitney、Jeff Parker、John Herndonの3人。それからChicago Underground関係からMatthew Lux、Rob Mazurek。レコーディングはソーマスタジオにて、Bundy BrownとCasey Rice。シカゴというくくりというよりも、Tortoiseですねこれは。本作ではサポートとしてSara P. Smithという女性トロンボーン奏者も入ってる。全6曲、30分の商品ですが、とても丁寧に造りこまれています。Tortoiseのように継起することがありますが、管楽器の暖かみがジャズを演出し、ポストロックと呼ぶには、もう少し懐古趣味的です。M4のファンクな1曲が名演です。各アパートが冴え渡って。いけてる。ちなみにM3の'La Jeteé'は翌年リリースされたTortoiseの"TNT"に'Jetty'として翻案されています。原案はもちろんChris Markerのスライドショー短編SF映画ですね。前見たら寝てたわ。特筆すべきではないけど、良い盤だと思います。、

The Aluminum Group : Pedals

ARTIST / The Aluminum Group
TITLE / Pedals
LABEL / minty fresh
DATE / 1999

1867。過去盤レビュー。以前紹介した盤"Introducing..."。John NavinとFrank Navinによる3rd。金のない頃だったので、１枚の盤を丹念に聞きまくった。プロデをつとめたO'Rourke先生への傾倒もあった。M1の展開部分がすごく気持ちよくて、ああいいなぁと思っていたり。イームズの家具から取られたというそのユニット名の清廉ぶりが、すがすがしく、かつてハードコアバンドに手を染めたとは思えない日曜日の昼下がり、カフェにて、を演出してくれる音楽である。O'Rourke人脈というか、シカゴ人脈によって、固められたパフォーマンスによって保証された演奏力。ゲストの多彩さは素晴らしいの一言に尽きる。The MekonsのSally Timms、Tortoiseの Doug McCombs（日本盤のM11であるJohn Herndonのミックス曲だけかも）Edith Frost、 Sean O'Hagan、Rob Mazurek、Jeb Bishopといった、シカゴのミュージシャンたち。丁寧すぎる演奏は、安心のブラザー感覚がある。次作の"Pelo"となるともはやTortoiseをバッグに従えてるかのような状態になるのだが、それはまた別の話で。よく効いたからか、どれも印象に残るポップスに感じる。良盤だと思う。

Stereolab : Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night

ARTIST / Stereolab
TITLE / Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night
LABEL / duophonic / elektra
DATE / 1999

1761。以前紹介した盤"Dots And Loops"。7thくらい。個人的な音楽趣向を規定してくれた1枚といっても良い。発売当時、コーネリアスこと小山田圭吾が本作とThe High Llamasの"Snowbug"を２枚並べて解説付きで広告していたのが懐かしまれる。どちらのジャケも中学生の煮え切らない美的感覚を刺激するとともに、新しいものが提示されるのではないかというわくわく感と、シカゴの風が味付けされ、われわれの欲望を掻き立てた。そして本作のM1を聴いて、少なからず周囲との音楽的志向のずれを意識し始める。それが通称「ミルキーウェイ」と称される本作の思い出。傑作"Dots And Loops"、というか萌芽としてはさらに前の"Emperor Tomato Ketchup "からの流れが音へと集中され、クリアなサウンドメイクが実現している。変則なリズムが当時の僕を囲んでいた小規模なポップス群を平凡した。個人史的には、何よりも、「ポストロック」だったのは本作であった。そこには、その抽象的な批評用語（当時は「音響派」なる潮流もさほど意識的に分化されていはいなかったのではないか）の中心人物と称されるTortoiseのJohn McEntireとJim O'Rourkeがいた。ジョンマケがこの頃のStereolabのレールを引いたわけだが、そこにO'Rourkeが噛み付いてきたわけである。それぞれがプロデ・ミックス・録音を担当した曲はほぼ交互に並んでいる（McEntireがM1M2M4M6M8M10M13M15、O'Rourkeがそれ以外）。両者はプレイヤーとしてもトラックにエッジを与えている。クレジットにはシカゴ関係者としてのMazurekやメンバー間の交流があったThe High LlamasのSean O'Haganの名前がある。メンバーの1人だった才女Mary Hansenが2002年に急逝して以来、不定期な活動が続き、第一線から退いているものの、Stereolabが示した地平を、僕たちは何よりも大切にしていきたい。何よりも、本作を聴けば、今でも新鮮なトラックが並んでいることがすぐわかるじゃないか。若かりし僕たちは、奇跡的なめぐり合わせで正解にたどり着いていた。このような1枚に、10代に出会いたいところである。

Rob Mazurek : Silver Spines

ARTIST / Rob Mazurek
TITLE / Silver Spines
LABEL / delmark
DATE / 2002

1722。シカゴのローカルミュージックシーンで数多名前を見かける、基本ジョブはコルネット使いなMazurekさんです。しかし、スタイルはインプロヴィゼーション。本作でも、コルネットのほかに、ムーグやチューブラ・ベル、そして必需品のラップトップを使いながら、音を投げ出していきます。録音やミックスはCasey Rice。共同プロデでもあります。M1の音飛び、Ｍ３の無音などCDというメディアの存在論を挑発するような手法（そのようなものを意図してはいないと思います）は、リスナーを置いてけぼりにしますけど、その他はおおむねシンプルで聴きやすい仕上がりです。直接的な録音ではなく、室内で鳴っている印象を強く残すロウな録音で、ライブ感が強調されている。多様なスタイルで示された、新しいインプロ（ジャズ）の全体は、全18曲で1時間を越える作品全体をばらばらに引き裂いているようでいて、実際は確実にMazurekさんの即興性によって統合されている（と勝手に考える）。ポップスとしては成立しないインプロの世界。われわれはシカゴ・アンダーグラウンドの一端を垣間見ることができる。

Mandarin Movie : S/T

ARTIST / Mandarin Movie
TITLE / S/T
LABEL / aesthetics
DATE / 2005

Rob Mazurekを中心とするユニット、彼はラップトップにムーグ、コルネットなどを担当、他のメンバにはニューヨークの重要人物Alan Licht(ギター)、Heroic Dosesやシカゴ若手オールスターズのExploding Star Orchestraに参加するMatt Lux(ベース、エレクトロニクス)John Zornなどと絡むフリー奏者Steve Swell(トロンボーン)、Exploding Star Orchestraに参加するJason Ajemian(ダブル・ベース、エレクトロニクス)、Frank Rosaly(ドラム)がいる、局所的な参加者としてM2でがTortoiseのJohn Herdon、Eleventh Dream DayのRick Rizzoが、M1ではWilcoのMikael Jorgensenが、M5ではCalifoneのJim Beckerが、などなど、シカゴ系の人脈をフルに活用している、なかなか困った盤である、それにしてもMazurekさんのやりたいことの触れ幅の大きさに呆れる、この盤もやらんとしていることはフリー・ジャズなのだろうが、簡素な緊張感ではなく、過剰なグルーブの塊である、エレクトロニクスが絡んでくるために、飛び散る電子がさらに凶悪さを増大させている、それは吊り仕上げられた肉のジャケからも容易に想像されるわけである、基本的に清潔感溢れる優しい音楽をシカゴ派とでもいうべきくくりで提供している音楽家たちの抑圧してる激烈さは筆舌に尽くし難い、アンサンブルはもはや重苦しいノイズに変貌する、かと思えばM1から一転してM2では妙に洗練されたダブ処理の顕著な清潔感のある楽曲を指し示すかに見える、しかし案の定ハードな音の塊へと転がり出してしまう、なんとも強烈な1枚で、オススメしませんけれども目がキラキラした少年少女は大人になるに当たってこういう1枚によって武装しておけばどんな苦難も乗り越えられる気がします、全10曲、カオティックで教育的な1枚

Orton Socket : 99 Explosions

ARTIST / Orton Socket
TITLE / 99 Explosions
LABEL / moikai(drag city)
DATE / 2001

Rob Mazurekの別名義、Bunndy K.Brown、Jeff Parker、John Herndonといった人たちの協力を仰ぎ、一回目のエディット作業は本人とMikael Jorgensenが行い、最終エディットは本人とO'Rourkeが行っています、Mikael JorgensenはWilcoのツアーに参加したりするラップトップ使いです、ちなみにジャケ写はDouglas McCombs、中のイラストはちょこちょこっとO'Rourkeが描いてたりします、ほんとにシカゴの関係者でそろえるその共同体意識には脱帽だが、O'Rorourkeはニューヨークどころか現在日本在住なので今後どのようなかたちで共同性を回復するのか、といっても既にネットベースの世界で何でもできるか、この盤はMazurekさんによる新作です、別に「もう一回」というわけではない、MazurekさんはChicago Underground関係とこのブログではTigermilkあるいはIsotope 217でお馴染みですが、フリージャズでのコルネット(Tortoiseの'TNT'にもそれで参加していたが)といった管楽器系統のほかにラップトップでの実験電子もこなすいかした人で、megoからもリリースがあった、この盤はその電子の側面である、聴いてみると洗練はされているのだが起伏がなく非常に一様であまりアピール性がないことがわかる、本当にエディットしてるのかといわんばかりのライブ感に溢れた部分もあり、その意味ではインプロ魂が残尿しているのかもしれない

Azita : Life On The Fly

ARTIST / Azita
TITLE / Life On The Fly
LABEL / drag city
DATE / 2004

磐石な2nd、Isotope 217のMatthew Luxがベースやギター、当然John MacEntireがエンジニアも兼ねつつ太鼓、自身はピアノ、この３ピースによって展開される最小限の女性歌モノ、Rob MazurekやJeff Pakerらが彩りを添えます、前作'Enantiodromia'と基本的に変わっていませんが聴覚体験として時に見せるSteely Dan的メロディがなんとなくひやひやする、また少し音が軽くなった、前作ではもう少しピアノが深く響いていた、全体的に軽い曲が多いのはそのせいかもしれない、常に革新が望まれるTortoiseのような存在とはことなり、着実に自分の音楽を生産しそれを享受するリスナーにもそれで満足させるカラーと普遍性をそなえるということはそれはそれで大変な事だと思う、Azitaがやっていることはそういう安心の提示であり、そこには聴く前の変な期待も聴いた後のどうしようもない絶望もない、そういう地平で活動ができるというのは素晴らしいことだと思う

Azita : Enantiodromia

ARTIST / Azita
TITLE / Enantiodromia
LABEL / drag city
DATE / 2003

Youssefiという変わった姓をもつ女性シンガー、まあ周知の通りMcEntireの女友達です、Savath & SavalasのApropa'tにもゲスト・ボーカルとして参加していました、というかこの盤完全に90年代くらいと思ってたら今世紀でやんの、Isotope 217のMatthew Luxがベース、McEntireがドラム、Rob Mazurekが哀愁を漂わせたコルネット、Jeff Parkerがギターというシカゴ界隈の、というかdragcityというよいthrill jockeyな編成を曲ごとに微妙に変えながらしいている、マスタリングはTortoiseの盤も担当するRoger Seibel、録音はSlintやBeckのミックスを行ったBrian Paulson、Azita本人は基本的にピアノとボーカル、もともとThe Sicssor Girlsというバンドをやっていたそうだが、そのメンバHeather MelowiczがLake of Dracula(参考:1)にいたというのだからわからんものだよね、まあかなり許容の範囲といえばそうだが、このバンドはニューヨーク的ノーウェーブを実践していたらしいが音がわからんから謎、そんなYoussefiさんですがまったく自身の初期衝動などは感じさせずに、4ないし3人編成で鳴らされる歌ものを提供する、ジェンダー的観点からどうか思うが、女声にピアノというのはどうしてもCarole King的なある種の女性シンガーの系譜を感じてしまう、というか全体像をとらえてすぐに感得できるのは残念ながらFiona Appleである、そして彼女のほうが早い、ということでどうしてもフォロワーの匂いを嗅ぎ取ってしまうのだが、彼女ほど捻れを構成せずに比較的しっとりとした着実さは持っているように思う、良盤の部類に入るだろう

Tigersmilk : From The Bottle

ARTIST / Tigersmilk
TITLE / From The Bottle
LABEL / family vineyard
DATE / 2005

2003年にシカゴのEmpty Bottleでおこなわれたライブの録音だそうです、前回セルフタイトルの盤を紹介しましたが、TigersmilkはRob Mazurekを中心とする三人組による、フリージャズですね、本当にインプロかというほど纏まったっていますがそれは当然何でしょう、また前回同様相当聴きやすく、フリージャズは難解であるという言説はあまり通用しないように思います、といってもあまりフリージャズの盤を聞き込んでいるわけではないのであれですが、けれどもやはり音数のせいかどうしてもすかすかに聞こえてしまうのが残念ですね、以外にも今年の盤ということでなんだか恐縮です

Tigersmilk : S/T

ARTIST / Tigersmilk
TITLE / S/T
LABEL / family vineyard
DATE / 2003

Rob Mazurek(Chicago UndergroundやIsotope217など)、Jason Roebke(Terminal4など)、Dylan Van Der Schyffによるトリオ、フリージャズです、インプロのクセにやたらスカスカですが、まあそのヘンはいいじゃないか、Rob Mazurekがコルネットだけでなくラップトップいじってるのはばればれなので純粋にジャズが好きな人にははーぷーでしょうが、まあそのへんはいいじゃないか、もちろん頑張るときは頑張るというのがアンダーグラウンドの人々の良さでしょう、基本はコルネットとパーカッションとベースです、どうしたいのかわからんがよいと思うよ、ロックにも方法論を持つ人たちということなので、ジャズをあまり聴かない人に聴いて欲しいね、良心だから、といってもジャズの文法で成立しているので注意しましょう

Rob Mazurek : Sweet And Vicious Like Frankenstein

ARTIST / Rob Mazurek
TITLE /Sweet And Vicious Like Frankenstein
LABEL / mego
DATE / 2004

はい来ましたー、シカゴ界隈でドつく有名なRobさんです、フリージャズの人ですよねー、そうですよねー、その人がmegoから出していたとか知りませんでした、全二曲の電子ゆらゆらです、緩急つけまくりでガーガー・・・スーーみたいな、O'Rourkeさんによるマスタリングでお届け

Stephen Prina : Push Comes To Love

ARTIST / Stephen Prina
TITLE / Push Comes To Love
LABEL / drag city
DATE / 1999

なんといっても面子がすごい、O'RourkeとGrubbsがプロデュースをし、McEntireが太鼓を叩き、たまにPrekopが声を出す、Mazurekさんまでいます、Isotope217°とGastr Del SolとTortoiseによる夢のサウンドかと思いきや、仲良しクラブによる牧歌的歌ものです、ゆるうい感じです、まったくテンションなんてございません

Isotope 217°： Who Stole The WAlkman?

ARTIST / Isotope 217°
TITLE / 　Who Stole The Walkman?
LABEL / thrill jockey
DATE / 2000

これで全部そろったのかな、相変わらず、よい出来ですが、“Utonian_Automatic”のほうが洗練されております、