簗田裕之 : ラストバイブルＩＩＩ サウンドトラック

ARTIST / 簗田裕之
TITLE / ラストバイブルIII サウンドトラック
LABEL / supersweep
DATE / 2011

2432。以前紹介した関連盤"女神転生外伝ラストバイブルＩＩ　サウンドトラック"。アトラスの名作アルバムを復刻するという当時の謎プロジェクトゲームミュージックディスカバリーシリーズの1枚。帯の文句いわく、「シリーズ最高傑作と誉れ高い、スーパーファミコン版サウンドトラック」「初ＣＤ化となるオリジナル・SFC音源を実機から収録！」とのこと。女神転生外伝は本家のナンバリングその他と違って当時のドラクエなどと同じ俯瞰型2DフィールドタイプのＲＰＧということで、探索型がややWizからの系譜をひっぱる大人な香りがする一方で、外伝はUIがお子様でもとっっくみやすくなっておりと、IとIIがゲームボーイでリリースされたということで、お子様にきちんと届くまさに誉れ高い傑作RPGです。ええ。いうまでもなく。とはいえ、SFCで最新作を出されると、ゲームボーイしか許されていなかった僕には手の届かないものでして、1995年にタイトルがリリースされても未プレイのまま現在に至ります。てかその時代ゆえに、かなり不遇な1作だったといえるでしょう。同年にリリースされたその他タイトルには、クロノトリガー、ドラゴンクエスト6、聖剣伝説3、ロマンシングサガ3、テイルズオブファンタジア、フロントミッション、タクティクスオウガ、スーパードンキーコング2、メタルマックスリターンズ、エストポリス伝記2、天地創造、、、、と音楽も含めてSFCの頂点を諸作がそろっていたわけですから。これは相手が悪すぎた。ただ、一応プレイ動画は大学生のころ通しで見たことがあり、噛み応えのあるストーリーでラストバイブル節が効いた仕上がりだった（と記憶している）。音楽にしてもそうで、前作に続き簗田さん作曲のプログレ展開な楽曲はブシ感満載で、ラストバイブルの世界に華を添えている。前作のフレーズを隠しこませるなどの遊び心もあり、音楽を聴くだけでラストバイブルとわかる仕上がりはさすがでしょう。GBからSFCへ。ゲーム音楽の創造の根源である制限から解き放たれ、サンプリングによる音色の追加も可能になり、8音同時にならすことができるということで、ハードコアなチップチューンを楽しむことはできなくなっています。それゆえ、今聴くと、ただの安っぽいシンセ音楽に聞こえてしまうこともあるかもしれません。そこは、作曲家が向き合ってきたシリーズの世界感への理解でカバーするといったところでしょうか。外伝シリーズは本作で最後、女神転生もソシャゲへと展開をはじめ、もうしばらくしたら、ポケモンGOのような実世界とのリンクを果たすことでしょう。ファンもきっとそれを望んでいるに違いない。とはいえ、据え置き機その他でも力を入れて展開してほしいものです。外伝ＩＶ、待ってる人もいるでしょう。いないか。

Melt-Banana ‎: Scratch Or Stitch

ARTIST / Melt-Banana
TITLE / Scratch Or Stitch
LABEL / skin graft
DATE / 1995

2411。日本のジャパノイズの伝統のなかで、そこそこベテランの位置に足を突っ込み始めているであろうMelt-Banana。趣味的な思い入れも何もないけれど、彼らのジャパノイズにおける足跡と、その初期を彩る彼らの裏方に潜むスタッフたちには用がある。90年代初頭に結成し、Zeni GevaのKK NullことKazuyuki Kishinoの勧めでシカゴにわたり、Albini録音で1stをリリースしたMelt-Banana。彼らの2ndとなる本作ももちろんAlbini先生の録音。ミックスはJim O'Rourke。このころskin graftでは珍しくないタッグの組み方です。ちなみにKK NullとO'rourkeの2人は本作でそれぞれ1曲づつ楽曲も提供している。当時のメンバーは Rika Mm'ことRika Hamamoto（ベース）、須藤 俊明（ドラム）、AgataことIchiro Agata（ギター）、YakoことYasuko Onuki（ボーカル、作詞）という面々。現在はAgataとYakoのユニットとなっているよう。その後BBCのJohn Peelに愛され、お墨付きをもらうことで世界に誇る日本のアンダーグランドバンドに昇格することになったけれど、本作で見せるグラインドコアとメタルとその他もろもろの衝動的な音楽がどのように変化していくかについて僕は不勉強で知らない。22曲で32分。彼らの速さと衝動はしっかりと本作に封入されている。ギターが作り出す音、ドラムとベースは早く早く早く早く。ボーカルは、とにかく金切り声でファッキンだ。ジャパンから来た若者たちにこれをやられちゃ、現地の奴らも正座をすることを覚えたに違いない。一ミリも脳裏に刻まれない楽曲たちはとことんアンチポップだと思う。そういえば、須藤 俊明は日本に住み着いたO'Rourekeとの不定名ユニットで活躍中。興味があれば、クールジャパンの一形式としてどうぞ。ジャケはレーベル創始者のMark Fischerのヴィジュアル。

The Red Crayola with Art And Language : Kangaroo?

ARTIST / The Red Crayola with Art And Language
TITLE / Kangaroo?
LABEL /rough trade / dexter's cigar（drag city）
DATE / 1981 / 1995

2406。以前紹介した盤"Five American Portraits "。時代も国も、まさにニューウェーブって感じで、音もそんなじゃきっと素っ頓狂でかっこよいです。今でも元気なMayoさんの若かりし音源。AALとのコラボとしては2ndにあたる模様。前作は７６年の"Music-Language: Corrected Slogans"。その音源をその後Red Krayolaの音源をリリースし続けることになるdrag cityの下部レーベルで、O'RourkeとGrubbsが趣味のアヴァンミュージックをリリースしていたレーベルdextar's cigarがリイシューしたという経緯。当時のrough tradeといえば、The Pop Groupe、Depeche Mode、Pere Ubu、This Heat、The Raincoats、Wire、Cabaret Voltaireと、まさにシーンと時代を代表する面々をそろえたお化け集団だったわけですけれど、そのなかにぽんと本作もひっくり返ったカンガルー然として飛び跳ねることを抑圧されていたわけです。当時のRed Crayolaには Mayo Thompsonをはじめ、元Pere Ubuの Allen Ravenstine、Essential Logicの Ben AnnesleyやLora Logic、元Swell MapsのEpic Soundtracks 、The Raincoatsに合流するGina Birchがいた。誰の胸に届くかわからない当時のドリームメンバーのひとつを形成していたといってよいだろう。だからかどうか、歌詞はよくわからないけれども、演奏はなんともカレンでもごもごしていて音楽があるように感じる。どこまでも乗っかってるのかどうかわからないボーカルを上滑りさせながら、演奏は続いていく。ポロック風で書かれたレーニンの肖像、あるいは、トロツキーの失敗などと語りながら展開されるへんてこりんなポップス伽藍が、またいつか有効に響く日が来ると信じて。面白い1枚ですね。Gastr Del Solの2人に従って通を気取りたくなる。

Model 500 : Deep Space

ARTIST / Model 500
TITLE / Deep Space
LABEL / r ＆ s
DATE / 1995

2403。以前紹介した盤"Classics"。Juan Atkinsによるソロ別名義だったModel 500はMike Banks、DJ Skurge、Mark Taylorといったデトロイト関係者を含むプロジェクトとして2008年復活し、今に至るわけですが、それに合わせて過去作もリイシューされたりして、いつでも手軽に参照できるようになっているのが現在の状況です。というか2008年はr＆s復活ののろしとして、数多くの名盤がCD流通でリイシューされたわけですけど。本作は過去音源集だった"Classics"とは違い、実質的な取り卸しフル盤としてModel 500としては初めてのリリースとなります。名前もジャケもそのものずばりで、デトロイト・テクノの思想的な広がりが体現されているように感じます。穏やかながら、センスあるイントロから、徐々に展開していく旋律と、ところどころに放り込まれるフレーズ感覚は、ただの天才の所業としか言えない気持ちよさを証していて、Juan Atikinsがこの当時に到達していたオリジネーターとしての立ち位置にビビらざるを得ません。さらには、攻めてくるリズムパターンが、この上なくかっこよい仕上がり。M5からの後半戦ではエンジニアに、今でも仲良しベーチャンの Moritz von Oswaldがクレジットされていて、にやにやすることができるでしょう。時代としては、電子周りも活況を帯びてきて、出されるべき時にしっかりとだされたという感じだったのではないでしょうか。聴いていてあたりまえ、その程度に有名な1枚でした。聴いておきましょう。

Sonic Youth : Made In USA

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Made In USA
LABEL / rhino
DATE /1995

2364。1987年発表のKen Friedmanという監督による同名映画のために作られたオリジナルサントラ。1986年、"Evol"と同時期に録音されている。しかし本作はリリースされることはなく、お蔵入りとなり、その後10年の時を経てリリースされるに至ったといういわくつきの1枚。サントラらしくほぼボーカルレスで、雰囲気重視の短いトラックが並んで、1分程度でフェードアウトしていく。無茶をすることもなく、割としっかりと演奏されているが、その端々にSonic Youthによる身振りが刻まれている。不穏さをまとったギターは、ノイジーな全体のなかでいつだって澄み渡ってるし、アヴァンギャルに仕上がるダルダルなチューニングも、しっかりとまとめ上げられてキャッチーすら感じさせるし、いつだってクールな雰囲気をやめることはない。とはいえ、このふり幅がSonic Youthそのものと一致しているサントラが、映画音楽として役目を果たすことができたのかは不明だ。ときたま何とかひねり出したフォーキーな仕上がりを持つギターの小曲などがほほえましい。ある程度、音響重視の広がりある曲もあり、緊張感を決してダルダルにすることのないバンド自身の見本市のような仕上がりとなっている。ただ、それぞれの曲が短く、フェードアウトするというダサさもあって、なんだか物足りない印象を受けるのも事実。彼らの贅沢な、あるいはひねり出されるアイディアに敬服するためにあるような1枚だと思う。雰囲気を楽しむにも中折れ感が強い。

Aphex Twin ‎: ...I Care Because You Do

ARTIST / Aphex Twin
TITLE / ...I Care Because You Do
LABEL / warp
DATE / 1995

2206。以前紹介した盤"Richard D. James Album"。3rd。最高のタイトルを引っさげた3rd。その哲学は、どこまでも受身であるが、しかし、その循環が始まるやいなや、世界は愕然と輝きを増す。その核心は、音楽とともに、現代のモーツアルトといわれたアンチダンスミュージック。踊るな、そしてどこまでも踊れ。その世界で踊れという精神性。ひび割れ始めた脳髄と、そこから撒き散らされる髄液を無視して、踊り狂う。ダンス。ダンス。ダンス。ダンスとは、もっとも美しい動詞である。Richardの呪術的な自画像が見つめるなか、プリミティブな次元へと還元された鼓膜は、不可解なビートにときめく。空気の振動は三半規管をねぶりながら、身体へと注ぎ込まれる。ダンスは身体から解き放たれ、精神のなかで、渦巻き始める。形容詞としてのダンス。われわれはダンスな状態へと導かれている。なんということでしょう。なんということでしょう。ぶりぶりのアシッドハウスや、心穏やかなアンビエント作品を何事も矛盾しないかのように作り続けていたRichardさんですが、本作では、ストリングやらを導入し、その後しばらく続く知名度へと接合するアプローチを見せる。まだまだ本作では混沌としているが、その暖かさは、ポップネスを胎動していた、のかもしれない（聴きやすさ、和み、その他大勢を含ませるならもちろんアンビエント諸作であろうが）。言い換えるならば、それはわれわれの耳が飼いならされた手段ないし制度としてのポップネスである。それに反して、われわれの筋肉は硬直を始める。さようなら身体。そのいびつな自画像が載せられているように、彼は、自分の精神性を曲へと分散させる。Aphex Twinをはじめ、Richard David Jamaes、Caustic Windowといった名義が、アナグラムとして不可解な曲名へと溶かされている。すこぶる、にやりとする。本作から、さらにその強度をどこまでもポップに、それでいて精神的ダンスへと昇華させるのは時間の問題なのであった。僕の心象を形作り、世界への態度を形作り、音楽を形作り、とにかく僕のべたべたな、それでも圧倒的な、アイドルとして君臨するRichardさま、ハッピーバレンタイン。I Care Because You Do

Cornelius : 69 / 96

ARTIST / Cornelius
TITLE / 69 / 96
LABEL / toratoria
DATE / 1995

2185。以前紹介した盤"Fantasma"。2ndのレビューをせず先に3rdにいってもたという不覚。1stではまだまだ渋谷系のお洒落感とその傾向を保存していたCorneliusさんが、一方のオザケン王子との差別化を図るのかそうでもないのかな雰囲気のもと、ぐっとエッジを強めた2nd。本作に収録されているM2'Moon Walk'がミュージックステーションで流れているような時代で育った僕たちは、もちろん、それほどCorneliusを国営放送のものでも批評家のものでも「われわれマイナー」のものでもない存在として捉えてはいながらも、やっぱり何か魔力的な宇宙を泳いでいるのであった。そのときの小山田さんは、確かでかいラジカセを持って、路上的なミュージック・カルチャを演出しつつ、ヒップな客層へとその音楽を刷り込んでいった。洗練されたポップネスよりも、何かひねくれた、渋谷系の源流に漂うソフトロックのドラッグな、夢見がちな部分を強調する形でもって。ムッシュかまやつ、中原昌也、ASA-CHANG、カヒミ・カリィ、Buffalo Daughterといったなんともいえないこおばしいファミリーをトラットリアして。手法としての挑発的サンプリングなのか分からないが、とにかく有名どころを詰め込むに詰め込むやり方。しかも玄人好みの音源を持ってくるのではないやり方出。Black SabathやらThe BeatlesやらLed Zeppelinyやらを、音楽的な経緯というよりは、悪ふざけの香りでもって提示してみせるあたりが、にやりとする人もいれば、今聴いて、はあそうですか、と嘆息する人もいるっていう按配なのだから、決して名盤とはならないにしても、とりあえずCorneliusを語る上では大切な2ndには仕上がっているようには思う。別似聴かなくても良いけれど、僕にとってCorneliusは苦難と快楽をアウフハーベンした音楽ライフのなかで、一段落目の３行目くらいに重要な作家であったので、とにもかくにもささやかに頭を垂れるのである。おりゃあ。

µ-Ziq ‎: In Pine Effect

ARTIST / µ-Ziq
TITLE / In Pine Effect
LABEL / hi-rise
DATE / 1995

2145。過去盤レビュー。フル盤としては3rd。ちょっとずつスタイルが一定してきているのだろうか。イントロが予感に満ち始めている。ビートはまだ大味な部分があるけど（もちろん次作に比べての話しだけど）、ベッドルームで脳みそを沸騰させる手法が見え隠れしている。レーベルはまだvirgin傘下ではるものの、クレジットにplanet-muの名前も見え隠れし始めている。そろそろ本気を出しますよといった趣があり、ファンとしてはニヤニヤできます。ネット上のいろんな評判を見てますとM2の'With A Sound'の評判がとてもよろしい。確かにキャッチーで華やか、きらきらしている。でもやっぱり大味なんですね。やっぱり詰め込む癖は直っていなくて本作でも70分を超える内容となっている。そこまでリスナーを捕まえておけるかといえば、そーでもない。ストリングス使いに変化はなく、哲学的というにはほど遠い陽気さと陰鬱さでもって攻めてくるところも代わりがない。思慮深くはない。素直なところがかわいらしさでもあるし、一方で、Aphex Twin他ほどに、一般へと広がりを強めてない理由でもあると思う。次回作の"Lunatic Harness"だけは別格だけど。M6なんかに、ちょっと萌芽が見えるかなあ。まだまだ高速ビートの敷き方ではないけど、やや変則的にビートを作っておいて、高音でメロウな旋律をのせている。アクロバティックな展開はないけど、ささやかな次の話を感じることができます。でもどこまでも大味...。M8なんかはAFXみたいな凶暴さがあるけど、やっぱり表面的に落ち着いてる印象があるしね。音は結構似てるんだけど。1995年はAphex Twinが"...I Care Because You Do"によって哲学的テクノへと足をかけた時代であり、Paradinasさんも何かしら共鳴する部分があったに違いない。Richardの世界観とは何か違うアプローチ。追いつけ追い越せの意識。で、μ-Ziqについていえば僕自身は、当時のクラブを徘徊したわけでも、同時代的にリリースを追いかけているわけでもないのだが、それでも、Aphex Twinフォロワーなどではないと思う。これはRichardの尊大で成功した人物の影にどうしても隠れてしまうからこその言説ではないだろうか。本作以後、Squarepusherの登場も経て、コーンウォールは充実期を迎えるとき、Paradinasさんも、一緒になってビートをつむぎ始める。そのときまで、さほど時間はかからなかった。

Five Style : 5ive Style

ARTIST / Five Style
TITLE / 5ive Style
LABEL / sub pop
DATE / 1995

[17-71]。以前紹介した盤"Miniature Portraits"。1st。一時Wilcoにも籍をおいたLeRoy Bach（ベース）、TortoiseのJohn Herndon（ドラム）、Bill Dolan（ギター）、The Lonesome Organist名義で知られるJeremy Jacobson（キーボード）というシカゴベースの4人組インストバンド。Casey Riceと John McEntireが録音とミックスを担当。腐るほど聴いた"Miniature Portraits"ですが、その方法論は1stで感性している。軽快で、パーティ感覚なインストである。ストイックさを決して顔に出さないが、気持ちよすぎるテクニックで、ファンクに跳ねながらジャムっている。仲良しの証明、あるいはPeleなどその後多数ある種のシーンを形成するインストものたちを先導する存在だったと思う。ただ、僕個人としては、ちょっと食傷気味にもなってしまい、本作自体はさほど聴きはしなかった。音色が変わらないということもあって、飽きてしまったのだと思う。演奏自体に没入して聴けば、このバンドが、やってのけている気味悪さに気付くのだと思う。楽器が弾けるとは、これだけのアンサンブルを構築するということなのだと。せめてこの程度のことはできるよねってことなのだと。実は、時代的な問題で、本作の革新性ってやつを検証したことはないけど、1995年にリリースされたという意味を問う必要がいつか出てくるかもしれない。聴き続けると、飽きちゃうってのはよくないところでもあるが、良い盤だと思う。

Stevie Wonder : Natural Wonder - Live In Concert

ARTIST / Stevie Wonder
TITLE / Natural Wonder - Live In Concert
LABEL / motown
DATE / 1995

2125。過去盤レビュー。圧倒的なパフォーマンスを想像させるStevie Wonderさまの2枚組みライブ盤。大阪とテル・アヴィヴで行われたのであろう。音源は音源だけなのかもしれない。ライブ盤としては4枚目らしい。M1（衝撃の未発表曲。今はどうかはしらない）の曲の終わりに「どうもありがとー」という挨拶MCがさしはさまれる。オーケストラは東京フィルハーモニー。いつやったかの詳細な記録はクレジットでは与えられていない。Stevie Wonderが聴きたいけど、新譜を買う金がないというイタイケナ学生時代に、JR吹田駅近くにあったディスカウントショップの何階かにあった中古屋で買いました。1000円だったと思う。あるいは、父親にお小遣いをもらって買ったような気もしないではない。で、しゃぶるように聴きまくった。ライブ盤であっても、その曲の広がりと、革新的なソングライティングは子どもの心に刺さる。それにしても当時の日本のファンはこれを目の前で感じたのだからうらやましい限りである。僕の中では'Master Blaster'はこのライブ盤が白眉であり、すごい粘りと跳ねを感じる。なんだこれ。圧倒的じゃないか。日本だけでなく人気のある'Stay Gold'などのバラード曲は個人的にはあんましで、やっぱり神様の振る舞いが研ぎ澄まされるのはグルーブを生かした曲だと思うんだ。もちろんバラードにしたって、抜群すぎる部類だけどね。'Pastime Paradise'とかも生オーケストラでうらやまー。'Village Ghetto Land'もそうだけど、ゆれない歌唱力によって担保されるパフォーマンスなんだよなぁ。それにしてもディスク2に入ると、さらに名曲群の並び方がえぐくなってきて、もう歓声を吐くのにつかれちまうんではないだろうか。神様のやることは、過剰な快楽による精神の酷使である。'I Wish'、'Sir Duke'、'Superstition'と、大好きな曲たちで腹がはちきれるわい。聴け。

Daryll-Ann ‎: Seaborne West

ARTIST / Daryll-Ann
TITLE / Seaborne West
LABEL / hut recordings
DATE / 1995

2118。過去盤レビュー。堂島のジュンク堂と同じフロアにあった小さなCD屋で、その店自体には入ったこともないと思うが、その店先で、よくある輸入盤のワゴンセールをしていた。何年前か覚えていないが、その頃が僕のディスカフォリックの頂点であり、なりふり構わず、とりあえず買っていた。で、ジャケ買いをした。通常は、レーベル買いするんだが、そのワゴンに知ってるレーベルはなく、仕方なく購買欲を落ち着かせるために、10枚かそこら買ったと思う。中心は紙ジャケというか、それに類するやつ。好きだったレーベルが、そういうジャケであることが多かったからね。Tortoiseとかね。で、結果は惨敗だった。ほとんどが聴けたもんじゃないというか、好みじゃないというか。その中で唯一、これは、と思ったのが、名前も何も知らずに買った本作。これがなかなかするめ盤でして、Daryll-Annってなにゃねんとか思いながら、当時は、インターネットも気軽に見れなかったし、調べることもできぬまま。でも良く聴いた。前置きが長くなりましたが、Daryll-Annはオランダのバンド。1988年結成、2004年に解散している。メンバーは、Jelle Paulusma（ボーカル、ギター）、Anne Soldaat（ギター）、Jeroen Vos（ベース）、Jeroen Kleijn（ドラム）。曲と詞のメインは、PaulusmaとSoldaat。特に際立って歴史的な痕跡を残すタイプのバンドではないし、演奏が卓抜なわけでもない。でもでも、だ。こんなにも良い盤ってあるかね。まさに埋もれている名盤といいたくなる。評価されているわけでもなんでもないんだけど、個人的なジャケ買いの打率の低さに対する意地が響いてるとかではないと思うのだ。ちょっと間抜けなボーカルに載せて、すごくスタンダードに良い曲が並んでいる。M1のさわやかさといったらないし、M4のドラマチックさったらない。全曲良いといっても良い。名曲を書く、とは、名曲を書こうとしないとかけないのである。Daryll-Annに遊びはないと思う。がちで名曲を書きにきている。それが伝わるわけだ。オランダという音楽シーンとしては、ほぼ無視されている国で（もちろんマイナなシーンにおいてはstaalplaatなんかのレーベルが長いことオランダを拠点にしていたしVPROではマニアックな録音が残されて[Mort Aux Vaches]シリーズになってるわけだが）、奇跡のような名曲量産型ロックバンドがいたことを是非日本の皆さんに知ってもらいたいところである。で、面白いエピソードもある。実は本作がなかなか良いと、Lサイドと適度に会話をしていてしばらくあったあと、僕たちは彼らの盤に思わぬ形で遭遇する。2000年。高槻の今はなきWAVEにて、彼らの1996年の3rd"Weep"と1999年の4th"Happy Traum"が日本盤で棚に並んでいた。しかも試聴できる状態で。つまりレコメン扱いで。まじかと思った。何きっかけかさっぱり分からなかったけど、彼らの時代が来ていたのだ、というか、僕たちの先見の明はやはり確かすぎるぜ、と思ったものである（どうも今、google先生などで調べてみると、Tahiti 80がフェイバリットにあげてるとかいう話。その辺の関連なのかもしれないな。時代的にも）。でも、もちろんそれでDaryll-Annが日本に一気に広がるなんて話はないわけで、結局どういう扱いなのかも分からぬまま、彼らは消えていったのは、皆さんがおそらくDaryll-Annを知らないだろうから、そのとおりなのである。そんなもんである。解散後、メンバーはソロ活動やらなんやらで適度に仕事もあるようだ。僕はきっと忘れないよ。君たちの残した音楽を。賞賛に十分値するんだってことを。このレビューが、初めて効力を発揮できるように。日本の誰か数人にでも、この熱烈な推薦文が届きますように。

Oasis : （What's The Story） Morning Glory?

ARTIST / Oasis
TITLE / （What's The Story） Morning Glory?
LABEL /creation
DATE / 1995

2090。90年代を華麗に描き変えた歴史的な1枚である。M1は'Hello'という曲で始まる。素晴らしいではないか。90年代はイギリスの時代であり、彼らが世界にばら撒かれ、そして僕たちの音楽が作られた。60年代の言わずと知れたBたちによる第一次、そして80年代にはN.W.でメイキャップしたヴィジュアル系の人たちが、そして90年代とはおそらく3回目となる侵攻が企てられた（結局失敗したのではないか。いくらKurtがすでにいなかったからといって）。その絶頂が本作であり、その映画は短く1997の"Be Here Now"で終わる。あっさりと。この頃のOasisは乗っていた。インディーのしがないレーベルで、MVの"Loveless"に金をつぎ込みすぎたために破産寸前のcreationに莫大な富をもたらした。本作だけでも相当なものだったっただろう。2ndにして、この哀愁である。M3の'Wonderwall'とかやっぱり何かが降りてないとかけない旋律だと、僕は思う。誰がなんと言おうと、神がった曲である。当時のメンバは Paul McGuigan（ベース）、 Alan White（ドラム）、 Noel Gallagher（ギター、ボーカル）、 Paul Arthurs（ギター、ピアノ）、そして無能な Liam Gallagher（リアム）。でもリアムが歌わなければOasisはOasisでなかったという残念な側面があり、だからこそ、現在Oasisは自家撞着に陥り、消滅したのである。どうしようもない男である。そして兄は天才的な曲を書いてしまう。彼は今はBlurのDaemonと大の仲良しみたいな風で、UKのショービズを楽しませている。カムバック90年代である。もしかしたら新しいバンドなんかができるんでは、という朗らかなニュースに僕たちは胸をときめかせたりする。うまくのせられているようだ。当時のOasisはベッターにThe Beatlesの大曲へのオマージュを混ぜて、たからかにアンセムのような曲をバンバンぶち上げていた。ライブでは気持ちよく、糞ったれなLiamが手を後ろに組みながら歌っていたことだろう。クソッタレが。驚くべきソングライティングと、大仰なパフォーマンスでもってこの2ndは売れまくった。そりゃそうだ。それぐらいの才能がぶち込まれている。それぐらいの価値が乗っけられている。僕もこの頃のOasisの曲が大好きで、本作リリース前に出て、どの盤にも収録されなかった'Whatever'も好きだった。'Wonderwall'と'Whatever'はすごい旋律であると思う。それにほだされて買った続く3rdが大失笑を買い、イギリスを奈落の底に叩き込み、あっさりとブリット・ポップを終焉させた"Be Here Now"だったというのは何度もこのブログで説明しているとおり。だから僕はOasisに対して屈折した恨みがあるのであった。でもでも、と僕は思う。Oasisが事実上解散、残りカスのBeady Eyeはオリンピックで'Wonderwall'をやったらしいけど、まじで勘弁してくれよビッグマウスLiam。とにかく僕は、DaemonとNoelの新バンド、それだけに期待する。頼むぜひとつ。

Elliott Smith : S/T

ARTIST / Elliott Smith
TITLE / S/T
LABEL / kill rock stars
DATE / 1995

2075。過去盤レビュー。名盤。どうしようもない、ただの名盤。Heatmeiserに属しながら、いい加減バンドでやってることに飽き飽きしていたであろうElliott Smith。勝手にソロ作らせてもらうということで、ほぼ弾き語りのような空気感でこの2ndが作られた。Leslie Uppinghouseというエンジニア、そいてHeatmeiserのTony Lashのお家で録音されたという、この素朴で裸の1枚（M5でもメンバーのNeil Gustがギターを弾いている）。そうであるがゆえに、本作が名盤になる条件は、単純に曲作りのセンスとElliott Smithの声だけに負っている。天才的なSSWである。ブシを持ってる。もう、どの曲もElliott Smithでしかない。これはコード感に由来するのか、どうなのかは専門家にゆだねるとして。そして、声。この声も僕は好きだ。切実である。彼の歌声には、死ににいく人間の覚悟さえもにおいたつ。歌詞の意味が分からなくても。擦り切れるほど、聴いた本作、というかElliott Smithの主要作すべてを抱えて、僕は死ぬまで生きることになるとさえ思う。彼を超えるSSWが出てこない限りは。多分暗い気分で作られている。歌詞という内容を伴って僕に届かなくても、彼の総体はのしかかる。またシンプルであるがゆえに、ギタリスととしてElliott Smithを堪能できるかもしれない。アコギで彼特有の（と勝手に僕が考えている）をつむぎだす渾身の身振りは、wikiによると、「ローリングストーン誌の選ぶ史上最も過小評価されている25人のギタリスト」に選ばれているという。ギタリス、てか、彼は全部弾くからね！。でもやっぱりElliott Smithは、そのギターと声の相性がぱないわけで。そのギターでつむがれるメロディも格別なわけでして、はい。いつ聴いても泣ける。事実として、気が緩んで停止すると、涙が出る。これの現象は、Eliott Smithだけ！この曲が良いとか、そのレベルではなく、全部の曲が名曲です。生き返ってよ。頼むから。

Sonic Youth : Washing Machine

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Washing Machine
LABEL / geffen records
DATE / 1995

2074。過去盤レビュー。大学時代にバイト先の人から買った1枚。"Experimental Jet Set, Trash And No Star"の次。あんなにも個人的には好きではないメジャーデビュー3部作の後に、まるで正気に返ったかのようにギターを鳴らし始めた9枚目ぐらい。ジャケはKim Gordon撮影によるバンドＴを着たファンをとらえた写真。珍しいチープなもの。現在のSonic Youthの入り口として僕は捕らえているんだけど、世間的にはどんな感じなのかしら。全体的に静謐で、ゆるゆるとしつつも、実は漂白されたばかりの白シャツのように無垢。PixiesのKim Deal他がM6でちょろっと参加してるぐらいで（その曲はあんまり良くない）、純然たるSonic Youthが楽しめる。My Bloody Valentineが新譜を引っさげて返ってきた2013年ですが、それでもなお現在世界でもっとも美しいギターを鳴らすバンドはSonic Youthであると僕は思う。本作はそれが特に、というわけでもないけど、僕たちが大好きなSonic Youthとして、冴え渡ってる。盤のラストを飾るのは20分にも届こうかとする大作"Diamond Sea"。M10の'Skip Tracer'からの移行も自然で、没入したまま終わっていく。やっぱり美しいギター。ビューティフル・ギター。それでも、ほら僕たちインテリでしょとか、ほら小難しいことやってるでしょとか、そういうんではなくて、純粋に快が推し進められてる。音楽の快楽。もっとも良い形で表出されるノイズである。ポップスとしてのノイズ。これほどの発明があるだろうか。絶対的に聴くべき佳作。

Gorky's Zygotic Mynci ‎: Bwyd Time

ARTIST / Gorky's Zygotic Mynci
TITLE / Bwyd Time
LABEL / ankst
DATE /1995

2065。過去盤レビュー。以前紹介した盤"The Blue Trees "。自分自身、意外なほどたくさん盤を持ってるバンドGorky's Zygotic Mynci。ゴーキーズ・ザイゴスティック・マンキと呼んでいるそのバンド。昔の盤を整理しているとこんなんも持ってたかと思わせる。本作は、3nd。人並み以上には、いろんな音楽を聴いてきましたが、しっかりとブシを備えている人たちってのはそう多くなくて、彼らは貴重なその手のバンドでした。サイケデリック・フォークというと、なんかどろどろ、けばけば、がちゃがちゃという印象が浮かびます。というか、彼らのジャケの多くが、そういう印象をかきたてる。しかし、ウェールズな魂のゆりかごのもとで、その文化伝統を着実に落としこんでいる。本作だって、ちゃんとボートラまでつけて日本盤が出たし、決して露出が少ないバンドだったわけではない。90年代のなかにあって、島国であっても届く人にはきちんと届けられていたと思う。その名前を聞いて、ああゴーキーズね、あったあったと反応してくれる人が、1万人くらいいてくれればなあと思うけど、そうはうまくいかないだろうか。M11とかになると、かなり壊れてきて、あ、これなんかゴーキーズっぽいと思うサイケ感を演出してるえね。バカっぽいというか。きのこキメてるというか。高笑いまで含まれていて、ちょっとひいちゃうよね。でも全体的に牧歌的なので、そこはご愛嬌ということで。良いのではないでしょうか。

Mercury Rev : See You On The Other Side

ARTIST / Mercury Rev
TITLE / See You On The Other Side
LABEL / work
DATE / 1995

2062。過去盤レビュー。以前紹介した盤"All Is Dream"。とくに評判がよいわけでもないMercury Revの3rd。プロデはDave Fridmannほか。何でこれ買ったのか全然覚えてない。何に惹かれたのかなぁ。それまで中心だったボーカルのDavid Bakerが脱退して、心機一転スタートしたわけだけど、それまでどんなのやってたか知らないし、どうしようもない環境で、本作を印象している。M1から僕の知ってるMercury Revでしかなく、悪いとは言わないし、むしろ、好感が持てる夢見感を持っている。ただM2とかのやんちゃなやり方が、意外っちゃ意外で、これがもともとのバンドコンセプトなのかなあと思ったりする。いきなりボーカルが抜けて Jonathan Donahueさんが、ボーカルになったわけだけど、それがその後のバンドの方向性をうまく導いたのでしょう。それにしても、個人的な驚きとして、この盤多分かなり聴いてるっぽいなぁ。いつ買ったかも覚えてないのに。それぞれの曲を結構印象的に覚えてる。M3とか結構良いと思う。全体を通して悪意がない。音色も、きらきらな形容がふさわしい高音域が大切にされている。管楽器系の彩りである。この頃メンバーだったSuzanne Thorpeによるフルートやらホーンの手わざだろうか。ラストの曲がちょっとだれて、少もない印象を引きずるけど、何か意図があるのだろう。やっぱりイントロから引きのあるM3かな。この盤の白眉は。何で忘却のかなたに与えられていたのか、多少反省を促される程度に良い盤だと思う。ちなみに評判がよいのはOpus 40収録の4th"Deserter's Songs "。レコードで持ってる気がしないでもないけど、こちらも全然覚えてない。機会があれば、また。

Sonic Youth ‎: Screaming Fields Of Sonic Love

ARTIST /Sonic Youth
TITLE / Screaming Fields Of Sonic Love
LABEL / geffen
DATE / 1995

2027。扱いとしては当時のベストか。全17曲と贅沢にぶち込んでいる。M1-M3は"Daydrean Nation"（1988）、M4M5はCiccone Youth名義で"The Whitey Album"（1988）、M6M7は"Sister"（1987） 、M8からM10は"Evol"（1986）、M11からM13は"Bad Moon Rising"（1985）、M14M15は"Confusion Is Sex"（1983）、M16は'Kill Yr Idols'（1983）、M17は"S/T"（1982）より。こうしてみると、すぐに分かる。メジャーデビューする前の音源を、過去に戻っていくように並べているという趣向が。そして、その歴史全てが、Sonic Youthが若手バンドとしてもっとも輝いていた時代だということ。なかなかオツな1枚である。通してで聴いても全てが知ってる局。有名な曲たちである。それは、シングルカット云々ではなく、傑作アルバム群のなかで、それぞれが重要な1こまを占めていたからだと思う。とはいえ、尺の都合もあり、M1の'Teen Age Riot'などは、編集されて短くなっているが。注目すべきは、本作のリリース時期である。メジャーから、どうしようもない3作をリリースして、それが残念ながら売れて、なんとなくマイナーグループから脱したSonic Youth。Nirvanaもドロップアウトしていた。そこで、あえて、インディー時代を振り返ったわけだ。契約の問題かどうかは知らないが、個人的には、本作での回顧後にリリースされた"Washing Machine"から再びSonic Youthは何かを模索し始めたと思う。僕もやっぱり、"Goo""Dirty""Experimental Jet Set, Trash And No Star"は駄目だと思う。あまりにも浮かれているような気がする。過去から掬い取れることは多い。だってSonic Youthなのだから。何も変わらないで、そのままの精神で突き進んでいるはずのSonic Youthなのだから。そう考えると、画期的なベストだと思う。

Jim O'Rourke : Terminal Pharmacy

ARTIST / Jim O'Rourke
TITLE / Terminal Pharmacy
LABEL / tzadik
DATE / 1995

2013。過去盤レビュー。裏、なのか、表、なのか。どちらが本当のO'Rourke先生なのか。多分どちらもある程度同じ地平であるんだろう。ただ、快楽として、休日として音楽を楽しむものにとっては、こちらサイドのO'Rourkeの盤はさほど繰り返し聴こうとは思わない。やっぱり疲れるし。微細なテープによる音は、われわれに集中力を要求するし、この手の音楽に伴う不穏さは心をくじく。ただ、いえることは、無調な音楽を聞かせるには一定の録音スキルや、粒感への意識が必要になると思う。決してむちゃくちゃやるわけではない。ぎりぎりでカタルシスを感じる部分を触れるか触れないかぐらいでなぞっていかなくてはならない。M1の'Cede'は40分を超える大曲。クラリネットやトロンボーンで脚色しつつ、最後の最後で悪かったころのJohn McEntireのドラムがさしはさまれる。ちょっと余計かなとも思うけど。この頃から憧れていたのかは知らないけど、本作の傾向はキチンと映画音楽の手法に生かされているのでは。明確に主張するのではなく、アトモスフィアを強調するように、空気感を流していく。そのような音楽。買っても買わなくても、世界は何も変わらないけど、ふむふむ、ほほほ、へぇなどの感嘆詞を、まったく何もすることのない哀れな人生に添えることはできないではない。

Brian Wilson and Van Dyke Parks : Orange Crate Art

ARTIST / Brian Wilson and Van Dyke Parks
TITLE / Orange Crate Art
LABEL / warner bros
DATE / 1995

2008。Beach Boysの中心人物と、裏方。その狂った果実を脳みそにぶち込んでいる2人の偽装した淡い思い出盤。というかBrianのリハビリ盤というべきなのだろうか。タイトル曲であるM1が素晴らしい。あとは、特筆すべき曲はなかったように思う。聴く人が聞けば、ストリングスのアレンジなど、全体性の確保において、Van Dyke Parksの仕事がひかっているように感じるだろう。事実上はVan Dyke Parksの仕事集といってもいいのだろう。まずは、このレベルから初めて見ようじゃないか、という問いかけ。投げかけ。提案。全ての友情は、愛情は、捧げるべき相手のクオリティに関わらず、永続し、彼を、彼女をその、底抜けの思いで持って、引き上げようとする。捧げる。素晴らしい合言葉である。全身全霊でそれをわれわれは実践しなければならない。与える、から捧げるへ。こちらがひざまずき、股を開き、下へ降りていく。そういう無防備で、どうしようもない死の宣言によって、われわれは全てを捧げるのである。さて御託はいいとして、この盤の愚直さは、音の良さによって、それが必要以上に届けられるという、いいのかわるいのか分からない効果も生み出している。仕事人たちは、この盤から無数の隠れた仕事を学ぶことができるだろうし、老齢に達したならば、その安心感に満ちた捧げ物によって、棺おけの花束がつややかに濡れるだろう。

Lenny Kravitz : Circus

ARTIST / Lenny Kravitz
TITLE / Circus
LABEL / virgin
DATE / 1995

2005。過去盤レビュー。俺が、多分、洋盤だと意識して買った初めての1枚だと思う。買ってもらった、というほうが正確かもしれないけど。覚えてない。多分買ってもらったんだろう。なんといってもM1の"Rock And Roll Is Dead"だろう。つまり、俺のなかでは、世界を知ると同時にロックは死んだという。なんとも理想的な物語の中にいるわけだ。有名なリフにうきうきしながら、今聴いても、それなりのときめきがあるけれども、本作がLenny Lravitzの曲がり角とも言われている。悲しい話である。この曲も、あの曲も、とても暗がりで井ながら、キャッチーです。単に思い出化することなく、ああここでこんな音を出してるんだ、とか、こう　ん展開するんだぁとか、そんな感想を持つ。M5の"Can't Get You Off My Mind"のトータリティとか今でも泣けるけども。多分、レニーにはブシ感が十分あって。超ビジュアル意識しちゃう、マッチョ精神の権化みたいな、フライングＶ使いなんだけど、それを第一位に置かず、愚直に音楽に向き合うレニー。全ての楽器をだいたい自分でやらないと気がすまない、というか誰も手伝ってくれない友達がいないレニー。レニーに憧れろ、というのは、いじめられろというのと同意であるし、口が裂けてもいえない。でも、すでに、そもそも友達がいない君は、レニーの4thまでの軌跡を確認し、何か大事なものを抱えるようにすればいい。すべてブックオフで叩き売られているだろうし。良盤だ。