Mice Parade ‎: Mokoondi

ARTIST / Mice Parade
TITLE / Mokoondi
LABEL / bubble core
DATE / 2001

2238。以前紹介した盤"Collaborations""All Roads Lead To Salzburg"。インストを楽しむ土壌が日本でも静かに広がりつつあるときに、Mice Pardeといえばその代表的なバンドのひとつとしてとても人気があったし、聞いてみてもなんら間違いがないことで安心感があった。Adam PierceのアナグラムとしてMice Paradeを取り巻くその他のユニット、たとえばHIMやThe Dylan Groupなんかも演奏に比重を置き、一方で音の粒の響きに注意することで、決して横暴に走りすぎることもがない、優しくて野菜のように無害な音楽を発表していた。そこで特徴的なのはヴィブラフォンの使用だったりするわけだし、ローズ的な響きを持つアナログシンセの使用だったりする。気持ちいよいドラムの走り方は、リズムが、ジャズでのドラム・リーダー作ではなく、ポップスにおけるソロパートに値する楽器として前景化する証であった。ぶつかり合わずに楽器たちがそれぞれ主張するこの多重奏は、それなりに多くの人間に不快感なく受け入れられるってのはなんら不思議ではなかった。今聴いても、何だかすごいことが行われているかのような実感がある。それこそ魔法のような。音楽の魔法である。マルチ奏者としてのAdam Pierceの手法たるや、ここまで洗練化された「ポストロ」を実現してしまうという意味では末恐ろしいもので、本当に感服する。人力云々という言葉も、当時隆盛する「トロニカ」を前提におきながら、卓抜な技術を照射する言葉として重要な意味を持った。Pierceさんの周りを固めるのは、これまた卓抜さしかない周辺ドラマーDoug Scharinら。CodeinやJune Of 44(参考１)のメンバーだったDoug Scharinの存在はシカゴ系との架け橋として、そのグルーピングに大きな力を果していることに注意。M4の余裕感はもうひと展開あったら末恐ろしい名曲になっていただろうし、それだけを取り立てる必要はなく、本作全体を満たしている高みの見物っぷりは本当にすごいと思います。現在もゆったりと、無理せず、そしてどういうわけか日本との親和性を大切にしながら活動しているMice Parade、応援しなきゃね。多重録音の賜物とはいえ、ライブみたい。

Storsveit Nix Noltes : Orkideur Hawaí

ARTIST / Storsveit Nix Noltes
TITLE / Orkideur Hawaí
LABEL / 12 tónar/bubble core records
DATE / 2006

1325。myspace。なんて発音するのか分からない作家名と作品名です。アイスランド出身ということで当然なのかもしれませんが。fat catなんかも目を付けているようです。最近はめっきりその影響力を日本の市場で発揮していないように感じるbubble coreですがシーンを作ろうというよりも迷走しているのかも知れません。afterhoursが手を抜いているのかもしれませんが。さて、本作を聴いた限りではRPG音楽で異国情緒をもった賑やかな街でよく流れる音楽といった感じがします。逆に考えれば、そのような音楽は根底にアイスランドの息吹があったのかも知れません。とはいえ、この楽隊が目指すのはアイスランドというよりもバルカン半島のフォークソングみたいですけれども。楽器の音色も当地の民謡をベースに構成されているのがすぐに理解されます。創設メンバにはMúmのメンバもいたらしく、現在は11人という大所帯となっているそうです。明らかに特異な(もちろん個人的に)形式と質量によって成立する陽気な音楽たちがどこまでポピュラー音楽に回収されているのかが気になるところではあります。完成度は高いですが、bubble coreの迷走振りは目に余ります。なんとなくHimなどと響きあうともいえそうではあるが･･･。しかしそのような混沌がうまく働くこともありますけどね。

Mice Parade : All Roads Lead To Salzburg

ARTIST / Mice Parade
TITLE / All Roads Lead To Salzburg
LABEL / bubble core records
DATE / 2002

ご存知演奏技術やら構想力やらが半端ではないAdam Pierceによるソロ・プロジェクト、基本的に楽器は彼が一人で演奏し、しかも一発ドリもおうおうにしてあるということからも彼が尋常じゃない自負を持っていることをがわかる、この盤にはBBCセッションとライブ音源が入っていますからまあ一人でやっているということはないんですが、それにしてもなんだ、このまったく曇りのない演奏は、Reichらの基本構造に基底メロディや装飾を足したといった雰囲気だ、というかDylan Groupと比して一人の演奏には物足りなさを感じていた人たちもこの盤での多数の凄腕音楽家の参入した曲にやられているようです、この盤を期にMice Paradeは個人のソロというよりもライブバンドに移行していくようです、というかその移行の経過を追うために集められた音源で構成された盤という感じか、周辺にはPiere自身を含めたHimなどがいるわけですからDoug Scharinもかんでくるわけです、琴楽器での色付けプラス間合いを縫っていくドラムの新人類的掛け合いは尋常じゃないです、ある種昔のTortoiseのベースを弱めてクリアな音にしたといった印象まで与えてくれる、正直作品としてまとめられたものというよりは近況報告のようなものですが、名盤です

Angus Maclaurin : Glass Music

ARTIST / Angus Maclaurin
TITLE / Glass Music
LABEL / bubble core
DATE / 2000

またまたきました、非常にコアな試みを行っている盤です、カリンバ、テルミンとベースという楽器を使っているもののそれ以外は全てグラスによって発生させている音を使っているという意欲作、まさしくグラスの音楽です、グラスを叩いたり擦ったり磨いたりとありとあらゆる方法でグラスから音をひねり出し、それを美しく配置する、音の発生装置としては無機的なものを想像するかもしれないが、空気を響かせる音響効果は完全に人肌であるといえよう、ちょっとしたガムラン音楽のような気もするがそれほど重層的ではない、とはいえホームリスニングにおいては十分の包容力を持っている、反復的な展開はアンビエンスを形成しているので濃密な空間を経験することができます、単純な方法論に思われるが、音の響きを聞き分ける確かな耳がなければこのような丸みを帯びた音を作り出すことはできないだろう

V.A : Music For Listening To

ARTIST / V.A
TITLE / Music For Listening To
LABEL / bubble core
DATE / 1999

Matmos、Him、Mice Parade、Adam Pierceなど参加、上質な歌ものも存在するのでかなりよいコンピでしょうね、Himはやはりうまいしな、bubbleのコンピは多分二枚目

V.A : The Corners of the Mouth

ARTIST / V.A
TITLE / The Corners of the Mouth
LABEL / bubble core
DATE / 1997

Mouse On Mars、Oval、Mice Parade、Scanner、The Dylan Groupなど、Bubblecoreからだしている人たちのコンピ、コンセプトはA　benefit record for the school of soundです、かなりの面子ですね、お腹はいっぱいになりますし