Jeremy Boyle : Songs From The Guitar Solos

ARTIST / Jeremy Boyle
TITLE / Songs From The Guitar Solos
LABEL /southern records
DATE / 1999

1690。元Joan Of Arc（参考：１）ということで食指が動いたのは事実。いまさら、そのような周辺を拾っていくバイタリティーはなく、ど名盤のみを扱っていきたいという希望があるのだけれど、まだまだ俺も若いということなのかもしれない。初期Joan Of Arcと同時期に鳴らされた本作のクオリティは、なかなか高い。タイトルから分かるように、ギターの可能性を追求している。美しきアンビエント・ドローンといえる。見事な浮遊感。ギターはフレーズを放つだけが取り柄ではないことを適切に表現している。といいつつ、本作の特徴は、そのギターをJeremyがひいているわけではないという点だ。本作の曲名は次のようになっている。'kiss''van halen''sabbath''AC/DC''zeppelin''jimi'。ラストの曲名は言うまでもなく、Jimi Hendrixをあらわしているわけだが、これらが本作の音源となっているわけだ。音楽マスターではない僕は、さらにどの曲のギターソロから採られたものなのか判断できなかったが、それでもここで鳴っているのが、偉大なギタリストたちの身振りであったと思うとチンコを立てないわけにはいかない。伝説的な電気の震えは、簡単にメルトダウンし、次の話を展開しているわけだ。なかなか素晴らしいと思う。あまりにも電子で、あまりにも電子で。良作。

Racebannon : Acid Or Blood

ARTIST / Racebannon
TITLE / Acid Or Blood
LABEL / southern records
DATE / 2008

1686。myspace。以前紹介した盤"First There Was The Emptiness"。懇切丁寧なまでに暴力的なポスト・ハードコアバンド、Racebannon。なんでもポストってつければいいんじゃねーぞ、と思いつつ、まあ新世代ぐらいの意味で捉えていればよいのだろう。ジャケからわかるように、なんとも脅迫観念に取り付かれている暴力性によって、曲全体がフリーキーな破壊衝動を帯びている。わたし壊れちゃうー、という。タイトルのセンスも、絶対僕とは交わらない感性で突き動かされているようですし、動物的な粗暴さが表面を覆いつくしている。でも、待って欲しい。Racebannonが何とか隠し通そうとしている知的な部分というのは、どうしても露見してしまう。あまりにもその暴力は懇切丁寧すぎるのだ、先にも述べたように。的確な部分をえぐってくる。勢いに決して任せようとはしない。いやらしいほど冷静さがにじんでいる。そこが魅力的だ。その倒錯した人間らしさが、どうしようもなく魅力的だ。ま、別に聴く必要のない盤ではあるが。

Tight Phantomz : Nightfool

ARTIST / Tight Phantomz
TITLE / Nightfool
LABEL / southern records
DATE / 2003

1401。myspace。シカゴのバンドです。2008年7月12日にTortoiseらとチャリティ系のパフォーマンスをやるという情報もあります。Lustre Kingというバンドの解散後にMike Lust(ギター、ボーカル)とJay Dandurand(ドラム)が中心となって結成されたのがTight Phantomzです。ちなみに今度のチャリティーはMike Lustに在籍していたCraig Ackermanの家族のために行われるということです。娘さんが病気だったみたいですね。やはりシカゴのミュージシャンシップには心を打たれます。結局は自分たちの近くにいる人々のためのみ、われわれは動くべきなのだと痛感させられます。巨大なチャリティーは誰もが首肯するように、非現実的で、うそ臭いものにならざるを得ないのだから。本作はそんな情に満ちたTight Phantomzのepです。1st前に出ているので、デビュー作かもしれない。頭でっかちになりがちなシカゴシーンにおいて、ブルースの心を素朴に発露させながら(ねじれて発露させちゃだめよ)、いわゆるロックンな演奏を聞かせてくれます。ややハードロック風味もありながら、ギターの感じなんかAlbini以後を感じさせるざくりささくれが感じられます。正直若干素朴すぎる印象もありますが、やってて気持いだろうなとは思います。1990年代前半な感じです。キャッチーです。展開も明瞭です。全5曲で17分弱。フルレングスも機会があれば聴いてみたい気もします。

William Elliott Whitmore : Song Of The Blackbird

ARTIST / William Elliott Whitmore
TITLE / Song Of The Blackbird
LABEL / southern records
DATE / 2006

1383。myspace。インストばかりがsouthernではない、ということでWilliam Elliott Whitmoreによるブルースフレイバ満載のフォーク/カントリー盤です。歌心があります。声の引っ掛かりがいかにもな感じです。レコーディングはブルースの聖地シカゴで行われたようで、気合も入っているのでしょう。M1ではバンジョー一本で聞かせたので、シンプルに攻めるのかしらんと思ったが、M2からはバンドスタイルへと移行しています。でまたバンジョー、さらにはギターによる歌との２本柱に戻ると。ある意味老齢にしみるといいますか、僕もまだまだ若いつもりでいるのだが、１０代の頃ならちょっと感性的に聴くことはできなかったろうなと思います。面白いのはM5でインストなんですが、ちょっとした反転サウンド・ループと微ノイズを混ぜ込みながら全体へと適合させており、新しい形式への目配せも感じさせてくれます。とはいえ、脳全体を掻っ攫うような刺激もありませんので、テンションはあがりませんね。M5がなければ個人的に面白くない盤になっていたでしょう。３０分の小品ですね。

Ten Grand : This Is The Way To Rule

ARTIST / Ten Grand
TITLE / This Is The Way To Rule
LABEL / southern
DATE / 2002

1237。地味に良作をリリースし続けているレーベルsouthernです。Ten Grandはあまり情報がないのであるが、Zachary Action(ベース)、Robert Adams(ドラム)、Joel Anderson(ギター)、 Matthew Davis(ボーカル)の4人編成と思われる。98年結成で、この盤が4thで初southernにしてラストアルバムとなったようだ。どうもMatthew Davisが何らかの原因で死んでしまったらしい。おそらくバンドの面々もたいそう無念だったろう。遺作の内容はsouthernらしく演奏に切れのあるバンドで、悲哀に満ちた叫喚系ボーカルによって艶っぽさが演出されており、なかなかのこってり具合。ハードコア文脈の中で、ややメロディアスでドラマチックなものを好む人に受けそうである。やらんとしていることは明確であるが、少々単純に思われるかもしれない。もう少しざくざくと切り進む演奏を見せたならば稀代の名盤となっていたことだろう。別にその域に達していなくとも、僕は十分かっこいい盤だと思う。個人的にはドラムとベースの音をもうちょい厚くぷりぷりにして欲しいところだが。凡百のバンドとして解散してしまうというのは残念きわまりないですね。

Ui : Lifelike

ARTIST / Ui
TITLE / Lifelike
LABEL / southern records
DATE / 1998

1052。以前紹介した盤(１)。予告したとおり、Uiの盤を集めはじめました。その第一弾。かっこいいよね。この頃はまだ3人組だったようです。ドラム。ベース。この2本にいかに光を当てるか、それが真の「ポストック」の課題の一つである。何度もいうようで恐縮だが。Uiはこの盤で極めて人力で躍動感ある現場を閉じ込めているような錯覚を与えるのだが、実はかなり複雑なつくりになっているようで、音素材はかなり長いスパンで録り貯められたものであるという。それをこの人たちはなんの躊躇もなくエディットにエディットを重ねているというのだ。つぎはぎの世界で構成される人力性という特徴は、なんともどこかの亀を想起させずにはいられない。最近しばらくのあいだどうも新譜の情報が流れていないようで、活動しているのかどうかが心配されるのですが、ここらで一発革新的なのを投入して明瞭なかたちで自分達の実力をアピールしてもらいたいものです。どうも日本ではUiという存在が適切に位置づけられているようには感じられないので。良盤。次行こう。

Dianogah : Battle Champions

ARTIST / Dianogah
TITLE / Battle Champions
LABEL / southern records
DATE / 2000

1032。Albini録音。以前紹介した盤"Millions Of Brazilians"。Jason Harvey、Jay Ryan、Kip McCabeのスリーピース。何なんでしょうね、この人たちは。McEntireの"Reach The Rock"に収録されていた曲がかなりTortoiseへの親近性を見せており好みだったが、そのまま名前を覚えることもなく、その後しばらくしてLサイドから名盤"As Seen From Above"を提示されたときの興奮。その後、盤を見つければ買うようにしているのだが、この盤も全く予想を裏切らないよさです。ドラムが音としての価値を主張している、もちろんベースもそうだ。この盤では動的動きによるマス的方向性というよりも、まさしく「ポスト・ロック」という名称が相応しい形式である。全体的に反復する旋律は、我々に口ずさむ事を禁止し、ドラムとベースのテクチャは盤そのものが回転しているあいだのみに発生する空気の揺らぎの「今・ここ」を主張する。過不足のなさが過剰であるというレトリックの罠にはまりながらも、僕はこの盤に拍手を送らざるを得ない。ソフトなピアノの侵入はあるけれども、本作でもギターという選択肢は極力押さえ、全体的に多彩さはない。しかし最上の適切さでもってこの盤は完結しているし、Dianogahは自分達を主張しているのである。この盤を聴かずに、「ポストロック」とか言わないで下さいませませ。Albini先生の仕事もDianogahに相応しいと思う。傑作。

Beekeeper : Ostrich

ARTIST / Beekeeper
TITLE / Ostrich
LABEL / southern records
DATE / 1998

998。IdaのKarla Schickeleを含む三人組。southernというレーベルはかなり明確な音像を規定しているように感じられる。大概ぶれずに、そのクオリティを主張する。あまりなじみのない部分も多かろうが、その軌跡は着実にRL両方のこころに刻まれているわけだ。Dianogah、Billy MahonieといったところからLが嗅ぎ取って、何もない西を駆けずり回っていたのはそのsouthern性に惹かれたからに他ならない。(中略)。そのチーズ臭い萌芽はこの明らかにマイナなトリオにも受精されている。歌で混じっているが、テクスチャとしてベースの独特のビンビン来る弾性はないものねだりを助成する。変拍子を生きながら、弱小さをそのアイデンティティとするのではなく、何か子種をばら撒くのに適切なセキュリティホールを探し続けるのである。たしかに歌の存在は、どこまでもそちらへと比重を強め、そこにすべてが解消される可能性を常に孕んでいる。逆に考えると、どうも震えるインストゥルメンタルのみで攻めるのないし攻められるのが苦手だなぁという男子女子には、そのボイスに耳を傾けながら、というのも悪くないのかもしれない。無数の木々しげる山林を駆けずり回っているなかで偶然めぐり合うのは、雌伏のときであり、それを持ち帰ることができるのは、少年時代の特権である。そのスリルがたまらない。そして、よい盤とは常にそのような臍の緒を根付かせ、至急にはぐくむべき豊潤さを保証するのである。未来のために。

Karate : In Place Of Real Insight

ARTIST / Karate
TITLE / In Place Of Real Insight
LABEL / southern records
DATE / 1997

ジャケ食いつき→レーベル買いのパターン、Karateというある意味非常に明瞭で、レーベルその他の条件を入れて検索すれば簡単にイメージが出力されるバンド名、僕の場合イメージしたよりも少し叙情性が強かったです、疾走する演奏にボーカルを乗せて、ややなるエモっぽさがその叙情性の根拠となる、頑張ろうとするところにFugaziの萌芽を数パーセント嗅ぎ取るとかそのような雰囲気、まあKarateという名から、海外仕様にミューテートしていると勝手に考えられる格闘技を描写し、それをハードコアと結びつけるという僕の安易な連想が確認される、それがFugaziという名前の出現を予感させるという、むちゃくちゃな自分の思考のトレースである、実際にはFugaziというには腰が入っていないので注意、もう少し音にザラツキを持たせればAlbini文脈と結びついてもう少し広く名前が流布していそうである、しかしこの盤はそこにいききれないナイーブさに好感が持てるという部分もある、それにしてもこのKarateというバンド名は非常に微妙な位置にある名前である、これがそのやっている音楽とあわせてセンスがよいと思うか思わないかによって、世界中の人々を間然に2分できるような気さえする、そしてその割り切りができないところに僕がうろついている、まあ名前にこだわってばかりいても仕方ないので、最後に一応良い盤であるということだけ付け加えておきます、あとマイナーと勝手に決め付けていますけれども、TortoiseやSonic Youthなど有名なバンドが参加しているIn The Fishtankシリーズに参加しているので、もしかして知らなかったのは僕だけかもしれません、

Ui : The 2-Sided EP / The Sharpie

ARTIST / Ui
TITLE / The 2-Sided EP / The Sharpie
LABEL / southern records
DATE / 1997(1993/1994)

ずっとなんとなくスルーしてきたUi、しかし最近買った幾枚かのコンピ(参考：１２)に収録されてきた曲を聴いてかなりよいと思い、ようやくUiです、StereolabとくっついたUilabの盤も見た事あるのですが誰なのか全然わからずスルーしてしまっていたことが悔やまれる、それ以前にも参加している盤(参考：１２)は何枚か持っていたのだが、その盤での曲があまりよくなかったからかもしれないな、The 2-Sided EPはhemiola recordsからヴァイナルで、The Sharpieはsoul sound recordからやっぱりヴァイナルでリリースされたもの、前者はこのCD盤が出た当時すでに品切れだったようです、southernを中心に活動していることからもわかるかもしれないが、インストです、この90年代前半にマス・ロックとよばれているものに近似した実践が行われているというのはある種の驚愕に値する、Tortoiseのデビューと同時期ですからね、音響的な洗練は行われていないかもしれないが、楽曲の構成は完全に既存のロック文法を解体する方向に向っている、いわゆる「ポスト・ロック」と市場的にカテゴライズされる源流が何所までさかのぼれるのかを考えてみる必要があるかもしれない、それはTortoiseにおいて完成して手段となるが、目的として模索されてきた時期が必ずあるはずだ、しかもオルタナティブの文脈においてである、This Heatやらまでさかのぼるというのでは少しぼやける気もする、誰か教えてくれ、それにしてもUiの盤は買っていこうと思いました

Dianogah : Millions Of Brazilians

ARTIST / Dianogah
TITLE / Millions Of Brazilians
LABEL / southern records
DATE / 2001

John McEntireプロデュース、Rachel'sのRachel Grimesが鍵盤系で参加しています、こちらRでは初紹介ですが、'As Seen Above'という盤がLサイドで紹介されました、最高に動的でこれぞポストロックという名にふさわしい傑作でした、そんな3人組の彼らがミレニアムを経過してややゴリリズムを排除して非常に閑静な建造物を作り上げました、それでもひめたるリズムは鋭敏です、うなる2本のベースがポイントですね、3rdということですけども1stのM2は一種の発明でした、その蛇のようなうねりはやや低空の真に牙を隠した様相を示しています、もはや各所に見せるドラムのギミックも格別な味がして楽しませてくれる、実際にあまり日本では騒がれていない印象があり、とても残念なのですけれども、派手なこってり作品ばかりに手を出すのではなく、こういった最小限の材料を最高に構成的に示す事で新しい音楽ができるということを確認して欲しいです、名盤でしょう

Billy Mahonie : What Becomes Before

ARTIST / Billy Mahonie
TITLE / What Becomes Before
LABEL / southern records
DATE / 2001

名前はしらなかったがジャケが良かった、アメリカにその本場があるが、ある種の傾向の作品が不毛の地イギリスで、アメリカばりにざらついたインストを展開する四人組のバンドです、それほど期待してなかったんですがかなりいいです、too pureからも出してたみたいですね、先ほどざらついたと書きましたが、それでもアメリカのAlbini関係やFugaziに比べると音がクリアです、こちらのほうが聴きやすいのかもしれんが、いやあ、よいねえ、すごいねぇ、大分かっこいいです