Christian Marclay : More Encores

ARTIST / Christian Marclay
TITLE / More Encores
LABEL / no man's land / ReR
DATE / 1989 / 1997

2430。recommended musicに端を発するいわゆるレコメン系。そのno man's landから10インチでリリースされたものが、流れをくむReRからリイシューされたという形、だと思う。レコメン系は結局深く探ることなく、放置されているけどま、そんなもんですね。だからあってるかわからない。目下飾られる音楽家としてレコードを使ったインスタレーションを展開する通称ターンテーブル奏者Christian Marclayさんによる仕事。M1から毎年信念に実家で父親が聴くJohan Straussの'An der schönen, blauen Donau'（「美しく青きドナウ」）の旋律が耳に届くと、そこから一気にごちゃごちゃと展開して言うことになります。それぞれの曲名には、おそらく使用したであろう音源のオリジネーターたちの名前が使われている。Straussに始まり、John Zorn、アメリカのピアニストMartin Denny、Fredric Chopin、Fred Frith、Louis Armstrong、ピアノデュオArthur Ferrante＆Louis Teicher、John Cage、Maria Callas、Jimi Hendrix、1968年の映画『スローガン』で競演し親密となったJane birkinとSerge Gainsbourg、そして最後に自身の名前Christian Marclay。古今東西のジャンルレスな布陣に、Marclayのどや顔としてやったり感が漂っています。まさに「文化的」な文脈のなかで成立する脱構築演奏といえるでしょう。してやったりだ。背景も何もぶっ飛ばしてそのコラージュに耳を凝らすにはなかなか難しい部分があるけれど、このようなアプローチがコンセプチュアルに飾られる時代を経て、今や音楽は終わった。

Sonic Youth ‎: Goodbye 20th Century

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Goodbye 20th Century
LABEL / sonic youth
DATE / 1999

2254。Kim GordonとThurston Mooreが離婚して、グループも活動停止。こんなことになるなんて。それでもライブなどのブート音源が公式盤でリリースされるなど、まだSonic Youthの名前は失われていない。本作は、解散まで続けられてきたsonic youth recordsのSYRシリーズ4枚目。このシリーズはジャケとをいろんな言語でデザインすることとなっていが、ドストライクなタイトルを冠した本作で選ばれた言語は英語である。そしてさよなら20世紀という趣向。アートスクール出身者にもかかわらず、ポップカルチャーでの成功をものにしたSonic Youthの責務を果すかのように、彼らとその仲間たちが20世紀のアヴァンギャルドと、彼ら自身の接合点を探っている。そういう意味では、ポップスから現代音楽へと関心を滑らせるにはうってつけの1枚だとおもう。2枚組み。1枚目のM1はドイツ人ながら渡米してJohn Cageらとの同時代の思い出を携えたChristian Wolf作曲(1969)による。クレジットを見る限り本人も参加している。M2はそのJohn Cage作曲(1991年)の'Six'でその3テイク目を収録。M3はテープとアコーディオンを駆使する女流作家Pauline OliverosがSonic Youthに書き下ろした1曲(1999)、M4は我らがタージマハル旅行団(参考)よりTakehisa Kosugi作曲(1987)で、これも本人参加。M5のYoko Onoの曲(1961)というにはあまりにも馬鹿らしい12秒足らずの1作は、それにふさわしくGordon-Mooreの娘Cocoちゃんがギャーと叫んでいる。本当にふさわしい。M6はSteve Reichによる。ただ、いわゆるReichライクではない1968年の1曲。これにフルクサスのGeorge Maciunasのムービーが付いているという贅沢仕様。そして2枚目。冒頭からアメリカの音楽理論家兼作曲家の大家James Tenneyのガムラン系パーカッション作品(1971)。M2は１枚目のJohn Cageの'Six'の4度目のテイクを収録。M4もJohn Cageで30分オーバーの大曲(1992)。M3は再び本人とともにChristian Wolffの1曲(1971)で、Christian Marclayも参加している。M5はMaciunasがNam June Paikのために作った曲(1962)。M6はFrans Zappaとも親交をもったロシア系アメリカ人の大家Nicolas Slonimskyによる(1951)。そしてラストは元AMMのCornelius Cardewの緊張感に満ちたセッションをカバー。すごくおなかいっぱいになるわけだ。仲間たちにはJim O'RourukeとWilliam Winantがメンバーらとともに共同プロデ扱いでクレジットされ、多くの曲でパフォーマンスにも参加している。この後、O'RourkeがSonic Youthのメンバーとなるのはご存知の通り。本作はその関心を交差させるという点でも重要な意味を持っているわけだ。John Cageによる曲はいずれも最晩年の曲で、何か意図があって選ばれたのだろう。まさにさよなら20世紀という象徴的な意味なのかもしれない。そんなこんなで、快楽を保証するわけではないけど、ポップスを敷衍するという音楽の聴き方をする場合は、ひとつのメルクマールとなる。ジャケットの裏側には、これまたアメリカの現代音楽家(抽象的な言い方だが)のLou Harrisonの言葉が引用されている。曰く、'Ecerything Comes to an end...even the twentieth century'。よろしく。

Christian Marclay ‎: Records

ARTIST / Christian Marclay
TITLE / Records
LABEL / atavistic
DATE / 1997

1858。飾られる音楽にまい進するターンテーブリスト。1981年から1989年のレアな音源をまとめたatavisticらしい1枚となっている。僕の敬愛するひとつ上の大学の先輩が、2011年の横浜トリエンナーレのベスト作品としてChristian Marclayの名前を挙げていたことを思い出す。その評価こそ、もっとも価値のある賞賛であると僕は思う。信頼する評価者とは、敬愛する評価者と同意である。愛と言い換えてもよい。時間を集めるというパラノイアでいて、秀逸な試みが、今の彼を表しているとすれば、過去の彼の行為は、もう少し粗暴である。つるんでいる作家がニューヨークの荒くれモノであること、あるいは、アバンギャルドな堅物たちであることを考えれば、当然である。飾られる音楽と、ただのアンダーグラウンドな音楽は、地平が一致している。それを消費するのは、Zappaが好きな素敵な先輩と、くだらない人生を醤油とサラダオイルでずぶずぶにしている俺という地平の一致。それのかけがえのないラインが、瓦解しかけている形を枠にはめている数少ないクッキー型である。結局２眼レフを見せてもらうことは適わなかったけれど、横浜美術館でセザンヌか何かを干渉した後に、大量生産されたカフェで数時間話したのを覚えている。レコードすることの大切さは、過去について考えるときに起立する。まったく関係のないような事項が、人々をつなぐ。ささやかな言葉が重要な刃として、脳髄を傷つける。それを抱えながら、ときにあっさりと取りこぼしながら、音楽のように人生は過ぎる。

Lee Ranaldo : Music For Stage And Screen

ARTIST / Lee Ranaldo
TITLE / Music For Stage And Screen
LABEL / les disques du soleil et de l'acier
DATE / 2004

1422。ご存知Sonic YouthのギタリストLee Ranaldoの1枚。Kiji HainoやPhewといった日本勢の盤もリリースするフランスの前衛レーベルより。一応ソロ作扱いのようですが、参加している面子が糞豪華です。William Hooker(ドラム)、Alan Licht(ギター)、Günter Müller(パーカ、電子)、Christian Marclay(ターンテーブル)。すげえ。といっても狭い世界ですから、ネットワークも限られているでしょうし、有名な人たちは有名な人たちでつるむのが必然なんでしょうが。さらにいえば有名というのも、狭い世界での話なんでしょう。でもやっぱり少なからずアヴァンギャルな子たちにはギガンティックな訴求性があるに違いない。タイトルが示すように演劇や映画のために製作されたようですが、どの作品のどんなシーンで用いられたのか、あるいはよくある架空のものである可能性もあるでしょう。一応実際に具体的な作品があるようですが。しかし彼らの作り出す音楽の性質上、なかなか混沌とした物語機構であるに違いなく、メジャーに鳴りうるタイトルなどは含まれていないということが想像される。好きにやってるとしか思えないかもしれませんが、なかなかどうしてよく聴くと、各楽器のバランスによって妙に聴きやすいということがわかります。熟練たちのインプロはそういう意味では、抑揚や節回しがどうしても似通ってくる部分が出てくるのかもしれません。優雅な気持には到底なりませんが、刺激的な日曜日を送ることができるでしょう。いい盤じゃないでしょうか。

Fred Frith : The Technology Of Tears - And Other Music For Dance And Theatre

ARTIST / Fred Frith
TITLE / The Technology Of Tears - And Other Music For Dance And Theatre
LABEL / recrec music / sst records
DATE / 1988

1319。今僕がもっとも聴きたいバンドランキング第一位のHennry Cowの主要人物であり、70年代後半からはニューヨークノーウェーブ関係者と交流を持ちながらインプロギタリストとしての地位を確固たるものとしたFred Frithはその経歴だけ考えれば目下僕がもっとも追いも飛べるべき作家第一位に輝くのは当然といえば当然である。スイスの独立レーベルrecrecを中心に盤を残しているのも注目したい。recrecは日本でロクスソルス(あの文学作品からとられた流通レーベル)が紹介しているし、2003年には倒産閉鎖状態から復帰したみたいですね。いわゆる逸脱のポピュラー音楽の集合とでもいおうか。スイスはfor 4 earsもあるし、その辺の音楽に強いみたいですね。さて本作はsstもライセンス契約でリリースしているので、その辺も僕ポイント加算されています。辺境な作家ぶりを発揮し、微妙すぎるコード感の否定、マルチ楽器奏者としてのがちゃつき(この盤でFrithはギター、ドラム、ヴァイオリンなどのほとんどの楽器を演奏しています)があふれています。決して難解(というかブルジョワ感)に陥らないポピュラー音楽としての意地も感じる。そもそもポピュラー音楽って何かね、といわれても答えられませんが。チープといえばチープ。しかし好きだ。サポートに友人のJohn Zorn(アルトサックス)、Jim Staley(トロンボーン)、Christian Marclay(ターンテーブル)、Tenko Ueno(ボーカル)といったニューヨークの地下住民たちを招致し、この盤は十全にグロテスクに仕上がるのである。ちなみにFred Frithは現在、オークランドの名門女子大であるミルズ大学の作曲科で教鞭をとっているらしい。やめてあげて。

V.A : From The Kitchen Archives No.3 - Amplified: New Music Meets Rock, 1981-1986

ARTIST / V.A
TITLE / From The Kitchen Archives No.3 - Amplified: New Music Meets Rock, 1981-1986
LABEL / orange mountain music
DATE / 2006

1027。貴重な音源集です。ニューヨークのKitchenというアート・スペースないしパフォーマンス・スペースにおいて行われたライブの音源をアーカイブしたもので、タイトルに示された年代からある程度の検討がつく思われますが、ノーウェーブ以後の活発でカオティックな作家郡が集められている。M1M2はわれらがSonic Youth。ポップにまだ解消されることのないノイズと衝動にまみれた曲です。非常に名曲です。M3M4はさらにわれらがSwans。以前紹介した盤ではあまり芳しい評価を与えていなかった気がするが、このライブ音源はむちゃくちゃかっこよい。打ちつけられるドラムがストイックすぎて鼻血がでそうになる。M3はBill's Friendsというユニット。チェロにArthur Russell、ボーカルにビデオアートなどを展開したパフォーマーのJill Kroesenなどがいる。おそらくBillというのは文脈上Bill Laswellのことだろう。本人が参加していたのかは謎だが。かなり散漫なアプローチを見せている。M6M7は待ってましたのArthur Russell。恥ずかしながらしっかり聴くのは初めてなのです。チェロとエレクトロニクスを用いた作風はかなり先鋭的であり、80年代のテクスチャを感じさせ得ない斬新さがある。M8は造形芸術家でもあるChristian Marclay。現在も活発に盤をリリースしいている彼の方法論はマテリアルとしてのCDないしLPを使用するということであろう。音のほうもノイズの入ったコラージュサウンドとなっている。M9はtable of the elementからも音源発掘が行われているギター主軸の反復主義者Rhys Chatham。400本のギターのための曲を書くなど切れた試みで知られている彼の音源も面白い。ギター3本にドラマーにはLee Ranaldoとの交流もあるDavid Lintonなどが参加。かっこよすぎるギターとドラムの競演です。基本的にフレーズを繰り返すのだが抜き差しもあるので飽きない。とりのM10を飾るのはニューヨークの地下帝王Elliott Sharp(参考：１２)。管弦もろもろを従えて抽象的なフリージャズ的アプローチをしている。らしいといえばらしい。そんなこんなで、おなかいっぱい。満足で充実した歴史的アーカイブですから入門盤としてオススメします。音もけっこういいし。個人的にはSwansがやっぱり想像通りのかっこいい音をやっていたという事実を確認できて満足です。