Horace Silver : Song For My Father

ARTIST / The Horace Silver Quintet
TITLE / Song For My Father
LABEL / blue note
DATE / 1963

2091。もう終わりが見えなくなってきた60年代blue note名盤探訪。名盤かどうかももはやよく分からない状況。五里霧中である。人生にように。本作は、2つのバンド体制で収録されている。Carmell Johnes（トランペット）、Joe Henderson（テナー）、Teddy Smith（ベース）、Roger Humphries（ドラム）、そしてHorace Silver（ピアノ）。あるいはBlue Mitchell（トランペット）、Junior Cook（テナー）、Gene Taylor（ベース）、Roy Brooks（ドラム）。録音された年代も数ヶ月ずれている。性質のよく分からない混ぜ方である。しかもジャケがダサい。一応表題曲であるM1が捧げられたHorace Silverの実父ということだが...。さて、普通に生活していてジャズに意識的にでもコミットしない限りhorace Silcerなんて名前にはまずもって出会わないと思う。曲は仮に（これもだいぶ怪しいけど）知っていたとしても。しかし結構人気があるようだ。いわゆる超絶プレイヤーとしてではなく、良いナンバーを書くことができる作家として。確かに本作の表題作をはじめ、疾走するM2なんかへと流して聴いても、ラテンフレイバを利かせたそのナンバーには愛嬌がある。wikiによるとその後ジャズスタンダードとなった表題曲は、ポップスに大きく影響を与え、 Steely Dan、Stevie Wonder、 Earth Wind & Fireなんかが部分的に引用したとかなんとか（ちなみに我らが超絶に愛するSteely Danの茶目っ気ある剽窃は3rd"Pretzel Logic"収録の'Rikki Don't Lose That Number'）。どうでも良いけど。バンドとしての疾走感は、結構よくて、「ファンキージャズ」なんていわれててるなんだそれ。どうも、「ハード・バップ」から枝分かれしたモダンジャズの一分野で、ゴスペルの影響が色濃く、黒人的な音楽性が強調されてるんだとか。知らんがな。個人的にはHorace Silverの曲も、凝っていてキャッチーで悪くないけど、M5のJoe Hendersonによる曲のルパン感というか、大塚感というか、ミニ・クーパーのグリップ感というか。それが良いなぁあと。

Joe Henderson ‎: Page One

ARTIST / Joe Henderson
TITLE / Page One
LABEL / blue note
DATE / 1963

2089。Kenny Dorham（トランペット）、McCoy Tyner（ピアノ）、Butch Warren（ベース）、Pete La Roca（ドラム）、そして彼らを率いるのが初めてリーダーをつとめるJoe Henderson（テナートランペット）。甘くもなく、だるくもなくそれでいて、ダンディな定番曲M1'Blue Bossa'、そしてラグジュアリティにあふれるだだ甘のM2はKenny Dorhamによるもの。そして残りはJoe Hendersonが手がけた。Dorhmさんが30代後半であったのに対し、とうじ残りの4人はすべてU25というから、僕たちの時代がいかに成熟しきったために怠惰になっているかが分かる。若手作が、すべに高尚なもののなかに溶け込んでしまっているという現状である。きびきびと始まるわけではない本作はM3にきてしゃきっと背筋を但し、走りだす。起伏をつけて、聴かせようとする気概が感じられる。HendersonによるM4"Recorda Me"もスタンダードナンバーらしいキャッチーさを持っている。しかし旋律は一筋縄ではいかないはね方を見せる。多分どこかで刷り込まれているだろうに、まるで聴いたことがないような新鮮な気持ちを与えてくれる。そんな工夫である。ここでもボサノバ調子がただのダンディさだけではない軽快な南国気分を与えてくれるような気がする。リズムパートが愚直なまでにその気分を固定化しにかかる。John Coltraneを引き継ぐため、あるいは更新するため、その使命は計り知れなかったであろう若手のHendersonは、その気負いなく見事に現在まで評価される1枚をいきなりで提出したわけだ。素晴らしい才能であったことだろう。日本では一般的にやや知名度が低い（かくゆう僕も知らなかった）プレイヤーだが、好きな人は、抜群にほれている人みたいなので、どうそ皆さんも本作からアプローチしてみてください。

Lee Morgan ‎: The Sidewinder

ARTIST / Lee Morgan
TITLE / The Sidewinder
LABEL / blue note
DATE / 1964

2088。ジャズ名盤探訪。当面はこれで撃ちとめかな。分からんけど。またまた60年代中盤のblue note。Bob Cranshaw（ベース）、Billy Higgins（ドラム）、 Barry Harris（ピアノ）、Joe Henderson（テナーサックス）、そして率いるLee Morgan（トランペット）。ハードバップとして結実したメロウな展開、甘くはなくご機嫌な部類。縦のり、のりのりである。疾走するグルーブのジャズとは違い、その場でのりのりするシンプルさが受けていう模様。8ビートと、ロック。そんな初歩の文法好きが提示する本作の言説について云々するつもりはない。そして、なるほどなるほどと消化しながら、立ち止まってみて、ちょっとださい、という意見もあながち間違いではない。ジャズにしてはすごく売れた、という。その理由を探るほど僕はジャズを聴いてはいけないけど、まあ、言われてみればタイトル曲であるM1とか、退屈になるかもしれないけど、テレビサイズで切り取ればキャッチーだし使いやすそうだ。ちなみに命日は1972年2月19日。クラブでの演奏の合間に休憩していた彼は、愛人だか恋人だかだったHelen Moreに撃たれたという。別れ話を持ち出したとかそんな痴情のもつれ。そういう表現が正しいかは知らないが。当時Morganは33歳。Moreは47歳だったという。彼は、14歳離れた女によって、作家がときに強制的に選ばされる英雄への階段を上りきったわけだ。挑発的でないので、個人的には眠くなる。内容は、素晴らしいものなのでしょうが。

McCoy Tyner ‎: The Real McCoy

ARTIST / McCoy Tyner
TITLE / The Real McCoy
LABEL / blue note
DATE / 1967

2087。ジャズ名盤探訪。Ron Carter（ベース）、Elvin Jones（ドラム）、Joe Henderson（テナーサックス）、そして彼らをつむぐMcCoy Tyner（ピアノ）。M1のイントロから印象的につかみながら、後は絶妙に崩しまくりの、巻く利上げ。ジャズだ。これがジャズなんだと。本作が発表された年に死んだJohn Coltrane。その黄金期を抜群に支えたMccoy Tynerが、初めてリーダーとして前かがみで提示したこのリアルさったらない。そして、多くの人が賞賛を捧げるように、なんといってもリーダーを支えるプレイヤーの素晴らしさ。Johnsはリズムパートであることを忘れるほどラディカル。HendersonもTynerを挑発し続けている。Carterはかれら全てを支えるほどの骨太さを持つ。駆けずり回るTynerのピアノ。庭は広い。広範である。そこで競演する。ステージの広さ。競演するにしては、その広大な庭でさえ、でかすぎる身振りたちである。演奏に充実があるという盤は、少し聴くだけでも分かる。本作には、そのたぎりにたぎった絶妙がある。ジャズはその後、巨人によって電化され、またフリーとなる。どんどん混迷を極め、アカデミックに、そして不純物にまみれていく。ジャズのもっとも進化した形、ザ・ジャズ。その一形態が本作といっても良いだろう。とほとんどジャズを聴いたことがない僕なんかが思わされてしまう。俺たちがやりたかったのは、そんな方法論とか、革新とかではないんだと。疾走するジャズ。どこまでも筋肉質で、スポーティなジャズなんだと。観客もそれを求めている。俺たちもそれを求めている。走れ。そして体中の組織をひくつかせろ。追いつけるものなら、追いついてみろ。

Grant Green ‎: Idle Moments

ARTIST / Grant Green
TITLE / Idle Moments
LABEL / blue note
DATE /1963

2086。ジャズ名盤探訪。安いからblue noteばっかりになっちゃうのがネック。時代はやっぱりハードバップ。ポスト・バップなんて呼ばれることもあるみたい。ちなみにポストとハードの間に違いがあるのかないのかは知らない。シーンとしてはやっぱり60年代のblue note。Joe Henderson (テナーサックス)、Bobby Hutcherson (ビブラフォン)、Duke Pearson (ピアノ)、Bob Cranshaw (ベース)、Al Harewood (ドラム)、そしてそれの中心にたつGrant Green (ギター)の有名な1枚。比較的旋律主義的で、甘く、さわやかだ。M1はDukeによる作曲で、14分。かなり眺めだが、それにも紆余曲折あったということで、トラックとして単調でありながら、飽きが来ない甘さがある。M2はリーダーGrrantによる曲で、軽やかな疾走感がある。ビブラフォンがきもちよい。M3はピアニストJohn Lewisによる作曲でクリアなGrantのソロが主張することなく調和する。ここまで美しい音がギターには出せるんだという、ロックキッズには想像もできない世界である。発売時は4曲だったところを、CD化に際してか、M2とM3のロングテイクも収録。ジャズとはこのような広がりを見せる中で、切り詰めることを選択することもあるという証左である。言われずともわかる話だが。ここで、パッケージによる制約が思いもよらぬ外延として、モダニスティックに響いてくるわけだ。ギタリストによる作品としてよりも、ヴィブラフォンなど、色味のある楽器がそれぞれソロに遊ぶので、トータルとして楽しまれるようだ。個人的には、それほど溺愛するような1枚ではないけれど、確かに喫茶店でのはまり方は半端ではなかったろうなと。煙草とコーヒーと、やや地下に位置する、そんな居場所である。

Four Tet : Late Night Tales

ARTIST / Four Tet
TITLE / Late Night Tales
LABEL / azuli records
DATE / 2004

1287。azuli recordsによる人気DJ mixシリーズがLate Night Tales。これまでNightmares On Wax、Jamiroquai、The Flaming Lips、Belle & Sebastian、Air、Fatboy Slimなどのビッグネームが並んでおり、結構な企画力だといえるでしょう。ファンとしては、その作家が好きな音楽を直接しることができる貴重な機会ですし、特にDJプロパーではないと想像される作家の場合ならば、特にその傾向が強くなりそうだ。Four Tetがそうなのかはわかりませんが、自分のも含めて多様な楽曲が並んでいるのでFour Tetを追っている人ならば聴いておく必要がある。この言葉はFour Tet担当のLサイドに向けたものなのだが。いきなりM1からRahsaan Roland Kirkという70年代のサックスプレイヤーから入る。で友人のKoushikに続き、Americaの元ドラマーHal Blaineへとつなぐ。フリージャズ畑のManfred Mann Chapter ThreeからTerry Riley、Max Roach、Tortoiseと面白い動きを見せながら、ヒップホップなGravediggaz。そしてまたジャズサックスプレイヤーのJoe Hendersonという人へとつなぎ、７０年代アシッド・フォークの女王Linda Perhacsから自分の曲、Def Jef Gilson + Malagasyによるジャズなトラック、ヒップホップなMadvillain(Koushikによるリミックス)へと続いていく。南国な(というかこの手のトラックをどう形容するか忘れた)Smoke、６０年代誕生のコーラスグループFairport Convention、そしてJ Saundersというよく分からない人のオルゴールサウンドを挟んで、leaf系Icarus、Manitoba、そして最後にドローイング作家のDavid Shrigleyの音源で締めくくられる。ラストの３曲が自分らしさの表現ということなのだろう。ジャズ、ヒップホップ、コーラスグループ、フォーク、そして同じようなフィールドで活動する作家たち。興味深いFour Tetの嗜好性が浮き彫りになる盤ですね。記述の仕方が煩雑で申し訳ない。