Original Silence ‎: The Second Original Silence

ARTIST / Original Silence
TITLE / The Second Original Silence
LABEL / smalltown superjazz
DATE / 2008

2433。以前紹介した盤"The First Original Silence"。メンバーは前作と同じ、Mats Gustafsson、Thurston Moore、Jim O'Rourke、Paal Nilssen-Love、Massimo Pupillo、Terrie Ex。オープニングのカッティングギターから素敵なアフリカンビートをたたき出し、ブリブリとしたベースが走り出す。70年代ニューウェーブを感じさせる展開に乗り込んでいく鳴り物たち。素晴らしい躍動感にほれぼれとします。2005年の9月28日にイタリアはローマのBrancaleoneで録音された熱量がそのまましっかり記録されているんだと思います。2004年にこの世を去ったフリー分野のソプラノサックス奏者Steve Lacyから着想を得たということです。追悼みたいなものでしょうか。ユニット自体は本作以降続いてはいないようですが、一時的な結成とは言え、軽んずるにはもったいない仕上がりになっているといえるでしょう。かまらない緊張感は、割とガチャガチャと鳴らすことでみっちりとした音圧を伴っており、ライブ向けだったと思われます。素敵ですね。このポータブルな時代において、誰が聴くんでしょうか。

Original Silence ‎: The First Original Silence

ARTIST / Original Silence
TITLE / The First Original Silence
LABEL / smalltown superjazz（smalltown supersound）
DATE / 2007

2407。もう10年前ですか。つっても知らないけど。ノルウェーの電子実験系のレーベルsmalltown supersoundが当時調子にのって展開したジャズというにはあまりにもインプロへと崩れている音楽を包み込んだレーベルsmalltown superjazzより、知ってる人には驚きのスーパーグループの登場です。 おなじみのMats Gustafsson（バリトン・サックス、エレクトロニクス）、Thurston Moore（ギター）、Jim O'Rourkeをはじめ、 唯一現地のミュージシャンPaal Nilssen-Love（ドラム、パーカ）、イタリアのバンドZuのメンバーMassimo Pupillo（ベース）、オランダのバンドThe ExのメンバーTerrie HesselsことTerrie Ex（ギター）。ねえ、よだれが垂れます。ポップス市場でも勝負してきたゴリゴリのインプロ集団の夢の競演ですね。音源自体はイタリアはレッジョ・エミリアのTeatro Ariostoで2005年9月30日に行われたコンサートがベースになっています。14分強のM1からぶっちぎりのテンションで緊張感ある演奏を聞かせてくれますが、45分を超えるM2でもその勢いは衰えるどころかますます過剰に爆発していきます。インプロで頻繁に聴かれる間をもって町歩するというタイプというよりPaal Nilssen-Loveがばかばかたたき続けるためにそれに沿って演奏が間断なく続いていく印象。かっこいいです。誰が聴きたいんでしょうか。聴きたい人もいるんでしょうね。たまにライブなんかでこの手の演奏を聴くと燃え立ちますね。いいね。ジャケデザインはもちろんKim Hiorthøy。一応ジャズを冠するレーベルなんだからジャズってことにすればよいのだろうか。

Jaga Jazzist ‎: A Livingroom Hush

ARTIST / Jaga Jazzist
TITLE / A Livingroom Hush
LABEL / smalltown supersound / ninja tune
DATE / 2001。

2245。Lサイドによるレビューはこちら。以前紹介した盤"One - Armed Bandit"。著名な1st　(自主レーベルを含めれば2ndか)。日本盤もリリースされました。そのときの煽り文句たるやすごかったよ。Aphex TwinやらTortoiseやら、ほんとそのときにそのような音楽を愛している層にピンポイントで訴えるような感じでした。たしか。そんなバカなってことになるんですけど、それぐらいの言葉を献上してでも、このどこの馬の骨ともしらない集団たちの音楽に少しでも興味を抱かせ、耳に注ぎ込もうとしたのだろう。聴けば分かる、でも聴かなきゃわからない。そして決して傾向が似ているわけではないと思うが、誇大広告とはならなかったわけだ。オープニングの'Animal Chin'のイントロはまんまStereolabで笑えるけれども、それ以降のキャッチーな感性は、まさにJaga Jazzistによって作られた旋律でありリズムであり、その総体としてのノルウェイ・グルーブである。超絶イカした集団である。しかも本作を作ったときの10名に及ぶメンバーの若さたるや。ジャズ、というにはゴージャスで電子的であるけれども、彼らがグループ名にその古代種のような音楽ジャンルを冠しているというのはそれなりの自負があるのだろう。楽器編成なんかはそうなんだけどね。でも彼らが戦っているのはポップスの現場である、と勝手に決め付けて、そのお洒落で有能なマルチ奏者たちの身振りを堪能するのであった。M7ではドラム・ベースの手法で遊んでみたり。この辺が、warpの猛者たちが引き合いに出される理由なのかもしれない。個人的には、その主旋律のやり口は、ジャズロックであり、マイルドなFrank Zappaって感じなんだけどね。ほら、もう出てくる作家たちが僕たちが大好きなやつばっかりじゃないか。消費する主たる層によって、ポップスに勝手に仕立て上げられる彼らですけれども、2014年9月にようやく来阪する彼らが戦うステージは大阪ジャズというフェス。別日程にはHerbie Hancockや上原ひろみが並ぶごりごりのジャズ畑である。彼らのライブを京都で初めてみたけど、'Day''Another Day'(本作収録ではない)のイントロがかかったときの異様なまでの興奮は忘れられない。早く見たい。ノルウェーの発音にのっとって、ヤガ・ヤシストというカタカナ表記で、まさかして商業的に忘れ去られてるんじゃかろうかという。ちなみにジャケっとは、ノルウェー盤、UK盤、インターナショナル盤といろいろありますが、ここに上げていますのはインターナショナル盤です(日本盤も同じ)。ジャケ違いと思って買わないように。買ってもよいけど。盤全体を通してのインパクトは現在失われているかもだが、当時の勢いと衝撃を加味して傑作とします。個人的にも。

Lars Horntveth : Pooka

ARTIST / Lars Horntveth
TITLE / ‎Pooka
LABEL / smalltown supersound
DATE / 2004

2019。myspace。Jaga Jazzistのイケメン担当ことLars Horntvethによるソロ1st。イケメンだったかは覚えてない。Jaga Jazzistのライブは本当に素晴らしいもので、機会があれば、かわいい女の子を誘って見に行きたいと考えている程度のものである。その程度のものだ。本作は1人で何役も来ないながら、生楽器の応援で武装しながらな、フォークトロニカ的アプローチでもってのよろしくである。粒の立ち方はさすがである。自分が得意とするクラリネットやらサックスも要所要所にばらまきながら、トータルでのまとまりを演出している。演奏勝負ではないとはいえ、構成上の高揚感などはJaga Jazzistのそれに通じる。多分Larsさんがバンドの頭脳なのだろうとうかがわせる内容である。smalltown supersoundだし、演奏家のソロということは前衛寄りかと邪推したけど、ここまでポップスを鳴らされるとちょっと予想外で、ハードルもだだ下がりだから採点が甘く決まってしまいそうだ。必要以上に良いと思ってしまう。8年前にリリースされた本作。Lars Horntvethは1980年生まれ。24歳あたりである。そんな若造が8人ものストリングスを操るとともに、その他の楽器はほとんど自分で演奏し、そして、見事な構成でもって、見事な音像を並び立てている。それだけでも賞賛以外何のとりえもないどうしようもない最低の1枚にならないわけはないのである。どうしようもないな。

Kim Hiorthøy : My Last Day

ARTIST / Kim Hiorthøy
TITLE / My Last Day
LABEL /smalltown supersound
DATE / 2007

1708。myspace。以前紹介した盤"Fantasin Finns I Värkligheten"。5thくらい？stsでは4枚目。2011年現在の最新作。実は"Melke"がコンピであるという事実を今知る。どれが公式フル盤として認識されているのか良く分からないけれども、これがまったき最新作であることは間違いない。特に、これといって大きな変化もない。これまでどおり、暖色系で、チープな音源を豊かに、メロディックに構成することにかけて、北欧では右に出るものはいない。オリジナリティを確保しているという点において、世界でも貴重なトロニカ作家だといえる。しかし、昨今の存在感の薄さはどうしたことだろう。そもそも、われわれがちょっと目を話した隙に、電子系の音楽はもはや一時ほどの勢いを失ってしまった。そもそも勢いなどなかったのかもしれない。注視する、というのはそういうことだ。見れば見るほど、その深遠が見えてくるし、止まっているものも、われわれが動くことで、まるで活動しているように感じる。われわれの一人相撲が終わったとき、物事の本質がしっかりと道端に転がり始める。そこでようやく、それが拾う価値のある貨幣か、はき捨てられる塵かがわかるのだと思う。確かな細部を確保しながら、暗がりに落ち窪んだ電子音楽の藻を掻き分ける困難さを克服できたなら、Kimさんも新しい盤を引き連れて帰ってくるんだろう。すべてを忘れた僕が、それを道端で見つけたならば、曲がらない腰に無理を強いて、とりあえず拾い上げるに違いない。それにしても、メランコリーに過ぎる。

Monopot. : Optipess

ARTIST / Monopot.
TITLE / Optipess
LABEL / smalltown supersound
DATE / 2002

1010。３人組のバンド形態をとっている。2nd。Kim Hiorthøyの"Melke"M9で製作に参加していたのがこの人たち。ドラムンのような趣があった曲だがなかなか印象的ではあった。いわゆる2000年以降の商標「ポストロック」にカテゴライズされそうなメロウでスロウでエコーで中盤でやや壮大に展開する類のインストをやっている。歌ったりもする。M3では聴いた感じ人力から乖離して広がりのあるアンビエント音響を展開している。しかし単純にそのような表層的なものに解消されない方向性も見せるように感じるのがM4である。そこではギターもドラムもややざらついた加工がなされ、その本来性を幾分取戻しているように感じられる。うーん、あまり好きな方向性ではないのですが、以上の動向を考えれば日本で売れてもよさそうな雰囲気は持ってる。smalltown supersoundにしては珍しい種類の作家だとも思うのだがどうだろうか。ジャケのナイーブさからすべてを読み取ってくれてよいと思う。葉っぱて。そない前のめりに音楽性とのアナロジーをアピールせんでも。ラストを飾るM9がsmalltown supersoundというのもなんだかなぁと思う。すごいBPM低め。だるくなる。共同プロデューサーにSir Dupermannを向え、お湯は温め、しかしそれもまた好まれるだろう。

Continental Fruit : Mentor Mentee

ARTIST / Continental Fruit
TITLE / Mentor Mentee
LABEL / smalltown supersound
DATE / 2003

久しぶりのsmalltown supersoundです、Jon Øyvind LærumさんによるプロジェクトがこのContinental Fruitです、多くのリリースがあるというわけでもなく、誰かとコラボレーションしているわけでもなく、ないないずくしで困らせてくれます、ビートがなく、おそらくシンセサイザーを主体としてで勝負しているということが垣間見れますが、まるで多彩な生楽器によって構成している(という欲望を持っている)かのような音の作り方です、総じて言えば、いわゆるアンビエントをやっているにしてはやや凡庸な気がします、ただ骨抜きにされたぺらぺらした音が流れていくといった印象を受けてしまう、音の深みはかなり高く、センスの高さをうかがわせますけれども、絶対的な核心が欠如している気がします、音楽的感情を高めていく手法や音のちりばめ方などからいわゆる現代音楽的傾向を読み取ることもできるかもしれません、やや暗さをもっており、多くの平穏を要求する環境において鳴らされることはないと思います、部屋で聴くぶんには緊張感を帯びている楽曲もありますからぴりぴりとした環境を演出してくれるのではないだろうか、繊細さも高級です、とはいえあってもなくてもよい1枚であり、多分他に聴くべき盤はたくさんあるでしょう

Sir Dupermann : Sir Dupermann

ARTIST / Sir Dupermann
TITLE / Sir Dupermann
LABEL / smalltown soupersound
DATE / 2002

Jaga Jazzistの名盤'A Livingroom Hush'などのプロデュースでおなじみのJørgen TræenのSir Dupermannというプロジェクト、1st、きらびやかな粒がばら撒かれる洗練された一枚になっている、Jazzkammerと組むなどノイズ系への造詣も示しているように感じられるが、この盤にあるのはたとえばM4に現れているように濃縮された粒と描かれる叙情性のかけらである、きらびやかさは常に表層に漂うときに表皮としての音楽はそこに隠し持っているものがあるのか、それとも上っ面だけのものなのかという問題に突き当たる、下手をするとプロデという役割をになってきた彼にとっては常に後者である可能性がある、プロデする対象が自分自身であるということは了承できない、プロデされるべき仮想化された何かが構築されるが、その空っぽを覆い隠すために装飾が密に構成されていく、そんな可能性、生まれ来る天才、独創性といいかえてもいいが、そのようなものが自分自身の暗い深みから沸いているのか、ということ、端的にいえば「歌うべき歌はあるのか」ということだ、つまりそれを保証してくれる断片としての叙情性がどこまで説得的に彼のものであるのか、そういうことを考えながら少なくとも表面は洗練されている世界を楽しむ事ができると思う、ミレニアムらしい音と感性を讃えている

Mental Overdrive : The Phuture That Never Happened

ARTIST / Mental Overdrive
TITLE / The Phuture That Never Happened
LABEL / smalltown supersound
DATE / 2005

90年から93年までの老舗テクノレーベルR＆Sにおける音源をCDに初めてコンパイルしてリイシュー、90年代初頭の暑いフロアの音がそれとはかけ離れた寒気に属すると感じられるsmalltownからリリースされるというのは不思議ではあるが、最近の音源を聞くとやや叙情性が付与されているので間違った組み合わせではないようだ、というかそもそもMental OverdriveことPer Martinsenさんはノルウェーの人でノルウェーのクラブ・シーンの大御所であるそうだから、ノルウェーというのも強ち暑い夜が保証されているのかもしれない、身体性を要求するビートの刻みは時代を感じさせる音響であるがそのテンションの挙げ方はさすがにかっこよい、フロアといってももはや地下へもぐるか宇宙へ向うかというある種のトリップ感を伴うものに目が向いているが着実に地に足が着いたこのような作品というのは個人的に珍しいかもしれない、感性としては初期のAFXのそれに近い気がする、まあ時代的にもある種のモードが要求されたであろうし当然といえば当然かもしれない、まあこちらのほうがもう少し多様性に飛んでいるしやんちゃではあるが

V.A : Where We're At

ARTIST / V.A
TITLE / Where We're At
LABEL / smalltown supersound
DATE / 2004

Hiorthøyデザインのスリーブです、時期的にも古くはなく価格も安く設定されていたらしく、それまでのリリースからとこのコンピのあとに用意されていたものから集めた正真正銘のレーベルサンプラーです、ということで別に面白いコンピではありません、Kim Hiorthøy、Jaga Jazzist、話題になったMats Gustafsson(参考1)とSonic Youth With Friendsのユニットあたりが著名です、少なくとも90年から名門r＆sから数々の盤をリリースするMental OverdriveがM1を飾るわけです、Jaga JazzistのMartin HorntvethがリミックスするOst ＆ KjexのM5、Sir DupermannのM6や彼がメンバとして参加するToyのM4、Jaga JazzistのLars HorntvethがM7、ラストは日本人作家ということでにわかに話題になったYuichiro Fujimotoです、見事な小品が集まっておりSonic Youthらのは完全に浮いていますがいわゆるノイズやフリージャズ系を一挙にになわされたといった感じでしょうか、あとは非常に北欧のメランコリーに満ちているといえるだろう、個人的にMartin Horntvethのリミックスが変なファンクネスを持っておりこれもある種浮いていて好きだな

Jazzkammer : Pancakes

ARTIST / Jazzkammer
TITLE / Pancakes
LABEL / smalltown supersound
DATE / 2002

もはや説明するのもめんどうなノイズの世界、John HegreさんとLasse Marhaug(参考１２３)さんによるJazzkammerです、てかでもJazzkammer自体の盤は意外にも初めてかもしれない、M1からどきどきさせられる、冒頭いきなりカオティックなノイズが数秒押し出されたと思うと残りは静寂です、これ以降は繊細すぎる微音が作品を満たしています、僕はどちらかといえば冒頭の暴力的なノイズの印象を強くもっていたのでこの盤はやや意外でした、ドキドキしながら冒頭で下げたボリュームを上げることはできません、とんねるずの曲のようです、ヘッドホンで聴かないと音が拾えないくらいですからおびえずに冒頭の後はボリュームを上げましょう、現在Jazkamerと名前をかえて勢力に活躍しています、ノルフェーの奇跡

Lasse Marhaug : The Shape Of Rock To Come

ARTIST / Lasse Marhaug
TITLE / The Shape Of Rock To Come
LABEL / smalltown supersound
DATE / 2004

Jazzkammerの片割れの盤、Kevin Drummとの'Frozen By Blizzard Winds' をついこないだ挙げましたが、それよりも音の密度が高く、ノイズとしては好感が持てます、一曲目などはいくらざらついているとはいえ入りは割りとやさしい目なのに我慢できないらしく、半分行く前にもはや純血のノイズに移行しています、なかなか声ほど綿密な音は難しいと思うな、ちょっと聞くと確かに耳を劈くわけだが、端正な輪郭を持っているように感じる、まあノイズに耐性を必要とすることは確かですが、北欧は意外と暴力的なイメージも持たないといけません、スピーカーが割れそうですが大音量ならすごい音圧で陶酔できるでしょう

Kevin Drumm & Lasse Marhaug : Frozen By Blizzard Winds

ARTIST / Kevin Drumm & Lasse Marhaug
TITLE / Frozen By Blizzard Winds
LABEL / smalltown supersound
DATE / 2002

Lasse Marhaugはsmalltown supersoundやrune grammofoneなどから出してるJazzkammerの片方です、Merzbowとかともやってるんですね、さすが日本のノイズキングですが、Kevin Drummはシカゴのギタリストで、Jim O'Rourkeや杉本拓などとも一緒にやっていたりするのです、日本のアンダーグラウンドは一応世界的にも最先端なんですね、一応前者がコンピュータ処理、後者がエレクトロニクス(具体的に何かしらんが)とギターです、全三曲で30分に満たない内容、多分インプロなんでしょうが、陶酔がないですね、音圧も低くてスカスカに感じます、ノイズというほどではないですが、三曲目などはざらざらと一定の音を基調にドタンバタンやっています、この曲は心地よい耳障りを生んでうまい気がしますが、後はどうでしょうね