Moebius & Renziehausen : Ersatz II

ARTIST / Moebius & Renziehausen
TITLE / Ersatz II
LABEL / nova era
DATE / 1992/2007

1100。おお、また切りのいい番号だ。そして長かったMoebius行脚もこれで一応終止符が打たれます。とはいえcaptain tripがまだまだMoebius関係のリイシューを計画しているようなので、何かの間違いがあれば半年後くらいにまた集中的に取り上げることがあるかもしれない。本作も、以前紹介した"Ersatz"同様に、ドイツの画家Karl Renziehausenとのコラボ作となっている。タイトルもズバリ"Ersatz II"。前作よりもなんとなく2人の彩りが結実してまとまりを獲得しているように思われる。というかテクスチャが一気に更新されてませんか、Moebiusさんよー。M2の小回りのよさなどはかなり涎がジュルジュルしてもよさそうである。92年にしてはころころしとる。前作同様を引きずっているのか何なのか、後景にはまだふにゅーん、もにゅもにゅといった画家的な流動線が書き込まれているように感じる。さては、オマエ、Renziehausenだな？とか思いながら実はMoebiusだったりする可能性があるので下手なことはいえないが。本作のライナーでは小柳カオル氏によってRenziehausenのことが詳しく記されている。あまり全貌が見えてこないけれども、「国際派」として語られているが、まあこの島国にはあまり名前が届いていないということを小柳氏も認めているようだ。いつか、奇矯な芸術学の学者がRenziehausenにスポットをあてることもあったりするかもしれないので、そのときはこのライナーを端緒にしてもよいのではないか。適当なこといってるが。さらばじゃ。それはさておき、現代的な良盤だろう。

Moebius & Renziehausen : Ersatz

ARTIST / Moebius & Renziehausen
TITLE / Ersatz
LABEL / pinpoint records
DATE / 1990/2007

1097。Moebius関連第6弾。残すところ2枚で90年代のMoebiusの動向に触れていくことになります。さてこのたびMoebiusが相方に選んだのはご近所にお住まいの画家Karl Renziehausenです。正直、RenziehausenはMoebiusとのコラボ以外に音源を残していないようなので、まさしく誰やねん、という感想がもれます。このあたりは正直captain tripの思惑にどっぷりはまってしまった気がしないでもない。それほど重要盤という印象もないので。Moebius好きならどうぞ、といったところか。Karl Renziehausenでgoogleのイメージ検索を行ってもErsatzシリーズのジャケ写ぐらいしかめぼしいアートワークがでてこない。なんなのだ。盤自体はかなりシンプルなもので、Moebiusの色も方法論的なものしか聴こえてこないように感じられる。びよよーん、ぱにょーん、きよよん、ふぁうーん、びしびしびしびしっといったM2なんか面白くないし。しかしM3なんかひょよひょよひょよと夢幻装飾が施されながら面白いまとまりを示しているようにも感じられる。時代は90年代にはいり、「テクノ」という名称のもとすでに確立されてしまったスタイルが蔓延するなかで、Moebiusのように極端に抽象性へと向わない作家はその地位に危機が迫ったのは間違いない。すでに古びたものとしてのレッテルが貼られ、常に洗練とともにあることが要求されるテクノロジー音楽のなかで、懐古されるのは、その音素材であり、構成ではなくなってしまった。複雑さが増していくなか、そして旋律への嗜好性も変化してしまうなかで、Moebiusがとる方法はどこまで可能だったのか。M3にはその答えが示されているようにも思う。僕自身、ややスキゾなものを抱えながら、単に「ストレンジ」と呼ばれることでその個性を確保してやるというのはMoebiusにとっては不本意なものだったのではないかと考えるので、あらたなMoebius像を再構成することが求めていきたいと思ったり。思わなかったり。

Moebius : Blue Moon - Original Motion Picture Sound Track

ARTIST / Moebius
TITLE / Blue Moon - Original Motion Picture Sound Track
LABEL / sky records
DATE / 1986/2007

1096。Moebius関連第5弾。個人単体名義の2枚目です。Karsten Wichniarzという監督の同名映画のサントラとしてリリースされました。ジャケに示されている12のシーンを見るとかなり奇天烈な印象を受ける映画のようだ。青い服を着た女性がタイトルの"Blue Moon"と響きあうかどうかは不明。Moebiusが演出する電子世界との兼ね合いから軽くSFな要素も散見されても不思議ではない。かなりレトロ未来なできになるような気もするが。退廃的カルト・ムービーなんでしょう。さて、captain trip盤に付された帯によると、「隠れた名盤」という文字が見受けられる。何を根拠にいってるのかよくわからないが、レーベル側も苦肉の策なのだろう。東瀬戸悟氏の解説もこの盤自体に関する言葉は少なげである。いわく「本作は映画ストーリーに沿ったサウンドトラックとして製作されたせいか、いつもより曲が短めで、ヴァラエティに富み、ほんの少しだけドラマ性も感じられる」。その他いくつか。なるほど。かなりMoebiusの幻想的電子世界にも馴染みがでてきたせいか、ふわふわとその展開に身を任せることができる。M7にいたりて、緊張感のある邦題'鉛の足(1＋2)'という曲となり、不穏な空気が漂い出す。よくできたRPGゲームの音楽に見られる場面への音楽の参与を感じ取らせる全体的な流れのなかで、エンディングとなるM11では妙に緊張感の欠けた音楽であり、どのように映画が落ちたのかが気になるところである。安易に「隠れた名盤」という常套句を使うのはどうかと思うが、個人的には好きな印象である。

Dieter Moebius : Tonspuren

ARTIST / Dieter Moebius
TITLE / Tonspuren
LABEL / sky records
DATE / 1983/2007

1093。captain tripによるMoebius関連盤第4弾。これまで自身の名前も名義の一部となりながらもPlankやらNeimeierやらとのコラボというかたちをとっていたMoebiusが初めて一人で立ち上がった1枚です。東瀬戸悟のライナーによれば「前3作(参考：１２３)と比べると、リズム面と全体の音像処理にやや平坦な印象もあるが、逆に即物的なポップ・アート感覚に溢れた独特のトーンが強まり、ユニークな仕上がりとなっている」ということだそうで。うまいこというなあ、ほんまに。と思う。本作の東瀬戸さんによる評価は上記のように、そして僕のいつも書くレビューのように、よくわからないものだが、その他本当に興味深いMoebius像のあぶり出しは是非とも盤を買って確かめてもらいたい。不良な名盤"Zero Set"と比較するまでもなく、単品としてのMeobiusの電子実践は非常に素朴なものであり、なんともレトロ未来を演出していて、懐かしい初期ゲームボーイのマリオランド２における宇宙の面をやっているかのような落ち着きが漂っている。好ましい。もこもこした空気感。真空であるがゆえに、歩行者がふわふわと移動するという逆説的な空気感、まさしくこれだ。不安を掻きたてるM6あたりをオススメしておこう。さて残り3枚。

Moebius-Plank-Neumeier : Zero Set

ARTIST / Moebius-Plank-Neumeier
TITLE / Zero Set
LABEL / sky records
DATE / 1982/2007

1092。Moebius関連盤第三弾。そしてcaptain tripのリイシュー7枚のうち、もっとも価値のある盤が今回紹介する"Zero Set"です。この印象的なジャケを見た事ある人も多いだろうし、Moebius周辺を知っている人ならば、決して外す事のできない盤である。あるいは電子な音楽を愛好するという人間ならば必ず踏みしめて進まなければならない1枚である。現に僕がMoebiusで初めて見つめたのがこのジャケであったし、それは誰もが共通して持つ普通の経験である。Moebius君とPlank君が夏休みにMani Neumeierという聴くからに悪そうな名前の男子とつるむようになって以来、がらっとかわってしまいました。昔は芸術家肌で繊細だった二人もGuru Guruという凶悪なゾクに所属しているNeumeier君のドラミングによってぼこぼこにされてしまって以来、こんなに悪い盤を作るようになったのです。僕も以前紹介した2枚(参考：１２)を聴いていますから、この盤を再生して流れ出したM1にビックリしたものです。悪なったなぁ。さて授業中に野田先生が言ってたようにNeimeier君のリズムは西洋的な先の2人の手法に対するアフリカ的なるものとして表象されるリズムの衝突であります。これは先生がおっしゃるとおり、そして僕も何度かこのブログで述べてきたように80年代ニューウェーブの特徴であります。音楽学における西洋中心的な考え方の批判というものともあわさって、このあたりの「民族音楽」の略奪は注目されるわけですけれども、それはそれ。Neimeier君の出自は仲間の僕たちは気にしない事にしています。悪くなってしまった２人もなんとなく楽しそうです。これでよかったのだと思います。それにしてもこの重要なリイシューが、たった1000枚限定というのはやくざな経済だぜ。

Moebius & Plank : Material

ARTIST / Moebius & Plank
TITLE / Material
LABEL / sky records
DATE / 1981/2007

1089。Moebius関連リイシュー第2段。初めて自身の名前を関してリリースされた前作"Rastakraut Pasta"に続いて再びConny Plankと組んでリリースされたのが本作。CanのベーシストであったHolger Czukayが参加しています。M1からジャーマン特有の一定で淡々と展開するりズム・パートがかなり僕の耳を刺激してくれます。野田氏によれば、本作と同時期にPlankはノイエ・ドイチェ・ヴィレにおいえ重要なバンドであるDAFのプロデュースを行っており、その若い世代に対する意識が想像されるという。たしかにこの時期ははまさに時代区分的にも新しい風が吹き荒れながら、先達たち(まさにMoebiusやPlank)が築いた電子の礎を回収しながらより、パンク以後のより工夫を凝らしたバンドが多く排出された。まさに再考への欲望が衰えることのない面白い時代であり、そのなかで、先輩たちが何を示すかというのは重要であったのはいういまでもない。それに答えているかどうかが本作の聴き所になるのだろう。野田氏はこの盤にSuicide(参考：１)や本年度にAlbiniプロデで話題になったThe Stoogesの存在を読み取っている。具体的にどの箇所なのかはよくわからないし(というか申し訳ないことにいまだThe Stoogesを聴いたことがない、へへへ)、その妥当性というものは検討される必要があるように思われるが、前作よりも何かとげとげしさが向上したというのは間違いないようだろう。M3のややインダストリアル(というと語弊がありそうだ)な曲も、ゴミのジャケとあいまって、興味深いところだ。野田氏はこの盤のタイトル、そしてジャケのゴミ袋などから「物質社会を批評的に捉えようとする感覚」を読み取り、それがまさしく「ニューウェーブ時代のモノの見方」であると指摘する。へへー、勉強になりますです。とりあえず、全体をとの比較からアイロニーを含んでいるのではないかと思われるほど陽気なM1が最高です。

Moebius & Plank : Rastakraut Pasta

ARTIST / Moebius & Plank
TITLE / Rastakraut Pasta
LABEL / sky records
DATE / 1980/2007

1088。日本のcaptain trip recrordsというところが執心してジャーマン・プログレ電子風味(いわゆる「クラウト・ロック」)周辺の音源をリイシューしています。その一環としてMoebius関連の諸作がちょっと前に出ました。Moebius関連の前は元Tangerine DreamのConrad Schnitzlerの盤をリイシューして話題になりました。それ以前からcaptain tripは関連盤のリイシューを行っていることはいうまでもない。さらに、まもなく2007年9月にClusterのsky records音源がリリースされるということで、音楽流通ににおいてますます恵まれた国日本というものを痛感させられるとともに、過去の作品が紙ジャケでリリースされていくなかでそれが枯渇する将来へと意識が向かいます。まあ今回のMoebiusの諸作も各1000枚限定という部分では所詮好事家用のリイシューとして片付けられるのかもしれないが。それは置いといて。Moebiusの諸作のリリースは来るべきClusterへの布石であり、その片割れとして、名前もどことなく響いている人物だった。僕自身、ジャーマン周辺に目を向けたのはNeu!が好きだった頃であり、またBrian Eno文脈でもつながれているのはいうまでもない。一応初期Kluster(CではなくK)ではSchnitzlerがメンバであったということは断っておく必要があるかもしれない。EnoとClusterがコラボした名盤"Cluster ＆ Eno"と"After The Heat"をはさんだあと、その頃Enoとともにニューウェーブの重要作家たち(DevoやUltravox)に関わったConny Plankとともに作り上げたのがこの"Rastakraut Pasta"である。ちなみにNeu!の諸作をプロデしたのは何を隠そうPlankなのである。前置きが長くなった。そして個人的にもあまり事情に通じていないので記述がわかりにくい。今回リイシューにあたり、ライナーをつとめた野田努氏によれば、Canの"Flow Motion"よりも早くはないけれどもレゲエの要素を取り込んでいるという。そしてさらにこの二人による「この実にユーモラスなレゲエもどきのアルバムが時代のなかで風化することのない輝きを持っていることは紛れもない事実なのである」。たしかにKraftwerkとともに、この頃のジャーマン・エレクトロニクスを作り上げた偉大なる先達の盤として歴史化されているこの盤が、現在性をもって刺激を求める若者たちの心に刺さるかはわからない部分がある。やや音としての鮮度は低下しているというのは、技術と寄り添う電子音楽の宿命であろう。しかし僕個人としても、その部分とは異なる部分で聴くべき場所があるよう思う。今のように音の洪水が飛び回るわけではないけれども、きちんと構成がとられた音のつむぎはそれ自体として独自の快を保証してくれるだろう。それではしばらくのあいだMoebius関連の盤が続きます。お楽しみにね！